Некоторые аспекты профессионально-испольнительских навыков в процессе начального обучения игре на флейте

Заключение

Обучение игре на флейте чрезвычайно востребовано в современном социуме. По запросам современного общества педагог ориентируется не только на воспитание профессионалов, но и слушателей, любителей музыки. В связи с этим, специфика обучения игре на флейте в настоящее время приобретает несколько иной характер, чем это было в советское время. Важным становится не только формирование определенных исполнительских навыков, но и стремление создать атмосферу творчества, увлеченности на уроке. Именно это сможет сделать обучение эффективным, способствовать комплексному развитию ребенка.
В курсовой работы мы рассмотрели особенности формирования исполнительского дыхания и артикуляции в соответствии с современными стандартами образования.
Цель и задачи курсовой работы выполнены.


...

Введение 3
Глава 1. Исполнительское дыхание 6
Глава 2. Артикуляция 20
Заключение 33
Список литературы 34

Введение

Музыкальное образование в современной России находится в стадии коренной трансформации. Достаточно длительное время обучение и воспитание в музыкальных школах и школах искусств осуществлялось на базе традиций, заложенных в советское время. Смена социальных и культурных условий 1990-х – 2000-х гг. требует от педагога подхода, удовлетворяющего запросам общества. Личностно-ориентированное обучение, направленное на комплексное творческое развитие личности ребенка становится одной из центральных задач педагогического подхода во втором десятилетии XXI века.
Методика обучения игре на флейте находится в русле отмеченной выше тенденции музыкального образования. Закон об образовании Российской Федерации регламентирует ориентироваться на преподавание, целью которого должно являться интелле ктуальное, духовно-нравственное, творческое, физическое и (или) профессиональное развитие человека, удовлетворение его образовательных потребностей и интересов. В связи с этим, актуальнейшими вопросами в работе с детьми младшего школьного возраста для педагога музыкального образования является то, на что в первую очередь необхо¬димо обратить внимание при обучении на инструменте, какие ка¬чества нужно вырабатывать и развивать, чтобы воспитать орга¬нично развитую личность будущего музыканта. Как правильно выстроить педагогический процесс и выбрать наибо¬лее продуктивные формы и методы воздействия. Это и определило новизну подхода в курсовой работе, в которой мы обратились к теме «Некоторые аспекты профессионально-испольнительских навыков в процессе начального обучения игре на флейте». Исследуя особенности начального обучения, особое внимание мы удели тем методам работы, которые отвечают современным тенденциям в образовании Российской Федерации.
Нами было проведено исследование, которое позволило выявить ряд противоречий в современной практике обучения начинающих флейтистов, а именно:
• противоречие между накопленным эмпирическим опытом работы с начинающими музыкантами и отсутствием методик, обобщающих этот опыт с позиций исполнительской практики и достижений в области педагогики музыкального образования, музыковедения и других областей современных гуманитарных знаний;
• противоречие между музыкальными предпочтениями учеников и методами традиционного музыкального образования, которые зачастую выдвигают высокие требования к обучению детей, что приводит к нежеланию ребенка продолжать занятия;
• однообразная схема обучения чаще всего ограничивается разучиванием сложных нот, что приводит к незаинтересованности и плохой успеваемости ученика.
На основании указанных противоречий нами была сформулирована проблема исследования, которая заключается в обобщении накопленного опыта работы с начинающими флейтистами, анализе форм и методов процесса обучения, соотносимых с состоянием современной музыкальной культуры и уровнем музыкально-педагогической науки.
Цель работы: теоретически обосновать особенности исполнительского дыхания и артикуляции в процессе обучения в классе флейты на начальном этапе обучения.
Цель определила основные задачи курсовой работы:
1. Охарактеризовать методические принципы работы над исполнительским дыханием в классе флейты, учитывающие специфику младшего школьного возраста и достижения современной системы образования.
2. Представить методику работы с артикуляций на первом этапе обучения флейтовому исполнительству.
Цель и задачи определили структуру работы, которая состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

Одним из важнейших аспектов исполнительских навыков при обучении игре на духовых инструментах является дыхание. Относительно младшего школьного возраста проблема дыхания в современном образовании приобретает иное значение. Работая над исполнительским аппаратом на начальном обучении игре на флейте мы одновременно как бы проводим диагностику профессиональных качеств младшего школьника. От того, насколько эффективно ученик справляется с упражнениями на постановку дыхания, насколько заинтересован в занятиях, от того, насколько явный у него прогресс – от этого будет зависеть дальнейшая работа педагога над исполнительским дыханием.
Если ученик не демонстрирует высоких профессиональных способностей, то множество упражнений и усложнение репертуара приведут к быстрому падению интереса. С подобными учениками необходимо использовать методы поощрения их достижений, давать те упражнения на дыхание и такие произведения, которые им по силам.
С одаренными детьми возможно использовать и более сложные задания, в том числе и упражнения на дыхание. Можно добавить упражнения стоя, лежа, например:
1. «Спрячь живот» (встать, ноги шире плеч, руки в стороны; выпячивая живот – вдох; руки вперед, наклоняясь и втягивая мышцы живота – выдох).
2. «Сдуваем шарик» (лечь на спину, руки на живот – вдох; во время продолжительного выдоха руками надавливать на живот).
3. «Как мы смеемся» (встать, ноги на ширине плеч, руки на поясе; после вдоха производить короткие, следующие друг – за другом неполные выдохи (толчками).
При работе с начинающими флейтистами, педагог организовывает процесс обучения с учетом специфики формирования исполнительского дыхания у ребенка. Оно происходит в несколько этапов.
Первый этап – начальный – характеризуется коротким дыханием. Дыхательный аппарат начинающего музыканта еще не развит, и звук имеет малую длительность, протяженный звук невозможен из-за ограниченных ресурсов дыхания. Кроме того, воспроизводимый звук неустойчив по силе и в интонационном отношении. Объясняется это неразвитостью мышц и амбушюра, неумением начинающего флейтиста задерживать и экономить свой выдох. Именно эти навыки в области исполнительского дыхания необходимо формировать в начале обучения игре на флейте, это является важнейшим базисом в формировании исполнительского аппарата музыканта.
Развивать мышцы следует постепенно, ни в коем случае не перегружать их. Поэтому в качестве первоначальных упражнений выбираем отдельные, не слишком продолжительные звуки и небольшие фразы, а также несложные пьесы.
Опытные педагоги отмечают, что лучше немного дольше задержаться и поработать над стабильностью звукоизвлечения, чем стремиться преждевременно расширять диапазон. Для начинающего флейтиста извлечь звук, выдержать его ровно и устойчиво в течении четырех четвертей (в медленном темпе) составляет значительную трудность, на преодоление которой требуется время. Если ученик обладает высокими музыкальными способностями, и быстро справляется с этим заданием, можно переходить к следующему этапу. Если игра заданий на исполнительское дыхание представляет сложность, нужно дать ученику время их преодолеть. К систематическим тренировкам в исполнении выдержанных звуков можно перейти лишь в дальнейшем – по мере укрепления и развития мышц и дыхательной системы в целом.
По мере овладения звукоизвлечением необходимо перейти к исполнению нот со строгим соблюдением метроритма. Время для вдоха при этом становится ограниченным. Чтобы дыхание не нарушало движения, его следует брать за счет сокращения последней перед вдохом ноты. Нужно стараться, чтобы это сокращение, со временем, становилось менее заметным.
Игра под счет и под метроном является стандартным методом формирования исполнительского дыхания, существующим уже многие годы и даже столетия. Однако, современные средства техники2 представляют педагогу игры на флейте более широкие возможности. Связь визуального и слухового канала благодаря использованию новых приемов работы позволяет достигать в обучении высоких результатов. Кроме того, младший школьник воспитывает и растет в контексте, когда информационные средства связи и современная техника зачастую ему более близки и понятны, чем рассуждения и показ педагога. В связи с этим, на второй этапе работы над исполнительским дыханием возможно использовать следующие приемы, зафиксированные в Таблице 3.
Упражнения для формирования исполнительского дыхания
с использованием технических средств
Таблица 3.
№
Название упражнения
Характеристика упражнения
1
Игра сопровождения к звучащей пьесе.
К произведению составляется аккомпанемент из 1-3 звуков. За каждым звуком фиксируется определенный цвет. Пока цветовое поле данного цвета светится на экране компьютера или телевизора, ученику необходимо длить данный звук.
2
Звуковая раскраска.
Ученику предлагается «раскрасить» произведение собственными красками. В качестве основы для такого приемы работы можно использовать любое произведение классической музыкальной литературы с визуальным рядом. Игра ученика по сути представляет собой импровизацию с заданными условиями: «красками» являются выдержанные звуки, которые ученик исполняет на флейте одновременно с звучанием композиции.
3
Создай свою звуковую картину.
В интерактивной системе ученику предлагается набрать несколько звуков (разноцветные ноты различной длительности), выстроить их в определенном порядке и исполнить. В этом задании от ученика уже требуется достаточное владение исполнительским аппаратом, а также знания в области музыкальной теории – запись звуков, ритм, метр, элементарные навыки чтения с листа.
С развитием исполнительского дыхания возможно активно добавлять задания с динамикой. К подобным методам работы на уроке относятся как упражнения на выдержанный звук, приведенные выше, так и новые приемы развития дыхания ученика младших классов. Пока губы и дыхание начинающего слабы и неустойчивы, указания динамики временно отсутствуют. На уроке можно играть свободно, не уделяя пристальное внимание громкости звука. Эта естественная игра в соответствии с такими возможностями ученика, как губы и дыхание, постепенно должна сменяться специально организованной громкостью звучания, этой важнейшей составляющей художественной выразительности при игре на флейте. Однако, достижение этого уровня невозможно только лишь при развитии исполнительского дыхания. Также необходимо задействовать другую часть исполнительского аппарата флейтиста – артикуляцию. Рассмотрим принципы ее развития на начальной этапе обучения игре на флейте в слудеющем разделе курсовой работы.
Выводы по 1 главе.
Итак, для формирования исполнительского аппарата флейтиста важную роль играет исполнительское дыхание. Его развитие на начальном этапе осуществляется при помощи специальных упражнений, которые необходимо подать на уроке в соответствии с творческим, индивидуальным подходом, с учетом возрастных особенностей ребенка. Поэтому в первой главе курсовой работы мы предложили авторские названия упражнений, которые внесут разнообразие в уроки, создадут атмосферу заинтересованности и творческой увлеченности процессом обучения.
На втором этапе развития исполнительского дыхания мы стремимся организовать долгие звуки ритмически. Это возможно осуществить при помощи специальных технических средств (компьютер, ноутбук подключенный к телевизору, либо интерактивная система). Задания с использование средств техники неразрывно связаны с живым звучанием инструмента и с импровизацией, что не противоречит концепции воспитания художественного вкуса и знакомства с акустическими инструментами на начальном этапе обучения музыке.
Не все задания с использованием технических средств возможно осуществлять в музыкальных школах, однако в настоящее время многие ДМШ и ДШИ оснащены соответствующей техникой. Использование новые приемов и форм работы существенно активизирует ученика, повышает его заинтересованность в занятиях, способствует комплексному его развитию, задействуя различные каналы восприятия.
Приемы развития исполнительского дыхания неотделимы от развития артикуляции, и должны осуществляться параллельно в процессе преподавания игры на флейте.
Глава 2. Артикуляция
Артикуляция – понятие, имеющее речевое происхождение. В музыкальной практике понятие «артикуляция» активно используется достаточно давно3. Со времен эпохи барокко артикуляция является важнейшим средством художественной выразительности в музыке для флейты4. В трактате немецкого Просвещения И. Кванц неоднократно говорит о важности артикуляционного аппарата при игре на поперечной флейте, уделяя особое внимание технике языка.
В современном исполнительстве и преподавании артикуляция тесно связана с такими элементами музыкального языка, как точная высота и длительность звука. Очевидно, что без правильной артикуляции невозможно исполнение нотного текста на флейте, в связи с чем она приобретает важнейшее значение для исполнительского аппарата начинающего исполнителя на духовых инструментах.
Вопросы артикуляции ряд педагогов ставят уже в донотный период обучения. Так в пособии С. Богосяна «Детские пьесы для блокфлейты5» простые пьесы даны с аппликатурой в картинках, что позволяет работать над артикуляцией с самых первых уроков.
Артикуляция неразрывно связана со штрихами, и как правило во флейтовой педагогике используются специальные этюды, упражнения, направленные на формирование точного артикулирования различных звуков. Приведем пример такого упражнения из пособия А. Покровского «В школе и дома6»:
В данном этюде – ансамбле очевидно стремление ввести различные штрихи (акценты, staccato, legato, non legato), определяющие характер данного упражнения. Однако, несмотря на яркую характерность, образность экзерсиса его название («этюд») для ученика младших классов не соответствует его восприятию. Если педагог хочет сохранить интерес к занятиям, увлечь ребенка музыкой, используя подобные упражнения нужно обязательно нагружать их образной составляющей, придумывать совместно названия, описывать в словах характер музыки. Это не только способствует более точному исполнению нотного текста, способствует развитию музыкальности, художественного вкуса, но и формирует музыкальную лексику ребенка, обогащает его словарный запас, способствует развитию фантазии и воображения.
В фортепианной педагогике существуют пособия, направленные на разносторонне творческое развитие ребенка. Например, «Пианист – фантазер» Э. Тургшеневой и А. Милюкова7, «Котенок на клавишах» Е. Туркиной8 и многие другие. В педагогике для флейты к настоящему времени аналогичных пособий нет, и их создание является насущной необходимостью. Отсутствие пособий, соответствующих современной системы обучения, вызывает к необходимости использовать пособия, в которых развивающий подход к обучению не воплощен в должной мере. В связи с этим, при работе над артикуляций, как и при работе над исполнительским дыханием, необходимо видоизменять традиционные формы и методы работы на уроке.
Прежде всего, работа над артикуляцией должна начинаться со слуховой работы, имеющей различную направленность. Играет большую роль собственно музыкально-интонационный слух, влияющий на чистоту интонирования. Но не менее важно формирование и основ слушания музыки, музыкального восприятия, которое служит важнейшим источником для начала работы над артикуляцией.
Нужно предварительно отметить, что проблема музыкального восприятия в отечественной науке изучалась в рамках музыкальной психологии. Восприятие музыки - вид музыкальной деятельности, который доступен каждому ребенку с момента рождения и в среднем до 8-9 летнего возраста является ведущим. Разнообразные музыкальные впечатления, которые ребёнок получает в процессе музыкального восприятия, накладывают неизгладимый отпечаток на всю последующую музыкальную деятельность.
На этой стадии, по словам Б.М. Теплова, музыка не выступает перед ребенком «как эстетический объект. Прежде чем стать таковым, она должна уже быть для него осмысленным, содержательным, а следовательно в самом прямом смысле “понятным” объектом9».
Только такие «понятные» слуху ребенка объекты могут быть им исполнены на флейте осознанно, а не методов подражания. В связи с этим, при работе над артикуляций чрезвычайно важно сформировать у ученика младших классов слуховое представление о различных штрихах.
В отечественной методике существовали различные подходы к преподаванию артикуляции. В статье заслуженного деятеля искусств РСФСР, профессора Московской консерватории Ю. Н. Должикова «Артикуляция и штрихи при игре на флейте10», автор ставит своей задачей внести ясность во взаимосвязь артикуляции как первичного фактора и штриха как вторичного, то есть звукового музыкального результата. Подробно исследуя механику получения различных атак звука, произношения слогов, автор справедливо говорит о неточном переводе на русский язык французских слогов tu и te, приведших к русским фонемам ту и те. Несмотря на установившиеся определения тех или иных штрихов, содержащиеся в перечисленных выше статьях, Ю. Должиков дает свою принципиально новую их классификацию, подкрепляя это музыкальным материалом и показывая процесс воспроизведения различных исполнительских приемов. Несомненный интерес представляют сведения об использовании штрихов в зависимости от стиля музыки, традиций исполнения, эпохи. В то же время дискуссионной является высказанная автором мысль о том, что при исполнении флейтист шепотом, но совершенно ясно произносит те или иные слоги. От подобной привычки помогать себе голосом во время игры педагог обычно старается всячески ученика предостеречь.
Наиболее удачным пособием для обучения начинающих флейтистов является «Школа игры на флейте» профессора Н. Платонова11, которая имеет ряд несомненных преимуществ перед популярной в прошлом «Школы игры на флейте» В. Поппа. «Школа» Н. Платонова написана в 1931 году и к настоящему времени выдержала уже пять изданий. Пособие предназначено для работы с начинающими флейтистами примерно в течение трех лет обучения. Основная идея «Школы» заключается в том, что развитие технических навыков учащихся происходит главным образом на художественном материале. Эта установка делает музыкальный материал школы Платонова востребованным и на современном этапе преподавания. Несомненными достоинствами данного пособия являются ясность методических указаний автора и удачное сочетание инструктивного и художественного материала. Однако, несмотря на установку на художественный текст, в школе Платонова используются и чисто инструктивные этюды (на с. 26, 33, 51, 65, 70, 86, 95, 99, 111, 123-124 и т.д.)12. И все же «Школа» Платонова является, на наш взгляд, оптимальным пособием, на базе которого можно формировать основы исполнительского мастерства флейтиста, в том числе – артикуляцию.
Важные аспекты современного подхода к исполнительской артикуляции изложены в работе М.М. Новиковой13. По мнению автора методического пособия, «при богатом разнообразии приемов, необходимых для исполнения классических произведений и современной музыкальной литературы, имеется насущная потребность привлечь особое внимание к специфике работы артикуляционного аппарата14».
К обоснованию важности работы с артикуляционным аппаратом добавим также общую тенденцию снижения речевой активности детей дошкольного и младшего школьного возраста. Педагоги и логопеды отмечают такие неутешительные тенденции, как диагностику различных речевых нарушений у детей, снижение словарного запаса и навыка связной речи. Эти тенденции негативно связываются на общем развитии детей, создают трудности при обучении в школе. В связи с этим, проблема развития артикуляционного аппарата при работе с начинающими флейтистами приобретает дополнительную актуальность.
Работа речевого и исполнительского аппарата взаимосвязана. Структура речевого аппарата человека общеизвестна:
Рис 1.
Структура артикуляционного аппарата.
Артикуляция исполнителя на духовых инструментах включает в себя работы следующих артикуляционных органов:
Мышцы языка;
Губы, мышцы лица;
Дыхательные мышцы. Дыхание тесно взаимосвязано с процессом артикуляции при исполнении на духовых, в то время как в речевой артикуляции оно не имеет такого основополагающего значения.
Как видим, артикуляция является более сложной часть исполнительского аппарата, в сравнении с исполнительским дыханием. При формировании артикуляции мы задействуем различные группы мышц, используем навыки дыхания, учимся координировать слуховые и мышечные стороны процесса игры.
Работая над исполнительской артикуляций с детьми необходимо четко осознавать основную методическую цель этой работы. В работе М.М. Новиковой она сформулирована следующим образом:
Главная функция артикуляции – расчленение или связывание музыкальной ткани произведения15.
Таким образом, если при работе с дыханием мы можем использовать упражнения, не связанные с определенным музыкальным контекстом, то работа с артикуляций всегда взаимосвязана с звучащей музыкой.
Работа над артикуляцией на начальном обучении игре на флейте призвана решать одновременно множество частных задач, таких как:
Формирование слухового представления о штрихах.
Установление взаимосвязи штриха и художественного содержания, характера музыки.
Обучение принципу выбора штрихов в произведении.
Формирование исполнительских навыков игры различных штрихов.
Умение перехода с одного штриха на другой.
Развитие артикуляционного аппарата в его связи с дыхательным аппаратом младшего школьника.
Формирование слухового и исполнительского представления о различных штрихах, как правило, на уроке тесно взаимосвязано, осуществляется параллельно. Однако, мы должны помнить различные задачи обучения, так как у некоторых учеников те или иные навыки развиваются быстрее, либо медленнее, и именно этой стороне исполнительского процесса необходимо уделять особое внимание.
Характеризуя штрихи, нужно учитывать особенности детского возраста, стараться координировать свои объяснения с восприятием ребенка.
Приведем пример разъяснения некоторых штрихов в соответствии с возрастным восприятием ребенка.
Характеристика штрихов16 с учетом специфики младшего школьного возраста
Таблица 4.
Группа, к которой относится штрих
Наименование штриха
Характеристика штриха
Неакцентированные штрихи
Legato
Связный штрих традиционно объясняется через пропевание, через связь с человеческим голосом. Однако для ребенка, имеющего незначительный музыкальный опыт, эти музыкальные ассоциации не всегда усваиваются легко и прочно. В связи с этим, в педагогической практике можно использовать альтернативные приемы, такие как:
1. Показать связь одного звука с другим тактильно, с помощью кончика пальца провести расстояние от звука до звука, а потом «пройти» это расстояние при помощи игры на флейте, не прерывая звук.
2. Плавность перехода одного звука в другой можно показать через движение. Под спокойную классическую музыку (с использованием штриха legato духовых инструментов) можно плавно прошагать, представить штрих через движение.
Portato
Мягкая нежная атака этого штриха может быть объяснена через соответствующие художественные образы, а также посредством тактильных ощущений (предложить ученику сравнить, перебирая пальцами, кусочек мягкой бархатистой ткани и колючей).
Tenuto
Особый тянущийся характер этого штриха можно показать ученику через долгие согласные звуки, которые протянуть во времени. Это поможет одновременно и подготовить артикуляционный аппарат к работе.