Вход

Вопросы игре на фортепиано начального обучения Китая и России

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 286604
Дата создания 04 октября 2014
Страниц 31
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 22 апреля в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
1 600руб.
КУПИТЬ

Описание

Заключение
В современном обучении игре на фортепиано ставятся задачи оптимизации методов и приемов работы, в соответствии с задачами современной системы образования. История музыкального образования в Китае и России различна, методика и школа каждой из стран имеет свои особенности. Одновременно, уже на протяжении столетия страны ведут активный культурный диалог, который плодотворно сказывается на фортепианном искусстве двух стран.
И в Китае, и в России, фортепианная школа в настоящее время начинает активно отходить от методов образования, направленных на воспроизведение культурного опыта. Приветствуется творческое начало у учеников и педагогов, центральным направлением в развитии провозглашается эстетическое воспитание и развивающее обучение.
По мнению Хоу Юэ, «в последние четверть века в ...

Содержание

Введение 3
Глава 1. Обучение на фортепиано в Китае и России: сравнительная характеристика 7
Глава 2. Современная методика начального обучения игре на фортепиано 14
2.1 Развивающее обучение и методика преподавания фортепиано в ДМШ 14
2.2 Проблемы в современном обучении и возможности их решения 24
Заключение 27
Список литературы 29

Введение

Введение
Китай – это государство с богатой историей, традициями, государство очень древнее. История музыки Китая насчитывает не одно тысячелетие. Национальная народная музыка, пение и исполнительство на инструментах, опера и музыкальная теория – все эти отрасли музыкального искусства нашли свое отражение в летописи истории государства.
В то же время, традиционно принято считать, что основной для Китая является музыка народная, национальная, она отражает традиции и историю, и бережно хранится и в XXI веке. Отчасти это так, ведь народная музыка исследуется как в самом Китае, так и за его пределами.
С течением времени в музыкальной культуре Китая появляются новые веяния, не без влияния европейской традиции. К таким явлениям современной музыкальной жизни мы относим исполнительство на фортепиа но, которое возникает и развивается в XX веке, и продолжает свое развитие и в настоящее время.
В настоящее время активно развивается концертной исполнительство на фортепиано, музыкальное образование в Китае. Интересно, что разные отрасли музыкального искусства в современном Китае объединяют в себе традиции тысячелетнего государства, и одновременно включаются в мировой процесс глобализации, универсализации языка общения, в том числе и музыкального языка.
В отношении фортепианной школы об этом говорится в кандидатской диссертации Хоу Юэ: «Будучи одной из важнейших областей национального музыкального искусства, детская фортепианная музыка и исполнительство Китая тесно связаны со всей национальной музыкальной культурой и отражают характерные особенности ее развития. Это неотъемлемая составная часть многонациональной китайской культуры, опирающаяся на богатства, уникального народного песенного и инструментального фольклора, уходящего своими корнями в глубокую древность. В наше время огромное значение детского фортепианного образования в духовном развитии личности и общества постепенно получило заслуженное признание, было высоко оценено и принято представителями педагогических и искусствоведческих кругов, интеллектуальной и политической элиты современного китайского государства» .
Творческая активность китайских пианистов позволяет им все больше завоевывать признание, в том числе на международной арене. Имена известных исполнителей становятся известными по всему миру, китайские пианисты становятся лауреатами международных конкурсов, гастролирующими музыкантами. Это тенденция требует осмысления, что определило актуальность курсовой работы.
Степень изученности.
Вопросы фортепианного исполнительства и педагогики в Китае находятся в стадии разработки. Заимствовав европейскую, и русскую традиции, музыканта КНР только сейчас начинают формировать собственную школу, осознавать специфику национального стиля исполнения, создавать собственные методики. Проблемы музыкального образования в Китае все чаще становятся тематикой работ различного уровня, от статей в периодических изданиях до диссертационных исследований. Именно этой тематике посвящена диссертация «Детское фортепианное образование в Китае и проблемы его развития» Хоу Юэ . Диссертация имеет методическую направленность, некоторые теоретические обобщения в ней связаны с особенностями фортепианного образования в КНР под влиянием советской фортепианной школы. Материал диссертации Хоу Юэ послужил основой для теоретических обобщений в нашей работе.
Также внимание китайских исследователей привлекает феномен фортепианного исполнительства в Китае, осознание его закономерностей. В кандидатской диссертации Сюй Бо изучаются современные исполнители, исследуются исторические предпосылки фортепианного бума в современном Китае, анализируются достижения пианистов современности.
Комплексное изучение фортепианной методики и исполнительства в Китае – дело будущего. Его необходимо изучать в связях с богатой историей этой страны. Не менее важно и то, что китайская фортепианная методика во многом связана с российской, и ее нужно изучать во взаимосвязи с русской.
В российском музыкальном образовании настало время перемен, вводятся новые Федеральные стандарты , внедряются технологии развивающего обучения . Как эти процессы влияют на методику обучения фортепиано в Китае? Какова должна быть современная методика фортепианного обучения в ДМШ? Представим авторский ответ на эти вопросы в курсовой работе.
Итак, нашей целью является сравнение особенностей фортепианной методики и исполнительства в Китае и России и создание комплексного представления о современном обучении фортепиано в ДМШ.
Цель определила следующие задачи курсовой работы:
1. Сравнить обучение на фортепиано в Китае и России.
2. Охарактеризовать особенности развивающего обучения и возможности его применения при игре на фортепиано.
3. Дать характеристику проблемам обучение игре на фортепиано и наметить пути их решения.
Цель и задачи определили структуру работы, которая состоит из введения, двух глав (с подразделением на разделы в соответствии с 2 и 3 задачей курсовой работы), заключения и списка литературы.

Фрагмент работы для ознакомления

- открывается институт китайской народной музыки в Пекине.
На волне профессионализации концертной жизни в этих музыкальных учебных заведениях успешно работают такие мастера, замечательные музыканты и композиторы, как Чжао Фэн, Хо Лутин, Мяо Тяньжуй, Юй Исюань, Чэн Хун, Ли Лин, Цзэн Лянинь и другие.
В середине XX века появляются имена первых знаменитых за пределами Китая исполнителей: Лю Шэкунь и Ли Минцян. Эта тенденция воспитания пианистов мирового значения развивается и в настоящее время. Очевидно, что к концу XX века успехи китайской фортепианной школы стали просто феноменальными. Один факт биографии Ли Юнди говорит сам за себя: пианист в 18 летнем возрасте выиграл конкурс Шопена, первая премия на котором не присуждалась до него уже в течении пятнадцати лет…
Итак, рубеж XX – XXI веков – это «фортепианный бум» в Китае, охвативший всю страну. Создается множество конкурсов, активизируется соперничество между молодыми исполнителями за счет того, что звание лауреата конкурса дает дополнительные баллы для поступления в тот или иной ВУЗ. Профессиональная ориентация приводит к хорошим результатам, стимулирует развитие исполнительской культуры.
Несколько иной путь проходит музыкальное образование в России, которое начинается в рамках православной традиции бытовало в X – XVII веках. В XVIII веке начинается развитие светского образования, концертирования, бытового музицирования. Частные учителя, в том числе западные (немцы, итальянцы) достаточно долго определяли музыкальное образование. Но в середине XIX века уже появляются и профессиональные композиторы, исполнители, и профессиональное музыкальное образование. В 1862 году открывается первая консерватория – в Санкт-Петербурге. Также музыкальное образование осуществляется в колледжах, на курсах музыкальных классов, в женских гимназиях и т.п. Появление данных организаций в музыкальной культуре страны весьма симптоматично, оно отражает потребность в высокопрофессиональном музыкальном образовании, необходимом не только для творчества, но конечно и для концертной практики.
После революции 1917 года музыкальное образование в СССР начинает охватывать все слои общества, становится общедоступным. За довольно короткое время формируется сеть музыкальных школ, а затем закрепляется три уровня:
1. Начальное музыкальное образование (детские музыкальные школы – ДМШ, школы искусств).
2. Среднее специальное образование (музыкальные училища и музыкальные колледжи).
3. Высшее музыкальное образование (консерватории, институты искусств).
Целенаправленное обучение музыке в СССР, продолжая традиции музыкального образования XIX века (С.В. Рахманинов, П.И. Чайковский, С.И. Танеев), формирует свою школу, появляются ее первые достижения. К концу XX века русская фортепианная школа – одна из лучших в мире, о чем косвенно свидетельствует то, что иностранные пианисты стремятся учиться в России.
В 1990ых годах начинается слом этой традиции, постепенно осуществляется введение новых форм и методов обучения. Сейчас фортепианная школа в России находится в ситуации поиска наиболее оптимальных форм и методов преподавания фортепиано, соответствующих запросам современного общества.
Российская и китайская фортепианная педагогика в настоящее время находятся в состоянии диалога, как определил ситуацию Гайдай. По его словам, «эволюция культурных отношений продолжается и в современный период. Так, достаточно распространенной формой музыкально-образовательных контактов стало обучение студентов – музыкантов из КНР в российских учебных заведениях. При этом китайские студенты, овладевающие в России музыкально-исполнительским и педагогическим мастерством, ставят перед собой, прежде всего, задачи изучения европейской музыкальной культуры, традиции которой в высокой степени сильны в отечественной системе музыкального образования. В свою очередь, присутствие иностранных студентов-музыкантов в российских вузах стало импульсом к знакомству и познанию культуры крупнейшего восточного государства»7.
Глава 2. Современная методика начального обучения игре на фортепиано
2.1 Развивающее обучение и методика преподавания фортепиано в ДМШ
Современная методика преподавания фортепиано в России находится в стадии активной трансформации. На смену традиционным методам логического объяснения и показа педагога, приходят методы развивающего обучения. Развивающее обучение – обучение, которое, обеспечивая полноценное усвоение знания, формирует учебную деятельность и, тем самым, непосредственно влияет на умственное развитие.
Сегодня основными задачами детского музыкального образования являются развитие музыкальности и музыкального мышления ребенка, превращение обучения в увлечение, обеспечение активного участия ученика в учебной деятельности, повышение личного интереса к музыкальным занятиям, организация условий, при которых проявлялись бы самостоятельность и творческая инициатива учащегося.
В методиках обучения игре на фортепиано прошлого основную часть урока по фортепиано посвящали изучению музыкального произведения, а также игре различных технических заданий (гамм, этюдов, упражнений). Игровая форма работы на уроке была задействована незначительно, в то время как игровые формы деятельности являются достаточно актуальными для младшего школьного возраста. По мнению ряда педагогов и психологов8, игровая деятельность должна быть положена в основу художественного воспитания детей, особенно на первых ступенях музыкально-творческого развития ребенка.
В связи с этим, в современную методику обучения игре на фортепиано начинают проникать новые принципы преподавания: развивающие. Необходимо заметить, что данная тенденция характерна не только для России. Подобное направление появляется и на Западе. Важное значение методов развивающего обучения отмечали Б. Кременштейн, чешский педагог В. Юзлова, немецкий педагог В. Филипп и многие другие педагоги и музыканты. Для развития навыков самоконтроля, самосознания, самостоятельности немецкий педагог К.Хольцвейссиг рекомендует использовать метод вопросов для самопроверки.
В русской музыкальной педагогике существует ряд учебных пособий по фортепиано, в которых уже достаточно довольно используются элементы развивающего обучения, вводятся игровые методы.
Одним из первых появилось пособие Д.Б. Кабалевского9, которое активно использовалось во времена СССР. Игровые методы для начинающих пианистов применяются также в «Первой встрече с музыкой» Артоболевской10. Автор сопровождает все пьесы картинками и текстами, в которых использованы методы активизации мышления ученика. Этот прием помогает закрепить связи музыки со словесной речью, облегчая ребенку распознавание «музыкальных слов», то есть средств музыкальной выразительности, элементов музыкальной речи. Постепенно представления о структуре музыкального произведения будут подниматься до уровня понятий и обобщений. Ученик сможет видеть сходство и различие в тексте не только внутри одного сочинения, но и между разными сочинениями.
Важную роль в современных методических пособиях отводится формированию творческих способностей ученика. Эта группа методов направлена на формирование творческого отношения к музыкальной деятельности. Все формы работы по практическому освоению музыкальной информации содержат в себе возможности для перевода их в творческое русло. Для данных методик характерно стремление дать ученику возможность попробовать себя в различных видах музыкального творчества, начиная с самых элементарных и вплоть до импровизации.
В связи с этим, в методике преподавания игры на фортепиано необходимо сменить приоритеты. Теперь главным является не разучивание произведений, подготовка к концертному исполнению, преодоление каких-либо технических трудностей. Гораздо важнее развить творческую самостоятельность ученика, научить его любить и понимать музыку, в сотрудничестве с педагогом («открытая модель общения») решать те сложности, которые возникают на пути маленького музыканта.
Создание дружелюбной, творческой атмосферы на уроке – это залог успеха всей педагогической работы. Классическое музыкальное образование достаточно долго ставило перед собой только узко профессиональные цели, которые должны быть пересмотрены. Здесь речь идет о творческом формировании ученика, которое не исключает развития профессиональных навыков. Заинтересовав ученика, используя игровые формы на уроке возможно добиться гораздо более высоких результатов, чем при авторитарном преподавании.
Общеизвестно, что современная русская педагогическая наука и практика располагают теоретически обоснованными и экспериментально выверенными концепциями развивающего обучения: Л. Занкова (дидактическая система для начальной школы), Д. Эльконина - В. Давыдова (обучающая система, разработанная и методически обеспеченная для разных типов образовательных структур), Ш. Амонашвили (система психического развития младших школьников на основе реализации принципа сотрудничества).
В педагогике музыкального образования попытка обоснования инноваций в практике начального обучения игре на фортепиано была предпринята Л. Баренбоймом в его книге «Путь к музицированию» (1973) и в одноименной школе, созданной в соавторстве с Ф. Брянской и Н. Перуновой (1979). В 70 - 90-е годы идеи этих авторов получили плодотворное развитие в трудах представителей петербургской фортепианной педагогики: Л. Борухзон, Ф. Брянской, И. Волчек, Л. Гусейновой, J1. Гаккеля, С. Ляховицкой, С. Мальцева, Т. Юдовиной-Гальпериной и др. Также следует отметить появившиеся во второй половине XX века прогрессивные педагогические концепции Т. Аникиной, А. Артоболевской, М. Белянчик, В. Виноградова, И. Назарова, В. Ражникова, Г. Цыпина, основанные на новых методологических подходах к музыкальному образованию. В них даны теоретико-педагогические и опытно-экспериментальные обоснования содержания работы с учащимися на разных этапах обучения; построены модели отношений между музыкальным произведением и исполнителем, учеником и педагогом, педагогом и музыкой.
В начале второго десятилетия XXI века можно констатировать, что обучение игре на фортепиано усваивает плодотворный опыт различных методик раннего развития, формирует творческий индивидуальный подход к ученику.
Итак, изменившиеся условия деятельности педагога – пианиста в современном социуме диктуют необходимость смены методов детского музыкального образования. Сегодня педагог - пианист должен осуществлять комплексное развивающее обучение: развивать слух и творческие задатки учащихся, уметь объяснять элементы теории музыки, интересно проводить уроки.
Рассмотрим на практике как могут применяться развивающие методы в обучении игре на фортепиано.
Музыкальные игры: нотная грамота, теория музыки.
Изучение музыкальной грамоты является основой для профессиональной деятельности пианиста. Для изучения теории музыки (ноты, ритм, динамические оттенки и т.п.) могут использоваться музыкальные игры.
Какие игровые, развивающие формы используются в современных методиках и программах для младших классов ДМШ?
Образцы загадок, ребусов, игр, кроссвордов можно найти почти во всех современных пособиях. Например, в пособии «Пианист-фантазер»11 приведены интересные ребусы, загадки, кроссворды, игры, вызывающие интерес детей. Дети любят загадки, в которых нота является одним из слогов слова, поэтому эта форма игры широко используется в начальном периоде обучения. Эти слова так и записываются - ноты-слоги на нотном стане, а остальные слоги пишутся буквами12:
Также музыкальные игры могут использоваться для запоминания обозначений динамики. Ученику предлагается нарисовать свой образ на каждое обозначение динамики (forte – гремит гром, piano – шелестит лист и т.п.).
Большой интерес вызывает у детей игра «Сыщик» (поиск ритмических ошибок в записи). Также дети с увлечением откликаются на различные игры с карточками (ритмические карточки, карточки динамических оттенков, штрихов и т.п.).
Музыкальные игры: импровизация.
Для творческого развития ребенка его реализация на уроке должна быть активной. Ученик, пассивно воспринимающий объяснения педагога, быстро теряет интерес к занятиям. Чем больше творческой активности будет проявлять ученик, тем быстрее он будет развиваться, приближаться к вершинам исполнительского мастерства.
Одним из проверенных развивающих методов является детское творчество. На уроке, посвященной игре на инструменте, творчество должно быть связано с исполнительством. Таким видом творчества является импровизация. Можно предложить несколько вариантов импровизации на уроке фортепиано, таких как:
1. Импровизация на придуманный образ. Ученику сообщают название, или придумывают его вместе с педагогом; возможно, ученик сам создаст тот образ, который хочет воплотить в музыке. Потом обсуждаются детали образа, он представляется визуально, возможно рассказывается какая-либо история, связанный с образом импровизации. В младших классах педагог помогает ученику найти соответствие образа и выразительных средств музыки, например – облака воздушные, невесомые, значит динамика должна быть тихой, фактура легкой, прозрачной. После этого ученик исполняет импровизацию. Очень важна следующая педагогическая установка: признавайте право ученика на свой взгляд, не поправляйте его, хвалите за успехи в творчестве. Если педагог выказывает недовольство тем, как ученик воплотил образ в звуках, возможно в следующий раз ученик не захочет выполнять творческое задание, потеряет к нему интерес.
2. Импровизация на заданный текст. Можно выбрать стихотворение, которое понравится ученику. Или сочинить небольшое четверостишие вместе с педагогом. На этот текст ученик придумывает мелодию, стараюсь воплотить характер в звуках. Возможна импровизация и на прозаический текст. Тогда педагог читает текст, в котором происходят какие-либо события, а ученик импровизирует, стараясь следить за изменениями сюжета и воплощать их в своей музыке.
3. Импровизация на заданную тему. В качестве темы может быть использована знакомая ученику мелодия, джазовая тема. Исполнение импровизации может быть организовано с помощью педагога, который играет или поет тему несколько раз, а ученик играет свою импровизацию.
4. Импровизация на заданный ритм. Помогает воспитанию ритмического чувства у ученика, представлений о метре и равномерной пульсации в исполнительском процессе. Важно, чтобы ученик четко осознавал ритмическую фигуру и мог ее исполнить, тогда импровизация будет служить не только развитию его творческих способностей, но и поможет сформировать определенный навык ритмической организации исполнения. Примеры подобных импровизаций можно найти в пособии Т. Смирновой13.
5. Импровизация на заданные аккорды. Аккорды может играть педагог, или ученик, если его исполнительское мастерство позволяет импровизировать двумя руками. Подобная импровизация развивает у ученика тембровое, ладовое слышание музыки.
В совместном творческом музицировании на уроке рождается атмосфера творческого сотрудничества, взаимопонимания, увлеченности музыкой.
Репертуар.
В современной развивающей методике обучения игре на фортепиано необходимо модифицировать репертуар в соответствии с новыми целями и задачами обучения. В Китае и в России для исполнения на фортепиано используются специально сочиненные детские произведения, несложные классические произведения, этюды, упражнения, гаммы. Также в последнее время авторы пособий по обучению игре на фортепиано стали включать произведения современных авторов.
Необходимо подчеркнуть, что использование произведений современных композиторов не всегда соответствует развивающему музыкальному обучению. Среди них необходимо выбирать произведения ярко образные, интересные детям, соответствующие возрастным особенностям восприятия ребенка. К настоящему времени сложилось так, что произведения целиком на базе классической традиции с трудом воспринимаются детьми, особенно младшего возраста. Вокруг современного ребенка звучит различная музыка, преимущественно популярная. Поэтому очень сложно начинать обучение игре на фортепиано с классических произведений. Для того, чтобы научиться воспринимать музыку классики нужен эстетический вкус, кругозор, знания по теории музыки. Некоторые произведения композиторов XX – XXI веков, несмотря на то, что созданы нашими современниками или не далекими предшественниками, не подходят для начинающих учеников. Их музыкальный язык достаточно сложный, а их современность далека от музыки популярного направления. Чуть ближе произведения джазового репертуара, которые занимают промежуточное положение между классикой и популярной музыкой. Джаз начинает активно использоваться в музыкальном образовании, и вполне соответствует направлению развивающего фортепианного образования.
Осуществляя подбор репертуара, необходимо помнить о личностно-ориентированном подходе. Каждый ученик – творческая индивидуальность, и произведения в его репертуаре должны быть подобраны с учетом его особенностей. Также необходимо учитывать особенности возраста, а также субъективные возможности исполнителя.
Игра упражнений.
Игра инструктивных заданий, на первый взгляд, далека от развивающего обучения. Однако, это не так. Этюды, гаммы и упражнений являются необходимым элементом мастерства исполнителя, без них технического совершенства добиться сложно. Однако, скучные и неинтересные упражнения, шлифовка определенного вида техники без эмоциональной составляющей наносит начинающему исполнителю только вред. Это понимали выдающиеся мастера фортепиано XIX века – Ф. Шопен, Ф. Лист. Создав этюды – великолепные художественные произведения – они дали пример того, каким должен быть и как должен звучать так называемый инструктивный материал. При его игре необходимо избегать лишенного живого интонирования и гибкой ритмической пульсации исполнения упражнений. Формальная игра закрепляет у ученика представление о том, что возможна игра произведения только лишь на основе владения музыкальным текстом, использовании определенных пианистических навыков, но без образной составляющей музыки. Играя творческие упражнения, объединяя в единое целое образ и техническое мастерство его исполнения, мы формируем очень важный навык у начинающего пианиста.
В связи с этим, необходимо использовать творческие приемы подхода к игре гамм:
Гаммы играть в задуманном образе. Говорить с учениками о семантике тональности, придумывать для тональности цвет. Играть гаммы быстро и медленно, громко и тихо, в различном характере.
Для упражнений придумывать названия, использовать упражнения развивающей направленности14.
Использовать метод загадок при игре упражнения: ученик исполняет упражнение в определенном характере, а педагог пытается отгадать, какой образ воплотил ученик.
Музыкальное развитие: поисковая направленность обучения.
В развивающем обучении довольно много внимания уделяется тому, чтобы ученик не просто запоминал определенные факты, но учился мыслить, искать ответ самостоятельно, осуществлять исследовательской поиск информации и знаний.
Для этого нужно использовать такой метод общения на уроке, который направлен на активизацию мышления ученика. Например, вместо вопроса «Здесь мажор или минор» спросить «Давай вместе подумаем, какой лад в этой пьесе, и почему?».
Обсуждая на уроке то или иное произведение, педагог стремится не дать готовую информацию, а найти ответы на проблемные вопросы вместе с учеником. Чем меньше информации в готовом виде педагог преподносит на уроке, предпочитая диалог сотрудничества, тем выше активность ученика.
2.2 Проблемы в современном обучении и возможности их решения
Говоря о развивающем обучении, в первом разделе второй части курсовой работы мы описали его преимущества, те возможности, которые оно предоставляет в классе фортепиано.
Во второй разделе второй главы обратимся к тем противоречиям, которые возникают на практике при использовании методов развивающего обучения на занятиях.
Прежде всего, мы не можем полностью отринуть традицию обучения классической музыки, которая формировалась в России и Китае не одно столетие, и давала высокие достижения. В связи с этим, возникает проблема синтеза лучших достижений традиционных методик обучения игре на фортепиано15 и внедрения современных методов развивающего обучения на уроках.

Список литературы

Список литературы
1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано [Текст] / А.Д. Алексеев. – М.: Музыка, 1978. – 288 с.
2. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой [Ноты]: из опыта работы педагога-пианиста с детьми дошкольного и младшего школьного возраста / А.Д. Артоболевская. – М.: Советский композитор, 1981. – 100 с.
3. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию [Текст] / Л.А. Баренбойм. – Л.: Советский композитор, 1979. – 352 с.
4. Винокурова Е. Развивающее обучение в классе фортепиано детской музыкальной школы [Текст] / Е. Винокурова. - Астрахань, Проект "LENOLIUS", 2008.
5. Гайдай П.В. Диалог культур как ведущая тенденция в современном музыкально-педагогическом образовании России и Китая // Гуманитарный вектор № 1 (25). Чита, 2011. С. 26-27.
6. Кабалевский Д.Д. Про трех китов и многое другое [Текст] / Д.Д. Кабалевский. – Пермь: Пермское книжное издательство, 1975. – 44 с.
7. Китайские пианисты в начале нового столетия: техническое мастерство и проблемы интерпретации // Музыкант-исполнитель в пространстве мировой культуры: образование, творчество, управление карьерой. Сб. статей / Сост. А. В. Крылова, ред. А. Я. Селицкий. – Ростов-на-Дону: издательство РГК им. С. В. Рахманинова, 2011. – С. 302-312.
8. Китайские пианисты сегодня – проблемы стилистики интерпретации // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования: сб. научных тру-дов ОГИИ. Вып. 9 / сост. и научн. редактор В. А. Логинова. – Оренбург: изд-во ГОУ ВПО «ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей», 2011. – С. 257-262.
9. Либерман Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом [Текст] / Е.Я. Либерман. - М.: Музыка, 1988. - 243с.
10. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры [Текст] / Г.Г. Нейгауз. – М.: Музыка, 1987. – 240 с.
11. Петрушин В.И. Музыкальная психология [Текст] / В.И. Петрушин. – М.: Академический проект, Трикста, 2008. – 400с.
12. Смирнова Т.И. Фортепиано. Интенсивный курс [Текст]: методические рекомендации / Т.И. Смирнова. – М.: РИФ «Крито-логос», 1992. - 56 с.
13. Старовойтова Л. Игра в игру на фортепиано, тетрадь первая. - М., 2003.
14. Сюй Бо Китайские пианисты на рубеже XX – XXI веков [Текст] / Сюй Бо. Электронные источники, режим доступа: http://www.rostcons.ru/assets/almanac/2011_1/3/suibo.pdf
15. Сюй Бо Феномен фортепианного исполнительства в Китае на рубеже XX-XXI веков [Текст] / Сюй Бо. Автореф. канд. дис. – Рост-на-Дону, 2011.
16. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей [Текст] / Б.М, Теплов. – М.: издательство Академии наук РСФСР, 1947. – 335 с.
17. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста [Текст] / Е.М. Тимакин. - М.: Советский композитор, 1989. – 144 с.
18. Тургенева Э., Малюков А. Пианист-фантазер [Ноты]: часть 1. - М.: Советский композитор, 1987. – 79 с.
19. Тургенева Э., Малюков А. Пианист-фантазер [Ноты]: часть 1. - М.: Советский композитор, 1988. – 64 с.
20. Туркина Е. Котенок на клавишах [Ноты]: фортепиано для самых маленьких. Часть I. – Спб.: Композитор, 1996. – 96 с.
21. Федеральные государственные требовании к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Фортепиано» [Текст]: утверждено Министерством культуры Российской Федерации от 09.02.2012 №86.
22. Фридман Л.М. Педагогический опыт глазами психолога [Текст]: Книга для учителя /Л.М. Фридман. – М.: Просвещение, 1986. – 224 с.
23. Хоу Юэ Детское фортепианное образование в Китае и проблемы его развития [Текст] / Хоу Юэ. Автореф. канд. дис. – Спб., 2009.
24. Хоу Юэ Профессиональное фортепианное исполнительство и обучение в Китае в первой трети XX века [Текст] / Хоу Юэ // Известия Российского Государственного Педагогического Университета Им. А.И. Герцена. – 2008. - № 85. - с. 132 – 135.
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00499
© Рефератбанк, 2002 - 2024