Музыкальное искусство средневековой Европы

Влияние церкви на музыку в Средние века трудно  переоценить.  Рукописи  обычно  переписывались духовными лицами,  и поэтому немногочисленная светская музыка сохранялась отдельно от песен на  латыни, которых тоже было крайне мало. Первой важной светской музыкой были песни трубадуров  на  провансальском языке.  Начиная со своего возникновения в XI веке,  песни трубадуров более 200 лет сохраняли влияние во многих других странах,  особенно на севере Франции,  где труверы создали большой музыкальный репертуар. Их монофоническая музыка иногда имела аккомпанемент на струнном или духовом инструменте. В XIV столетии светская музыка стала полностью полифонической, а Священная музыка записывается в двух или четырех голосах с IX века. Итак, Средние века в Западной Европе - время напряженной духовной ж ...

Введение
Глава 1. Духовная музыка средневековья
1.1 Церковное пение
1.2 «Крестовые песни»
Гава 2. Светская музыка средневековья
2.1 Музыка трубадуров
2.2 Музыка придворных музыкантов
2.3 Музыка миннезингеров
Глава 3. Народная музыка средневековья
3.1 Народная музыка в Центральной Европе
3.2 Музыкальное искусство Киевской Руси
Заключение
Список источников и литературы:

Средневековая эпоха, мир рыцарей и замков… К Х веку Западная Европа была покрыта густой, непрерывно растущей сетью замков и городов, многие из которых развились в крупные культурные центры. В средневековой Европе сложилась феодальная музыкальная культура, объединившая в себе искусство церковных и народных музыкантов, профессиональное и любительское творчество. Профессиональная музыка того времени основывалась на церковном музыкальном искусстве, которое рождалось в средневековых храмах и монастырях. Придворные музыканты-профессионалы сначала были лишь вокальными исполнителями: они писали и исполняли эпические сказания при дворах королей, в домах средневековых феодалов, перед битвами для воинов. Их именовали бардами и скальдами.    Среди рыцарей встречались талантливые исполнители и музыкант ы. К ним относятся именитые французские трубадуры и труверы, а  также немецкие миннезингеры, таких как Адам де ла Аль и Вальтер фон дер Фогельвейде. Но среди воинов-музыкантов были и выходцы из низших слоев общества.     При дворах королей, герцогов и графов уже присутствовало жанровое песенное разнообразие – оды, сказания, виреле, баллады и прочие. Постепенно в быт входили все новые музыкальные инструменты, большая часть которых была заимствована у восточных народов.    В то же время в сельской местности развивалась фольклорная музыка, появлялись странствующие артисты, например, в Киевской Руси - скоморохи и менестрели. Тогда же развивалась и церковная музыка, формировались различные стили направления пения. В Западной Европе регламентируется система одноголосной духовной музыки – Григорианское пение. АКТУАЛЬНОСТЬ Вопрос о взаимосвязи народной музыки с музыкой религиозной сложен и мало изучен. Религиозные песни после частичной переработки и переосмысления становились частью народных музыкальных традиций (например, рождественские колядки, английские рождественские гимны и т. п.). Таким образом, средневековое музыкальное искусство явление своеобразное, интересное явление. Взяв начало в античных играх и обрядах, сейчас оно чрезвычайно приближено к современной модели общественной жизни людей и несет в себе культурный, политический, религиозный, бытовой посыл. Феномен средневековой музыки еще не получил достаточного научного освещения. Целью работы является комплексное изучение средневекового музыкального искусства, его эволюции и связи с различными видами деятельности людей. Для достижения этой цели поставлены следующие задачи: - собрать и систематизировать архивные, литературные, научные материалы по выбранной теме; - раскрыть разделение музыкального искусства по образу жизни и видам деятельности людей; - выявить исторические и политические факторы, повлиявшие на развитие средневекового музыкального искусства. Предметом данного исследования являются стилевые и жанровые особенности музыкального искусства в средние века. Объектом является исторический период времени с V – XIV вв. В работе использованы исследования британских ученых об истории крестоносцев и музыки в их жизни, научные статьи российских ученых по истории средневековья. В работе использованы также электронные ресурсы интернета и видеоролики с YouTube с научными передачами об истории Средних веков. Работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованных источников и литературы.

От смерти я терплю убытки
(О мой король, нет хуже пытки !):
Пустились все мои друзья
За вами вслед, собрав пожитки,
В Тунис, где лютый враг в избытке,
Где люд опаснее зверья. (перевод А. Ларина)
Поэт жалуется на то, что погибли все, кто оказывал ему финансовую поддержку. Поэты, как правило, были вассалами богатых феодалов и шли за ними в чужие земли и участвовали в битвах.
В песнях описываются именно те качества, которые по тем понятиям должны быть присущи каждому феодалу: это верность сюзерену, право вершить правосудие, оказание помощи сюзерену во время вооруженного нападения на его земли. В одной из песен 1189 года говориться: «… Проклят должен быть тот, кто покинет своего сеньора в беде». А еще одна песнь, в которой описывается преданность господину описывает так: «Рыцари, счастливы, что Господь Бог воззвал к вам о помощи против турок и альморавидов, которые совершили против Него такие бесчестные дела. Они беззаконно захватили Его феоды, и мы должны это оплакивать, Ибо впервые именно там совершались Господу службы и признавали Его господином».5
В песнях Бог представлялся сеньором, а рыцари – его вассалами, которые должны были оказывать ему всяческую поддержку и помощь. За соблюдение рыцарских правил, вассалам было гарантировано райское блаженство: «Всякий, кто последует теперь за Людовиком, может не бояться ада, потому что душа его будет в раю с ангелами Господними».
В песнях воспевается воинская доблесть, которую они обязаны были проявить во время боя и служения сеньору: «Рыцари, подумайте хорошо, вы, которые так прославились своим умением владеть оружием, отдайте ваши тела как дар Тому, Кого распяли за вас».
Чем выше был светский сан рыцаря, тем больше почестей ему приписывалось. Так, в песне, посвященной Людовику VII, говорится о том, что он отказался от богатства, власти и принадлежащих ему земель, ради жизни во имя святой цели.
Мы восхваляем наши имена,
Но станет явной скудость суесловий, Когда поднять свой крест на рамена
Мы в эти дни не будем на готове.
За нас Христос, исполненный любови,
Погиб в земле, что туркам отдана.
Зальем поля потоком вражьей крови,
Иль наша честь навек посрамлена! (перевод Е. Васильевой)
Такие наставления служат подходящими темами для «крестовых песен», они также соответствуют очень важному поэтическому правилу средневековых ученых и поэтов. Их учили, что стихи и песни должны быть построены на похвале и порицании. Еще одним важным принципом было рассуждение в диалектических схемах.
Таким образом, крестоносная тема идеально подходила под построения поэтических произведений: тот, кто верно служил сеньору, заслуживал похвалы, а тот, кто не одерживал его – порицания.
Участие в крестовом походе считалось свидетельством безупречной нравственности и действенным способом избежать зла: «Теперь человек может омыться и освободиться от вины, кто каковую имеет; и если он достоин, он направится к Эдессе и оставит губительный мир…». В слово «ноша» автор вкладывает значение алчности, гордости и вероломства, сластолюбия и трусости.
За отказ от крестового похода, а значит служения богу и сеньору считалось посмертное осуждение и потеря рая. Для тех, кто откликнулся на зов, означало отказаться от мира, где есть место грехам и предательству.
Участие в крестовом походе трактовалось как акт любви и было частью религиозной догмы того времени. Однако, в отличие от церковных песнопений, в песнях посвященных крестовым походам прослеживается и другая любовь. Признаки куртуазной любви четко прослеживаются во многих произведениях того времени.6
На первом – «героическом» этапе (IX-XI вв.) для рыцарских идеалов был характерен сплав военной славы с религиозным рвением, но уже на втором этапе (XII-XIII вв.) появились признаки слабости. Главным из них P. Килгур считал складывание идеала куртуазности, что привело к утрате чистоты и силы двух изначальных идеалов войны и религии. На заключительном этапе (XIV-XV вв.) с исчезновением «военно-религиозного вдохновения» рыцарство переходит к бессмысленной и чрезмерной роскоши и парадности, как бы пряча свое бессилие и пороки под «позолоченными доспехами и ниспадающими шелками».7
Самые ранние романы появились в виде так называемых грубых, необработанных стихов, и в этом виде их пели и декламировали на княжеских и рыцарских пирах. Следующим этапом стал язык и слог Роберта де Бовэ, достигшего популярности в 1257 году, которого цитирует Вальтер Скотт во вступлении к «Роману о сэре Тристреме» (Тристраме):
Я не берусь всех мнений передать,
Их множество – и устных и писаний —
У тех, кто любит всуе поминать
Истории о доблестном Тристраме.
Это пример языка, которым пользовалась английская знать в эпоху, наступившую за Нормандским завоеванием. Следом приводится пример английского языка, на котором в то время говорили простолюдины. Роберт де Брюн, говоря о своем знании латыни и французского языка, пишет:
Все, что услышал или прочел,
Я на простой инглис перевел.
Теперь и жизнь, и смерть мне близки
И их переборовший человек…
О том, увы, не рассказать вовек
На этом странном языке английском.
Этот «странный английский» был языком, на котором написано предыдущее четверостишие.8
Немецкие поэты назывались миннезингерами, что означает «те, кто поет о любви». Песни о любви использовались для метафорического изображения крестового похода.
Бесконечное стремление к Даме оборачивается в этих произведениях еще не осуществленным намерением отправиться в крестовый поход или далекое путешествие. Так, в песне посвященной третьему крестовому походу, Гартман фон Ауэ намеренно отождествляет любовь к прекрасной даме с любовью к Богу, а крестовый поход – с ответом на эту любовь:
Привет прощальный мой собрату и соседу.
Поклон мой вам, друзья и господа!
Меня спросить хотите вы, зачем я еду?
Откроюсь вам без ложного стыда.
Любовь меня взяла в полон, дал я ей обет:
По вольной воле буду я покорен ей во всем.
Она велит, и я иду святым путем.
Кто клятву не сдержал, тому спасенья нет. (перевод В. Микушевича)
Еще одним распространенным мотивом была «смерь за любовь».
В песне датируемой XIII веком идея любви к даме переплетена с идеей крестового похода отождествляется с актом любви: «Опора мне Господь! Мне нет спасенья: я умереть должна, таков мой рок, но знаю я, тому, кто умирает за любовь, только день пути до бога. О, я бы с радостью пустилась в этот путь, если б только могла найти своего любимого, который остается здесь совсем один». Слова «Умереть за любовь» имеют двоякий смысл – смерть во имя любви и смерть во время крестового похода.
Гартман фон Ауэ, отводит женщине более позитивную роль:
«Женщину, которая свободно посылает любимого мужа в крестовый поход, прославляют, воспевают ее добродетель. Она молится за обоих, а он воюет за двоих».
Кроме того, что крестовые песни отражали социальные амбиции, религиозные представления и литературные обычаи того времени, эти песни рассказывают о реальных событиях и обстоятельствах походов.
Чаще всего в песнях слышится описание опасности перехода в чужую землю. Так, в одной из песен о герцоге Аквитанском Гильеме IX, который потерял почти всех своих рыцарей во время похода в Святую Землю.
Не всем рыцарям и трубадурам удавалось сохранять верность поставленной цели. Трубадуры говорят о том, что некоторые рыцари пускаются в путь только ради грабежа и разбоя: «Любой, подвергающий себя таким неудобствам ради достижения Бога и для спасения своей души, поступает правильно, но если он пускается в путь, чтобы грабить и со злыми намерениями, часто случается, что когда он думает, что возвышается, то на самом деле он падает…».
В крестовых песнях редко описываются сражения. О действиях мусульман упоминается лишь вскользь.
Подводя итог, следует отметить, что материалом для крестовых песен трубадуров служили походы и события их окружавшие. К примеру, куртуазная любовь, аллегорические фигуры и размышления. Для слушателей эти песни представляли собой пропаганду, которую приходилось выслушивать из уст проповедников, но в более приятной форме.
Гава 2. Светская музыка средневековья
2.1 Музыка трубадуров
Трубадуры (французское troubadours, от окс. trobar — слагать стихи)  или, как их еще часто называют, минестрели — это поэты и певцы эпохи Средневековья,  творчество которых охватывает промежуток времени с XI по XIII века, а расцвет его начинается в XII,  а заканчивается в начале XIII века. Искусство трубадуров возникло в южной Франции,  его главным центром была область Прованс. Трубадуры сочиняли свои стихи на наречии ОК -  на романском языке, распространенном во Франции к югу от Луары, а также в южных областях Италии и Испании. Трубадуры были активными участниками социальной, религиозной и политической жизни общества. Их преследовали за критику церкви. Конец их искусству положил альбигойский крестовый поход в 1209-1229 годах.
Искусству трубадуров было родственно творчество труверов. Появившись в южных областях Франции при тех  же исторических условиях, что и музыка трубадуров, лирические произведения труверов имели много общего с ней. Более того, труверы находились под прямым и очень сильным влиянием поэзии трубадуров, что было обусловлено активным литературным обменом.9
Истории известны такие труверы: Адам де ла Аль, известный также под прозвищем Адам Горбатый, фр. Adam le Bossu; 1240, Аррас — 1287, Неаполь). Этот знаменитый трувер из Франции детство и юность провел в аббатстве Боксель, в Камбре. Имел духовное звание, но принять сан отказался. Из произведений Адама де ла Аля до наших дней дошли тридцать шесть одноголосных песен, более восемнадцати jeux partis (так назывались песни-диалоги с куртуазным содержанием), шестнадцать рондó и пять политекстовых мотетов.
Тибо IV Шампанский, граф Бри, граф Шампани (с 1225 года), король Наварры , Тибальдо I «Трубадур», сын Тибо III Шампанского. Трувер и поэт средневековой Франции, который создал большое количество произведений (Пререкание, Песнь о Крестовом походе и т. д.), различные лирические песни о любви с аккомпанементом, религиозные поэмы, сирвенты. За ним закрепилось прозвище «принц труверов». На его оэзию оказала влияние лирика Прованса. В его творчестве прославляется служение знатной Даме, которая отождествлялась современниками с Бланкой Кастильской, матерью короля Людовика IX.
Маркабрюн– французский трубадур, который писал тексты своих песен на староокситанском языке в первой половине 12-го века. Он относится к числу самых первых из известных трубадуров. Творчество Маркабрюна достаточно хорошо известно нам благодаря 40 текстам песен, которые могут быть приписаны или были приписаны ему, в том числе 4 текста с нотами.
Точные данные о жизни трубадуров неизвестны. Некоторые сохранившиеся биографии составлены на основе стихов написанных самыми трубадурами, т.е. они не являются исторически обоснованными и, кроме того, сильно расходятся между собой в описываемых фактах.
Чуть более обоснованными, чем упомянутые биографии, являются гипотезы, составленные современными филологами, исходя из разрозненных данных и намеков, содержащихся в текстах трубадура, а также из других свидетельств. Согласно этим гипотезам, трубадуры чаще всего происходили из низшего сословия или были обедневшими, безземельными феодалами, которым приходилось искать себе богатого покровителя.
В общем и целом трубадуры, очевидно, не были необразованными и творили почти во всех лирических жанрах того времени. Как авторы они пользовались весьма большим признанием у своих современников, но как люди зависимые от милости сеньора, очевидно, находили удовлетворение в роли критиков и сатириков, которые, например, клеймил позором «ложную», служащую лишь получению удовольствия, любовь благородных господ и дам и разоблачали лицемерие духовенства.
2.2 Музыка придворных музыкантов
Долгое время светское музыкальное творчество лежало вне профессиональной сферы. Его формированию способствовало становление придворных (рыцарских) традиций в культуре Европы, их взаимодействие с музыкальной культурой бюргерства, с народной культурой средневекового города. Еще в 9 в. (эпоха Каролингов) была организована «дворцовая академия» (по образцу античной), где велись научные споры, устраивались состязания поэтов и музыкантов. С появлением же новых центров культуры (университетов), наряду с большими соборами, где имелись школы для подготовки певчих, ученость сосредотачивалась не только в кругах духовенства, но и в кругах просвещенной знати.