Вход

Творчество Михаила Врубеля и пути развития русского символизма в ХХ веке

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 287023
Дата создания 04 октября 2014
Страниц 31
Мы сможем обработать ваш заказ 26 сентября в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
1 250руб.
КУПИТЬ

Описание

В данной курсовой работе нашло отражение все то, что волновало живописцев, которым выпало творить на рубеже веков, в очень непростое и неспокойное время. Одним из символов данного периода стал Михаил Врубель, символизм и творчество которого оказали огромное влияние на современников и последующие поколения русских живописцев.
Если говорить о русском символизме, то это явление достаточно многогранное и не поддающееся единому штампу или трактовке. И рассматривая русские символизм, который имел много аспектов, нельзя обойти стороной именно Михаила Врубеля. Его картины, сказочные и прекрасные, показывают не только мастерство художника, но и открывают глубинный смысл многих, казалось бы обыденных предметов и сюжетов.
Во введение к данной курсовой работе была поставлена цель оценить творчество М ...

Содержание

Введение 3
Глава 1. Символизм в искусстве в начале XX века 5
1.2. Русский символизм в начале XX века 5
1.2 Характеристика живописи начала XX века 8
Глава 2. Михаил Врубель и его символизм. 14
2.1 Творчество М. Врубеля 14
2.2 Символизм в картинах М. Врубеля 18
Глава 3. Образ демона в картинах Врубеля как пример символизма 20
Заключение 25
Список литературы 27
Приложение 29

Введение

Данная курсовая работа посвящена теме русского символизма и его ярчайшему представителю в живописи – Михаилу Врубелю. Тема символизма освещена во многих источниках, многие авторы обращались к этой теме. И она вряд ли перестанет быть актуальной, потому что русский символизм – явление настолько многогранное, что его рассматривать можно с различных точек зрения, находя все новые и новые аспекты и нюансы. Символизм в картинах Михаила Врубеля также достаточно распространённая тема в трудах многих авторов и исследователей, но все же, его творчество в контексте русского символизма – актуально и сейчас. Он являлся одним из символом рубежа XIX-XX веков, и выразителем гуманистических и возвышенных идей, которые не перестанут быть ценными на протяжении многих веков и в дальнейшем. Обращаясь к народно му творчеству, к мифологическим образам, художник стремился передать не просто картинку, а придать ей глубокий философский смысл.
И целью данной работы является обзор творчеств М. Врубеля в контексте русского символизма, а также его влияние на развития данного направления.
Для достижения цели необходимо решить ряд задач, которые будут отражены в главах данной работы.
Первая глава решает задачу характеристики символизма в начале XX века. Для этого необходимо сделать обзор русского символизма и показать его отличия от западного, а также рассмотреть символизм в живописи.
Вторая глава раскрывает тему творчества и символизма самого художника. Необходимо кратко представить главные аспекты его биографии, а также охарактеризовать его символизм.
Третья глава посвящена образу Демона, который был одним из центральных образов всего его творчества. И таким образом показать, какое символистическое значение нес Демон на полотнах художника.
Для достижения цели и решения задач использовались книги по искусству, многие из которых содержали не только общий материал, но и сведения о самом М. Врубеле. Также были взяты источники непосредственно по творчеству данного художника, а также книги, посвященные теме символизма, как, в общем, так и в живописи и русском искусстве в частности.

Фрагмент работы для ознакомления

П. Рябушкин, Б.М. Кустодиев и М.В. Нестеров.Например, любимым жанром А.П. Рябушкина (1861-1904) был исторический жанр. Он писал картины современной ему крестьянской жизни, но его привлекали отдельные стороны жизни деревни, например, обряды, праздники. Именно в них он видел наиболее яркое проявление исконно русского национального характера. Причем все образы крестьян у Рябушкина написаны с натуры, так как художник практически всю жизнь провел в деревне. Кроме того, в свои исторические полотна художник привносил черты древнерусской живописи, тем самым подчеркивая историческую достоверность своим картинам.Еще один крупный художник этого времени – Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927), который в своих работах изображал ярмарки с пестротой и разнообразием товаров, русские масленицы с тройками, сцены из купеческой жизни.Раннее творчество Михаила Васильевича Нестерова выражено лирическим аспектом его дарования. В его творчестве большую роль играл пейзаж, в котором художник стремился найти радость в тишине вечной прекрасной природы. Он любил изображать тонкоствольные березки, хрупкие стебельки трав и луговых цветов. Его герои - худенькие отроки - обитатели монастырей, или добрые старички, находящие мир и покой в природе.Еще одним видным пейзажистом и анималистом того времени был Алексей Степанович Степанов (1858-1923). На протяжении своей жизни он горячо любил животных, которые его привлекали не только внешним видом, но и особенностями характера, а также специфическими методами различных видов охоты. Наиболее выдающиеся картины этого художника посвящены именно русской природе, они пронизаны лиризмом и поэзией.Глубокой лирической поэзией проникнуто и творчество Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870-1905). Он писал поэтичные образы обитательниц староусадебных парков, а вся его живопись гармонична и похожа на музыкальную симфонию.Дарование К.А. Коровина одинаково ярко раскрылось как в станковой живописи, в первую очередь в пейзаже, так и в театрально-декорационном искусстве. Очарование его творчества заключается в его теплоте, солнечности, в умении мастера непосредственно и живо передавать свои художественные впечатления, в щедрости его палитры, в колорическом богатстве его живописи. Кроме того, в живописном художественным искусстве начала XX века значительную роль сыграла также художественная группировка «Союз русских художников». В нее входили художники К.А. Коровин, А.Е. Архипов, С.А. Виноградов, С.Ю. Жуковский, Л.В, Туржанский, К.Ф. Юон и другие. Главным жанром в творчестве этих художников был пейзаж, а сами они были преемниками пейзажной живописи второй половины XIX века. В искусстве того времени большое значение сыграла живопись таких выдающихся художников, как Илья Репин, Константин Коровин, Михаил Врубель. В их творчестве наиболее полно отразились художественные достижения той эпохи.В конце XIX века кроме пейзажа просыпается интерес к жанру натюрморта. Его расцвет наступил в 1910-х годах. И здесь проступает новая тенденция в написании натюрморта, когда художники пытаются увязать натюрморт с окружающей средой. «Мертвую натуру», как называют натюрморт, выносят на пленэр, связывая его с пейзажем, или же оставляют в помещении, органически соединяя с интерьером комнаты.Например, одно из ранних полотен Коровина «За чайным столом» прекрасно иллюстрирует новые тенденции. Особенно эта связь натюрморта с пейзажем прослеживается в творчестве К.А. Коровина и Э. Грабаря. В своих полотнах эти, да и многие другие художники, ставят натюрморт с целью специального анализа цвета, формы и материальности предмета.Кроме того, рассматривая указанный период, нельзя не осветить творчество Михаила Врубеля, но о нем речь пойдет в следующей главе. Следует сказать лишь то, что его творчество явилось бесценным подарком не только для русской, но и мировой культуры.Еще один художник из «Мира искусств» - Билибин иллюстрировал русские народные сказки и сказки А.С. Пушкина. Его можно назвать продолжателем Васнецова и Поленовой, которые как и он, искали опору в национальных духовных традициях, мире поэтических сказок и былин. Также размышлял о национальной духовной традиции и ровесник Билибина, Рерих. Для этого художника традиции были связаны с историческими событиями древности, с таинственными нераскрытыми явлениями природных сил и верований. И это все он желал выразить в станковых картинах и больших декоративных панно и других произведениях. Как считают исследователи, в некоторых отношениях Рерих был близок к Врубелю – они оба стремились в модерне выразить свои романтические идеи, оба видели путь к решению своих художественных задач в синтезе разных видов искусства.Выше шла речь о художниках, чьи произведения формировали русский символизм, определяли его характерные черты. Врубелю, одному из выдающихся символистов, новый стиль, модерн, к которому его причисляют, казался средством обретения свободы для собственного творческого волеизъявления. И если говорить о начале XX века именно Врубель оказывал огромное влияние на своих современников и последующие поколения художников. Однако Врубель, доказавший своим творчеством, что глубинное постижение натуры закономерно предполагает переход по ту сторону ее внешних видимостей, стоит у истоков не одного какого-то направления, а практически всех авангардных поисков русского искусства XX века.Глава 2. Михаил Врубель и его символизм.2.1 Творчество М. ВрубеляМихаил Александрович Врубель (1856-1910) – русский живописец, творивший на рубеже столетий, являлся ярким представителем русского символизма. В своей жизни художник неоднократно бывал в Италии на Франции, посетил Германию, Грецию, Швейцарию. Говоря о творчестве Врубеля следует отметить тот факт, что художник в своем творчестве обращался к проблемам человеческого бытия, к морально-философским вопросам о добре и зле, о месте человека в мире. И Врубель опирался на традиции таких художников, как А.А. Иванов, Н.Н. Ге. Но решая обозначенные вопросы в условиях сложного и противоречивого развития русского культуры на рубеже веков, Врубель приходил к мучительным поискам выхода внутренней, духовной жизни человека, при этом он стоял в стороне от общественной борьбы и не видел реальных путей преодоления острых противоречивых проблем буржуазной действительности.Это придаёт творчеству Врубеля, как и творчеству ряда других русских художников конца XIX - начала XX вв., субъективные, индивидуалистические, а порой и мистически-болезненные черты, что вызывало ожесточённую полемику по поводу его произведений в различных кругах русского общества.В своем творчестве Врубель обращался к романтике Средневековья и Возрождения, к сюжетам античной мифологии и русской сказки. В его картинах присутствуют элементы загадочности и таинственности, которые присущи символизму. Разносторонность художественного творчества как выражение мечты соединить искусство с жизнью, поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным ритмически усложнённым решениям придают произведениям Врубеля характерные черты стиля «модерн». Врубель стремился создать сложную картину мира, где все взаимосвязано и имеет душу, а привычный облик предметов скрывает свою истинную, особую жизнь. Поэтому в картинах Врубеля органично сливаются человеческие чувства и мир природы («Пан», 1899, «К ночи», 1900, «Сирень», 1900). В 1884-89 годы Врубель проводит в Киеве, где создает иконы и ряд стенных росписей в Кирилловской церкви, эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора, портрет-картину «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Его поиски духовности и монументальности приводят к тому, что художник обращается к опыту классического искусства. Но при этом его творчество самобытно, в нем нет стилизации или подражания. В характерной манере живописи Врубеля творчески преломились декоративность и обострённая экспрессия византийского и древнерусского искусства, цветовое богатство венецианской живописи. Его живопись характеризуется ломающимся штрихом, сопоставлением нескольких планов в изображении предмета. Врубель расчленяет объем на множество плоскостей, которые представлены пересекающимися гранями и плоскостями. Его мазки напоминают мозаику, витраж с яркими, горящими стеклами, и именно эмоциональные цветовые решения станут характерной чертой в живописной манере художника.В киевском периоде творчества Врубеля впервые нашло свое выражение противоречие между мечтой о художественном преображении мира, о воплощении прекрасного в человеке в величественных образах монументального искусства и той действительностью, которая окружала Врубеля. Эта действительность не давала художнику возможности с помощью своего искусства утвердить гуманистические идеалы (замыслы о монументальном искусстве, которое было его мечтой, не были воплощены художником). С этой тягой к монументальному искусству связаны декоративные поиски, которые просматриваются в творчестве художника в 1890-е гг., когда Врубель, переселившись в Москву (в конце 1889), стал членом абрамцевского художественного кружка мецената С. И. Мамонтова. В эти годы Врубель выполняет панно и станковые произведения, создаёт эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской, выступает в роли архитектора и мастера прикладного искусства. Эти же годы отмечены созданием иллюстраций к произведениям М. Ю. Лермонтова. И главной темой творчества Врубеля в этот период становится тема Демона. Но подробней она будет рассмотрена в следующей главе, как пример символизма в искусстве данного художника.В 1900-е гг. творчество Врубеля приобретает характер трагической исповеди, в нём нарастают драматизм мироощущения и экспрессия форм, а порой и черты болезненного надлома (с 1902 Врубель страдал тяжёлой душевной болезнью и в 1906 ослеп). В эти годы лучшими произведениями Врубеля становятся графические портреты, замечательные острой проницательностью характеристик и конструктивной чёткостью построения форм. Страстная взволнованность чувства, порыв к высоким гуманистическим идеалам, поэтическая сила восприятия мира, смелый полет фантазии, универсализм дарования — вот что наиболее выделяет Врубеля среди современников. Благородные идеалы, привлекавшие их темы и образы он умел выразить порой с неподражаемой художественной силой. Врубель сыграл, несомненно, значительную роль в попытках утвердить новые формы художественной жизни. Выступая за создание «Союза русских художников», был связан также и с объединением «Мир искусства», которое особенно активно прокламировало новые формы творчества и новые эстетические задачи, вставшие в 1900-е—1910-е годы перед русской художественной культурой.2.2 Символизм в картинах М. ВрубеляТворчество Врубеля может быть уподоблено взволнованной исповеди. И дело не только в том, что он говорит о себе во множестве автопортретов и изображений, носящих автопортретный характер. Едва ли не любая его композиция и даже портрет - выражение «громадного личного мира художника», по словам Александра Блока. Тем не менее, эти работы полнее раскрывают сущность «рубежа веков» - эпохи, овеянной сознанием кризиса, пронизанной предчувствиями конца света, - чем произведения любого бытописателя. «Кто такой писатель? Тот, чья жизнь - символ. Я свято верю в то, что мне достаточно рассказать о себе, чтобы заговорила эпоха, заговорило человечество», - полагал другой выразитель духа времени, Томас Манн. Его высказывание смело можно отнести и к Врубелю. В представлении эпохи символизма Врубель становится олицетворением поэта-пророка, тайновидца, а жизнь его - воплощенным символом, ознаменованием, живым подобием легенды о Фаусте. В XX веке она приобретает особенную актуальность, содержанием ее стал вопрос о возможностях и последствиях сделки художника со злом («Доктор Фаустус» Томаса Манна). Факт создания легенды о Врубеле означает прежде всего насущную потребность эпохи в освобождении от позитивизма с его плоской правдой, прозой, приземленной пользой, рационализмом. На почве мятежа против позитивизма выросло и неоромантическое по сути искусство Врубеля Михаила Александровича. Символистская эпоха акцентировала в жизни Врубеля «печать безумия и рока» (Блок) - одержимость образом Демона. Он неотступно преследует мастера, манит неуловимостью облика, заставляет возвращаться к себе вновь и вновь, избирать все новые материалы и техники для своего воплощения. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Но расплата неизбежна - его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. Правдоподобию легенды в немалой степени способствовал бред вины и раскаяния, мучившие больного Врубеля в последние годы. «Верится, что Князь Мира позировал ему. - Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Его Демон остался верен своей натуре. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту, и другую, и в погоне за этим неуловимым он быстро стал продвигаться к пропасти, к которой его толкало увлечение проклятым.

Список литературы

1. История русского искусства. В 2т. Т.2. Искусство второй половины XIX века. Под ред. Неклюдовой М.Г., Милотворской М.Б. М.: Изобразительное искусство, 1980. – Кн. 1 - 312с.; Кн. 2 – с.288
2. Всеобщая история искусств в 6-ти томах. Под ред. Чегодаева А.Д. М., Государственное издательство «Искусство» 1956г. - 1966г.
3. Всеобщая история искусства. Курс лекций. Пантелеева И.А. и др. Красноярск: ИПК СФУ, 2008. – 1020с.
4. В мире искусства. Словарь основных терминов. Ред. Мелик-Пашаев А.А. М.: Искусство в школе, 2001. – 384 с.
5. История живописи. В 4-х томах. Александр Бенуа СПб.: Шиповник, 1912 - 1917 гг; 540с., 504с., 510с., 414с.
6. История русского искусства. Конспект лекций. Жуковский В.И. Красноярск: СФУ, 2007. – 397 с.
7. Этюды по истории русского искусства. В 2 т. Алпатов М.В. М.: Искусство, 1967. – том 1 с.216, том 2 с.328
8. Этюды по истории русского искусства. В 2 т. Алпатов М.В. М.: Искусство, 1967. – том 1 с.216, том 2 с.328
9. История русской живописи в XIX веке. Бенуа А.Н. М.: Республика, 1995.— 448 с.
10. Путешествие в мир русской живописи. Бялик В., Мацкевич М. М.: Арт-Родник, 2000. — 64 с.
11. Русские живописцы. Сергеев А. М.: Белый город, 2003. — 48 с. (серия «История России»)
12. Справочник по мировой культуре и искусству. Петкова С.М. 4-е изд. - Ростов н/Д: Феникс, 2007 — 507 с.
13. «Великие художники, их жизнь, вдохновение и творчество» № 077. Киев, 2003. — 32 с.
14. Врубель М.: Директ-Медиа, 2010. — 48 с. (Сер. «Великие художники. №33»)
15. «50 художников. Шедевры русской живописи» № 05. М.: 2010. — 32 с.
16. Символизм как миропонимание / Сост., вступ. ст. и прим. Л. А. Сугай. - М.: Республика, 1994. - 528 с. - (Мыслители XX в.)
17. Русакова А. Символизм в русской живописи. М.: Искусство, 1995. - М.: Искусство, 1995
18. Пайман А. История русского символизма. М.: Республика, 2000
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
© Рефератбанк, 2002 - 2022