Вход

Эстетика Джона Рёскина

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 303259
Дата создания 18 августа 2013
Страниц 60
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
4 220руб.
КУПИТЬ

Описание

Джон Рёскин- самый авторитетный литературный английский критик, которым восхищался Лев Толстой.Его эстетические принципы сегодня крайне актуальны. ...

Содержание

Содержание


ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………7

ГЛАВА 1. Эстетические и этические принципы Джона Рёскина
1.1 . Жизнь и творчество Джона Рёскина………………………………12
1.2. Жанр эссе об искусстве в английской литературе XIX века…….19

ГЛАВА 2. Принципы художественной критики Джона Рёскина
2.1. Марсель Пруст об эстетических и этических принципах Рёскина
2.1.1. Эссе Джона Рёскина об искусстве и литературе………………..21
2.1.2. Творческая индивидуальность………………………………… 23
2.1.3. Идея красоты…………………………………………………… . 24
2.1.4. Вера………………………………………………………………..24
2.1.5. Архитектура как средство человеческого общения…………… 25

2.2. Ида Стрит о принципах художественной критики Рёскина…… 41
2.3.Монография В.Г.Аникина «Эстетика Джона Рёскина и
литература ХIХвека»……………………………………………………43
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………..49
Список использованных источников и литературы……………..........52
ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………………......56





Введение

ВВЕДЕНИЕ

Тема дипломной работы связана с именем теоретика английского искусства Джона Рёскина.
Писатель и публицист, Джон Рёскин, — центральная фигура в истории английской эстетики и художественной критики XIX века. Перу Рёскина принадлежат стихотворения, сказки, в том числе самая популярная сказка «Король Золотой реки» (1851), и многочисленные эссе.
Великий литературный критик, историк и искусствовед, крёстный отец дизайна и гуманист, Джон Рёскин, стал родоначальником эстетического течения в английской литературе. В оригинальных по форме художественных эссе Рёскин дал эстетическое обоснование многим тенденциям не только в литературе, но и в живописи. Полнее всего он сумел усвоить и сформулировать принципы романтической эстетики, но он также пришел к осознанию ряда принципов реали стического творчества. Не случайно больше всех из писателей XIX века Рёскин ценил Вальтера Скотта.
Эстетические трактаты Рёскина носили полемический характер. Отвергая идеи консервативных критиков, он создавал теории, проникнутые демократическим пониманием культуры. Демократические убеждения, тонкость художественного чутья, философская глубина анализа явлений культуры обусловили «оригинальную систему взглядов Рескина на искусство» [Аникин, 1986, 5]. Им написано немалое количество статей и несколько книг, посвященных анализу искусства прошлого и современного: «Семь светочей архитектуры» [Seven Lamps of Architecture, 1848], «Камни Венеции» [The Stones of Venice, 1850-1852], «Сезам и лилии» [Sesame and lilies, 1865], «Школы искусства во Флоренции» [The schools of Art in Florence, 1874], «Прогулки по Флоренции» [Mornings in Florence, 1875—1877]. Самым крупным произведением Рёскина является пятитомный трактат «Современные художники» [Modern Painters, 1843—1860].
На рубеже Х1Х-ХХ веков на русский язык переводятся работы «Избранные мысли Джона Рёскина» (1902, 1912), «Воспитание. Книга. Женщина» (1898), «Лекции по искусству» (1897) «Оливковый венок» (1900), «Прогулки по Флоренции» (1902), «Последнему, что и первому» (1906). В отдельных случаях предисловие к ним пишет Л.Н.Толстой. Автор «Войны и мира» восхищается личностью Рёскина, а это уже говорит о многом. В 1901 году П.С.Коганом был переведен первый том пятитомного трактата «Современные художники». Остальные четыре тома на русский язык не были переведены. Лишь в 2009 г. фрагменты эссе «Два отрочества» из пятого тома «Современных художников» в переводе И.В.Мокина были опубликованы в журнале «Иностранная литература». В начале XXI века некоторые из его работ («Лекции об искусстве», «Прогулки по Флоренции», «Законы Фиезоло») переиздаются, перевод и издание других («Семь светочей архитектуры», «Камни Венеции») осуществляется впервые. Однако большая часть творческого наследия Рескина на русский до сих пор не переведена.
В России были изданы несколько книг и о самом Рёскине. В 1896 году в Москве, в издательстве «Посредник», вышел небольшой биографический очерк Л. П. Никифорова «Джон Рёскин. Его жизнь и деятельность». В 1899 году издательством Солдатенкова была выпущена объемная книга А. Гобсона «Джон Рёскин как социальный реформатор» в переводе П. Николаева. Эту книгу можно считать наиболее серьезным исследованием деятельности Рёскина, из когда-либо изданных на русском языке. Ещё одна значительная работа — книга Роберта Сизеранна «Рёскин и религия красоты», изданная в 1900 году в Москве, в издательстве магазина «Книжное Дело». Переводчиком Сизеранна был тот же Никифоров, по всей вероятности, страстный почитатель Рёскина. В начале ХХ века он подготовил и издал собрание сочинений Рёскина, до того осуществив их перевод.
Актуальность исследования творчества выдающегося создателя «эстетической критики» и эстетизма в английской литературе, Джона Рёскина, объясняется тем, что до сих пор оно недооценено российскими литературоведами. Сегодня творчество Джона Рёскина очень актуально для российской литературы эпохи перемен.
Данная работа представляет собой исследование принципов художественной критики Джона Рёскина в его произведениях. Эта проблема особенно актуальна в свете современных исследований в области литературоведения, в частности, такого его раздела, как семиотика.
Предметом дипломной работы являются статьи и трактаты Рёскина, где он развивал мысли о связи эстетического и этического начал в искусстве и литературе.
Методологическая база исследования.
Методологическая особенность нашей работы определяется соединением исторического и типологического литературоведения с элементами искусствознания, культурологии и общей эстетики.
В связи с этим мы обратились к типологии литературных жанров, разработанных Ю.Н.Тыняновым, В.Е.Хализевым, М.Н.Эпштейном; к теории и истории критики в работах Л.П.Гроссмана, Р.С.Кауфмана, В.С.Турчина; к семиотике Ю.М.Лотмана; к работам по эстетике В.Изера, Х.Р.Яусса
Во всех анализируемых эссе Джона Рёскина мы сделали попытку передать живописный образ посредством слова – это явление, которое в современном литературоведении исследуется как экфрасис (Н.В.Брагинская, Л.Геллер) или интермедиальность (Н.Я.Дьяконова, А.Г.Сидорова).
Методологическая база исследования дипломной работы представлена также исследованиями по истории английской литературы, в частности, творчества Джона Рёскина. На рубеже XIX—XX вв. работами Рескина увлекаются не только за рубежом, но и в России. Ему посвящают отдельные очерки известные дореволюционные критики З.А.Венгерова, Ю.И.Айхенвальд. Трактаты Рёскина, по словам русского критика Айхенвальда, «облечено не в сухие и скучные слова, а блещет и горит огнем прекрасной человечности», что «сила Рескина - его форма, его лиризм» [Айхенвальд, 1910, 30].
В литературоведческих работах нашего времени имя Рескина упоминается косвенно. Лишь некоторые из исследователей указывают на самодостаточность и целостность его как художника. В посвященной писателю монографии Г.В.Аникина эстетика Рёскина рассматривается через влияние его идей на английскую литературу: «Многое в эстетическом и литературно-критическом наследии Рескина приобретает актуальное значение в свете теоретических и методологических проблем литературоведения XX в.» [Аникин, 1986, 14]. В.С.Турчин в книге по истории западноевропейской художественной критики посвящает английскому писателю целую главу «Противоречия Рёскина», называя его творческое наследие «памятником эстетических недоразумений XIX в.» [Турчин, 1987, 305, 306]. В библиографическом словаре «Зарубежные писатели», адресованном учителям-словесникам и старшеклассникам, помещена статья Н.П.Михальской «Рёскин» (1997).
При жанровом разнообразии своих произведений (романы, сказки, стихи, афоризмы), Джон Рёскин максимально выразил свою творческую индивидуальность в жанре эссе. Поэтому предметом нашего исследования также является основной жанр в творчестве Рёскина - эссе об искусстве.
Основным материалом нашего исследования стали фрагменты разного объема из произведений Джона Рёскина: «Современные художники», «Лекции о пейзаже», «Школы искусства во Флоренции», «Прогулки по Флоренции», «Ариадна Флорентийская».
Цель нашей работы заключается в том, чтобы исследовать:
принципы художественной критики Джона Рёскина, рассмотреть особенности жанра эссе об искусстве на примере его творчества. Для достижения поставленной цели, мы должны решить следующие задачи:
- определить принципы художественной критики Джона Рёскина на фактическом материале его статей и трактатов, проанализировав их теоретический и историко-культурный аспекты;
- выявить жанровые особенности эссе Рёскина.

Гипотеза дипломной работы:
Принципы художественной критики, уникальность Джона Рёскина, как мыслителя и художника, указывают на его особую роль в английской литературе и требуют современного осмысления в нашей стране.
Новизна дипломной работы объясняется изучением принципов художественной критики Джона Рёскина как литературного феномена. Впервые рассматривается жанр эссе об искусстве в контексте английской литературы второй половины XIX века.
Теоретическая значимость работы состоит в исследовании художественной критики Джона Рёскина как искусства слова, в исследовании жанрового своеобразия эссе об искусстве этого писателя.
Практическая значимость диссертации заключается в том, что результаты исследования могут быть использованы в творческих работах и лекциях по истории английской литературы и культуры.
Ключевые слова: принципы эстетизма, критические принципы, эссе.
Структура работы. Задачи работы, особенности материала и методологии исследования определили структуру диссертации: введение, две главы, заключение, библиография и приложение.





Фрагмент работы для ознакомления

[ Пруст,2000,72 ]В «Лекциях об искусстве», касаясь мрачных реалистических образов страдающего Христа, Рёскин говорит: «Попытайтесь представить себе, сколько времени и сколько мучительных и трепетных душевных переживаний было потрачено впустую нежными, деликатными женщинами христианского мира за последние шестьсот лет, когда они рисовали себе под влиянием подобных картин эти телесные муки, давным-давно минувшие, которые только из-за того, что они выстраданы существом божественным, вряд ли могут быть сочтены более тяжкими, чем муки любого человека под пыткой. А теперь постарайтесь оценить, насколько было бы полезнее для справедливости и благоденствия на земле, если бы этим же самым женщинам объяснили глубокий смысл последних слов, сказанных им Господом: «Дщери иерусалимские, не плачьте обомне, но плачьте о себе и о детях ваших», и они научились бы обращать свою жалость на страдания солдат на поле боя, на муки детей, умирающих медленной смертью от голода, на агонию людей, которые и в нашей мирной жизни лишены необходимой пищи, образования, помощи, которые просыпаются на краю могилы, чтобы узнать, как они должны были бы жить, на ужасное страдание тех, чья вся жизнь, а не только ее завершение, есть, по существу. [  Там же,53] Рёскин считал, что искусство обладает огромной моральной силой и поэтому « художнику, прежде всего, должно быть присуще чувство нравственной ответственности» [Аникин, 1986, 12]. Не забываем, что Рёскин творил в эпоху перемен. Этот лозунг был также востребован и в нашей стране в начале 21 века, хотя актуален и сегодня. Реальность, которую должен запечатлеть художник, одновременно материальна и духовна. Рёскин высмеивал и осуждал людей, которые видят в подражании - цель искусства. [Пруст М.,2000,93] Рёскин объявил для художника законом неукоснительное повиновение «голосу» своего гения, подсказывающему ему, что является реальным и что должно быть воплощено, ибо познал на собственном опыте, сколь прозорливо бывает вдохновение. [Там же,96]2.1.3. Творческая индивидуальность Рескин постоянно настаивал на идентичности любого дела и потому спокойно пользовался строительными метафорами в социальных науках, равно как и социальными и теологическими метафорами в сфере художественной критики. Применение строительных метафор у Рескина происходило даже в политэкономии. Все исследователи подчеркивают универсальный характер натуры Джона Рёскина, его стремление к познанию разных наук: «Он рисовал, он изучал науки и писал о геологии, ботанике, итальянском искусстве и о многом другом, к чему испытывал интерес его аналитический ум». [ Там же, 69] Его родители мечтали, чтобы их сын стал проповедником. Он стал проповедником на столетия для всего человечества. Проповеди его понятны и просты. Они могут защитить душу человека, они могут дать человеку наслаждение жить, понимать и осязать. Вот, например, основные положения книги Джона Рёскина «У последней черты»: 1. Благо отдельного человека состоит в благе всех.  2. Работа шахтёра имеет одинаковую ценность с работой парикмахера, поскольку у всех одинаковое право зарабатывать трудом себе на пропитание.  3. Жить стоит только трудовой жизнью, какова жизнь земледельца или ремесленника. [ М. Ганди,1959,с.264] Для понимания вклада Рёскина в теорию архитектуры и искусства, в художественную критику, никак нельзя пройти мимо категории вкуса. Эта категория, решающая для него, так как в ней выражается акцент на активную человеческую и социальную сторону архитектуры,  на тот коммуникативный компонент архитектуры, в котором Рёскин ведет свой критический анализ. Рёскин обращается к людям как к носителям вкуса и пытается изменить, воспитать, усовершенствовать этот вкус. Критика Рескина всегда есть критика вкуса.[Электронный ресурс [URL: http://archi.ru/lib/publication.html?id=1850569406&fl=5&sl=1](Дата обращения01.05.2013)  Рёскин настаивает во всех своих работах на своей индивидуальной чувствительности и своем индивидуальном жизненном и художественном опыте, а также проповедует индивидуализм как основной творческий метод работы («pathetic fallacy»). Проповедь эту он подтверждал делами.Например, Рёскин создал «Колледж рабочего человека», а также основал коммуну Святого Георгия - утопическое общество, члены которого должны были совместно наслаждаться ручным трудом и молитвой. Джон Рёскин был очень последователен в словах и делах. Например, из ненависти к машинам он требовал, чтобы его книги издавали на бумаге, изготовленной вручную, печатали на ручном станке и чтобы их ни в коем случае не развозили по железной дороге, а в кабриолете. Причём, издательство, печатающее книги, было устроено в открытом поле, и книги туда и обратно привозили на подводе. Сукно его сюртуков, полотна его рубашек были сотканы ручным образом, и был обычай давать в качестве свадебного подарка рёскинское полотно.2.1.3. Идея Красоты.«…поклонение Красоте Рёскин и вправду пронес через всю жизнь» [Пруст,1999,92 ]«Особый дар Рёскина — чувство прекрасного, как в природе, так и в искусстве.  [Там же,91]Ведущую роль в эстетике Рёскина играет категория прекрасного. Критик много пишет об идеале красоты. «Идею красоты дающей ощущение счастья, он противопоставлял безобразию действительности. Прекрасное в его трактовке означает преимущественно нравственную силу и правду человека, стремящегося к совершенствованию и счастью, а также гармонию природных форм». [Там же, 55].«Он искал истину и нашел красоту — даже в хронологических таблицах и общественно-исторических законах. Но поскольку логики дали «изящным искусствам» определение, исключающее как минералогию, так и политическую экономию, мне придется говорить здесь лишь о той части творчества Рёскина, которая касается «изящных искусств» в общепринятом понимании, то есть о Рёскине — эстетике и искусствоведе».Эстет Джон Рёскин был уверен, что красота может спасти мир. Концепция прекрасного у Рёскина проста и ясна : вместо чувственного или интеллектуального подхода к красоте и вслед за Платоном увидел в ней проявление бесконечного, «божественного начала». Самое главное в концепции прекрасного у Рёскина то, что Рёскин объективно находил красоту в природе и людях. Признание того, что в подлинном искусстве отражается прекрасное, существующее в самой жизни, свидетельствует о том, что в конкретном анализе красоты в жизни и искусстве Рёскин стихийно приближался к материалистическому представлению о мире. Идею красоты, дающей ощущение счастья, Рёскин противопоставил безобразию буржуазной действительности, где он видел уродливые контрасты - богатства и бедности, индустриального города и заброшенной деревни, машинной техники и гибнущей природы. 2.1.4. Вера.Следующим постулатом для Рёскина была вера.«…главной религией Рёскина была просто религия, проводником была, несомненно, Библия,<…> Остановимся на этом как на некой точке опоры, своеобразном центре притяжения эстетики Рёскина. Ибо именно такова была зависимость его эстетического чувства от чувства религиозного». [Там же ,97]Детство в благочестивой семье, желание его родителей, чтобы их сын стал священником, воспитали в Рёскине глубоко верующего человека, в котором религиозность сочеталась с высокой нравственностью и порядочностью.Но поскольку религиозность Рёскина уходила корнями в саму основу его интеллектуальной натуры, то и его художественные пристрастия, не менее глубокие, чем вера, не могли не быть с этой верой связаны. Поэтому, как любовь к пейзажам Тёрнера перекликалась у него с любовью к природе, источником самых больших его радостей, так и глубоко религиозный по сути своей характер его мышления породил неизменное влечение — подчинившее себе всю его жизнь, все его творчество — к тому, что можно назвать христианским искусством. [Там же, 97] Его многие называли реалистом. В самом деле, он часто повторял, что художник должен стремиться к чистому подражанию природе, «ничего не отбрасывая, ничем не пренебрегая, ничего не выбирая». [Пруст,2000,78] Но его называли и интеллектуалистом, потому что он писал, что лучшей картиной является та, в которой содержатся самые высокие мысли. [Там же, 83]Джон Рёскин считал любовь к природе религиозным чувством: «...любовь к природе, где бы она ни проявлялась, всегда была верующим и святым элементом чувства, так что хотя бы даже, при рассмотрении двух личностей, все другие обстоятельства были бы одинаковы, та, которая больше любит природу, всегда окажется более способной к вере в Бога. Мы убедимся, что из поклонения природе проистекает такое сознание действительности и власти великого закона, которое не может быть ни возбуждено, ни потрясено никаким чисто логическим размышлением, и там, где соблюдается такое поклонение природе невинно, т.е. при должном внимании к другим требованиям времени, чувства и усилий, и где к нему присоединяются глубокие первоначальные силы религии - там это поклонение превращается в русло известных священных истин"- так писал критик в «Избранных статьях» в 1910году. [Рёскин Дж.,1910,89]Дикая природа, как проявление святого, хорошо описана Джоном Рескином в его объяснении своего собственного восприятия божественного: «...я ощутил святость во всей природе, от самого малого до самого большого: это было инстинктивное благоговение, смешанное с восхищением; невыразимое волнение, которое обычно бывает при ощущении бестелесного духа: я лучше всего это ощущал, когда я был наедине, и тогда я мог дрожать и от радости и от страха перед ним. Когда я впервые подхожу к берегу горной речки или вижу горизонт, оттененный вечерним закатом, или вижу развалины, поросшие мхом, я не могу описать это чувство радости, которое, как мне кажется, приходит благодаря сердечному голоду, удовлетворенному, наконец, присутствием Великого и Святого духа. Эти чувства переполняли меня, пока мне не исполнилось 20 лет: когда же доля практицизма и четкого рационального мышления во мне увеличилась и «мирская суета» меня не поглотила, эти чувства постоянно работали, как это описывает Вордсворт в его "Признании бессмертия" [Борейко,2000,103]Известен случай с Рузвельтом, когда его спросили , как облагородить заросший участок возле президентского дворца, он потребовал ничего не трогать, чтобы не испортить красоту дикой природы.2.1.5. Архитектура как средство человеческого общения. «Сегодня можно взглянуть на Рескина как на идеолога перехода от архитектуры стиля к архитектуре смысла. Вся его моральная проповедь может теперь быть истолкована, как отказ не только от классицизма, но и от всякого стиля и переход к смысловому анализу архитектуры. Он сам почти точно сформулировал это в первых строках «Семи светочей». [ Пруст М., 2000,67]Смысл же Рескин отождествлял со специфически человеческим отношением к миру и, прежде всего, с своему дому и к своему делу. Смысл для Рескина был смыслом человеческой жизни, которая лишь отчасти могла выражаться осмысленностью функциональных и конструктивных форм. «Для того, чтобы люди находили счастье в своей работе, необходимы три условия: работа должна быть им по силам, она не должна быть изнуряющей и ей обязательно должен сопутствовать успех». Всё великое просто, но простота этого писателя поражает. Рёскин не просто расширял понятие смысла до человеческих отношений, он видел воплощение этих отношений в несколько идеализированном представлении о нравственной семейной жизни и творческой преданности любимому делу, строительству, ваянию и живописи. « Его идеал – независимость творца от диктата моды и всего общепринятого.<…>Именно поэтому, возможно, Рескину столь важна категория «памяти».  Его «память» это не столько память рода и традиции, сколько индивидуальная память, память детства, которая связывает все в человеческом опыте и выступает фундаментальной основой всякой символизации». [ Там же,69]«Архитектура есть искусство, которое так располагает и украшает здание, воздвигнутое человеком, какой бы цели оно ни служило, чтобы самый вид его содействовал его душевному и умственному здоровью, силе и наслаждению» [Там же,71] Наверное, сегодня странно читать призывы Рёскина к божественному ручному труду, неправдоподобно и утопически воспринимаются возмущения критика по поводу Хрустального вокзала, но, возможно, он и предупреждал нас, своих потомков, о безликих коробках, в которых мы сегодня живём, о стрессе людей , которые труд творческий заменили на карьерный рост любой ценой. Рескин прекрасно понимал перспективу машинного техницизма. Органичность по Рёскину не в шедевре, а во вдохновенном труде над ним. Для нашего моралиста ценнее те образцы, в которых видно не только и не столько итоговое чудо совершенства, сколько заметны простые усилия человека.«Рескин много раз повторял, что, выступая против Ренессанса, он протестует не против его шедевров, а против принципа. Принцип же состоял в том, что между трудом и его итогом – формой возникала трансцендентная пропасть. Рескин предвидел, что в эту пропасть все и провалится».[Пруст, 2000,48 ]Именно поэтому ценил и восхищался Рёскин орнаментами, «тепло рук мастера  и было для Рёскина тем, что придавало орнаменту здания не столько смысл одежды, скрывавшей тело, сколько смысл самого тела, скрывающего свой скелет. Это тепло человеческих рук Рескин мог объяснить, только ссылаясь на индивидуальность каждой капители в ранней итальянской готике, передавая его своими блестящими зарисовками, в которых это пластическое тепло ему удавалось очень точно схватить. Для Рескина здание без орнамента, понимаемого как пластическое выражение тепла руки художника, было тем же самым, что разгуливание нагишом [Там же, 89 ]Джон Рёскин много писал об орнаменте, полагая, что только в орнаменте можно выразить то удовольствие от работы, которое в обычных строительных конструкциях выразить невозможно. Подчеркнем, что для него выражение «удовольствие от работы» было не равнозначно удовлетворению от ее результата, что можно при желании видеть, скажем, в хорошо выполненных конструкциях, а именно от процесса самой работы.»[Пруст,2000, 63] В архитектуре Рёскин видел одно из  средств человеческого общения, того, которое делает человека общественным, а общество – человечным.Но этот смысл не может тиражироваться – он не приспособлен к массовой технологии  и промышленному производству, равно как и к стилю. «Стиль в самом простом и широком его понимании есть все же тиражирование нормативного образца, а смысл индивидуальной коммуникации никак в норму не укладывается, смысл есть парадоксальная норма ненормативного (зато осмысленного) поведения». [Там же,76] Рёскин впервые ввел понятие эстетически ценных продуктов в искусстве, понятие комфорта и дизайна одежды и окружающей среды..В «Семи светочах» он предлагает систему принципов, которые в совокупности дают образ и понятие готики. Он предупреждает читателя, что они характеризуют не конкретную историческую готику, а некую «готичность» (Gothicness), которую не нужно отождествлять с готикой. Ибо, опять-таки готика – это прошлое, а готичность – это, с точки зрения, Рёскина идеальное будущее архитектуры. Очень актуально для нашей современной архитектуры.  В отечественной литературе за последние десятилетия были сделаны некоторые попытки анализа типологии и логики  архитектурной критики [М.Савченко, 1986,104], [А.Раппапорт,1991,3-40] но в этих работах делаются только первые шаги в этом направлении, а серьезной методологической проработки архитектурной критики пока не появилось. Этот великий англичанин был властителем дум своих современников, заставлял плыть общество против течения и учиться у Природы. Поэтому анализ критических работ Джона Рескина необходим, актуален и востребован в нашей стране. Слово «критика» обозначает «суждение» и близко по смыслу к слову « суд».В данном контексте, критика Рёскина— это целостное постижение и оценка художественного произведения и его автора, как творца. Творца понять может только творец. Джон Рёскин был им в полной мере.2.3. Ида М.Стритт «Принципы художественной критики Рёскина».Эта небольшая книжка для студентов. Написана с целью выяснить, есть ли ценность для студенческой аудитории в ознакомлении с трудами критика Джона Рёскина. Наши цели совпали. Перевод текста оригинальный, в скобках.Номерация в брошюре в –основном отсутствует.В этой книжке всего 4 главы:Глава 1.Введение Глава 2. Философская точка зренияГлава 3. Индивидуалистическая точка зрения.Глава 4.Социальная ценность.После каждой главы идут выводы автора.1. Во введении Ида Стрит рассматривает следующие вопросы:-Почему столетия спустя книги Джона Рёскина вновь загораются путеводной звездой для новых поколений? - В чём их ценность? -Для чего они нужны современному студенту?На эти вопросы прежде всего отвечает профессор Чикагского университета Ида Стритт.«So much has been written about Ruskin’s art criticism and so many selections are being compiled from his works, that it is necessary to show some particular reason why this should be added to the list; for unless a book meets a real need of its readers, it has no excuse for existence.»[Стритт И.,1999,5](Так много было написано об искусствоведении Рёскина, и столько выводов сделано из его работ, что необходимо доказать исключительную причину этого, почему это должно быть добавлено к нашему списку; поскольку, если книга не соответствует реальным потребностям своих читателей, у нее нет оправдания на существование.)2.Явление импрессиониста в критике – как совершенно новый тип критика в Англии.«If the art student can go directly to Ruskin’s books and get the help needed, if Ruskin needs no interpreter, then there is no place for an annotated book of selections; but that is not the case. In the first place, Ruskin did not write reference or text books, but simply gave expression to his opinion at the time. Besides, this greatest art critic of his century has written as an impressionist in criticism, that is, he has given us the impressions that a work of art or a class of art products have made upon him». ( Если студент отделения гуманитарных наук может обратиться непосредственно к книгам Рёскина в поиске ответа, если Рёскин не нуждается ни в каком переводчике, то не надо для аннотируемой книги выводов; но дело не в этом. Во-первых, Рёскин не написал рефераты или учебники, он просто выразил своё мнение в то время. Кроме того, этот самый великий искусствовед своего столетия написал как импрессионист в критицизме, то есть, он произвёл на нас такие впечатления, как произведение искусства или род художественных произведения возможно. Эти впечатления ценны только потому, что они – от Рёскина; потому что они – от человека поэтической способности проникновения в суть, неосознанного философа).3.Он был великим мастером прозы. Стиль его трактатов, эссе, лекций, публицистических статей и книг отличается красочностью сравнений и метафор, удивительным богатством лексики. Рёскин был живописцем в искусстве слова.«o make them of the greatest value to us, we must eliminate the purely «personal equation» as they say in science; and we must compare him more conscious philosophers to determine whether his criticisms are based on universal canons of thought, or are merely the expression of ephemeral moods.» (Чтобы определить их набольшую ценность для нас, мы должны устранить «личное уравнение», поскольку он говорит по-научному; а мы должны сравнить его с более сознательным philos¬ ophers, чтобы определить, основаны ли его критические замечания на универсальных канонах мысли или являются просто выражением эфемерных капризов.) 4.

Список литературы

Список использованных источников и литературы
1. Аихенвалъд Ю.И. Заметка о Рескине // Ю.И. Айхенвальд Отдельные страницы: сб. пед., филос., лит. ст. М.: Заря, 1910. – С. 19-30
2. Андреев Л.Г. Импрессионизм = Impressionnisme: Видеть. Чувствовать. Выражать. М.: Гелеос, 2005. – С. 320
3. Аникин Г.В. Эстетика Джона Рескина и английская литература XIX века. М.: Наука, 1996. – С. 319
4. Арендт Ханна. Vita activa или о деятельной жизни. СПб.: 2000
5. Барт Р. Смерть автора / пер. с фр. С.Зенкина // Р. Барт Семиотика. Поэтика: Избр. раб. М.: Прогресс, 1989. – С. 384-391
6. Брюнгес Г.И. Рескин и Библия. К истории одной мысли / пер. с фр. Л.П.Никифорова. М.: Типография Баландина, 1902. – С. 157
7. Буало Н. Поэтическое искусство // Литературные манифесты западноевропейских классицистов / под. ред. Н.П.Козловой. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1980. – С. 425-439
8. Бунзен М.Ф. Рескин, его жизнь и деятельность. Критический очерк / пер. с нем. Р.М-р, под ред. В.В.Битнера. СПб.: Изд-е В.В.Битнера, 1904. – С. 62
9. Бурдо Ж. Властители дум: пророки силы, добра и красоты: Ренан, Штирнер, Ницше, Толстой, Рёскин, М., Издательство ЛКИ, 2007. – С. 101
10. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих / пер. с итал. и комм. Ю.Верховского, А.Габричевского, Б.Грифцова и др. М.: Изобраз. искусство, 1995. – С. 480
11. Ванслов В.В. Эстетика романтизма. М.: Искусство, 1966. – С. 404
12. Венгерова З. Джон Рескин// Вестник всемирной истории. Ежемесячный журнал истор. лит. и науки. 1900. № 9. – С. 226-229
13. Вязова Е. «Искусство для искусства» во Франции, Англии и России XIX века. К истории термина. // Искусствознание. 2008. № 3. – С. 44-95
14. Гроссман Л.П. Жанры художественной критики // Искусство. 1925. №2. – С. 61-81
15. Гургова Л.И. Из истории жанра эссе в английской литературе // Вопросы зарубежной литературы: сб.науч.тр. Ташкент, 1979. № 603. – С. 25-34
16. Кононенко Е. Лектор и его лекции // Дж. Рескин Лекции об искусстве. М.: БСГ-ПРЕСС, 2006. – С. 7-26
17. Королев К. Энциклопедия сверхъестественных существ. М.: Эксмо; СПб.: Terra Fantastica, 2002. – С. 448
18. Косиков Г.К. Зарубежное литературоведение и теоретические проблемы науки о литературе // Зарубежная эстетика и теория литературы XIX-XX вв. Трактаты, статьи, эссе. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1987. – С. 5-38
19. Кривцун О.В. Эстетика. Гл.34 «Эстетические теории XX века о природе художественного творчества и судьбе искусства», 2005
20. Кубилюс В. Территория интенсивного размышления // Дружба народов. 1986. № 5. – С. 239-244
21. Лазарев В.Н. Джорджоне // В.Н.Лазарев Старые итальянские мастера. М.: Искусство, 1972. – С. 355-103
22. Липина (Березкина) В.И. Формирование и пути развития жанра эссе в английской литературе XVII-XVIII веков: автореф. дисс. . д.филол.н. М., 1990. – С. 36
23. Михалъская Н.П. Взаимодействие литературы и живописи в истории культуры Англии // Диалог в пространстве культуры. М.: Прометей, 2003. – С. 151-164
24. Михалъская Н.П. История английской литературы: учебник для студ. филол. и лингв, фак. высш. пед. учеб. заведений. М.: Академия, 2006. –С. 480
25. Михалъская Н.П. Рескин // Зарубежные писатели. Библиогр. словарь. В 2-х ч. / под ред. Н.П.Михальской. М.: Просвещение: Учеб. лит., 1997. 4.2. М-Я. – С. 188-190
26. Морозова Н.Г. Экфрасис в прозе русского романтизма: дисс. канд. филол. наук. Новосибирск, 2006
27. Мортон A.JI. Совесть Джона Рескина // А.Л.Мортон От Мэлори до Элиота / пер. с англ. А.Зверева и Г.Прохоровой. М.: Прогресс, 1970. – С. 200-207
28. Моруа Андре. В поисках Марселя Пруста: Биография. СПб.: Лимбус Пресс, 2002
29. Мохандас Ганди, Моя жизнь, М., «Издательство Восточной литературы», 1959. – С. 264
30. Пруст Марсель. Памяти убитых церквей. 1999, - С. 32
31. Раппапорт А.Г. К программе логического исследования архитектурной критики. История и методология архитектурной критики / А.Г. Раппапорт. - ВНИИТАГ, 1991. - С. 4-31
32. Рескин Д. Избранные мысли, вып. 1–3, М., 1899–1904
33. Рескин Д. Что и как читать. – В кн.: Писатели Англии о литературе. М., 1981
34. Савченко М.Р. Анатомия Ситуаций, М.: Российский институт культурологии, М.: 2002, -С. 104
35. Стритт Ида. Принципы художественной критики Рёскина.
36. Хаузер Арнольд. Социальная история искусства.
37. Х. Ортега-и-Гассет. Восстание масс. Ж.Бодрийар. Молчание масс.
38. M. Tafuri. Progetto e Utopia. Bari. Laterza, 1967
39. Manfredo Tafuri, Theories and History of Architecture, Harper and Row, 1980, Introduction
40. Morse Peсkham, The Triumph of Romanticism, University of South Carolina Press, 1970.
41. [ Электронный ресурс]Гришин А. С. Экфрасис в поэзии старших символистов как форма сотворчества. (Дата обращения: 20.05.2013) URL:http://www.lib.csu.ru/vch/2/2004_01/002.pdf
42. [ Электронный ресурс]Загороднева К.В. Жанр эссе об искусстве в английской литературе второй половины XIX века. Дата обращения: 22.05.2013 URL: http://www.dissercat.com/content/zhanr-esse-ob-iskusstve-v-angliiskoi-literature-vtoroi-poloviny-xix-veka
43. [ Электронный ресурс]Рёскин Дж. Вчера и завтра. (Дата обращения 12.05.2013) URL: http://archi.ru/lib/publication.html?id=1850569406&fl=5&sl=1
44. [ Электронный ресурс] URL:Ida M.Street. (Дата обращения 16.05.2013)
http://archive.org/stream/cu31924030648202#page/n5/mode/2up

Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00496
© Рефератбанк, 2002 - 2024