Человек в искусстве Возрождения

Заключение

Мое исследование фокусировалось на анализе образов Человека у двух мастеров Возрождения — Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера. Цель исследования была достигнута, задачи, поставленные перед исследователем, решены.
В творчестве Альбрехта Дюрера слились искания многих немецких мастеров по разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности. Дюрер был, несомненно, самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. Леонардо да Винчи — величайший художник своего времени, гений, открывший новые горизонты искусства. Тысячи страниц рукописей Леонардо, охватывая буквально все области знания, свидетельствуют об универсальности его гения.
Представляют интерес их автопортреты в сравнении друг с другом. Именно так выявляются различия в восприятии самой ...

Содержание

Введение 4
1 Эпоха Возрождения — идеалы и мастера эпохи 6
1.1 Философия и культура эпохи Возрождения 6
1.2 Место Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера в Возрождении 7
2 Образ Человека в Возрождении 13
2.1 Образ человека у Леонардо да Винчи 13
2.2 Образ человека у Альбрехта Дюрера 14
Заключение 16
Список использованных источников 18
Приложение 19

Введение

Эпоха Возрождения подарила миру само понятие гуманизма, но наше время, несмотря на все ужасы прошлого века, будто нерадивый ученик то и дело теряет понимание основ этого великого подарка Ренессанса. В череде унижающих человеческое достоинство конфликтов, актов дискриминации, ненависти, возрастающей актуальности страшного лозунга «человек человеку — волк» нам необходимо вспоминать, напоминать себе, что это такое — вера в человека, самосовершенствование человека, величие человеческого разума. Именно поэтому очень актуальна сейчас рефлексия над первоисточником, сравнение двух разных подходов в изобразительном искусстве к той проблеме, что являлась центральной для эпохи культурного подъема, и является еще более актуальной сейчас, во времена культурного кризиса.
Великие мастера прошл ого, такие как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер, указывают путь в понимании как мира живописи, невысказанного слова, символа в его изначальном воплощении, так и путь в рефлексии над миром вообще, над универсумом. В ходе выполнения работы была поставлена цель: сделать вывод об образе Человека в эпоху Возрождения на основе творчества двух художников эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера.
Главные задачи исследования курсовой работы:
— познакомиться с жизнью и творчеством художников Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера;
— описать, сравнить концепции Человека Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера на основе описания и сравнения их автопортретов.
Теоретической базой исследования для нас послужили работы по теории и истории искусств и искусству Возрождения, затрагивающие весь период и его особенности в целом, — работы В.А. Кузьмичева, И.В. Крайневой, Н.А. Дмитриевой, из которых конкретно особенностям периода кватроченто посвящена книга И.Б. Крайневой; также более подробно изучить особенности немецкого возрождения нам позволила работа М.Я. Либмана, посвящённая этому периоду истории и искусства Германии. Сведения о жизни, творческом пути и эстетических и научных поисках Леонардо и Дюрера нами почёрпнуты из работ Ч. Николла, Ф. Капра (Леонардо), Д. Бартрума и М.В. Еговровой (Дюрер).

Одна из них это всемирно известная «Джоконда» (см. ил.1). Она находится в Лувре (Париж, Франция) и была написана примерно в 1503 – 1505 года. Это портрет Лизы Герардини, супруги флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо. В этой работе, художник, даёт поясное изображение модели в лёгком, трёхчетвертном повороте, со взглядом, обращенным к зрителю. Фон больше не затенён, резко выделяя фигуру, но представляет собой пейзаж, «ирреальный, словно увиденный в мечте, и вместе с тем панорамически точный, насыщенный влажными испарениями и туманной дымкой. Это не увиденный где-то пейзаж и не игра воображения, а natura naturans (природа созидающая (лат.)), возникновение и распад сущего, циклический переход материи из твердого состояния в жидкое, парообразное. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи - Сфума́то (итал. sfumato — затушёванный, буквально — исчезающий как дым) — в живописи смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Приём сфумато разработал Леонардо да Винчи в теории и художественной практике. Эта техника позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Так же изветнейшая и почти совсем разрушившаяся фреска «Тайная вечеря» (см. ил.2). Она находится в церкви Санта-Мария делле Грацие в Милане. Фреска была написана в 1495 – 1498 годах. А также, среди законченных работ Леонардо да Винчи есть много рисунков и набросков — самое богатое их собрание в Виндзорской библиотеке, в Англии. В течение своей жизни Леонардо да Винчи сделал тысячи заметок и рисунков, посвящённых анатомии, однако не публиковал свои работы. Делая вскрытие тел людей и животных, он точно передавал строение скелета и внутренних органов, включая мелкие детали. Для Леонардо рисунки и графика были мгновенными созданиями ума и сердца, своего рода тренировка. Известен рисунок Леонардо, так называемый «Витрувианский человек» (рис.5), на котором отражён поиск художником идеальных человеческих пропорций. На рисунке изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами, вписанная в квадрат. В соответствии с сопроводительными записями Леонардо, он был создан для определения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия. В настоящее время рисунок этот часто выступает как символ внешней гармонии и симметрии как отдельного человека, так и целой вселенной.На протяжении столетий неизменный интерес вызывало не только художественное наследие Леонардо да Винчи, но и его теоретические труды, открытия и изобретения. Источником для изучения научных воззрений Леонардо да Винчи являются так называемые кодексы, объединившие исследования ученого в области физики, химии, медицины, астрономии, анатомии, математики. Сегодня кодексы Леонардо да Винчи, хранящиеся в музейных и частных коллекциях мира, насчитывают около семи тысяч рукописных страниц. Например, Леонардо исследовал и описал с удивительной точностью полет птиц. Он знал, что давление воздуха на нижнюю поверхность крыльев создает силу, которую теперь называют подъемной; он исследовал анатомию летательных органов, сопротивление воздуха и динамическую роль центра тяжести для движения. Наиболее долговечным и, быть может, наиболее значительным было его исследование центров тяжести плоских и объемных фигур, начатое еще раньше другими мыслителями. В одно время с Леонардо, но далеко на севере, в Германии жил и творил другой художник, Альбрехт Дюрер.Альбрехт Дюрер (1471 — 1528) является великим немецким художником и учёным эпохи Возрождения. На время его творчества в Германии приходится расцвет искусства Возрождения, который был назван искусствоведами эпохой Дюрера. В искусствоведении имеются глубокие исследования творчества Альбрехта Дюрера, посвященные его трактатам. Первыми анализируются и каталогизируются гравюры Дюрера. Для Дюрера гравюра была не только средством тиражирования художественных произведений и иллюстрирования книг, доступной широким слоям населения, но и самостоятельной отраслью изобразительного искусства. Кроме того, в гравюре, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Помимо традиционных библейских и новых античных, Дюрер разрабатывал и бытовые сюжеты.Известен интерес Дюрера также к законам пропорций человека (рис. 6). Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия (как и Леонардо) в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур, но позднее отказался от сочетания этих методов. Дюрер строил фигуры с идеальными пропорциями, но также интересовался и другими вариантами фигур, которые рисовал, используя искажения идеальных пропорций. Изучая человеческие пропорции, Дюрер пришёл к выводу, что в рамках варианта тела естественное правило пропорциональности показало ему, что все части тела должны соответствовать между собой и в целом. Познав эту истину, Дюрер, как и Леонардо, мог посоветовать художнику следовать закону стилистического единства состава тела и избегать делать «одну часть сильнее, другую слабее... или тело юноши, грудную клетку старика, а кисти и ноги взрослого человека средних лет». В поисках Дюрера изначально чувствовалось влияние Леонардо, но впоследствии он его преодолел.Помимо человеческих пропорций Дюрера интересовали и пропорции лошади.В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. В 1515 году Дюрер выполнил три знаменитые гравюры на дереве, с изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки.Сохранилось около тысячи рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой. Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке. Альбрехт Дюрер впервые в истории германской живописи начал писать автопортреты. Свои изображения оставили почти все художники Ренессанса, но если Леонардо впервые нарисовал себя в зрелом возрасте, то Дюрер, с его тягой к самосознанию, уже в 13 лет. На портрете, написанном серебряным карандашом, юный Альбрехт строг и печален, взгляд подростка обращен внутрь себя. Сын гравера он должен был стать простым ремесленником, однако мальчику был предназначен другой путь. Он ощущал себя не ремесленником, а творцом и мыслителем. Он осознавал свою исключительность и время подтвердило, что он был прав. В отличие от Леонардо, для Дюрера графика, вернее гравюра, была, пожалуй, любимым жанром. Альбрехт Дюрер был самой яркой звездой немецкого искусства XVI столетия, первый на германской почве художник — универсал вполне ренессанского типа.2 Образ Человека в Возрождении2.1 Образ человека у Леонардо да ВинчиТворчество человека есть его отражение, его сублимированный, перенесенный в искусство зашифрованный образ. Все творчество Леонардо хранит отпечаток его образа — «человека с могучим телом и головой, полной идей божественного полёта». Здесь мы снова встречаем это центральное понятие гуманизма — человек. Наиболее сформулирован, отрефлексирован в творчестве Леонардо образ Человека в автопортрете. Так называемый Туринский автопортрет (см. ил.3). Считается, что художник нарисовал его в 60 - летнем возрасте, то есть после 1512 года. Находится автопортрет в Королевской библиотеке в Турине.Что мы видим у Леонардо да Винчи? Прежде всего, в портрете использован крупный план, изображена только голова, портрет создан крупными штрихами, он минимально деализирован, по сути, минимально индивидуализирован. Портрет монохромный, материал — сангина. По сути это не является полноценным портретом, но только наброском.