Текстильное убранство интерьера эпохи историзма (на примере личных покоев императрицы Марии Александровны в Зимнем дворце)

Очень подробная, выверенная работа. Велась в течении года на III курсе художественного ВУЗа с блестящим научным руководителем. Кафедра истории искусства. Защита прошла на отлично.

Тема: изучения текстильного убранства интерьера эпохи историзма. Интерес к традициям применения тканей в русском интерьере - закономерный процесс, связанный со стремлением человека познать истоки своего национального искусства и воплотить их в современных архитектурных и художественных формах.

Иллюстрации слишком тяжелые оказались, поэтому выложу 2-ым файлом (подпись: Текстильное убранство интерьера эпохи историзма (на примере личных покоев императрицы Марии Александровны в Зимнем дворце- иллюстрации)! ...

Введение………………………………………………………………...……2

Глава I. Стилистические особенности эпохи историзма. Формирование стиля: промышленность и мировоззрение.

1.1. Общая характеристика изменений в архитектуре и интерьере Санкт- Петербурга эпохи историзма……….………………...……...…...8

1.2. Русская текстильная промышленность XIX века………………………………………………………………………….....14

1.3. Текстиль в интерьере эпохи историзма……………………………........................................................19

Глава II .Текстильное убранство 1830-х - 1890-х гг. на примере половины императрицы Марии Александровны в Зимнем дворце....................................................................................................24


Заключение………………………………………………………………...…..44

Библиография……………………..…………………………………………...46

Иллюстрации…………………………………………………………………...49

Интерьер, связанный непосредственно с человеком, наиболее полно из архитектонических видов искусств отражает процесс развития художественной среды конкретной исторической эпохи. Текстильная же отделка, являясь составной частью предметного мира и одной из древнейших особенностей убранства русских парадных и частных интерьеров, играет немаловажную роль в его создании.
В связи с этим актуальным является обращение к теме изучения текстильного убранства интерьера эпохи историзма, ибо интерес к традициям применения тканей в русском интерьере - закономерный процесс, связанный со стремлением человека познать истоки своего национального искусства и воплотить их в современных архитектурных и художественных формах. Актуальным становится поиск оптимальных приемов организации художественно, функци онально и идейно осмысленной среды внутреннего пространства на основе синтеза искусств.
Следует отметить также возросший в последние два десятилетия интерес к пе¬риоду историзма на выставках и экспозициях наших музеев. Одной из пер¬вых была выставка 1996 года, устраиваемая Государственным Эрмитажем, «Историзм в России. Стиль и эпоха в декоративном искусстве. 1820-е-1890-е годы». Материалы этой экспозиции позволили создать цельное впечатление о развитии прикладного искусства представленного периода в России и во многом легли в основу данной курсовой работы. Кроме того, в них дано научное обоснование хронологических рамок эпохи, которые мы взяли за основу работы.

Объектом исследования следует считать текстильное убранство эпохи историзма 1820- 90-х гг.
В качестве предмета исследования были проанализированы приемы текстильного убранства в интерьерах императрицы Марии Александровны, находящиеся в юго-западном ризалите Зимнего дворца. Автор полагает, что именно в царской резиденции можно найти интереснейшие образцы убранства интерьеров данной эпохи, как примеры метода "умного выбора", эти интерьеры представляются образцами эпохи. Кроме того, над их созданием трудились крупнейшие архитекторы XIX века: А.П. Брюллов и А.И. Штакеншнейдер.

Цель исследования.
Рассмотреть основные принципы применения декоративных тканей в русском интерьере середины XIX века на примере личных покоев императрицы Марии Александровны, находящиеся в юго-западном ризалите Зимнего дворца в Санкт- Петербурге.
Постановка цели предполагает следующие Задачи:

1) Дать общую характеристику изменений в архитектуре и интерьере Санкт- Петербурга эпохи историзма. Определить границы и основные этапы исследуемого периода.

2) Стилистические изменения, происходившие в интерьере в целом и в текстильном убранстве в частности, были непосредственно связаны с развитием мануфактурной художественной промышленности, поэтому краткая характеристика отраслей, имеющих отношение к текстилю, представляется в данной работе обязательной.

3) Определить наиболее устойчивые художественно-композиционные приемы формирования тканевого ансамбля и его элементов, организация его цветовой, графической, фактурной среды. Рассмотреть основные орнаментальные мотивы, заимствованные из других эпох, их аналогии в предметах ДПИ на примере личных покоев императрицы Марии Александровны;
Что касается историографии, то она принципиально важна, ведь выбор непосредственно предмета исследования связан именно с наличием каталогов, общих исследований искусства эпохи историзма на базе государственного Эрмитажа, основанных соответственно, на примере хранящихся там экспонатов, это позволяет опереться на авторитетные источники, без чего был бы невозможен процесс подготовки учебной работы.
Следует заметить, что жилые половины во дворце подвергались неоднократным пере¬делкам на протяжении XIX века, особенно грандиозные работы, производились здесь при восстановлении Зимнего дворца после пожа¬ра 1837 года. Кроме того, интерьеры бельэтажа Зимнего дворца после революции 1917 года были временно превращены в «Исторические комнаты» с со¬хранением всей обстановки, но в 1926 году их ликвидировали и стали использовать для устройства экспозиций музея. Таким образом, была утрачена значительная часть отделки и убранства. В этом отношении комнатам юго-западного ризалита повезло больше, чем другим бывшим жилым дворцовым интерьерам. Некоторое время их использовали для проживания знатных иностранцев. Хотя и в этих помещени¬ях частично исчезли тканевые обивки стен, мебель и другие предметы внутреннего убранства, но сохранился основной характер оформления, представляющий большую художественную ценность и позволяющий говорить о работах известных мастеров архитектуры середины XIX столетия.

Источниковедческая база:
Для нас при отсутствии фактологического материала, как то текстиль, использовавшийся при отделке данных интерьеров, фактически единственным иконографическим источником могут послужить акварели выдающихся художников XIX столетия, таких как Э. Гау, К.А. Ухтомский, Л. Пермацци, братьев Чернецовых, В.С. Садовникова . С ними мы имели возможность подробнейшим образом ознакомиться в издании А.Н. Воронихиной: "Виды залов Эрмитажа и Зимнего дворца в акварелях и рисунках художников середины XIX века" (1983г.). Кроме того, .........

Достаточно сказать, что только за 12 лет (с 1802 по 1814 гг.) набивное производство Москвы выросло в 22 раза.Со второй половины XIX века рост производства декоративных тканей в России, как и всей промышленности страны, обусловлен переходом ее на капиталистический путь развития. Этот период отмечен усиленным развитием машинного производства, усовершенствованием старого оборудования и изобретением новых ситцепечатных и ткацких станков, а так же изобретением анилиновых красителей.1.3. ТЕКСТИЛЬ В ИНТЕРЬЕРЕ ЭПОХИ ИСТОРИЗМА. Специфика искусства историзма с его культом детали, стремлением максимально насытить декором интерьер, а также желание приблизиться к прошлому, создать обстановку в том или ином стиле привели к усиленному заполнению интерьеров вещами, массой так любимых современниками «изящных мелочей». Все это способствовало постепенному перерождению интерьера из «архитектурного» в «вещный». В середине XIX столетия появляются различные руководства по оформлению интерьеров и их обстановки. В издании К.Штакеншнейдера «Новые комнатные декорации или рисунки изящно отделаных комнат» (1850 г.) предлагается, к примеру, отделывать танцевальную залу в греческом вкусе, гостиную - в новофранцузском, будуар - во вкусе Помпадур, спальню- в китайском, ванную - в восточном.Мы отмечаем, что формирование стиля в период историзма складывалось в противовес классицистическому как взаимодействие разнохарактерного. Со второй половины 1820-х годов и на протяжении последующих десятилетий заметен интерес к готике. В 1830-е и 1840-е - к греко-эллинистической и помпейской культуре, к итальянскому Ренессансу, русско-византийским мотивам, а в 1840-а - к барокко и рококо. Соответственно: «некритическое заимствование декоративных мотивов готики, ренессанса, рококо и других …стилей в архитектуре интерьера наложило отпечаток и на орнаментации декоративных тканей. Повторяя старые мотивы узоров, художники старались имитировать уникальные образцы то роскошного итальянского бархата, то тяжелой парчи готики и Византии, то «кудрявого» шелка французского рококо. Новые приемы решения интерьеров сказались, прежде всего, в новом подходе к планировке. В связи с отказом от деления помещений на парадные и жилые, бытовавшего во дворцах и особняках классицизма, и требованием уюта и комфорта анфиладная система становится непригодно. При новой, свободной планировке создаются помещения замкнутые, изолированные, расположенные компактными группами. Происходит изменение в расстановке мебели. В целях придания уюта она больше не размещается строго вдоль стен, а образует свободные группировки, живописные уголки, мебели в комнатах становится больше ее делают боде удобной (на колесиках, более мягкой). Для устройства в интерьерах отдельных зон обильно применяются ширмы, трельяжные сетки с зеленью. Мебель обычно обивается такой же тканью, из какой делаются драпировки стен, портьеры на окнах и дверях. Чаще всего используют различные шелковые ткани (штофы), а также бархат, сукно и ситец: «Для городских интерьеров дворянства и чиновничества 1840-х годов типично было применение наряду с классицистической, «гамбсовской» псевдобарочной мебели, обтяжка стен и обивка мебели одной и той же тканью, матерчатые драпировки на кольцах, большие ковры с крупным орнаментом. Вообще характерной чертой этого времени является более активное включение в интерьер тканей. Драпировки типа занавесей использовались для обрамления альковной ниши, в качестве оконных штор и т.д.»Ткани играют активную роль в убранстве интерьеров. Помимо драпировок на стенах, широко используются большие ворсовые ковры, а в последней трети столетия - и вышитые ковры машинного производства. Кстати, кружева в то время были тоже необычайно популярны, поскольку они делались теперь на машинных производствах, а, значит, значительно подешевели. В 1830 - 1840-е года преобладали орнаменты, типичные для того или иного исторического стиля, включая русский. Главенствующий стал принцип взаимозаменяемости и равнозначности компонентов ансамбля. К середине XIX столетия интерьерный ансамбль складывался уже по-иному - как эклектическое смешение стилей. Ансамбль, базировался в основном на разномасштабности соотношения реалистических, обычно растительных мотивов. Вышитая бисером вставка- деталь, типичная для времени. Часто можно увидеть декоративные подушки, сонетки, покрывала, даже целые картины в рамах, оживляющие убранство интерьеров. Со второй половины прошлого столетия, в эпоху наступления массовой машинной продукции такие изделия воспринимались по-особому, внося в обстановку нотку интимности и домашней теплоты. «Бисерная корзинка... на стене», в которую герой «Обыкновенной истории» И. А. Гончарова бросает прочитанное письмо, «вышиванье подушек...» или «какой-то бесконечной тесьмы, не то для звонка, не то для каймы к портьере», которым заняты женщины в другом произведении писателя, «На родине», и подобные этим бытовые детали не раз упоминались на страницах русском литературы. Подобное же обилие текстиля, мы находим и в описаниях европейского интерьера того времени. В некоторых интерьерах фоном для невысокой мебели из красного дерева, вишни, груши, клена, ясеня, ореха служили обои или ткань в полосу или с мелким цветочным узором. Занавеси, драпировки, обычно светлых тонов, подвешивались на бронзовых карнизах, применялись также скользящие шторы, укрепленные у самой оконной рамы. Сохранялся также популярный еще в эпоху ампира прием драпировки стен, а иногда и потолков, тканью, собранной в складки и фалды; волны этой ткани обрамляли большие зеркала (ил.6). «В мебели преобладали мягкость, комфорт, тяжелая обивка, закругленные очертания; то же обилие смягчающей драпировки, иногда в несколько слоев, было принято в оформлении интерьера. Восторженное описание такого сплошь «обернутого» в ткань интерьера оставила мадам де Жирарден: «На каминах лежат бархатные чехлы с золотой бахромой, стулья покрыты кружевными накидками, деревянная обшивка стен скрыта чудесными драпировками, затканными золотом... повсюду нас окружают баснословно прекрасные занавеси, под которыми виднеются вторые и даже третьи. И дверь, и даже книжная полка скрываются за занавесью, в одной комнате можно увидеть восемь или девять занавешенных мест». Итак, подводя итоги, можно выделить несколько основных приемов текстильного убранства, исследуемого периода:1. Мебель обычно обивается такой же тканью, из какой делаются драпировки стен, портьеры на окнах и дверях.2. Помимо драпировок на стенах, широко используются большие ворсовые ковры, а в последней трети столетия вышитые ковры машинного производства.3. Вышитая бисером вставка- деталь, типичная для времени. Часто можно увидеть декоративные подушки, сонетки, покрывала, даже целые картины в рамах, оживляющие убранство интерьеров.4. Обилие смягчающей драпировки, иногда в несколько слоев, было принято в оформлении интерьера.5. Кружева необычайно популярны, поскольку они делались теперь на машинных производствах, а, значит, значительно подешевели.Приемы изменялись в зависимости от стиля, в котором выполнялось внутреннее убранство зданий и от индивидуальных вкусов заказчика. ГЛАВА II . Текстильное убранство 1830-х - 1890-х гг. на примере половины императрицы Марии Александровны в Зимнем дворце.Половина Марии Александровны включала от Туалетную, расположенную рядом с Библиотекой наследника, и включала следующие помещения: Ванную, Спальню, Будуар (Малый кабинет), Большой или Малиновый кабинет, Золотую гостиную, Столовую и парадный Белый зал. В этих покоях Зимнего дворца она прожила с 1840-х годов до своей кончины в 1880 году.Здесь следует вспомнить, что дворцовые анфилады того времени существенно отличались от тех, что были в эпоху барокко и классицизма, где, при определенном различии в декоре каждого помещения, все комнаты имели единое стилистическое оформление. Достаточно привести в пример дворцовые интерьеры, созданные архитектором Ф.Б. Растрелли или К.И. Росси. В эпоху историзма XIX века каждый зал анфилады представлял собой обособленное целое, отличаясь не только деталями декора и цветовой тональностью, но часто и различным стилистическим решением. В заслугу архитекторам ставилось умение противопоставить каждую часть анфилады другой. Такое своеобразие отделки уже ощущалось при первом оформлении интерьеров Марии Александровны в 1838-1841 годах по проекту архитектора А. П. Брюллова. Каждая комната на половине Марии Александровны имеет собственную «тему» архитектурной отделки и свое практическое назначение - для отдыха, работы, приемов и тому подобное. Благодаря Д. С. Арсеньеву, воспитателю младших сыновей Марии Александровны, мы располагаем ценнейшим историческим материалом. Этот первый биограф императрицы сохранил и перевел с французского языка часть ее богатейшей переписки. Из писем родным в Германию и к фрейлине Марианне Граней в Швейцарию мы узнаем не только как описывает комнаты сама хозяйка, но и как она их воспринимала и что в них происходило. Поэтому рассказ о каждом помещении анфилады будет начинаться словами Марии Александровны и далее продолжаться на основании сведений из архивных документов, воспоминаний современников императрицы и сохранившихся акварельных зарисовок.ТУАЛЕТНАЯ (зал № 168) служила Марии Александровне одновременно и кабинетом. В письме к брату Карлу в феврале 1842 года она так пишет об этом интерьере: «Моя уборная отделена от его [цесаревича Александра Николаевича] кабинета только библиотекой и комнатой для камердинера. Сперва вход в мои комнаты, весь розовый и необыкновенно приветливый; посредине он разделен драпри: позади стоят шкафы и идет маленькая лестница, которая ведет в комнаты наших будущих детей, которые будут находиться как раз под моими комнатами; спереди у одной стены туалетный столик, а у другой кушетка, кресло и стол, над которым вид моего милого Дармштадта, который каждое утро словно бы меня приветствует».Первоначальная отделка Туалетной не запечатлена в рисунках, но, согласно описанию камер-юнгферы А. И. Яковлевой, стены действительно были затянуты розовой тканью в виде свободных драпировок и украшены шнурками и кистями, что подтверждает и первый вариант проекта архитектора А. П. Брюллова. Из ткани такого же цвета сделали портьеры, занавеси и обивку мебели. Чехол на туалетном столике тоже был из розовой ткани с брюссельским кружевом. Кстати, кружева в то время были необычайно популярны, поскольку они делались теперь на машинных производствах, а, значит, значительно подешевели. Использовали их не только в особо изысканных предметах одежды, но и интерьеры теперь заполняют кружевные скатерти, салфетки, покрывала, накидки на кровати, кружевная отделка оконных занавесей. Кроме того, любовь к кружеву связана с вкусами императрицы Евгении, предпочтения которой, как отмечалось выше, в значительной степени повлияли на вкусы аристократии, в том числе коснулись и дома Романовых.Эта комната, как и другие интерьеры цесаревны, была оформлена по проекту архитектора Александра Павловича Брюллова и только в дальнейшем претерпела некоторые изменения. В Зимнем дворце небольшие перемены в интерьерах, такие, как замена тканей на стенах и мебели, происходили довольно часто. Уже в 1845 году в связи с новыми обоями на стенах понадобилось изменить и колорит отделки потолка. Новый проект оформления потолка архитектор Брюллов должен был создавать, следуя указаниям цесаревны Марии Александровны, которая всегда вникала во все детали. Была создана другого колера роспись цилиндрического свода зала и широкой полосы фриза по верху стен. Художник И. Дроллингер исполнил для фриза живописные вставки, сохранившиеся до настоящего времени, - изображения различных уголков Петергофа, Царского Села и других пригородов Петербурга.Новый вид Туалетной комнаты представлен на акварели Л. 0. Премацци 1857 года (илл.7).Помещение служило кабинетом: в нем цесаревна много читала, писала, принимала доклады. А. И. Яковлева сообщает, что обивка стен стала светло-лиловой (на акварели она выглядит голубоватой). Стены затянуты вгладь шелковым штофом с растительным узором и ограничены узкими полосами золоченого багета, который перекликается с золочеными же карнизом стен и дверными филенками. Из такой же шелковой ткани были выполнены обивка мебели, портьеры, ширма и драпировка, разделявшая комнату на две части. Саму перегородку, а также шкафы, различные столики и этажерки изготовили из амарантового дерева, как и рамы двух трюмо, стоящих на резных колонках. Как мы отмечали выше перегородки и ширмы были необычайно распространены в помещениях середины XIX столетия. В передней части интерьера стоял письменный стол (на акварели он в левой стороне и не виден за ширмой). Амарантовым деревом был отделан камин и тумба для дров. Мебельный гарнитур создавался в мастерской упомянутой нами петербургской фирмы П. Гамбса. За перегородкой находились камин белого мрамора, кушетки, мягкие кресла, бельевой шкаф. Обратим внимание на довольно темный тон дерева. Именно такие оттенки становятся модными в эпоху историзма, что мы сможем отметить и в других апартаментах. Кроме того, здесь мы видим применение еще одного нового материала, отражающего моду на технический прогресс, дерматина - первого кожезаменителя в России. Использован он в простеганном кресле (в середине рассматриваемой акварели Пермацци) к спинке которого прислонена подушка, обшитая тканью того же оттенка. Сочетание темно-коричневого мебельного гарнитура и насыщенно синих оттенков драпировок создают ощущение "плотного", уютного пространства. Кроме того, отделка различных предметов интерьера решена в одном цвете с применение одной и той же ткани, что крайне характерно для данной эпохи, для нас интересным становится рисунок на ткани. Драпировка стен : крупные синие цветы на фоне переливающегося штофа, перекликается с более темной, но тоже синих тонов в спальне Марии Александровны (илл.12) и в сочетании с золотом создают праздничную атмосферу. Не стоит забывать, что даже такие личные апартаменты, как туалетная, или же спальня носят на себе репрезентативную функцию, если это апартаменты императрицы. Не случайно лучшим художникам, заказываются акварельные рисунки. Каждый элемент интерьера выверен и является показателем достоинств владельца. Необходимо отметить еще один новый предмет убранства, появившийся в XIX веке - фотографии. Их обрамляли в красивые резные рамы. На данной акварели Л. Премацци мы можем видеть два фотопортрета. Позволим себе отметить некоторый диссонанс между ковром с турецким орнаментом, мебелью (а именно ширмой справа на акварели) и росписью потолка и фриза орнамент которых представляет собой ренессансные узоры синих тонов и драпировками с крупным цветочным узором. Акварелист, по–видимому, хотел смягчить этот диссонанс, вводя красные пятна пледа и корешков книг в работу, тем не менее, более логичным кажется менее пестрая расцветка напольного покрытия, возможно, тоже решенный в синих тонах по примеру убранства ванной комнаты (илл.11). Но это замечание только лишь очередное указание на характерное для эклектики смешение стилей и обильное заполнение интерьеров массой «изящных мелочей». Конечно, более очевидными для нас примерами могут показаться зеленая гостиная в доме Юсуповых (илл.8), где готика свободно смешивается с барочными узорами и поистине пестрым ковром. Или же акварель, изображающая парадную лестницу в особняке барона А.Л. Штиглица на дворцовой набережной (илл.9), где обилие текстиля дополнена еще и обилием керамики. На примере последнего мы отметим еще одну особенность эпохи - страсть к коллекционированию. Иногда она доходила до крайности, превращая дома зажиточных людей в своеобразные кунсткамеры. ВАННАЯ (следом за залом № 168). Обратимся снова к одному из писем Марии Александровны 1842 года: «Дальше идет маленькая ванная с одним окошком. Она окрашена в чудный голубой цвет Marie Louise со светлым фоном, ванна мраморная, с одной стороны (комнаты. - Т. П.) - камин, с другой - кушетка, над которой висит прелестная картинка Дюссельдорфской школы, изображающая маленьких русалок, зазывающих к себе крестьянскую девочку». Акварель Э. П. Гау (илл.11) подтверждает описание цесаревны. Стены помещения были разбиты на отдельные поля, действительно голубоватого тона со светло-кремовыми обрамлениями и легким растительным орнаментом в углах каждого панно, низ стен украшали панели лимонного дерева, камин - две кариатиды и лепной барельеф. На камине стояли бронзовые часы с фигурами Аполлона и Дианы, исполненные в известной петербургской фирме Ф. Шопена. Мебель была изготовлена у знаменитого мастера П. Гамбса: диван кленового дерева с синей суконной обивкой и такой же обивки кресло, а также экран к камину с двумя витыми колонками по бокам, тумба для дров, рама зеркала над камином. Из клена выполнили и небольшой столик на витой колонке с тремя ножками в виде львиных лап. Под цвет обивки мебели были сделаны портьеры на окне и дверях и драпировка перегородки-ширмы в нише, в которой и стояла мраморная ванна. Помещение Ванной комнаты освещали бронзовые канделябры на камине и карсельская лампа на столике. Само помещение Ванной сравнительно небольшое, но его художественное оформление заслуживает особого внимания.К середине XIX века ванным помещениям во дворцах придавалось большое значение, хотя еще в начале столетия ванны принято было прятать, закрывать футлярами и ставить в комнаты без какой-либо отделки. Теперь, ее лишь задергивают шторами в цвет обивки, прикрепленными на изящный позолоченный карниз. Чтобы понять роль ванн в общем ансамбле дворцовых интерьеров XIX века, достаточно напомнить о великолепной отделке в стиле неогрек ванных в Мариинском и Ново-Михайловском дворцах, созданных по проекту архитектора Андрея Ивановича Штакеншнейдера (1802-1865). В Зимнем дворце в Ванной комнате императрицы Александры Федоровны, жены Николая I, архитектор А. П. Брюллов создал настоящую восточную сказку (илл.11).И хотя нет такой роскоши в небольшом помещении Ванной Марии Александровны, этот уютный, скромный на вид интерьер тоже выделяется своей оригинальной архитектурной отделкой. Как и упоминала цесаревна, комната отличалась нежных тонов окраской стен и изящной меблировкой. Выделяется отделка полукупольного свода ниши, где раскрыта легкая лепная раковина, и на фоне бледно-голубых полей выступают рельефные изображения морских коньков, наяд и тритонов, окруженных изящными лепными рамками и фризом с фигурками грифонов. Морская тематика рельефов, конечно, соответствует назначению помещения, но вызывает и определенные ассоциации. "А. П. Брюллов вспомнил здесь, очевидно, любимую им архитектуру Древней Италии и, прежде всего, город Помпеи. О Помпеях напоминает ребристый полуциркульный свод, выполненный в Ванной комнате Марии Александровны, а рисунок лепной раковины ниши очень близок к изображению раковины на большом мозаичном панно дома Нептуна и Амфитриты в Геркулануме и мозаике фонтана одного из домов в Помпеях. Так оформление миниатюрной Ванной Зимнего дворца помогает мысленно перенестись в обстановку античных терм. (О любви архитектора к Помпеям речь пойдет и в дальнейшем.) К счастью, основной декор Ванной комнаты сохранился, в отличие от Мавританской ванной императрицы Александры Федоровны, переделанной в конце XIX века." Что касается текстиля, то особый интерес здесь представляет ковер, продолжая тему античности, узор здесь приобретает прихотливое изящество Ренессанса, и на наш взгляд является одним из лучших примеров напольного покрытия всего ряда рассматриваемых апартаментов. Он перекликается с обивкой мебели: то же сочетание золота и синего, как мы видели в Туалетной, и стремление к кругу в орнаменте. Так для обивки подушек дивана используется синяя ткань с кругами орнаменты в центре которых очень сложно определить на акварели, так же как и в подставке для ног рядом с ванной. Мотив круга присутствует и на барельефе виде венков на самой ванной и в изящной лампе на восьмиугольном столике.