Значение русских музыкально-просветительских традиций в хоровом образовании старших школьников

Значение русских музыкально-просветительских традиций в хоровом образовании старших школьников ...

Оглавление
Введение 3
Глава 1. Значение русских музыкально-просветительских традиций в хоровом образовании старших школьников 5
1.1. Нравственные аспекты в просвещении старших школьников 5
1.2. Роль хорового пения в формировании нравственной культуры старших школьников 8
1.3. Музыкально-просветительская деятельность русских хоров в свете современного исполнительства 12
Глава 2. Характеристика некоторых детских хоровых коллективов, их просветительская деятельность 18
2.1. Детский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга 18
2.2. Хоровой коллектив музыкальной школы «Касталия» 21
2.3. Концертный хор «Виват» 24
2.4. Хоровая капелла мальчиков и юношей «Молодость» 26
Заключение 28
Список литературы 30

Введение
Эстетическое воспитание старших школьников представляет собой первостепенную задачу, волнующую общественность. Решение этой задачи является необходимостью в условиях современного общества
Лучшим решением озвученной проблемы являются занятия в хоровом классе. При рассмотрении хорового пения как вида музыкального искусства, можно выделить ряд отличительных особенностей.. Это скомпилированный вид искусства, основанный на взаимодействии поэзии и музыки. Поэтический текст песенного произведения помогает углубиться в самую суть его содержания, глубже понять смысл сказанного. Музыкальная мелодия, являясь дополнением смыслового содержания, наиболее тонко отражает все грани эмоционально-психологического состояния человека, его переживания, настроения, чувства. Эмоционально-смысловое содерж ание произведения анализируется не только слушателем, но и исполнителем. Раскрыть в полной мере музыкальный образ произведения является главной задачей педагога, что возможно лишь при активном заинтересованном отношении участников хора к исполняемой музыке. При этом возникает процесс общего творчества между учителем, певцами хора и слушателями.
Хоровое искусство являет исполнительскую форму музыкального искусства. В отличие от живописи, скульптуры, архитектуры хоровое пение, как искусство несамостоятельное, нуждается в посредниках. Такими посредниками служат исполнители. Они расшифровывают, озвучивают нотный текст, внося в него свои индивидуальные особенности и понимание элементов музыкального языка.
Обучение хоровому пению базируется на русских музыкально-просветительских традициях, что способствует прогрессу в понимании себя и своих исторических корней, что очень важно для старших школьников. Важнейшей особенностью хорового пения, в контексте воспитания старших школьников, является его коллективная основа. Успехи деятельности хора зависят от стараний каждого участника в отдельности и от всего коллектива в целом. Научиться петь сольно и научиться петь в коллективе, ощущая себя частицей общего ансамбля – главная задача обучения, а также воспитания в хоре. Групповая основа хорового искусства заключает в себе безграничные резервы воспитательных возможностей. Репетиции и концертные выступления благоприятствуют возникновению у участников не только вокально-хоровых навыков, но и глубоких нравственных, личностных качеств: дружбы и взаимоуважения, гуманизма, взаимной ответственности за свою работу в частности и всего коллектива в целом.

Песенные произведения отражают страницы истории. Например, в дни Великой Отечественной войны родилась одна из лучших песен того времени — «Священная война» А. Александрова. Она объединяла людей в их суровой, непреклонной решимости вести борьбу до полной победы. В этом и заключается вторая особенность хорового пения – объединять людей в едином переживании, стать средством общения между ними. Музыкальное произведение, созданное одним человеком, вызывает определённый отклик в душе другого. Посредством просветительского музыкального воздействия один человек влияет на другого. Третья особенность музыки, по мнению Д. Шостаковича, это её «прекрасный своеобразный язык». Сочетая выразительную, яркую мелодию, гармонию, своеобразный ритм, композитор выражает своё мироощущение, своё отношение к окружающему. Именно такими высокохудожественными произведениями музыкального искусства обогащаются старшие школьники, что позволяет им выбрать правильную дорогу в условиях современной действительности.Способно ли хоровое пение с одинаковой силой воздействовать на всех учащихся? Очевидно что ответ будет отрицательным. И в этом ещё одна особенность пения. Каждый подросток своеобразно проявляет интерес и увлечение музыкой, отдает предпочтение какому-либо определенному жанру, композитору, произведению, имея определённый опыт исполнения. С течением времени вырабатывается музыкальный вкус, появляется потребность частого общения с музыкой, художественные переживания становятся более тонкими и многогранными. Причем можно смело сказать, что большая заслуга в этом русских музыкально-просветительских традиций.Хоровое пение представляет собой средство всестороннего развития целостной личности подростка. Очевидно, что занятия пением влияют на общую культуру повеления старшего школьника. Таким образом, занятия в хоровом классе создают необходимую базу для формирования нравственных качеств личности подростка.1.3. Музыкально-просветительская деятельность русских хоров в свете современного исполнительстваЧеловеческий голос с течением веков является непревзойденным образцом, которому пытаются подражать лучшие инструменталисты. Но несмотря на все усилия, первенство в этом соперничестве, чаще всего остается за мастерством певца или хорового коллектива.Хоровое пение представляет собой неповторимое искусство с точки зрения как исполнительства, так и музыкально-просветительской деятельности. Оно всегда было, есть и будет неразрывной частью отечественной и мировой культуры, непревзойденным, испытанным веками средством создания духовного и творческого потенциала общества. Хоровое искусство с его древнейшими традициями, глубоким духовным содержанием, колоссальным воздействием на эмоциональное и нравственное содержание как исполнителей, так и слушателей является проверенным средством музыкального воспитания.В России исторически, начиная с 19 века, огромная просветительская роль была отведена именно хоровым коллективам. До революции в каждой образовательном учреждении учеников обучали пению сольно и на несколько голосов. Знаменитые композиторы, постоянно писали хоровые произведения для множества песенных коллективов. Песня входит в сердца людей благодаря виртуозному исполнению. Чем одареннее исполнитель, тем сильнее сливается в эмоциональной памяти слушателей его личность, его голос с воспроизводимой музыкой. Исполнитель в момент воплощения музыкальной канвы произведения представляет собой творца. Следует привести цитату, наиболее полно отражающую высказанную мысль: «исполнитель словно стоит у самого устья слияния музыки с массами, слияния двух встречных потоков – рожденной звуковой волны и встречного эмоционального отклика» .Корни русской хоровой культуры уходят своими корнями в глубь веков. На протяжении многих столетий происходило её развитие. Чаще всего хоровое пение происходило без музыкального сопровождения. Национальное музыкальное искусство уже к концу 17 века накопило богатейшие традиции хорового творчества и исполнительства. Свидетельством необыкновенно высокого уровня хоровой культуры в этот период является то, что русские хоровые коллективы на высоком профессиональном уровне исполняли партесные концерты, музыкальная матрица которых состояла из относительно большого количества голосов (численность хора порой достигала 24 человек), и, соответственно, требовала не только от исполнителей, но и от слушателей серьезной музыкальной подготовки. С течением лет, во время становления, развития и расцвета в России инструментальной музыки, а затем в эпоху становления национальной классической музыки, русская хоровая культура, неразрывно связанная с полифонической традицией русского народно-песенного творчества, продолжала непрерывно совершенствоваться и крепнуть.Самобытность хорового исполнительства в России связано с традициями русской культуры, со сформировавшейся системой идейно-художественных особенностей национальной вокально-хоровой школы. При изменениях стилистических форм критерием творческой составляющей неизменно оставалась духовно-нравственная сфера. Русские профессиональные хоровые коллективы участвовали не только в церковных службах, но и в увеселительных мероприятиях при царском дворе. Придворная певческая капелла и Московский синодальный хор внесли огромнейший вклад в развитие исполнительских, просветительских и педагогических традиций хорового пения в России. На базе этих хоровых коллективов было воспитано огромное количество талантливейших певцов, дирижеров, учителей пения и композиторов. Трудно переоценить значение для современного хорового искусства вклада, сделанного русскими хоровыми коллективами в то время. Во всем мире Россия славилась своими певцами, песенными коллективами, хормейстерами и композиторами.Прославлению русского хорового искусства и просветительской деятельности посветили всю свою жизнь многие талантливейшие музыканты-профессионалы и просто ценители хорового пения. Может быть в следствие этого, стали организовываться все больше частных хоров, финансировавшиеся любителями хорового пения и меценатами. Уже в 18–19 вв. многие дворяне обладали собственными хоровыми коллективами, мастерство которых достаточно часто поднималось до высокого профессионального уровня. Заметный подъем был присущ хоровому исполнительству середины 19 века. Песенный репертуар хоровых коллективов стал пополняться новой, в большинстве своем духовной музыкой. Высокого уровня достигла хоровая культура благодаря творчеству Д. Бортнянского и М. Березовского, чьи шедевры в сфере духовной музыки, исполняемые и современными хоровыми коллективами, способствовали моделированию духовной культуры как исполнителей, так и слушателей. Уже в то время русская хоровая музыка успешно конкурировала с сочинениями западноевропейских композиторов. Хоровые произведения русских композиторов во многом помогало росту исполнительского мастерства песенных коллективов. Последующее формирование традиций русского хорового исполнительства тесно связано с хоровым творчеством русских композиторов 19 века. Многие шедевры хоровой музыки П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, С. Танеева, С. Рахманинова, П. Чеснокова и других композиторов, написанные в различных жанрах, были созданы в результате совместного творчества со многими хоровыми коллективами.Весомым аспектом в деятельности русских хоров и хоровых деятелей еще с начала 19 века стала музыкально-просветительская работа. Об этом свидетельствует организация бесплатной музыкальной школы, бесплатных классов хорового пения при Петербургской консерватории, классов хорового пения при отделениях Русского музыкального общества, а затем и Хорового общества, открытого вначале в Петербурге, затем в Москве, а впоследствии и в ряде других городов. Эта форма организации оказалась жизнестойкой, поскольку и в настоящее время Всероссийское музыкальное общество играет весомую роль в музыкальном просветительстве в масштабах всей страны. Помимо этого в начале этого столетия проводились съезды хоровых деятелей, традиции которых прослеживаются и в нынешнем хоровом творчестве. Современная хоровая музыка является многоликой в стилистическом плане.Нельзя также забывать и о просветительском значении современной хоровой музыки, поскольку эстетика современного хорового исполнительства простирает свое влияние не только на исполнение как таковое, но и на восприятие этой музыки слушателем. Учитывая вышесказанное, на главный план выходит проблема правильного восприятия новой хоровой музыки, умение уловить мысль композитора, при этом необходимо отойти от привычных звуковых стандартов. При всей сложности освоения для исполнителей современных произведений, хоровой коллектив должен максимально раскрыть для слушателей музыкальное содержание сочинения путем его впечатляющего звукового воспроизведения.Для современного хорового пения является актуальной проблема жанра, включающая в себя вопросы предназначения хоровых жанров, принципы исполнения, тембровый состав исполнителей, образное содержание и т.д. В нынешней хоровой музыке в связи с этим образовались два направления, взаимодополняющие друг друга. С одной стороны, главные позиции занимают классические традиции с акцентом на крупные вокально-оркестровые жанры кантаты и оратории, с другой – на хоровую миниатюру и хоровые циклы для различных составов с сопровождением и а сарреllа.Другое направление представляет собой нетрадиционное преломление традиционных средств, и, как результат, ведет к смешению стилевых и жанровых характеристик, сочетанию несовместимых, на непрофессиональный взгляд, приемов в хоровых произведениях Исполнение подобной музыки помогает раскрыть скрытые возможности хорового коллектива, которые определенно шире, чем кажутся. При использовании современных средств в хоровой музыки стало возможно воплощение различных выразительных и изобразительных моментов, звучание практически любого музыкального инструмента, ансамбля или оркестра, драматургическое действо. Русское хоровое исполнительство формировалось в двух основных направлениях: народном пении, которое положило начало развитию всей национальной музыкальной культуры, и церковном пении, с освоением которого связано создание русской профессиональной школы хорового исполнительства, возникновение и формирование музыкально-теоретической мысли. На протяжении всей богатейшей истории музыкальной культуры творческие искания композиторов и исполнителей, пересекаясь и взаимно дополняя друг друга, сливались в единый поток музыкального движения. В 20 веке этот поток получил многочисленные разветвления. Современная исполнительская культура стала значительным музыкально-просветительским и духовно преобразующим инструментом общества, отражением его устремлений. Подведя черту под вышесказанным, следует отметить, что хоровое исполнительство имеет целый ряд, только ему присущих особенностей. Основными из них являются: человеческий фактор, т.к. хор можно рассматривать как особый живой организм; тесная связь со словом; коллективный характер деятельности; специфика человеческого голоса, и наличие дирижера, с помощью которого осуществляется основополагающая связь между композитором исполнителем и слушателем.В основе хорового пения как исполнительской формы музыкального искусства находятся закономерности, которые характерны для любого вида музыкального исполнительства. В соответствии с этим, хоровое исполнительство являет собой вторичную, относительно самостоятельную художественно-творческую деятельность, творческая сторона которой выражается в форме художественной интерпретации и материализации в живом звучании замысла композитора.Хоровое искусство довольно часто называют духовным искусством, что вполне справедливо. Богатое традициями русское хоровое пение содержит духовное начало, позволяет окунутся в таинство бытия. В этом и есть секрет бессмертия хорового искусства. К сожалению, в течении довольно долгого времени песенное искусство в нашей стране потеряло свою значимость. Несмотря на то что эволюция этого искусства насчитывает многие века существования, его прогресс всегда представлял собой сложный процесс.Перед современным хоровым искусством в настоящее время стоит целый ряд значительных проблем. В первую очередь, возникают сложности с финансированием больших хоровых коллективов, что приводит к тому, что традиционно высокопрофессиональное искусство больших хоров упало до любительского уровня, хотя именно любители могли бы подняться на уровень профессионального исполнительства.Другая проблема заключается в том, что хоровые сочинения, написанные в композиторских техниках 20 века, под силу исполнять лишь высокопрофессиональным камерным хорам. Камерное хоровое исполнительство очень интересный и ценный вид искусства. В нем заключены тонкость, изящество, изысканность, виртуозность. Пение профессиональных камерных хоровых коллективов отличается особенной проникновенностью и глубиной. В современном обществе в условиях, когда развитие общей культуры оставляет желать лучшего, музыкально-просветительская деятельность хоров вносит неоценимый вклад в становление подростков как эстетически развитых личностей.Глава 2. Характеристика некоторых детских хоровых коллективов, их просветительская деятельность2.1. Детский хор телевидения и радио Санкт-ПетербургаДетский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга был создан еще в 1955 году известным музыкантом и педагогом Юрием Славнитским. Хор имеет интересную творческую биографию. Выполняя свою основную функцию – выступление по радио и телевидению, коллектив ведет активную просветительскую деятельность. В Петербурге он выступает с сольными концертами в самых престижных концертных залах, таких как Филармония, Академическая Капелла, Смольный собор, Большой концертный зал "Октябрьский" и др. Детский хор является бессменным участником музыкальных фестивалей, проходящих в Санкт-Петербурге: это и ежегодный Детский музыкальный фестиваль, и "Пасхальный фестиваль", и "Музыкальная весна в Петербурге". Хор на постоянной основе сотрудничает с симфоническими оркестрами Петербурга, а также с Русским народным оркестром им. В. Андреева. За все годы молодые певцы выступали под управлением известных дирижеров: Евгения Мравинского, Арвида и Мариса Янсонсов, Александра Дмитриева, Валерия Гергиева, Равиля Мартынова, Станислава Горковенко. С оркестром Филармонии были исполнены: опера М.Мусоргского "Саламбо", кантата К. Орфа "Кармина Бурана", восьмая симфония Г.Малера. C участием детского хора впервые в России прозвучали сцены из "Фауста" Р.Штрауса и кантата "Ave Christe" норвежского композитора К. Нюстеда. Детский хор являются постоянными участниками опер М. Мусоргского "Борис Годунов" и П. Чайковского "Пиковая дама", а также балета П.Чайковского "Щелкунчик" в театре оперы и балета им. М. Мусоргского. За свою долгую историю коллектив много гастролировал по городам России и бывшим союзным республикам. В последние годы с творчеством хора смогли познакомиться слушатели и других стран: Германии, Чехии, Болгарии, Швеции, Испании, Дании, Швейцарии, Франции, Финляндии и др. В 1990 году успешно провел турне по США, и уже четырежды (1991, 1994, 1997 и 2000) по городам Японии.Детский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга обладатель высшего приза "Summa cum Laude" фестиваля хоров в Неерпельте (Бельгия – 1990, 1992) и дипломант Конкурса детских хоров в Нанте (Франция – 1991, 1993), победитель Хорового конкурса в Монтрё (Швейцария – 1993, 1996) и обладатель серебряной медали Хорового конкурса в Афинах (Греция – 1994), победитель в конкурсе Юношеских хоров Музыкального фестиваля в Лланголене (Великобритания – 1996) и обладатель специального приза Конкурса хабанер в Торревьехе (Испания – 1998). Еще одним достижением юных певцов стала победа летом 2003 года на XXI Межународном хоровом фестивале в Кантонигросе (Испания), весной 2002 года на международном хоровом фестивале в Монтре (Приз Жюри, Приз зрительских симпатий и Приз Фестивального фонда); в 2001 году хор получил Специальный приз Жюри "Honourable mention for balance and blend" на конкурсе в городе Арнем (Голландия). Нынешний репертуар хора включает свыше ста произведений различных жанров. Русская музыка представлена хоровыми сочинениями всемирно известных композиторов: М. Глинки, П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Гречанинова, П. Чеснокова и др. Западная музыка представлена именами композиторов различных школ: О.Лассо, Д. Палестрина, И.С. Бах, В.А .Моцарт, Й. Брамс, Ф. Пуленк, Б. Бриттен и др.