исследование цветосочетания костюмов и грима пекинской оперы

Красота и яркость грима и костюма в пекинской опере привлекает внимание к этой традиции как в Китае, так и за рубежом. Однако, исследование этого удивительного феномена не является пока достаточным.
Исследователь, обращающийся к данной теме, сталкивается с рядом трудностей. Основной трудностью является то, что рассматривать китайскую оперу вне глубокого знания традиций этой страны и ее культуры невозможно.
Поэтому в курсовой работе были рассмотрены цветовые законом ерности костюма и грима в пекинской оперы как некие культурные феномены, обладающие символическим смыслом.
В рамках курсовой работы была изучена история и эволюция пекинской оперы, дана характеристика символике цвета в Китае, представлены закономерности во сприятия костюма и грима зрителем, а также проанализированы особенности ...

Введение
Глава I. История становления и развития пекинской оперы
Глава II. Символика цвета в Китае
Глава III. Особенности трактовки цвета грима и костюма в пекинской опере
3.1 Зрительное восприятие эстетического значения цвета грима и костюма в пекинской опере
3.2 Цветовая характеристика костюмов и грима Пекинской оперы
Заключение
Список литературы
Приложение 1. Схема пяти основных цветов, соответствующих пяти стихиям
Приложение 2. Иллюстрация цветовой символики в пекинской опере

Китайская опера представляет собой особый синтетический жанр, в котором соединяются черты драмы, мюзикла, элементы акробатики и т.д. Есть множество течений китайской оперы, и свою историю они ведут от III века нашей эры. Однако, одной из самых распространенных региональных разновидностей стала пекинская опера, которая возникла в XVIII веке и окончательно сформировалась в современном варианте в середине XIX века.
В Пекинской опере очень большое значение имеют цвета и костюмы. Они обладают особой символикой, связанной с эстетикой жанра и его драматическим действием. Цвета создают характер, образ персонажа, общую атмосферу на сцене, служат для передачи явных и скрытых смыслов.
Трактовка цвета в пекинской опере неразрывно связано с его трактовкой в культуре Китая в целом. Цвет взаимосвя зан со стихиями, управляющими миром, с временами года, с декорированием и стилем одежды в быту и на праздниках и т.д. Распростра нение шелка и связанного с ним производства породило детальный подход к цвету и его оттенкам, а также его семантическое и философское обоснование. Не случайно многие современные иероглифы, обозначающие цвета, имеют в своем составе «шелк».
Кроме того, маст ера древнего Китая владели искусством добывать насыщенные краски из минералов, что также влияло на развитие культуры и искусства.
Сам характер письменности – иероглифы – воплощают не только особенности мышления Китая, но и те закономерности в культуре, ко торые находят графическое выражение. Не случайно линии, напоминающие иероглифы, встречаются в костюмах и особенно в гриме пекинской оперы.
Характерно, что древняя традиция цвета в Китае не остается неизменной. После открытия страны вовне начинается процесс взаимовлияния культур на мировом уровне. В Китае начинается активное обсуждение собственной традиции и ее сравнение с традицией европейского образца. Об этом пишет в статье Жуан Юн Чэнь: «В современной ситуации, когда ведется активный диалог культур, необ ходимость изучать театральное искусство разных стран возрастает. Современные режиссеры все чаше обращаются к китайскому театру в своих творческих поисках. Понимание эстетики китайского театра, и особенно Пекинской оперы, невозможно без понимания его симво лики и условности» [2]. Осознание специфики китайской культуры служит важным основанием для рассмотрения особенностей цвета в костюмах и гриме китайской оперы.
К настоящему времени, в Китае и за рубежом символика цвета в Пекинской опере изучена мало [5]. Э то определяет актуальность курсовой работы, посвященной данной теме.
Основная цель курсовой работы – рассмотреть особенности пекинской оперы, характерные черты трактовки цвета в гриме и костюме как часть культурного наследия и особая символическая традиция Китая.
Цель определила основные задачи работы:
Изучить особенности истории и эволюции пекинской оперы.
Дать характеристику символике цвета в Китае.
Представить закономерности восприятия цвета костюма и грима зрителями пекинской оперы.
Проанализировать осо бенности символики цвета в пекинской опере.
Методологическую базу исследования составили работы Жуан Юн Чэнь [2], Сюй Чэнбея [4], Чжан Ли [5]. В работе использованы материалы из энциклопедии «Духовная культура Китая» [1], а также журналистский очерк Л. Мор ковской [3]. Последняя статья приведена для иллюстрации некоторые заблуждений, которые существует в области пекинской оперы.
Цель и задачи определили структуру работы, которая состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложения. Перв ая глава посвящена истории пекинской оперы, вторая глава – краткому экскурсу в символику цвета в китайской культуре. В третьей главе дан обзор смыслового значения костюмов и грима пекинской оперы в зрительном восприятии, а также особенности цвета в костюм е и гриме и китайской оперы.

Цвет противоречив, его природная сущность: холод и стихия, вероломство, однако его символика также связана с чистотой.
Животным запада является Белый тигр (Байху), который с одной стороны – владыка губительного для человека мира, а с другой – охранитель людей от злых сил и страж страны мертвых. Поэтому изображение белого тигра часто является оберегом и встречается на разных декоративных и бытовых предметах.
Также белый цвет связывается со старостью, из времен года – с осенью кА символом увядания, завершения жизни. Поэтому белый цвет в одежде означает траур, и подчеркивает значение предметов как связанных с похоронами.
В астрологии белый цвет – символ Венеры, а также божества Запада - Шао-хао и его помощника - белого духа Жу-шоу и правительницы Запада, обладающей чудесными персиками бессмертия, Сиванму.
Черный.
Элементом пяти стихий, соответствующим черному цвету, была вода. Она связана с низкой концентрацией энергии, в противовес красному цвету, и основывается на пассивной инь. Вода обладает свойствами текучести, прохлады, способности к движению назад.
В мифологии основным персонажем черного цвета является Сокровенный воин (Сюаньу, «темная воинственность» или другой перевод «черная черепаха»), представляющий собой симбиоз змеи и черепахи. Черный также связан с правителем Чжуань-сюем, положившим разделение (разорвавшим связь) между землей и небом, отчего люди перестали подниматься на небеса.
Черный (хэй) являлся цветом севера и связывался с чем-то сокровенным и таинственным. Тайна было связана с мыслителями и учеными, поэтому здесь близки образы змеи с ее мудростью, и черепахи с ее долголетием. Из этих образов складывается определение черного цвета – познание и ученость, углубление в непознанное.
В астрологии черный цвет символизирует планету Меркурий, а тажке связывается с чёрный духом Сюань-мином, под покровительством которого находились храмы Луны, и повелителем дождя Юй-ши.
На этом символика основных цветов не исчерпывается. В Приложении 1 приведена схема, отражающая представления о соответствии цветов и сторон цвета. Желтый цвет располагается в центре, он связан с Китаем и его правителями. Остальные цвета распределены по периметру, они отражают представления древних людей страны о соотношении окружающего их географического пространства.
Восток – это земли нижнего течения реки Хуанхэ, они связывались с сине-зеленым цветом. Юг – это жаркое солнце, поэтому с ним связывался красный цвет. Запад – это горные вершины Азии, в которых жили воинственные племена, поэтому данная сторона связана с опасностью и белым цветом. Север – это холод и неведомые реки (в китайском языке Амур – черная река), черный цвет.
Так символично в представлении о цветах у китайцев фактически запечатлена модель мира на земле (географические представления о сторонах цветах), на небе (астрологические связи цветов и планет), представления о историческом времени (связь цветов и времен года), религиозные убеждения (мифологические персонажи и их цвета).
Очевидно, что перечисленные выше особенности трактовки цвета специфичны для культуры Китая. Если их сравнить с трактовкой цветов в русской культуре, то некоторые аспекты диаметрально противоположны. Например, в России цветом траура является черный, а в Китае – белый цвет.
Универсальность цветовой системы китайцев является сформированной в рамках философии и культуры сильной традицией, сохраняющей свое значение и поныне. Это та традиционная основа, которая сохраняется как в быту, так и в искусству в современности.
Реализация цветовых представлений в искусстве Китая базируется на традиции символического наполнения цвета определенным значением. Ментальность народа связана с его культурой и искусством.
В связи с этим, специфику пекинской оперы также необходимо рассматривать в ее взаимосвязи с трактовкой цвета в философии, религии, культуре Китая.
Глава III. Особенности трактовки цвета грима и костюма в пекинской опере
3.1 Зрительное восприятие эстетического значения цвета грима и костюма в пекинской опере
Огромное значение в Пекинской опере играет цветовая гамма, которая создает как личность персонажа, так и общую атмосферу на сцене.
В Пекинской опере для мужских ролей установлен определенный грим. Сочетая реалистичность и символичность, исходя из душевного состояния, моральных качеств, мыслей и чувств, а также внешности, возраста и гражданского состояния героя, гримеры-художники обобщают все это в наиболее типичных чертах облика и характера и в соответствии с этим создают различные образцы грима, давая характеристику персонажа так же с помощью цвета.
Обычно красный цвет в гриме - это цвет верности и честности, черный – прямоты, открытость, смелость, синий и зеленый - храбрости и решительности, желтый и матово-белый - жестокости и хитрости, золотой же (желтый) и серебристый цвета используют для мифических героев, белый цвет – разоблачает предательство, преступление. Яркий грим является отличительной чертой пекинской оперы, он имеет самостоятельную художественную ценность.
Описание данной взаимосвязи соответствия цвета грима и определенных качеств персонажа не исчерпывает символические возможности грима в пекинской опере.
Прежде всего, пекинская опера существенно отличается от западноевропейского эквивалента. Если в операх композиторов западной ориентации важна музыка, и зрительный ряд строится на основе музыкальной драматургии, то в пекинской опере закономерности сосуществования различных видов искусства иные.
Эстетизация внешнего ряда начинается с того, что сами движения актеров, их жесты, являются лишь символическим изображением аналогичных ситуаций с реальной жизни. Это «чистое искусство», в котором элементы быта практически отсутствуют. В соответствии с данной эстетической установкой, внешней восприятие актера на сцене должно доставлять зрителю удовольствие, наслаждение. Поэтому грим и костюм – это не только внешняя сторона выражения эмоций и характера персонажа, это еще и его особая живописная традиция.
Фактически искусство грима и костюма составляет особую сферу художественной деятельности, насыщенную смыслом, дающую зрителю эстетическое переживание.
Внешний зрительный ряд костюмов связан с определенным амплуа актера, которое хорошо известно знатоку китайской оперы. По внешнему виду персонажу очень легко определить, какого рода действия он будет выполнять на сцене – петь, исполнять акробатические номера и т.п. Когда актер появляется на сцене, зритель сразу понимает, что именно будет происходить, ему не обязательно следить за ходом действия (как в западноевропейской традиции), а можно сосредоточиться исключительно на восприятии искусства. Это еще один аспект зрительного ряда костюма, связанный со спецификой жанра пекинской оперы.
Цветовая гамма костюма – это основа для эмоционального и интеллектуального восприятия зрителем. Эмоционально, зритель воспринимает красоту костюма актера, испытывает особые эмоции от соприкосновения с Прекрасным. Интеллектуально - зритель анализирует на базе создавшихся в культуре тенденций сочетание цветов и их смысл, выносит собственное мнение относительно происходящего на сцене.
Цвета грима и костюма в пекинской опере имеют собственную художественную ценность, и одновременно – коммуникативную направленность. С помощью языка цвета идет диалог со зрителем, диалог на языке красок, предполагающий определенный культурный уровень у воспринимающего, знание особенностей и традиций китайской культуры, а также высокий эстетический вкус.
Таким образом, роль цвета костюмов и грима с точки зрения ее восприятия зрителем можно конкретизировать следующим образом:
1. Характеристика личности героя, описание с помощью цвета различных его качеств (характер, возраст, род деятельности).
2. Эстетическое начало. Восприятие красоты костюма и грима, и связанные с этим эмоции, переживания.
3. Узнавание амплуа. Переключение внимания зрителя с драматургического действия, с взаимоотношений персонажей на собственно искусства.
4. Собственная художественная ценность. Костюм и грим как искусство.
5. Коммуникативная функция. Диалог со зрителем на языке цвета, являющего основой колористики костюма и грима в пекинской опере.
Множество аспектов взаимодействия цветовой палитры костюма и грима и их восприятия зрителем неразрывно связано с традициями символики цвета в китайской культуре, рассмотренными во второй главе курсовой работы.
Не менее важна специфика жанра пекинской оперы, которая в самом упрощенном варианте воспринимается незнакомым с этой культурой человеком следующим образом: «Приходилось ли вам когда-нибудь встречаться с этим странным для некитайцев искусством, где мужчины изображают женщин, взрослые люди «сбиваются» на детский фальцет, барабаны и гонги оглушают зрителя, а артисты добрую половину действия, вместо того чтоб петь, дерутся на мечах и прыгают, как акробаты?» [3].
Очевидно, что в данном журналистском восприятии специфика китайской оперы предстает в противоречии в европейской традицией, а должна быть исследована в связях с собственной культурой, ее ценностями, и сложившейся в течении многих веков цветовой символикой.
В курсовой работе мы намеренно оставляем в сторону такой аспект пекинской оперы, как «маски». Грим пекинской оперы неразрывно связан с театром масок, по факту своего происхождения. Однако природа символики масок лежит в несколько иной плоскости – здесь мы исходим не от природы цвета, а от мифологических источников. Хотя особенности театра масок – стремление придать яркость, запечатлеть характер персонажа и его амплуа, отчасти и технология нанесения плотного грима - маски имеют общие черты.
В связи с этим, опираясь на экскурс в историю пекинской оперы, на обоснование ее специфики, а также на представления о символике цвета (2 глава), рассмотрим цветовую характеристику костюма и грима в следующем разделе работы.
3.2 Цветовая характеристика костюмов и грима Пекинской оперы
Грим и костюм в пекинской опере представляют собой особые колористические сочетания, которые не утратили своей актуальности вплоть до настоящего времени. Так, цветовые идеи пекинской оперы лежат в основе многих дизайнерских решений современности, несмотря на то, что костюм в пекинской опере сложился в эпоху династии Цинн, а изготовлялся на основе одежды династии Мин (1368-1644).
В работе Чжан Ли [5] детально изучаются особенности цветовой гаммы в искусстве пекинской оперы, приводится анализ закономерностей при выборе цвета, особенно интересен анализ цветовой гаммы грима Пекинской оперы при использовании системы пяти цветов, хорошо описаны принципы и истоки выбора цвета для костюмов и грима Пекинской оперы.
В курсовой работе костюм будет рассматриваться в несколько ином ключе – как явление символики и культурного наследия Китая. Кроме того, специальное внимание будет уделено принципам цветового сочетания костюма и грима.
Прежде всего, необходимо сделать ряд вводных замечаний. Культура Китая долгое время тяготела к традиционализму, и до сих пор передача культурного наследия от поколения к поколению является основой жизни китайского общества. Какие коррективы вносит процесс глобализации в культурные установки? Пекинская опера устояла под ударом информатизации, постиндустриализации, урбанизации и механизации, она является сердцевиной культурного наследия Китая. Китайский традиционный театр - это не только классика этноса, это и классика мирового культурного наследия. Китайский традиционный театр, наряду с древнегреческой трагедией и комедией, а также индийскими драмами на санскрите, составляют три крупнейшие мировые сценические культуры и занимают важнейшее место в истории мировой литературы, музыки и танца. Китайский традиционный театр берёт начало с древних танцев и песнопений, своего рода древний исторический комплексный вид искусства, демонстрировавшийся на сцене.
Его особенность заключалась в том, что разные формы искусства объединялись под неким одним стандартом, казалось бы, с общим характером, тем не менее, воплощался каждый вид искусства самостоятельно. Такая форма содержала в себе стихосложение, музыку и танец. Стихосложение подразумевает литера туру, музыка подразумевает музыкальное сопровождение, танец подразумевал и актерскую игру. Кроме того, театр также включал в себя декоративную живопись, костюмы, гримирование и другие аспекты. Таким образом, все эти виды искусства преследовали одну цель: разыграть историю; и все они следовали одному принципу - приблизиться к прекрасному.
Начиная с традиционного китайского театра, публике представлялись зрительные образы, кроме находившегося в центре традиционного театрального искусства аспекта актерской игры, изображение персонажей и изображение декораций были призваны представить глазам зрителей важное понимание, в традиционном китайском театре, аспекту изображения персонажа придавали большое значение и делали на нем исключительный упор. Изображение персонажа включало в себя грим, наносившийся на лицо, и костюм.
В пекинской опере грим и костюм достигают совего классического варианта. Костюм пекинской оперы принято делить на 5 групп:
парадный халат с вышитыми драконами (для императора, князя, командного состава, императрицы, других жен императора, благородной дамы и женщины-генерала в официальном случае),
панцирь (для военнослужащих),
сюе (с широкими воротником, полой и рукавами; это самый популярный костюм в пекинской опере, он подходит всем персонажам),
плащ (с широкими воротником, рукавами и двумя полами, с прорезами по двум сторонам; он подходит и мужским и женским амплуа.),
одежда (общее название остальных групп костюмов).
Грим («ляньпу») основывается на традициях театра масок, но представляет собой вполне самостоятельный вид искусства.
Грим персонажа имеет различные аспекты, в том числе символические. Грим преображает лицо, и включает не только основные линии, имитирующие маску, и цветовые градации, дающие символический смысловой подтекст. Грим также включает дополнительные линии, схожие с написанием иероглифов, они связаны с эстетикой графических линий и их восприятием в традиционной китайской культуре:
Рис.1.
Сунь Укун в роли обезьяны в постановке пекинской оперы.
Орнаментальный рисунок используется во многих вариантах грима. В самом начертании символов заложена условность, которая характерна для пекинской оперы в целом. Ведь костюмы и грим создают особый образ, далекий от реальности, который переносит зрителя в условный мир искусства.
Кроме того, грим является выражением персонажа, подчеркиванием его амплуа и характера, и включает в себя несколько специальных техник, таких как Тяньпяньцзы. Эта техника предполагает подчеркивание висков черной краской, а также наклеивание волос на грани волосяной части головы прямо на кожу для изменения контуров овала лица, придания ему особой формы:
Рис.2.
Ван Пань (студентка 3 курса Традиционной академии театрального искусства)
в образе Ян Гуйфэй
Грим и костюм создают особый зрительный выразительный комплекс, который воздействует на зрителя. Как видно на рисунке 2, цвета костюма и грима гармонируют, в цветовой палитре используются подобные оттенки, довершающие создание целостного образа. При наличии достаточно ярких цветов, не создается ощущения противоречия, крикливости, режущей глаз яркости. Наоборот – цветовая палитра сбалансирована, а изящество украшенного лица и изысканность костюма довершают создание образа совершенной красоты. Сочетание цвета и костюма имеет схожую цветовую гамму, оттенки цветов полностью совпадают, и создают особую колористику.
В области грима и костюма существуют условности, связанные с традициями жанра пекинской оперы. Так, грим не создается исключительно для конкретного исполнителя и конкретного представления. Есть универсальные законы, связанные с фиксированной символикой цвета.
Грим в пекинской опере регламентируется амплуа, и связан с двумя основными разновидностями:
1. Обычный косметический грим («чжи-фэнь»), или неукрашенное лицо («су-мянь»), или ровный тон с оттенком розового с выделением глах и бровей (»цзе-мянь»).
2. Лянь – пу, грим наследник театра масок.
Грим Лянь пу является символическим воплощением характера персонажа. К примеру, в воплощении на сцене знаменитого китайского романа «Троецарствие» герой Гуань Юй всегда гримируется красным цветом, так как этот персонаж является символом мужества, честности и прямодушия. Другой герой романа – полководец Цао Цао – коварен и подозрителен, и поэтому его грим всегда имеет белый цвет (здесь имеется в виду основной цвет грима). Таким образом, в основе техники грима – базовая цветовая основа, которая является гиперболизированным воплощением характера персонажа, представленного символически через цвет.