Метод аналогий в диалектике искусства и культурной среды

Работа посвящена изучению аналогического метода, позволяющего на основе известных данных предсказать новые неизвестные еще факты, поддающиеся экспериментальной проверке с целью определения области применимости данной аналогии. Аналогический метод выступает как вполне определенный самостоятельный метод исследования, хотя и ограниченным областью применения. В качестве основы «аналогического» познания искусства выступает культурная среда. ...

Введение
1.Философский подход к методу аналогий.
2. Культурная среда как основа "аналогического" познания искусства.
3. Соотношение характеристик искусства и его видов и культурной среды.
4. Философско-культурологический и "аналогический" анализ музыкального и изобразительного искусства по авторской модели.
Заключение
Список литературы

Сложный и противоречивый процесс становления и развития культуры неотделим от учета закономерностей развития общества и личности. В прошлом каждый человек заставал определенную структуру ценностей, которая не менялась столетия, регулируя ориентации многих поколений. На грани 20 и 21 вв. на протяжении одной жизни чередуется несколько культурных эпох, и это обязывает формировать у человека способность воспринимать динамику времени, эффективно адаптироваться к определенной культурной среде. Изучение культурной среды и связанных с ней видов искусства требует соответствующей методологии, выработанной с учетом своеобразия искусства. Эффективным методом познания является метод аналогии, активно использующийся в познавательной деятельности людей. Он предполагает наличие сходства нетождественных об ъектов в некоторых сторонах, качествах, отношения.
Таким образом, объектом данной работы является философия искусства, в методологическом аспекте. Предмет – аналогический метод, примененный для познания различных видов искусства, действующего в системе методов, органически связанных между собой диалектической методологией и имеющий вполне определенное, относительно самостоятельное значение.
Цель данной работы обосновать применение метода аналогии для познания искусства. В качестве базового, исходного эталона аналогического познания берется культурная среда, понимаемая как освоенная людьми специально выделенная и организованная часть пространства с активным использованием входящих в нее объектов, изменяющаяся во времени, подверженная влиянию различных форм жизнедеятельности людей: науки, философии, религии, искусства.
. Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1. Исследование понятия культурной среды, изучение различных трактовок этого понятия.
2. Характеристики культуры и культурной среды в различные исторические периоды
3. Исследование искусства, как особой формы познания, и его основных характеристик.
4. На основе метода аналогии дать анализ разных видов творчества. Здесь мы приводим анализ музыкального и изобразительного искусства.
Для решения поставленных задач привлечен достаточно широкий круг литературы. Обсуждению методологии познания вообще и искусства, в частности, характеристике значению аналогового метода, культуры и культурной среды посвящены работы таких исследователей как О. Шпенглер, Д. Лихачев, А.Арнольдов, Р.Поздняковой, В. Сёминой и др.
В работе используются сравнительно-типологический, историко-культурный методы исследования.

А. Арнольдов в свою очередь отмечает, что "культурная среда включает в себя социально-культурные объекты, связанные с созданием и распространением культурных ценностей..." [1, 89].
Д. Лихачев характеризует культуру как «целостную среду», культурное пространство, для него понятия культуры и культурной среды во многом совпадают. «Под пространством я понимаю в данном случае не просто определенную географическую территорию, - замечает исследователь, - а прежде всего пространство среды, имеющее не только протяженность, но и глубину» [3].
В понятие среды культуры Д.Лихачев включает культурное и историческое прошлое, традиционную культурную жизни, культурные святыни, религиозные ценности: храмы, иконы, святые места, места поклонений и места, связанные с исторической памятью. Культурные ценностине принадлежат одному поколению, они принадлежат и поколениям будущим. Культура, с точки зрения Д.Лихачева, — это огромное целостное явление, которое делает людей, населяющих определенное пространство, из просто населения — народом, нацией. В понятие культуры должны входить и всегда входили религия, наука, образование, нравственные и моральные нормы поведения людей и государства: «Мне представляется чрезвычайно важным рассматривать культуру как некое органическое целостное явление, как своего рода среду, в которой существуют свои общие для разных аспектов культуры тенденции, законы, взаимопритяжения и взаимоотталкивания.Мне представляется необходимым рассматривать культуру как определенное пространство, сакральное поле, из которого нельзя, как в игре в бирюльки, изъять одну какую-либо часть, не сдвинув остальные. Общее падение культуры непременно наступает при утрате какой-либо одной ее части».
Культуру объединяет, прежде всего, явление, названное известным хорватским исследователем русского авангарда Александром Флакером стилистической формацией. Эта весьма емкая дефиниция имеет прямое отношение к искусству: зодчеству, литературе, музыке, живописи и в известной мере к науке (стиль мышления) и позволяет выделить такие общеевропейские культурные явления, как барокко, классицизм, романтизм, готика, модерн.
В XX веке корреляция разных сторон культуры наиболее отчетливо проявилась в так называемом авангарде. Достаточно вспомнить и назвать конструктивизм, агитискусство, литературу факта и кинематографию факта, кубофутуризм в живописи и поэзии, формализм в литературоведении, беспредметную живопись и т. д.
Единство культуры в XX веке выступает в некоторых отношениях даже ярче и теснее, чем в предшествующие века.
Для понимания единства стиля важно, что это единство никогда не бывает полным. Имеет место соединение, взаимопроникновение двух и более стилей
Единство творца и сотворяющего с ним читателя, зрителя, слушателя — только первая ступень единства культуры.
Следующая — это единство материала культуры. Одно из самых главных проявлений культуры — язык. Язык не просто средство коммуникации, но прежде всего творец, созидатель. Слово, язык помогают нам видеть, замечать и понимать то, чего мы без него не увидели бы и не поняли, открывают человеку окружающий мир. Явление, которое не имеет названия, как бы отсутствует в мире. Мы можем его только угадывать с помощью других связанных с ним и уже названных явлений, но как нечто оригинальное, самобытное оно для человечества отсутствует. Отсюда ясно, какое огромное значение имеет для народа богатство языка, определяющее богатство “культурного осознания” мира.
Для существования и развития настоящей, большой культуры в обществе должна наличествовать культурная среда, владеющая не только национальными культурными ценностями, но и ценностями, принадлежащими всему человечеству.
Такая среда яснее всего выражена, по мнению Д.Лихачева, в западноевропейской, культуре, сохраняющей в себе все культуры прошлого и настоящего: античность, ближневосточную культуру, исламскую, буддистскую и т. д. Европейская культура — культура общечеловеческая, к ней принадлежит и русская культура.
И мы, принадлежащие к культуре России, должны принадлежать общечеловеческой культуре через принадлежность именно к культуре европейской.
Итак, культура представляет собой единство, целостность, в которой развитие одной стороны, одной сферы ее теснейшим образом связано с развитием другой. Поэтому “среда культуры”, или “пространство культуры”, представляет собой нерасторжимое целое и отставание одной стороны неизбежно должно привести к отставанию культуры в целом. Поэтому падение гуманитарной культуры или какой-либо из сторон этой культуры (например, музыкальной) обязательно, хотя, быть может, и не сразу очевидно, скажется на уровне развития даже математики или физики.
Понятие культурной среды следует отличать от понятия культурного окружения, поскольку культурная среда служит моделью, идеалом. Как известно, идеал – это общее представление о качествах культуры, выраженное в этических и эстетических категориях. Идеал осуществляется через "культурную модель", при этом "культурная модель" есть ни что иное как "операционализация" идеала. В самом общем плане, под культурной средой понимается освоенная людьми специально выделенная и организованная часть пространства с активным использованием входящих в нее объектов.
3. Соотношение характеристик искусства и его видов и культурной среды
Своеобразие современной культурной среды обусловлено диалектическим единством вековых культурных традиций и процессами модернизации инфраструктуры культуры. Особое место в ее формировании принадлежит искусству.
Специфика искусства заключается в выработке особого продукта, идеального образования – художественного образа. Это своего рода модель действительности, которую искусство отражает, объясняет, оценивает по своему, специфическим образом. Искусство формирует и организует сферу чувственного (т.е. эстетического) восприятия человеком окружающего. Там где это условие нарушено, музыка, живопись, стихи, лишены смысла и эстетической ценности. Потому что в искусстве нет содержания и идей «вообще», а есть художественное содержание и художественные идеи. Эстетическое чувство не вместилище, оболочка или грань содержания произведения, оно способ обнаружения его собственного бытия [5, 230]. Это относится и к воплощаемому искусством идеалу прекрасного, который представляет собой образ совершенства, то есть желаемое единство сущего и должного, природного и духовного, красоты и пользы, эстетического и этического.
Искусство удовлетворяет важнейшей человеческой потребности – видеть, воспринимать мир как живое, конкретное целое. Как форма отражения, оно объединяет в себе идеальное и материальное, субъективное и объективное. Формы искусства являют собой формы вещей, каковы они в сознании или каковы они сами по себе. Таким образом, рассматривается соответствие материального и идеального.
Единичные вещи – есть суть, всеобщая материя всех искусств. Воспроизводящая форма искусства изображает особенное частное во всеобщем.
Так как исходным процессом познания является живое созерцание, абстрактное мышление, оперирование вещами в соответствии с понятиями, то это суть диалектического познания. И она же суть искусства. Именно поэтому искусство – это способ познания окружающего мира.
Осознать уникальность искусства как особого вида человеческой деятельности помогает уяснение его роли в социокультурном развитии человечества. В творчестве по законам красоты проявляется совершенно особое свойство и способность человеческой деятельности, направленной на преобразование мира. Смысл красоты не может быть сведен к совокупности свойств и мерок предметной действительности и к способности человека воспроизводить эти последние. Красота связана с решением общих проблем культурного творчества, с процессом общественно-исторического превращения объективного мира в мир человеческий. Лишь в подобной роли она действительно возвышается до закона, организующего все виды человеческой деятельности. Художественная деятельность потому и представляется универсальной и синтетичной, что всеобщие законы красоты стали ее специфицирующим определением. Диалектика здесь такова, что продукты этой деятельности, то есть художественные формы, тяготеют к индивидуальной завершенности и уникальности, между тем как способность, дающая им жизнь, содержательно восходит к универсальности культурно-исторического бытия человека. Способность творить по законам красоты имеет в своем основании весь неделимый культурный фонд общества, задающий ориентиры и алгоритмы индивидуального творчества в любой область деятельности [5, 235].
Классическая художественная литература и искусство воздействует на человека целостно, развивая, прежде всего, его духовные способности. Искусство втягивает в художественное восприятие весь духовный мир личности зрителя, читателя, раскрывая перед нами конечный пункт всего процесса воздействия искусства на человеческую личность. Духовный мир человека, сформировавшись под влиянием "высокой культуры" художественного произведения становится константой человеческого существования, гарантом её качественного своеобразия.
Учитывая особенности воздействия произведений искусства на духовный мир человека, можно говорить о возможностях искусства по формированию идеала культурного человека. Модель культурного человека является отправной точкой системы образования в локальном пространстве культурной среды.
Новое тысячелетие ставит перед человечеством задачи определения основных путей эволюции культуры и модели культурной среды и культурного человека.
Проблема модели культурного человека органично связана с процессами его культурной идентификации. Результатом идентификации личности становится ее идентичность, которая обозначает твердо усвоенный и личностно - принимаемый образ себя во всем богатстве отношений личности к окружающему миру, чувства адекватности и стабильного владения личностью собственного "Я" и ситуации. Идентичность – это показатель зрелой личности. Сегодня востребованы люди, умеющие быстро приспосабливаться к новым условиям, менять их, гибкие, пытливые с ярко выраженной индивидуальностью.
Идентификация на макро- и микроуровнях является необходимым культурным механизмом, который позволяет определить человеку свою самость, выбрать модели жизненного выбора и поведения. По словам Г. Зиммеля, обретение идентичности есть экзистенциальное стремление индивида "стать законченным целым", которое имеет свой центр, объединяющий все элементы бытия и деятельности через нахождение единого и объединяющего их смысла. Идентификация осуществляется в ходе процесса инкультурации и социализации.
На протяжении всей истории человек и искусство были неразрывно связаны. Человек, осознавая самого себя, отражается в каменных фигурках, в чертах памятников архитектуры. Человеческие качества и чувства запечатлены в произведениях живописи, скульптурных группах. Проблемы бытия, религии, мироощущение нашли свое отражение в произведениях искусства.
Помощь в познании мира через эмоциональное восприятие его, расширение кругозора, пробуждение творческих сил, формирование духовного облика человека — функции искусства. Момент обращения человека к художественному творчеству, быть может, является величайшим открытием, не имеющим себе равного в истории по тем возможностям, которые в нем заложены. Искусство не существует вне времени и общества, по своему содержа­нию оно социально и неразрывно связано с национальной традицией и эпохой. Здесь мы и можем проследить связь искусства с культурной средой.
История искусства в истории человечества представляет собой сложную картину развития различных национальных школ, течений, стилей, взаимопроникновений форм и традиций, не знающих временных и географических границ.
В ходе развития искусства формировались различные его виды.
Разделение искусства на виды обусловлено:
1) эстетическим богатством и многообразием действительности;
2) духовным богатством и многообразием эстетических потребностей художника;
3) богатством и многообразием культурных традиций, художественных средств и технических возможностей искусства.
Многообразие видов искусства позволяет эстетически осваивать мир во всей его сложности и богатстве. Нет главных и второстепенных искусств, но каждый вид обладает своими сильными и слабыми сторонами в сравнении с другими искусствами.
Каковы же принципы классификации искусств?
Прежде всего, среди видов искусства различают изобразительные (живопись, графика, скульптура, художественная фотография) и неизобразительные (музыки, архитектура, декоративно-прикладное искусство, хореография). Различие между ними состоит и том, что изобразительные искусства воспроизводят жизнь в подобной ей форме (изображают ее), тогда как неизобразительные передают непосредственно внутреннее состояние духа людей, их переживания, чувства, настроения посредством формы, "непохожей" прямо на объект отображения. Различие это не является, конечно, абсолютным, поскольку, во-первых, все виды искусства выражают отношение к каким-то сторонам жизни, так что термин выразительные искусства (так иногда называют неизобразительные виды художественного творчества), сложившийся исторически, не отличается точностью. И все же разграничение искусств на изобразительные и неизобразительные не только имеет основание, но и является определяющим в морфологии (классификации) искусств, ибо базируется оно на различии предмета отображения. Изобразительные искусства обращаются к действительности как источнику формирования мира человека, неизобразительные - к результатам воздействия действительности на духовный мир личности (миросозерцанию людей, их чувствам, переживаниям и т. п.). Поэтому для первых основой является изображение предметного мира. Мысли же и чувства передаются в них опосредованно: только по выражению глаз, мимике, жестикуляции, облику людей можно узнать об их чувствах и переживаниях. Основой же вторых является воплощение мыслей, чувств, настроения, а обрисовка предметов реальной действительности, если она имеется, носит, как правило, опосредованный характер.
Весьма существенно деление искусств на статические (пространственные) и динамические (временные). К первым относятся живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно - прикладное искусство, художественная фотография; ко вторым - литература, музыка, танец. Пространственные искусства с огромной силой воспроизводят видимую красоту действительности, гармонию пространства, способны привлечь внимание к отдельным сторонам отраженного мира, к каждой детали самого произведения, что делает их незаменимыми в эстетическом воспитании, обучении красоте. Вместе с тем они бессильны непосредственно передать изменения жизни, ее течение. Это с успехом делают временные искусства, способные воссоздать и ход событий (литература), и развитие чувств человека (музыка, хореография). Не все виды искусства можно "причислить" к тому или иному четко отграниченному типу. На основе синтеза простых искусств вырастают искусства синтетические. К их числу относятся театр, кино, телевидение. Они, как правило, сочетают в себе черты искусств изобразительных и неизобразительных, пространственных и временных, так что их иногда даже относят к особой группе пространственно-временных искусств. По характеру эстетического воздействия на человека, с учетом, конечно, особенностей содержания и образа, а в известной мере и материала, искусства делятся на зрительные и слуховые. Зрительная память есть память прежде всего пространственная, тогда как память слуховая - память временная. Зрительные впечатления связаны поэтому по преимуществу с пространственными искусствами, слуховые - с временными. Искусства синтетические воспринимаются обычно и зрением и слухом.
По способу практического художественного освоения материала искусства можно разделить на виды, использующие природный материал - мрамор, гранит, дерево, металл, краски и т. п. (архитектура, живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство), звук (музыка), слово (прежде всего художественная литература), а также искусства, в которых в качестве "материала" выступает сам человек (театр, кино, телевидение, эстрада, цирк). Особое место здесь занимает слово, к использованию которого широко обращаются самые различные виды искусства. Как правило, оно обогащает их.
Отметим также деление искусств на утилитарные (прикладные) и неутилитарные (изящные; иногда их называют еще чистыми). В произведениях утилитарных видов искусства (архитектура, декоративно прикладное искусство) в последние десятилетия наблюдается все более широкое утилитарное использование и некоторых видов изящных искусств (музыки на производстве и в медицине, живописи в медицине), органически сплетается их предназначенность для практических материальных целей и собственно эстетическая целенаправленность. Что же касается искусств изящных, то польза, приносимая ими обществу, определяется их идейно-эстетическим характером.
И наконец, необходимо различать искусства первичные и вторичные (исполнительские). К последним относятся музыка, хореография, эстрада, театр, кино, телевизионное и радиоискусство, цирк. Их действие связано с посредником (исполнителем), который связывает первооснову произведения (пьесу, сценарий, партитуру, либретто и так далее) со слушателями и зрителями. Будучи активным истолкователем произведения, исполнитель каждый раз преобразует первичное произведение, дает ему свою интерпретацию, становится практически его соавтором.
В разные периоды развития искусства господствующими выступал, как правило тот или иной стиль, направление. Это проявлялось во всех видах искусства в общности идей, приемов, методов (например – аллегория), что дает возможность проследить аналогию между всеми видами.
Основными вехами развития искусства являются
1. Искусство Древнего Мира. Искусство древних цивилизаций наследует черты первобытной культуры, открывая и новые формы художест­венного творчества. На смену родовым отношениям приходит классовое общество. Эксплуатация рабов порождает разделение труда физического и умственного, создает почву для развития различных форм творчества. Из среды ремесленников выделяются зодчие, скульпторы, живописцы. Усложнение общественной жизни способствовало расширению образного диапазона искусства.
Художественное творчество древнейших цивилизаций тесно связано с религией, большая часть памятников культуры носят культовый характер (Египет, государства Двуречья). Разрабатываются также темы труда, охоты, военных баталий.
Важнейшее завоевание художественной культуры древнего мира — синтез искусств.
2. Искусство Средних веков ( V - XV ве­ка). Наследие античного мира: искусство, философские взгляды, основы права, политические взгляды, политические идеи, - стали одним из фундаментов на которых выросла европейская культура средневековья.
Религиозные догматы христианства накладывают печать на философию, литературу, искусство, этические и эстетические идеалы средневекового общества. Церковь — стремясь быть "всеобщей", обращалась ко всему народу, ко всему обществу обращались и произведения средневекового искусства, ос­новным заказчиком которых была церковь.
Средневековое мироощущение предполагает иной взгляд на человека, который существенно отличается от античных представлений. Человек в сознании людей перестает быть центром мироздания, мерой всех вещей. Он становится лишь мельчайшей частицей вселенной, под­властной ее космической энергии, ее могучим неведомым силам.
Образ человека в искусстве утрачивает разумную ясность, одноплановость, внутреннее равновесие античных идеальных героев, становится более многообразным, глубоким, противоречивым.
Расширяется сфера явлений, отображаемых в искусст­ве. Получают широкое развитие темы страданий во имя веры, стоического мужества, разрабатывается идеал материнства.
Обнаружив в мире зло и уродство, средневековые художники развивают в своем искусстве проблему характерного, безобразного.
Этому этапу соответствуют романский стиль, готика.
3. Искусство эпохи Возрождения
Эпоха Возрождения — одна из самых впечатляющих страниц в истории мирового искусства. Она охватывает около трех столетий (XIV - XVI вв.).