Обучение навыкам передачи пространства в живописи

В ходе написания курсовой работы последовательно решались следующие задачи:
1. Анализ исторических аспектов методики построения пространства в их эволюционном развитии.
2. Выявление современного уровня обучения построению пространства.
3. Определение научно-теоретических и психолого-педагогических основ обучения построению пространства в живописи.
4. Разработка эффективной методической системы формирования знаний, умений и навыков построения пространства в живописи.
Анализ исторических аспектов методики построения пространства и их эволюционном развитии показал, что на протяжении исторического развития человечества нельзя определить какой-то единый способ передачи и образного выражения пространства в живописи. Каждой эпохе была присуща своя особая система работы с пространством. Это обсто ...

Введение 3
Исторические аспекты методики построения пространства и современные методы обучения 7
1.1. Историческая эволюция методов передачи пространства. Обзор источников. 7
1.2 Современное состояние обучения построению пространства: поблемы и перспективы. 15
2. Обучение навыкам передачи пространства в живописи 20
2.1 Научно-теоретические и психолого-педагогические основы обучения построению пространства в живописи 20
2.2 Методическая система формирования знаний, умений и навыков построения пространства в живописи у учащихся общеобразовательных учреждений 27
Заключение 30
Список использованной литературы 33

Современное общество отчаянно нуждается в изменении вектора развития с культуры противостояния, войны всех против всех, борьбы за существование, на вектор культуры диалога, взаимоприятия личности, общества, природы. Оно также нуждается в людях с высоким уровнем мышления, способных оценить перспективы, обнаружить скрытые связи, посмотреть на ту или иную проблему с различных точек зрения. Это невозможно без формирования у подрастающего поколения творческого отношения к действительности, которое тесно связано с работой над мышлением ребенка и развитием его личности. Именно поэтому современное образование и воспитание сравит перед педагогом задачу развития у детей психических процессов, способностей и интересов . Особая роль в этом отводится пространственным представлениям и развитию пространс твенного мышления.
Пространственное мышление – это такой вид умственной деятельности, который обеспечивает создание пространственных образов и оперирование ими в процессе решения практических и теоретических задач .
Поскольку и мир, и в значительной степени мышление человека, являются организованными пространственно, становится очевидно  наличие развитого пространственного мышления позволяет решать ряд абсолютно разноплановых задач и лежит в основе всех видов деятельности, требующих анализа свойств и отношений, трансформации одних структур в другие, создания новых структур. Иными словами, в занятиях на развитие пространственного мышления с ранних лет нуждаются не только будущие конструкторы и архитекторы, художники и дизайнеры, инженеры и строители, но и все люди.
Богатые возможности для этого, конечно, имеют занятия изобразительным искусством, в программе которых работа с пространством занимает одно из центральных мест.
К сожалению, данные статистики показывают низкий уровень развития пространственного мышления у учащихся современных школ. Необходимость активации процесса и повышения общего уровня знаний, умений и навыков трактовки пространства является важнейшей проблемой теории и практики обучения и воспитания и делает обращение к теме исследования особенно актуальной.
Подчеркнем, что по настоящему эффективная методика обучения навыкам передачи пространства должна прежде всего формировать пространственное мышление ребенка, а значит должна основываться на особенностях возрастного и гендерного состава учащихся. Коногорская С.А. замечает, что существуют различия в начальном уровне пространственного мышления мальчиков и девочек, которые проявляются еще до полового созревания в возрасте от 6 до 9 лет . Таким образом, перед педагогом стоит важная задача: выработать такую методику преподавания, которая бы учитывала эти различия, прививала детям навыки передачи пространства в живописи и, как следствие, развивала бы их пространственное мышление.
Исходя из проблематики вопроса, можно определить цель данной работы как создание эффективнной системы обучения навыкам передачи пространства в живописи, способной сформировать у учащихся развитое пространственное мышление.
Цель определяет постановку следующих задач:
1. Анализ исторических аспектов методики построения пространства в их эволюционном развитии.
2. Выявление современного уровня обучения построению пространства.
3. Определение научно-теоретических и психолого-педагогических основ обучения построению пространства в живописи.
4. Разработка эффективной методической системы формирования знаний, умений и навыков построения пространства в живописи.
Объектом исследования таким образом будет выступать процесс обучения навыкам передачи пространства в живописи, а предметом – педагогические условия, теоретические основы, пути, методы, средства, способствующие более эффективному развитию пространственного мышления обучающихся, навыков передачи ими на плоскости пространства.
Во введении даны цели и задачи исследования, его актуальность, объект и предмет исследования, а также общий анализ использованной литературы, структура работы, а также алфавитный перечень использованных в работе источников.
Первая глава содержит два параграфа и посвящена рассмотрению исторических аспектов методики построения пространства в живописи. В первом параграфе прослеживается историческая эволюция методов передачи пространства в живописи, дается обзор основных источников по вопросу, а во втором – на основе типовой и двух авторских программ анализируется современное состояние обучению построения пространства, выделяются связанные с ним проблемы и перспективы.
Вторая глава исследования посвящена непосредственно процессу обучения навыкам передачи пространства в живописи и также содержит два параграфа. В первом параграфе даются научно-теоретические и психолого-педагогические основы обучения построению пространства в живописи, а во втором рассматривается какой должна быть методическая система формирования знаний, умений и навыков построению пространства в живописи для учащихся общеобразовательных учреждений.
Базой исследования явились работы по восприятию пространства у детей (Ананьев Б.Г., Рыбалко Е.Ф., Коногорская С.А., Якиманская И.С.), а также по методике обучения изобразительной грамоте и языке живописи применительно соотношения таких понятий, как «пространство мира и картины» (Беда Г.В., Бакушинский A.B., Мочалов Л.В.). Пространственное построение в живописи, соотношение геометрии картины и зрительного восприятия рассмотрены по работам Б.В.Раушенбаха.
Полезными оказались также работы психологической направленности (Веккер Л.М., Запорожец А.В., Ковалев Ю.Н., Ницын А.Ю., Лук А.Н.), раскрывающие психо-физические основы проблематики.
Были проанализированы типовая образовательная программа «Живопись», утвержденная приказом Министерства культуры Российской Федерации от 12 марта 2012 г. №156, авторские программы Литвиновой Ж.С., Неменского Б., Степаковой В.
Таким образом, можно выделить следующие методы исследования: анализ психолого-педагогической, методической, а также специальной литературы по проблематике исследования, сопоставительный анализ методов изображения пространства на плоскости, изучение накопленного опыта педагогов и сравнительный анализ методик обучения передаче пространства, индуктивные и дедуктивные методы обобщения полученных данных.

). В последующее время как русские, так и советские педагоги и художники, указывая на важность обучения рисованию в школах, подчеркивали, что оно должно быть основано на рисовании с натуры. Таким образом, ставилась задача развить прежде всего способность ребенка к подражанию, развить память, маторику, внимательность, наблюдательность, а работа с внутренним миром ребенка, тем самым субъективным пространством, о котором мы говорили, отходила на второй план. Что касается историографии вопроса, то ее можно разделить на группы: историография истории искусства (исторические аспекты проблемы, эволюция способов передачи пространства), педагогики и детской психологии (научно-теоретические и психолого-педагогические основы обучения).Современные источники, которые рассматривают изобразительные каноныразличных исторических эпох с позиции искусствоведческого анализа, стали базой общей периодизации и определения премов изображения пространства. В отношении первобытности следует выделить западных исследователей: Ч.Ворсо, С.Нильсон, Дж. Мак-Инери, П.Шмерлинг, Ж. Буше де Перту. В нашей стране проблематикой первобытности занимались археологи Илларионов В.Т., Садовский А.Я., Романова Н.М., Парийский С.М., Окулич И.С. и др.Искусство Древнего Египта связано с именами Шампольона, Бругша и Лепетгус в Германии, Девериа, де Руже и Шаба во Франции, Розеллини в Италии, Берча в Англии, Эд. Мейерв и Брэстеда в США, Тураева Б.А. и Голенищева В.С. в России.Искусство Средних веков – центральная тема работ таких современных искусствоведов в Росиии, как Гутнова Е.В., Корсунский А.Р., Тяжелов В.Н.Историография эпохи Возрождения достаточно обширна и делится на историографию периода в отношении различных стран. Среди отечественных исследователей можно назвать: А.А. Сидорова, Н. Чечулина, А. Могилевского, Д.А. Шмидта, В.М. Невежину, М. И. Фабриканта, И.И. Иоффе, В.И.Рутенбург, Т.Н.Гурьянова, Б.И. Пурищева, М.Я. Либмана, М.Н. Гершензон-Чегодаеву, Ц.Г. Нессельштраус, В.Н. Гращенкову, А.Н. Немилова и др.Первым открывшим миру искусство Византии стал Н.П.Кондаков. Другие исследователи древнерусского и византийского искусства – Славина Т.А., Кызласова И.Л., Вздорнов Г.И., Раппопорт П.А., Сахаров И.П., Ровинский Д.А., Буслаев Ф.И., Кондаков Н.П., Комеч А.И., Штендер Г.М., Подъяпольский С.С., Выголов В.П., Булкина В.Н., Иоаннисян О.М., Седов В.В.Первым об особенностях пространства восточных художников заговорил Л.И.Ремпель, Ковалевский Я.В.Такие отечественные исследователи мирового искусства, как Ильина Т.В., Колпинский Ю.Д., Ривкин Б.И.,  Соколова М.В., Бобров Е.А., Дмитриева Н.А., Веймарн Б.В., Кантор А.М., Кожин Е.Ф., Лившиц Н.А. Любимов Л.Д., Прусс И.Е., Полевая М.В. позволили сформировать целостное представление об эволюции сопособов передачи пространства в живописи в различные эпохи.Однако, поскольку речь идет об обучении навыкам передачи пространства, центральным вопросом становится проблематика развития пространственного мышления у учащихся, которая является фундаментальной проблемой детской психологии и находит отражение в исследованиях как разрубежных психологов и педагогов, так и отечественных. Методологическую их основу составляют работы таких психологов, как Гальперин П.Я., Запорожец В.А., Эльконин Д.Б., Выготский Л.С., Блонский П.П., Занков Л.В. и др.Педагог Сивко Т.В. изучает технологии развития пространственного мышления, психолог Якиманская И.С. указывает на большое их значение для усвоения школьниками графических знаний. Исследования существующего уровня развития проводят такие ученые педагоги как Г.В.Беда, А.А.Унковский, А.И.Масленников, А.С.Рындин, Г.В.Ершов, В.В.Непомнящий. Для разработки методики обучения навыкам передачи пространства в живописи большую ценность имеют исследования Б.Г. Ананьева, Н.Н. Волкова, Е.И. Игнатьева, В.И. Кйреенко, В.С Кузина, К.К. Платонова, Я.Л. Пономарева по психологии зрительного восприятия. Такие психологи и физиологи как Р. Арнхейм, Б.Г. Ананьев, Н.А. Берштейн, Р. Вудвортс, В. Вундт, В.П. Зинченко, А.Н. Леонтьев уделили внимание вопросам формирования пространства, конфликту между трехмерностью изображаемого и двухмерностью изображения.Научно-теоретическому обоснованию вопросов передачи пространства посвящены работы Н.И. Тарабукина, Б.В. Раушенбаха, Л.В. Мочалова, Я.Ф. Жегина, близкими вопросами занимались Е.В. Шорохов, Б.Г. Гагарин, В.П. Зинченко, А.И. Иконников, В.В. Корешков, В.К. Лебедко, Л.Г. Медведев.1.2 Современное состояние обучения построению пространства: поблемы и перспективы.Мы уже говорили о том, что роль педагога в процессах формирования пространственного мышления у детей очень высока, ведь именно он помогает ребенку сформировать необходимые знания, умения и навыки, которые станут вдальнейшем инструментами его творческого отношения к действительности. Чтобы действовать максимально эффективно он должен учитывать не только возрастные и гендерные особенности ребенка, но и субъективное пространство, а также опираться на опыт предшествующих поколений, поскольку в процессе занятия постоянно возникает необходимость давать компетентные ответы на вопросы, подкрепляя их наглядным материалом, демонстрирующим особенности того или иного подхода, метода или приема. Иными словами, он должен обладать ясным, четко ориентированным мировоззрением, на высоком уровне владеть методами активации процесса формирования умений и навыков передачи пространства в живописи, быть тонким психологом.К сожалению, ряд исследователей указывает на недостаточный уровень подготовки будущих преподавателей изобразительного искусства к обучению навыкам передачи пространства в живописи. Во-первых, это связано с тем, что существующие типовые программы высших учебных заведений недостаточно учитывают роль формирования данного навыка у школьников. Во-вторых, с недостаточным колличеством часов, выделяемых самим студентам на освоение данного навыка. Такие исследователи проблем преподавания живописи, как А.С.Рындин, А.А.Унковский, А.И.Масленников, Г.В.Ершов, В.В.Непомнящий, Г.В. Беда, обращают внимание на недостаточный уровень развития умений и навыков передачи пространства в студенческих работах. Воспитание нового поколения кадров – сложная педагогическая задача, требующая инновационных подходов и методических разработок, но ее решение даст превосходные результаты – овладение художниками-педагогами мастерством изображения, а также более глубоким, творческим, структурным, качественным мышлением. Разумеется, что осмысление данной задачи возможно только на стыке и с использованием основных положений психологии, педагогики, техники и технологии живописи. Очевидно, что такой педагог будет обладать всеми инструментами для создания высоко эффективной авторской программы для работы по развитию пространственного мышления у детей на уроках живописи.Типовая образовательная программа «Живопись», утвержденная приказом Министерства культуры Российской Федерации от 12 марта 2012 г. №156, которой сегодня пользуется большинство молодых педагогов, определяет лишь минимум необходимого содержания и ориентирована на воспитание и развитие у ребенка личностных качеств, эстетических взглядов, умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности, комплекса начальных знаний, умений и навыков, позволяющих вдальнейшем осваивать профессиональные программы в области изобразительного искусства. Ввиду статуса «типовой» программа направлена скорее на обучение лишь академическим принципам, классическим техникам и не содержит материала для развития творческих способностей ребят. Предполагается, что этой задаче должны отвечать авторские программы, в основе которых новые технологии обучения, такие как творческие задания. Согласно словарю С.И.Ожегова само слово «программа» означает «план действий», то есть имеет целью решить какую-то реально существующую проблему, постановка которой возможна в условиях работы по авторской программе. Так, например, одной из основных проблем при работе с пространством является овладение таким способом его передачи, как переходы тонов, оттенки цвета. Поиск нужных соотношений – трудная техническая задача для ребенка, которая в своем простом изложении часто может оказаться непосильной. Успех в данном случае будет зависеть от эмоционального отклика ребенка, а значит связан с созданным в его воображении образом. Примечательна в этом отношении авторская программа Литвиновой Э.С. «Живопись» для детских художественных школ и художественных отделений ДШИ. В пояснительной записке к программе автор предлагает технологию «эмоционального настроя», которая предусматривает множество приемов для включения детей в художественную деятельность. Данная программа также удачно сочетает подачу кратких сведений из истории живописи и общей теории живописной грамоты с практическими основами живописи, техническими упражнениями и изучением новых техник, направленных на раскрытие правополушарного мышления. Основной принцип программы (комплексная работа с цветоформой) помогает быстрее формировать навыки передачи пространства в живописи. Основные жанры, в которых работают дети натюрморт и пейзаж, то есть те, что построены на пространственных соотношениях предметов. Задача работы с пространством решается последовательно через цвет, композицию, форму. Авторская программа Неменского Б. и Степаковой В. предусматривает чередование уроков индивидуального творчества и коллективной творческой деятельности, то есть наряду с возрастными и гендерными особенностями учащихся, большое значение в ней придается субъективному пространству ребенка, что положительно влияет на освоение каждым обучающимся навыков передачи пространства в живописи. Можно отметить также продуманность, логическую последовательность и внутреннюю взаимосвязь учебно-тематического плана данной программы.Анализ этих и других программ показал, что им не хватает целостности методической системы обучения навыкам передачи пространства в живописи и формирования пространственного мышления обучающихся. Для большей эффективности педагогам необходимо разрабатывать особые комплексы практических заданий на основе поэтапного усложнения задач с последовательным формированием пространственной среды, а также уделять больше внимания новым, в том числе эмоциональным методам обучения и методическим приемам.Важным моментом является необходимость выявления критериев оценки работ, уровня подготовки обучающихся по теоретическим и практическим показателям передачи пространства.Таким образом, подведем итог вышесказанному:Ведущая роль в формировании пространственного мышления у детей отводится педагогу. Эффективный в данном вопросе педагог должен обладать ясным, четко ориентированным мировоззрением, на высоком уровне владеть методами активации процесса формирования умений и навыков передачи пространства в живописи, быть тонким психологом.Большинство исследователей указывают на недостаточный уровень будущих педагогов, слабое овладение ими навыками передачи пространства в живописи. Типовая программа доступная для молодых педагогов направлена на обучение академическим принципам, классическим техникам и не содержит материала для развития творческих способностей ребят.Ряд авторских программ успешно решают те или иные стоящие перед ними задачи, но в отношении исследуемого нами вопроса все еще не хватает целостности методической системы обучения.В итоге можно сделать следующий вывод: педагогам необходимо выявить научно-теоретические, психолого-педагогические и методические основы обучения построению пространства в живописи для учащихся общеобразовательных учреждений, при создании авторских программ необходимо стремится к более целостной методической системе обучения навыкам передачи пространства в живописи, с учетом формирования пространственного мышления обучающихся, а также способности к целостному восприятию.2. Обучение навыкам передачи пространства в живописи2.1 Научно-теоретические и психолого-педагогические основы обучения построению пространства в живописиСовременные реалии ставят перед педагогами все новые задачи, связанные с активными переменами в различных сферах жизни и мышления человека. Все возрастающий поток информации приводит к ее быстрому устареванию, все большее значение приобретает целостность, интеграция и системность любого знания. Возрастает также влияние герменевтики как искусства понимания, ее роль в процессе познания и обучения становится особенно очевидна. Возникает необходимость для истинного понимания вопроса задействовать не только механические, но и интуитивные возможности, весь опыт личности. Учитывая насколько расширились сенсорные возможности современных школьников, их роль как компонентов мышления только возрастает, что оказывается важным для усвоения навыков передачи пространства в живописи. Современные философские взгляды на пространство также оказывают влияние на построение действенной методики обучения. Как отмечает В.К.Потемкин в современной философии кроме реального пространства можно выделить перцептивное, то есть то, которое человек воспринимает посредством органов чувств. Оно по сути является кажущимся или субъективным.Таким образом, нельзя сформировать методическую систему обучения какому-либо навыку не опираясь на существующие научно-теоретические и психолого-педагогические основы. Мы уже говорили о необходимости учитывать субъективное пространство, гендерные и возрастные особенности обучающихся, эмоциональном подходе к процессу обучения, необходимости работать на пространственным мышлением в целом, над глубиной и осознанностью образного восприятия. В этом смысле важно еще раз обратить внимание на составной характер понятия «пространственное восприятие», которое включает в себя также такие понятия, как «форма», «объем», «направления в пространстве», «соотношения между предметами», «местоположение», «протяженность», «длина», «высота», «ширина» и т.п. Все это основные пространственные категории. Естественно, что начинать работу по обучению навыкам передачи пространства в живописи нужно учитывая все эти основные категории. Таким образом, важно научить ребенка определять:Точку наблюдателя или местонахождение человека по отношению к окружающим его объектам.Пространственное расположение предметов относительно друг друга, то есть пространственные соотношения между ними. Структурные взаимоотношения объектов (форма, объем, динамика).Точка наблюдателя, пространственное расположение предметов, а также их структурные взаимоотношения это три кита, на которых держится образ пространства в живописи. В этом смысле, следует подчеркнуть важность целостного восприятия. Только начиная занятия живописью дети еще не способны анализировать реальность на предмет содержащихся в ней образов самостоятельно. Также и необходимость выделить из зримого образа ведущие и второстепенные его качества или черты, способствующие формированию целостного изображения, может оказаться для них непосильной. Без специальных занятий детям также сложно соотносить зрительное восприятие объекта с собственным замыслом, использовать для его реализации элементы композиционного, цветового строя.Это связано в первую очередь с реактивностью сознания. Без специальной подготовки человек не склонен воспринимать объект как систему цветового, композиционного и объемно-пространственного соподчинения отдельных элементов, во всяком случае это восприятие происходит вне его сознания и не является таким образом смысловым.В условиях, когда отсутствует видение частей в целом не только поэтапное планирование изобразительной деятельности кажется невозможным, но вообще осознание конечного результата. Это свидетельствует о слабой сформированности целостного восприятия, не развитом пока аналитическом его качестве. А без них невозможно в полной мере овладеть навыками передачи пространства в живописи. Так, деятельность педагога по формированию у детей целенаправленного восприятия важное условие как для формирования живописных умений и творческого процесса в целом, так и для овладения навыками передачи пространства в живописи в частности.Задача усложняется тем, что плоскость картины не тождественна зримому пространству также, как краски палитры не тождественны цвету, а особенности зрительного восприятия не позволяют писать так, как видишь. Очевидно, что способов передавать пространство на плоскости существует множество. Выбор того или иного способа не является стихийным или только индивидуальным. Как мы видели в процессе рассмотрения исторической эволюции методов передачи пространства в различных культурах, стилевые и конструктивные особенности того или иного восприятия пространства выражают в первую очередь комплекс идейных и эстетических представлений. Таким образом, исторический аспект рассмотрения вопроса показывает, что обучение навыкам передачи пространства в живописи обладает не только формальной стороной, но и содержательной. Таким образом, в процессе обучения педагог должен сосредотачиваться на формировании у обучающихся целостного восприятия: умения выделять в объекте ведущие и второстепенные качества для построения обобщенного, гармоничного образа. Композиционный замысел, преодоление тенденции к простому копированию, осознанный подход к решению живописных задач, умение использовать имеющиеся в распоряжении выразительные средства должны быть подчинены единой цели построения целостного и гармоничного образа. Очевидно, что развитие целостного восприятия будет зависеть не только от характера упражнений, предложенных педагогом, но и от установки на последовательность и выборочность восприятия на каждом этапе работы, начиная с формирования замысла и заканчивая работой на формате. Традиционные типовые программы обычно подходят к этой задаче уже после того, как разработан общий цветовой строй работы и выявлен объем предметов. Живописные задачи решаются в следующей последовательности «плоскость – объем – пространство – обобщение». Однако для эффективного формирования целостного живописного восприятия необходимо решать задачи в измененной последовательности: «плоскость – обобщение – пространство – объем». Подход от пространственного взаимодействия и обобщения к объему и деталям позволяет более эффективно сформировать у обучающихся целостное восприятие, так как приучает их воспринимать постановку в целом, через взаимодействие различных форм, определение родственности объемов, цветов, частей, элементов изображения. Важную роль в психолого-педагогическом смысле в процессе обучения навыкам передачи пространства играет работа с мировым наследием живописи.Сочитание на всех этапах формирования пространственного мышления и целостного восприятия еще и изучения истории искусств дает более высокие результаты. Это было замечено еще в начале XIX века. Центром художественного образования и воспитания в России тогда стала Академия Художеств. Именно в ней была создана фундаментальная система обучения живописи, в основе которой лежал традиционный метод обучения правильному рисованию через копирование оригиналов великих мастеров. Такие педагоги, как Б.И. Иогансон, Д.Н.Кардовский, И.Е.Репин, П.П.Чистяков и др. стали носителями традиционной системы образования и воспитания.В ХХ веке формируются новые течения в изобразительном искусстве, а также принципиально новые подходы к художественному образованию. Центром новых тенденций становится Баухауз, в котором преподают такие художники, как В.Гроппиус, И.Иттен, П.Клее, В.Кандинский. Каждый из них создает авторскую методику, сосредотачиваясь на каком-то аспекте передачи пространства. Так, И.Иттен сосредотачивается на цвете и так манифестирует основную идею своего педагогического метода: «Если вы, не зная законов цвета, способны создавать шедевры, то ваш путь заключается в этом незнании. Но если вы, не зная этих законов, не способны создавать шедевры, то вам следует позаботиться о получении соответствующих знаний».