Влияние народной культуры на искусство периода Северного Возрождения.

В курсовой анализируется влияние, которое оказывала народная культура на творчество мастеров Серевного Возрождения. ...

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ВОЗРОЖДЕНИЕ КАК КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКИЙ ФЕНОМЕН 7
1.1. ОСНОВНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ВОЗРОЖДЕНИЯ: ЧЕЛОВЕК РИСУЮЩИЙ VS. ЧЕЛОВЕКА МОЛЯЩЕГОСЯ. 7
1.2. ОБЩИЕ ЧЕРТЫ ИСКУССТВА СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ 13
ГЛАВА 2. НАРОДНАЯ КУЛЬТУРА КАК ИСТОЧНИК ИСКУССТВА СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ 18
2.1. ЧТО ТАКОЕ НАРОДНАЯ КУЛЬТУРА? 18
2.2. МАСТЕРА СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ (НА ПРИМЕРЕ БРЕЙГЕЛЯ СТАРШЕГО) 22
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 27
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ 29

Введение
Эпоха Возрождения является одной из самых значимых эпох в истории западноевропейской цивилизации. Именно в период Возрождения наблюдается начало частичного освобождения от религиозной традиции Средневековья, которое доминировала в художественном и философском творчестве. Необходимо отметить, что эпоха Возрождения в целом, и эпоха Северного Возрождения в частности, есть переходный исторический период. Данная переходность проявляет себя во всем – в политической, философской, эстетической мысли, в разнообразных произведениях искусства. Эпоха Возрождения синтезирует в себе старое, средневековое религиозное мировоззрение с пантеистическими представлениями, обожествляющими природу. Подобная особенность периода Возрождения значительно осложняет его изучение ученым историком, поскольку тр ебует от него высокого уровня компетенции не только в области исторической науки, но и в таких гуманитарных дисциплинах как философия, культурология, искусствоведение. Сложность изучения данного периода частично обосновывает его актуальность.
Говоря конкретно о Северном Возрождении, которое реализовывалось в таких странах как Нидерланды, Германия и Франция, следует сказать, что, несмотря на имеющуюся научную литературу по данному периоду, он по прежнему остается мало изученным с позиций именно исторической науки. Отдельный интерес представляет собой анализ тех влияний, которые оказывала народная культура на творчество мастеров Северного Возрождения.
Говоря об историографическом материале, который был наработан в гуманитарной науке по периоду Северного Возрождения, следует сказать, что эта эпоха пользуется большой популярностью в первую очередь у искусствоведов. Все известные нам работы, посвященные Северному Возрождению, мы поделим по принципу отношения их к тому или иному разделу гуманитарного знания. Таким образом, все имеющиеся исследования можно поделить на философско-культурологические, искусствоведческие и исторические.
Среди философско-культурологических исследований необходимо отметить работы таких русских философов как Н.А. Бердяев «О смысле творчества» , П.А. Флоренский «Обратная перспектива» , А.Ф. Лосев «Эстетика Возрождения» . Общность позиции указанных выше исследователей заключается в негативном понимании эпохи Возрождения в целом. Она представлялась как начало буйства субъекта, разнуздывание человеческой субъективности, начало процесса отдаления от метафизических оснований человеческого бытия. Схожего мнения придерживались и западноевропейские философы, к примеру, такие как Э. Левинас и М. Фуко. К философско-культурологическому направлению также можно отнести знаменитую работу австрийского, по происхождению, исследователя Отто Бенеша «Искусство Северного Возрождения. Его связь с современными духовными и интеллектуальными движениями» . В своем труде автор анализирует философские основания искусства периода Северного Возрождения, эксплицирует тот «душевный механизм», который фундировал собой возникновение мировоззренческой системы координат эпохи Северного Возрождения.

В отличие от предшествующей эпохи Средних веков, человек эпохи Возрождения потерял некую связь с Богом. Согласно представлениям средневекового человека бог является творцом всей вселенной, и «человечности человека». Смысл и предназначение человека – это попытаться приблизится к Богу посредством праведной жизни на земле и, таким образом, обрести спасение в жизни загробной, так как настоящая «жизнь» начинается после смерти.
Гуманисты и деятели эпохи Возрождения, напротив, ставят на главное место во вселенной не Бога, а человека, но также необходимо подчеркнуть, что гуманисты не были атеистами, но являлись пантеистами. Приведенный тезис, на наш взгляд, хорошо иллюстрирует следующий отрывок из творчества Леона Баттиста Альберти: «Природа, т. е. Бог, вложила в человека элемент небесный и божественный, несравненно более прекрасный и благородный, чем что-либо смертное. Она дала ему талант, способность к обучению, разум – свойства божественные, благодаря которым он может исследовать, различать и познавать, чего должно избегать и чему следовать для того, чтобы сохранить самого себя. К этим великим и бесценным дарам Бог вложил еще в душу человека умеренность, сдержку против страстей и чрезмерных желаний, а также стыд, скромность и стремление заслужить похвалу. Кроме того, Бог внедрил в людей потребность в твердой взаимной связи, которая поддерживает общежитие, правосудие, справедливость, щедрость и любовь, а всем этим человек может заслужить у людей благодарность и похвалу, а у своего творца – благоволение и милосердие. Бог вложил еще в грудь человека способность выдерживать всякий труд, всякое несчастье, всякий удар судьбы, преодолевать всяческие затруднения, побеждать скорбь, не бояться смерти. Он дал человеку крепость, стойкость, твердость, силу, презрение к ничтожным мелочам... Поэтому будь убежден, что человек рождается не для того, чтобы влачить печальное существование в бездействии, но чтобы работать над великим и грандиозным делом. Этим он может, во-первых, угодить Богу и почтить его и, во-вторых, приобрести для самого себя наисовершеннейшие добродетели и полное счастье»1.
Идею главенства человека во Вселенной ярко показывает Пико Делла Мирандола, в своем знаменитом произведении: «Речь о достоинстве человека»: «Тогда принял Бог человека как творение неопределенного образа и, поставив его в центре мира, сказал: Не даем мы тебе, о Адам, ни определенного места, ни собственного образа, ни особой обязанности, чтобы и место, и лицо и обязанность ты имел по собственному желанию, согласно твоей воле и твоему решению. Образ прочих творений определен в пределах установленных нами законов. Ты же, не стесненный никакими пределами, определишь свой образ по своему решению, во власть которого я тебя предоставляю. Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, что есть в мире. Я не сделал тебя ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, сформировал себя в образе, который ты предпочтешь. Ты можешь переродиться в низшие, неразумные существа, но можешь переродиться по велению своей души и в высшие божественные. О, высшая щедрость Бога-отца!»2
Известным образом, подобное отношение к универсуму и месту в нем человека проистекает из христианского положение о том, что человек был создан по образу и подобию божьему, но при этом в данном гуманистическом манифесте, мы также можем наблюдать антитезу христианскому аскетизму.
Еще одно разительное различие от Средневековой эпохи мы находим в отношении гуманистов к разуму и его деятельности. Если в средневековой христианской Европе доминирующим отношением, было отношение согласно которому, разум был подчинен вере, то эпоха Возрождения освобождает его. Гуманист Манетти в своем трактате: «О достоинствах и превосходстве человека» пишет: «Право же, этот ум столь могуч и замечателен, что благодаря выдающейся и исключительной остроте человеческого разума после первоначального и еще не законченного творения мира, видимо, нами было изобретено, изготовлено и доведено до совершенства все [остальное]. Ведь наше, то есть человеческое, поскольку сделано людьми, то, что находится вокруг: все дома, все укрепления, все города, наконец, все сооружения на земле, а их, бесспорно, так много и так они замечательны, что благодаря их великолепным свойствам они по праву должны считаться делом скорее ангелов, чем людей. Наша живопись, наша скульптура, наши искусства, наши науки, наша мудрость (хотят или не хотят того академики, считавшие, что мы вообще ничего не можем познать, исключая, так сказать, только незнание). Наши, наконец, – чтобы не говорить больше об отдельных вещах, поскольку они почти бесчисленны, – все открытия, наши различные языки и разнообразные виды письменности, о насущной пользе которых чем больше размышляем, тем сильнее восхищаемся и изумляемся»1
Кроме всего прочего в период Возрождения старые средневековые общественные страты стали более проницаемы, чем раньше. Что повлекло за собой увеличение динамичности общество, которое в период Средних веков оставалось практически статичным.
Таким образом, можно сделать вывод, что главной отличительной чертой эпохи Возрождения или ренессансного гуманизма выступает именно развитие новой европейской не христианской индивидуальности, а не интерес к античному миру, который можно обозначить, как не знаковую черту эпохи Возрождения. Предпосылкой для эпохи Возрождения послужили многочисленные войны и рост городского капитала. В период Возрождения произошел, на наш взгляд, коренной цивилизационный перелом, когда человек некоторым образом занял место, которое ранее «принадлежало» Богу, и встал в центре универсума. Гуманисты поставили в человеке на первое место разум, что также расходится с бытовавшими до этого средневековыми представлениями о том, что разум занимает подчиненное положение по отношению к вере. В период ренессансного гуманизма старые общественные деления, подверглись некоторой ревизии, главным образом из-за экономических изменений, которые произошли в период позднего Средневековья.
1.2. Общие черты искусства Северного Возрождения
С XIV века на территориях Нидерландов, Германии и Франции происходили перемены культурно-социологического характера: на смену церкви в качестве главного заказчика произведений искусства пришли светские меценаты. Нидерланды как центр искусства стали оттеснять искусство поздней готики при французском дворе. В XV веке при дворах герцогов бургундских в Дижоне, Брюгге и Турне появилась собственная художественная школа, сочетавшая готику и Ренессанс. Некоторые историки искусства видят её корни во французско-фламандской книжной миниатюре, например, в творчестве Жана Пюселя или братьев Лимбург1. Эти произведения живописи резко отличаются от своих готических предшественников почти фотографическим реализмом.
Необходимо сразу же оговорить такую специфику Северного Возрождения, как отсутствие в культуре Северной и Центральной Европы такого значительного влияния античности, какое присутствовало в Италии. Из этого сразу же возникает вопрос об истоках Северного Возрождения, о том из чего оно черпало свои основные сюжеты и мотивы, а также ту картину мира, которая фундировала собой формирование данного вида Возрождения.
По всей вероятности, возможно, выделить два основных источника Северного Возрождения:
1. Народная культура. Так как Северное Возрождение было лишено античного наследия, которое конституировало Возрождение итальянское, оно было вынуждено опираться на те основания-условия, в которых оно зародилось. К подобным условиям относится народная культура, в которой причудливым образом проявляли себя пережитки язычества смешанные с христианством. Особое место занимал бытующая в деревнях фольклорная традиция.
2. Христианская религия. Другим источником Северного Возрождения выступает христианская религиозная традиция, которая придала данному направлению определенную долю мистики, эсхатологичности.
Импульс, полученный от раннего и зрелого итальянского Возрождения, в соединении с местными традициями привел к формированию самостоятельного, абсолютно нового художественного языка. Нидерландское внимание к природе выразилось в пейзажной живописи. Сначала золотой фон средневековых картин сменили реалистичные ландшафты, а затем пейзаж стал самостоятельным жанром в искусстве. Точность в наблюдении явлений природы распространилась и на изображение человеческого тела. Изображение обнажённых Адама и Евы на Гентском алтаре Яна ван Эйка отличает естественность, невиданная с античных времён. В отличие от итальянских художников, увлекавшихся в своих изображениях обнаженной натуры анатомическими деталями, Ян ван Эйк изучал поверхность и движение человеческого тела и отражал до мельчайших подробностей в своих работах1.
Новизна ранней нидерландской живописи заключалась, с одной стороны, в детализированном описании поверхностей предметов, а с другой стороны, в пластичности, достигаемой за счёт точно подмеченных и удачно применяемых световых эффектов. В основу нового стиля легла новая живописная техника – масло. До ванн Эйка и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Даже самые крупные мастер еще долгое время не могли полностью освободиться от этого влияния, вытянутые фигуры и богатые складками одеяния явно свидетельствуют о более древних живописных традициях. В общем ранней нидерландской живописи до XV века сегодня достается мало внимания2. Картины считаются провинциальными и второразрядными, во многих публикациях по истории искусства ранняя нидерландская живопись рассматривается только начиная с Флемальского мастера. У истоков ранней нидерландской живописи, понимаемой в узком смысле, стоит Ян ван Эйк, который в 1432 году закончил работу над своим главным шедевром – Гентским алтарём. Ещё современники считали работы Яна ван Эйка и других фламандских художников «новым искусством», чем-то совершенно новым.
Хронологически старонидерландская живопись развивалась приблизительно в одно время с итальянским Ренессансом. С появлением портрета светская, индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи. Жанровые картины и натюрморты совершили свой прорыв в искусстве лишь в период нидерландского барокко XVII века. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Все чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Человек на картинах больше не идеализировался. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Морщины, мешки под глазами, – всё без прикрас натурально изображалось на картине. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.
Одним из самых первых представителей новых художественных взглядов наряду с Яном ван Эйком считается Флемальский мастер, которого сегодня идентифицируют как Робера Кампена. Его главная работа – триптих Мероде, хранящийся в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Учеником Кампена считается Рогир ван дер Вейден, который, вероятно, принимал участие в работе над триптихом Мероде. В свою очередь он оказал влияние на Дирка Боутса и Ганса Мемлинга. Современником Мемлинга был Хуго ван дер Гус, впервые упоминаемый в 1465 году. Из этого ряда выделяется самый загадочный художник этого времени Иероним Босх, чьё творчество до сих пор не получило однозначного толкования. Рядом с этими великими мастерами заслуживают упоминания такие ранние нидерландские художники, как Петрус Кристус, Колин де Котер, Альберт Боутс, Госвин ван дер Вейден и Квентин Массейс1.
Изучение вопроса живописи Северного Возрождения предполагает знакомство с художественной культурой Нидерландов, Франции и Германии XV - XVI веков. Для этих стран, в искусстве которых уже начиная с первой трети XV века, проявляются ренессанские тенденции, названный период стал эпохой высочайшего культурного расцвета. При наличии в каждой из названных стран, ярко выраженной национальной специфики, художественное развитие Нидерландов, Германии и Франции в момент перехода от средневековья к Новому времени обладает чертами общности, особенно отчетливо выступающими при сопоставлении их с Италией. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее; ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети XVI века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Сами процессы обновления культуры в странах, расположенных севернее Альп отличались той последовательностью, которую можно наблюдать в Италии, они протекали неравномерно – быстрее в живописи, медленнее в других видах искусства – и, как правило, на сопровождались синхронным теоретическим осмыслением. Изучение линейной перспективы, анатомии, поиск идеальных пропорций человеческого тела шли в североевропейских странах, главным образом, по линии накопления эмпирических наблюдений, не становясь предметом систематического научного изучения. Контакт с искусством классической древности также не был здесь столь прямым и непосредственным как в Италии1.
Таким образом, можно сделать вывод, что новизна ранней нидерландской живописи заключалась, с одной стороны, в детализированном описании поверхностей предметов, а с другой стороны, в пластичности, достигаемой за счёт точно подмеченных и удачно применяемых световых эффектов. Говоря о различиях итальянского и Северного Возрождений, необходимо отметить, что последнее не было столь сильно привязано к античному наследию и черпало свои внутренние ресурсы из других источников. К подобного рода источникам необходимо отнести народную культуру, а также христианскую религию.
Глава 2. Народная культура как источник искусства Северного Возрождения
2.1. Что такое народная культура?
Для выявления того влияния, которое оказывала народная культура на искусство периода Северного Возрождения, необходимо первоначально разобраться с таким понятием как «народная культура», определить его смысл и значение.
Первоначально нужно определиться с тем, что будет пониматься в данной работе под многозначным понятием «культура»? Культура – есть противоположность природы, т.е. то, что было создано человеком или то, что возникло благодаря его непосредственной деятельности. Таким образом, мы придерживаемся такого определения культуры, которое говорит о том, что она есть «вся совокупность внебиологических проявлений человека»1. Безусловно, мы не считаем данное определение феномена культуры сколь либо исчерпывающим, но его вполне достаточно для того, чтобы мы могли продолжить свою работу дальше. Данное определение будет выступать неким первоначальным основанием.
Определив, в первом приближении, что представляет из себя культура, перейдем к выяснению того, чем является «народная культура». Что такое народная культура? Вероятно, это то, что было создано народом. Но что такое народ? Средневековый король есть представитель народа? Или его представителями могут являться только те члены общества, которые относятся к низшим социальным стратам? Формально король есть часть народа, он есть порождение этого народа, но в общественном сознании существует практически непреодолимый рубеж между властью и народом2. Из этого следует, что король, каким бы странным это, не могло показаться, не есть народ. Кто же тогда народ, из кого состоит народ?
Обращаясь к феноменологии общественного сознания можно сделать предположение, что народ есть тот, кто не наделен государственной властью или государственными привилегиями. Таким образом, знать и дворяне также не являются народом. Остаются жители городов и деревень, горожане и крестьяне. По численности они доминируют, по сравнению с власть имущими и знатью, но по «качеству» значительно уступают. У них нет особых привилегий и больших прав. Таким образом, народная культура есть такая культура, которая была произведена, и после своего произведения-возникновения перешла в традицию, горожанами и крестьянами.
Необходимо отметить, что культура ни коим образом, не есть только лишь материальные объекты, она есть в первую очередь особый стиль жизни и мировосприятия. Культура есть кристаллизация ценностных и гносеологических установок в человеческом сознании. При этом стоит отметить, что культура транслируется в нас без нашего ведома. Она есть то основание, стоя на котором мы воспринимаем вещи и отношения окружающего нас мира, но эта культура не подразумевает необходимости акта нашего мышления. Мы видим мир «глазами» нашей культуры, тогда когда мы живем обыденным сознанием. А именно подобной формой сознания живут и жили, по преимуществу, представители горожан и крестьян. Данная форма сознания может также быть названа глупостью. М.К. Мамардашвили пишет, что: «Ум (мышление о бытии) – это то, что мы думаем, а глупость – это то, что думается в нас само собой, сама собой бывает глупость, а для того чтобы был ум, нужно очень постараться»1.
Таким образом, на искусство Северного Возрождения повлияла народная культура, т.е. та культура, которая транслировалась в сознании крестьян и горожан того периода времени и заставляла их воспринимать окружающий мир исходя из ее собственного дискурса2.
Описывая элемент народной культуре в произведении Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль» Бахтин отмечал, что народная культура имела свое место в культуре средневекового города. Она была отделена от культуры христианской, хотя и неразрывно с ней взаимосвязана посредством того, что обе находились в противоборствующих позициях. Бахтин пишет о том, что: «неофициальная народная культура имела в средние века и еще в эпоху Ренессанса свою особую территорию – площадь, и свое особое время – праздничные и ярмарочные дни. Эта праздничная площадь, как мы уже неоднократно говорили, – особый второй мир внутри средневекового официального мира. Здесь господствовал особый тип общения – вольное фамильярно-площадное общение. Во дворцах, храмах, учреждениях, в частных домах господствовал иерархический принцип общения, этикет, правила приличия. На площади звучала и особая речь – фамильярная речь»3.
Также хотелось отметить, что произведение Рабле выступает показательным для народной культуры в целом. На строках книги мы можем встретить большое количество описаний и курьезных примеров из культуры-жизни обычных людей – горожан и крестьян. К примеру, приведем отрывок из «Гаргантюа и Пантагрюэль», в котором подробно описано, что и как проделовалось няньками с гульфиком великана Гаргантюа: «Этот маленький потаскун щупал своих нянек почем зря и вверху и внизу, и спереди и сзади и стал уже задавать работу своему гульфику. А няньки ежедневно украшали его гульфик пышными букетами, пышными лентами, пышными цветами, пышными кистями и развлекались тем, что мяли его в руках, точно пластырь, свернутый в трубочку; когда же у гульфика ушки становились на макушке, няньки покатывались со смеху – видно было, что эта игра доставляла им немалое удовольствие»1. Отметим, что подобные описания являются следствием хорошего знакомства автором с народной культурой в альковном ее аспекте.
Какие характерные особенности народной культуры, повлиявшие на искусство Северного Возрождения, возможно выделить? Системообразующим элементом народной культуры, по нашему мнению, выступает простота. Что такое простота? Она есть бес-изысканность, т.е. в ней мало искусственного, не настоящего, не природного. Следовательно, в простоте мало культуры, поскольку культура есть противоположность природы. Основной чертой и особенностью народной культуры выступает то, что в ней слишком мало культуры, мало того, что отделяет человека от природы. Народная культура есть культура людей живущих вблизи природы, незнающих искусство как одну из высших форм развития культуры. Таким образом, можно сказать, что значительное влияние на искусство мастеров Северного Возрождения оказало отсутствие самого искусства. В следующем параграфе мы рассмотрим на материале творчества Брейгеля Старшего то, как данное влияние отобразилось в живописи.