Состояние и пути совершенствования организации социально культурной деятельности

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНАЯ ДЕЯТЕЛЬНСТЬ ТЕАТРАЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ
1.1 Влияние театра на развитие культуры личности
1.2 Современные формы деятельности театра
1.3 Роль позиционирования в культурной политике театра
1.4 Основной инструментарий позиционирования театра
ГЛАВА 2. РАЗРАБОТКА ПУТЕЙ СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ
2.1 Краткая характеристика деятельности театра
2.2 Пути совершенствования СКД деятельности театра
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Состояние и пути совершенствования организации социально культурной деятельности

Привлечение ведущих драматургов и артистов;
Возможность мощной рекламы и дополнительных доходов (видео, сувениры);
Спектакль рассчитан на широкую публику.
Студийная модель:
Участие труппы в культурных и политических акциях;
Расчет на целевую аудиторию;
Нетрадиционное распространение билетов (стимулирование продаж).
Стратегия позиционирования – это совокупность элементов маркетинговой программы, направленной на сообщение целевым потребителей компании о концепции позиционирования25
Стратегия позиционирования включает три основные фазы:
Определение текущей позиции.
Выбор желаемой позиции.
Разработка стратегии для достижения желаемой позиции26.
Сегментация рынка в театральном маркетинге27
Государство (как источник финансирования);
Население – группы по включенности в театральную жизнь;
Туристы.
СМИ;
Творческие союзы и объединения (как организаторы конкурсов, фестивалей, гастролей);
Благотворительные общественные организации
Спонсоры (юридические и физические лица)
Посредники (как организаторы гастролей)
Конкуренты (в плане сотрудничества).
При выборе стратегии позиционирования необходимо выбрать ту целевую аудиторию ,на которую будет направлена данная акция.
1.4 Основной инструментарий позиционирования театра
Началом формирования стратегии позиционирования является определение позиции, которую в действительности занимает данный товар в сознании реальных и потенциальных покупателей.
Потому что наше общество вошло в новую рыночную реальность, которая требует решения нетрадиционных задач, я для этого необходимо осваивать такие новые технологии, как:
PR,
реклама,
маркетинг.
Паблик рилейшнз –это система связей с общественностью, предполагающая многократную деятельность по улучшению взаимоотношений между организацией (фирмой) и общественностью, а также с теми, кто вступает с ней в деловой контакт как внутри, так и за ее пределами28 .
Маркетинг — это удовлетворение потребностей клиента с выгодой для себя. Реклама – это опосредованная продажа, один из инструментов маркетинга. А маркетинг – это удовлетворение потребностей Клиента с выгодой для себя. Донести маркетинговые идеи до Клиента – это задача всех маркетинговых коммуникаций, под которыми следует понимать не только рекламу и PR, но буквально все, что фирма на рынке делает.
Реклама работает только тогда, когда она содержит тщательно проработанное предложение потребителю, набор так называемых «продающих моментов». Продающие моменты – это, прежде всего то, что выгодно отличает данное предложение от предложений конкурентов. Но по мере выравнивания качеств конкурирующих товаров найти такие отличия становится все труднее. Другими продающими моментами могут быть просто достоинства товара, которые могут быть и у конкурентов. Здесь опытный рекламист может заработать дополнительные очки, описав эти достоинства более убедительно и интересно. Продающие моменты бывают как рациональными, так и эмоциональными.
По мере роста конкуренции делать продающую рекламу становится все труднее. А делать псевдорекламу всегда было легко, весело и… безответственно.
Выявлять продающие моменты и создавать продающую рекламу непросто. Это требует особого мышления, маркетингового мышления. Это привычка и умение буквально ко всему в бизнесе относиться с точки зрения Клиента, умение думать и чувствовать за Клиента и принимать творческие решения, удовлетворяющие потребности Клиента лучше, чем это делают конкуренты.
Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что, не смотря на кажущуюся схожесть данных технологий, они различимы основными целями
Проектирование инновационно, технологично и универсально. Поэтому использование проектных технологий способно решить ряд проблем в различных сферах нашей жизни, в том числе социо-культурной сфере29.
Использование проектных технологии способно совершенствовать социо-культурную сферу и решить многие из ее проблем:
обеспечить конкурентоспособность на рынке,
привлечь новые источники финансирования,
улучшить имидж организации,
стать дополнительным полем рекламы продукции и услуг,
установить взаимовыгодные контакты с другими отраслями и категориями (посетители, зритель),
решить социально-значимые и личные проблемы.
Существующая система образования детей подразумевает под собой использование творческого подхода в развитии личности ребенка. И не смотря на это, современная школьная программа минимизировала место и роль художественного образования, которое так же важно и необходимо для полноценной социализации личности, как обще образовательное обучение.
Эффективное художественное воспитание и образование позволять развить у ребенка его творческие способности, научится креативно мыслить в нестандартных ситуациях, а также дать ему этическое воспитание.
Художественное образование дает ребенку, в первую очередь, удовлетворить индивидуальные социо-культурные образовательные запросы, компенсируя тем самым ошибки современного школьного образовательного процесса.
Театр сам воспитывает зрителя, сам задает и этические и эстетические критерии восприятия театрального искусства, но так же критерии задают СМИ, другие атрибуты обыденной жизни и в этом проблема.
Сегодня театр в чем-то ведет безуспешную борьбу с массовой культурой за утверждение этих этических и эстетических критериев в рамках, которых должны воспитываться зрители. В наше время у современного зрителя изменился способ восприятия театрального искусства, сформировалось клиповое восприятие, требующее быстрой смены визуальной информации.
Молодежи очень трудно сосредоточится длительное время на театральном действии, отсюда шум в зале, невнимание к актерам. Это серьезная проблема, но она может быть решена просто. Актеры способны и переубедить и доказать молодому зрителю ценность, занимательность, интерес.
Театр все равно способен изменить зрителя и сделать его лучше, пусть даже на время спектакля. Если же театр пойдет на поводу у зрителя, будет говорить на том же языку, что и улица, то на удивление диалога-то и не получится. У зрителя возникнет ощущение, что театра столь же поверхностен, как чипсы и кока-кола, не представляет ценности. Возникнет потребительское отношение: театр утолил интерес и забыли о нем.
Поскольку стиль, традиции и методы работы театра учитывают особенности социума, то театр не только выполняет образовательную функцию, но и формирует у ребенка опыт гражданского поведения.
Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что потенциал театрального образование велик, но реализован лишь частично. На сегодняшний день театр уступает популярности ТВ, Интернет, развлекательным учреждениям. Поэтому он не должен синтетически замыкаться на традиционных формах и методах работы – подмостки- зритель, а аккумулировал и другие виды взаимоотношений – как центр досуга, наставник.
А для решения этой проблемы необходимо, прежде всего, улучшение имиджа театра, решение поставленных задач, улучщение взаимоотношений с целевой аудитории.
Современный театр обладает потенциалом возможностей, которые не реализованы полностью. Эффективная его реализация возможно лишь, при использовании новейших рекламных и маркетинговых технологий. Современные условие позволяют решить данную задачу.
Глава 2. Разработка путей совершенствования театрального учреждения
2.1 Краткая характеристика деятельности театра
"О да, образованное общество
ездило тогда в Михайловский театр,
где был тот "теплый, веселый, буржуазный жанр,
который порою так пленителен на французской сцене".
Ф. М. Достоевский "Дневник писателя".
Перед тем как приступить к описанию данного театра, хочу сказать следующее. Выбор данной базы исследования был мотивирован, прежде всего моим случайным знакомством с Пирской А.Б. Уникальный человеком театральной сферы. Круг ее знакомств на столько заворожил меня, что сохранить направление интервью в одном русле было практически не возможно. А когда к нашей беседе присоединился еще и руководитель театра, то стало еще интересней.
К сожалению, на сегодняшний день на сколько сильно упала культура населения, что многие вещи, которые ранее казались верхом безкультурья, теперь стали нормой. Мы пьем лимонад из бутылок, не серверуем стол, мы не знаем как себя вести в гостях и т.д.
Однако, если посмотреть внимательно спектакли театра, то можно увидеть с какой тщательностью постановщик подходит к отдельным деталям, чтобы зритель интуитивно запомнил их.
Театр им. Мусоргского, который также называют Малым театром оперы и балета, - один из старейших в России. Он был назван Михайловским в честь брата императора Николая I. Построенный по проекту архитектора А. Брюллова, театр стал третьей Императорской сценой в Санкт-Петербурге. Первое представление состоялось 8 ноября 1833 года: зрителям был показан балет "Амур в деревне" и водевиль П. Каратыгина "Знакомые незнакомцы".
В отличие от Мариинского и Александринского театров, которые также находились в статусе Императорских, у Михайловского театра не было ни постоянной труппы актеров, ни определенного репертуара. Его помещения использовались, чаще всего, в качестве концертного зала. Здесь выступали труппы российских актеров, приезжали с гастролями французские и немецкие артисты. Иногда в стенах театра проходили оперные представления и скорее всего именно благодаря им было решено увеличить размеры сцены и зрительного зала. В 1859 году Михайловский театр был капитально перестроен по проекту архитектора А. Кавоса. Согласно его плану, сцена была значительно расширена, а в зрительном зале надстроили дополнительный пятый ярус.
С конца 1870-х годов до 1917 года на сцене Михайловского театра давала спектакли постоянная французская труппа, а также шли представления с участием немецких актеров. На сцену выходили прославленные артисты "Комеди Франсез" и других театров Парижа. Репертуар тех лет состоял, в основном, из модных новинок парижской сцены.
В 1894 году, во время реконструкции Мариинского театра, в Михайловском театре проходили оперные спектакли. А после революции 1917 года здание на Итальянской улице было передано филиалу Государственного театра оперы и балета, у которого появилась постоянная оперная труппа. Театр привлекал зрителей необычными постановками: творческий коллектив постоянно находился в поиске, стремился к новому, формировал собственную исполнительскую манеру. Здесь не признавали никаких жанровых ограничений в репертуаре, и с одинаковой увлеченностью брались и за классическую оперу, и за комическую оперетту. На сцене театра, который стал именоваться Малым оперным, состоялась премьера оперы Д. Шостаковича "Леди Макбет" и оперы С. Прокофьева "Война и мир". Ставил спектакли В. Мейерхольд, выступал Ф. Шаляпин, танцевала М. Кшесинская.
В 20-30 годы 20 века Малый оперный театр превратился в "лабораторию" по созданию советской оперы. На его сцене впервые были поставлены оперы "Леди Макбет Мценского уезда" Д. Шостаковича, "Тихий Дон" И. Дзержинского. Работа над новыми постановками была прервана Второй мировой войной, на время которой труппа была эвакуирована в Оренбург. После войны Малый театр оперы и балета продолжил сотрудничество с современными композиторами.
Сегодня в репертуаре театра, названного в 1990 году именем М. Мусоргского, ставятся оперы и оперетты многих российских и зарубежных композиторов в исполнении мастеров жанра ("Пиковая дама" и "Евгений Онегин" П. Чайковского, "Борис Годунов" М. Мусоргского, "Травиата" Д. Верди, "Летучая мышь" И. Штрауса и т.д.). Одним из главных показателей высокого уровня мастерства коллектива театра им. Мусоргского является признание мировой общественности. Труппа с успехом гастролирует с концертами по разным странам и пользуется заслуженным уважением гостей Санкт-Петербурга.
Историческая справка
1831-1833 гг. - по проекту архитектора А. Брюллова построено здание театра.
8 ноября 1833 г. - состоялось открытие театра.
1859 г. - здание перестроено по проекту архитектора А. Кавоса.
1870-1917 гг. - в театре играла постоянная труппа французских актеров.
с 1918 г. - здание занимает филиал Государственного театра оперы и балета.
1926 г. - театр стал называться Малым оперным.
1990 г. - театру было присвоено имя М. Мусоргского.
Легенды и мифы
Известно, что террористы партии "Народная воля", подготавливая очередное покушение на Александра II, внимательно наблюдали за передвижениями царя по городу и отслеживали его маршруты, чтобы найти наиболее удобное место для цареубийства. По легенде, Софья Перовская обратила внимание, что императорская карета, проезжая мимо Михайловского театра по Екатерининскому каналу (ныне - канал Грибоедова) замедляет ход: в этом месте кучер заставляет лошадей идти практически шагом. По легенде, сделав это открытие, Софья Перовская сказала на заседании "Народной воли": "У Михайловского театра - вот удобное место для покушения". Как мы знаем из истории, 1 марта 1881 года Александр II был убит террористами - но не возле Михайловского театра, а чуть поодаль, - там, где сегодня возвышается храм Спас-на-крови
Театр им. Мусоргского занимает соответствующую ступень в оперной иерархии города - не экспериментатора, как было когда-то, не двигателя прогресса, если он возможен в искусстве, не возбудителя художественного и общественного сознания, а того самого общего места, контекста, на фоне которого легко определиться, когда вокруг возникнет нечто действительно значимое
На днях в балетном мире Санкт-Петербурга произошло событие, взволновавшее театральную общественность города. Генеральным директором Государственного театра оперы и балета им. Мусоргского (в прошлом театр назывался Михайловским, в советский период – Малым) назначен миллиардер Кехман. Новый директор обещал выделять театру ежегодно 500 миллионов рублей (разные источники называют разные суммы).
В связи с появлением нового генерального директора в театре произошли и другие существенные перемены. На днях балетной труппе был представлен новый художественный руководитель Фарух Рузиматов, премьер Мариинского театра, танцовщик с мировым именем. Артистическая карьера Рузиматова подходит к концу, так что новая должность «подоспела» вовремя (проблема, что делать танцовщику, когда он молодым человеком заканчивает танцевать, очень остро встает перед каждым балетным артистом).
Предшественник Рузиматова Н.Н. Боярский (в прошлом – ведущий танцовщик театра) остается главным балетмейстером. Перемещения в руководстве оперной труппой театра пока окончательно не решены.
Театр им. Мусоргского получил имя композитора по причине невежества кого-то из «высшего эшелона» власти: известно, что Мусоргский не любил оперу Михайловского театра.
Балетная труппа там была создана в начале 30-х годов. Во главе ее встал неутомимый новатор Ф.В. Лопухов. Балет Малого театра не должен был повторять репертуар Мариинского. Лопухов всячески способствовал созданию современного оригинального репертуара. Этой традиции долгое время придерживались и его последователи. В театре шли самые разноплановые современные балеты, большое внимание уделялось комедийным спектаклям. Именно в Малом впервые на советской сцене возобновили «Петрушку» М.М.Фокина. В репертуаре находились балеты таких известных хореографов, как Ф.В.Лопухов, И.Д.Бельский, О.М.Виноградов, Л.В.Якобсон, П.А.Гусев.
Балетом «Антоний и Клеопатра », отвергнутым Театром им. С.М.Кирова, дебютировал талантливый И.А. Чернышев, комедийным спектаклем «Три мушкетера» - Н.Н.Боярчиков.
Последние годы театр перестал думать о своеобразии и начал заполнять репертуар классическими балетами, с которыми труппа выезжает на гастроли в Японию (они-то и «кормят» бедный, по сравнению с Мариинским, театр) и которые танцуют летом, в туристический сезон.
Такова ситуация в театре на данный момент. Как поменяется жизнь балетной труппы при новом руководстве - предугадать сложно..
Однако, смена руководства также повлияла на следующее:
никогда в театральной истории не было факта, чтобы директором театра был бывший директор овощной компании. Обычно на должность директора театра назначались люди из театральной сферы.
Однако, как только произошла смена руководства -произошла смена и состава среднего звена. Хотя обычно так и происходит каждый новый директор приводит своего художественного руководителя. Однако, человек, который занимает данную должность на сегодняшний день достаточно спорная фигура.
Также изменяется технология позиционирования – происходит редизайн сайта, смена репертуара, используется Интернет-реклама для продвижения, создаются события дл я печатной рекламы через имиджевые статьи.
Будет изменено название театра. Государственному академическому Театру оперы и балета имени Мусоргского будет возвращено историческое название Императорский Михайловский театр.
При нем будет построено общежитие, принципиально изменены отношения между руководством и артистами, подход к гастрольной политике и управлению театром.
Через 2 года начнется реконструкция театра, его закроют на 14 месяцев.
В будущем труппе театра предстоит работать с лучшими импресарио мира, в театр будут приглашены лучшие солисты
В первую очередь для Владимира Кехмана важна окупаемость театра как государственного учреждения. Сегодня прибыль театра составляет $2,5 млн, а затраты $70 млн – убытки очевидны. Уровень зарплаты также печален.
Таким образом, можно сказать, что переход учреждения культуры на бизнес уровень может и хорошо, главное, наверное, чтобы это не отразилось на качестве постановок, которыми так славится данный театр.
Ведь ни одна статья ни в Интернете , ни в печатных СМИ не сказан, что последнее слово при новой постановки все равно остается за директором театра. Алла Борисовна присутствовала на всех репетициях, а также принимала окончательное решение по костюмам и декорациям.
Например, с 18 июня по 15 июля Академический театр оперы и балета имени М.П.Мусоргского - Михайловский театр представляет новый музыкальный проект «Летние музыкальные вечера в театральном дворике».
В пору белых ночей один старейших театров России, бывший Императорский Михайловский театр, предлагает всем любителям классической музыки посетить уютный театральный дворик, расположенный в центре культурной столицы – на площади Искусств, дом 1 – 3.
В программу музыкальных вечеров входят концертные выступления солистов оперы, балета, концертного хора, камерных оркестров и симфонического оркестра театра. Музыкальный руководитель программ и главный дирижер - заслуженный артист России Андрей Аниханов.
Андрей Аниханов: «Это замечательная европейская традиция – проведение концертов классической музыки на открытом воздухе. В наши программы входят балетные гала-концерты, вечера старинной и хоровой музыки, концерты русской и зарубежной оперной музыки. Программы составлены разнообразно, думается, что каждый, кто посетит наш очаровательный театральный дворик, сможет найти что-то созвучное своему настроению. Мы надеемся, что эти концерты станут традиционными, и не только в летний период. В планах – возведение стеклянной крыши над двором театра, что позволит проводить в нем различные культурные и светские мероприятия в разное время года. Таким образом, площадь Искусств приобретет еще одну концертную площадку».
«Летние музыкальные вечера» включают в себя 10 программ. Откроется проект 18 июня концертом популярной музыки, где прозвучат сочинения И. Штрауса, Ф.Легара и Е.Вальдтейфеля.
19, 26 июня и 3, 10 июля пройдут вечера старинной музыки в исполнении камерного оркестра театра. Прозвучат произведения А.Вивальди, Дж.Каччини, Ф.Шуберта, И.Баха и др
В программе вечера балета 20, 21, 27, 28 июня и 2, 4, 11, 12 июля будут представлены сцены из балетов П.И.Чайковского «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», а также хореографическая картина «Вальпургиева ночь» из оперы Ш.Гуно «Фауст» в исполнении солистов балета театра: лауреатов Международных конкурсов И.В.Перрен, И.В.Кошелевой, М.Ю.Сивакова; дипломантов Международных конкурсов О.В.Шестаковой, Д.В.Шадрухина, А.Н.Пыхачова, Т.В.Мильцевой, А.С.Маслобоева и др
22 июня, в памятный день начала Великой Отечественной войны, прозвучит «Реквием» В. Моцарта в исполнении солистов: лауреатов Международного конкурса Е.А.Рубин и Н.Е.Мироновой; Д.В.Карпова, В.А.Гришина, концертного хора под управлением заслуженного артиста России В.В.Столповских и оркестра театра. Дирижер – А.А.Аниханов.