Значение моды начала 20 века на современность

Все в нашем мире имеет время своего создания, а история возникновения моды, которую мы видим сегодня, начинается не так давно. Хотя, конечн о, все в жизни относительно и один год иногда бывает большим сроком. Как – то Чарльз Фредерик Ворт, бывший поставщиком императрицы Евгении, стал помечать созданные им изделия своим именем, как это делали известные художники. Так и появилась на свет товарна я марка. С тех пор поставщик превратился в кутюрье, а плоды его работы стали называться МОДА.
 Кутюрье приравнивает себя к художникам, потому что его произведения – это уникальная ручная работа из дорогих качественных материалов. Впервые в истории возникно вения моды в 1900 году на всемирной выставке сформировалась новая каста кутюрье, задачи которой были ориентированы на Чарльза Ворта. К тому времен ...

Введение
1.Мода начала 20 века, ее значение в истории моды
2. Появление журналов мод
3. Первые показы мод
4. Дома мод: Lanvin, Balenciaga, Yves Saint Laurent. Возникновение домов мод, их творческая деятельность. Влияние домов на современную моду
Заключение
Список использованных источников

Новые условия и новый образ жизни в 20 веке определили развитие костюма и моды в целом.
Это были: мощный технический подъем, повсеместное господство промышленного массового производства, влияние спорта и двух мировых войн.
Мода все больше и больш е становится предметом купли-продажи, что приводит к тому, что изменения в одежде происходят все чаще.
В данной работе проследим основные изменения костюма и стили в моде 20 века, а также значение моды начала 20 века в истории и современности.
В соответств ии с поставленной целью необходимо решить ряд задач, таких как:
охарактеризовать моду 20 века, ее значение в истории моды;
рассмотреть процесс появления первых журналов мод;
описать историю первых показов мод;
раскрыть особенности возникновения домов мод, а также их влияние на современную моду;
сделать выводы о влиянии моды начала 20 века на современность.

В Германии с 1786 по 1827 года выходит «Journal des Luxus und der Moden».
Этот ежемесячник быстро набрал популярность, достигнув 25000 читателей. Помимо обзоров моды, он содержал новости театра, музыки, дизайна интерьера, садоводства, также освещал значимые политические события.
В Англии с 1770  до 1837 года выходил «Ladies’ Mercury», этот дамский журнал содержал советы по домоводству, литературные произведения, информацию о модах, новости страны и мира. Его популярность была велика и достигала 15000 читателей.
Во Франции, в это время,  издавалось сразу несколько крупных популярных журналов. «Galerie des modes et costumes francais» (1778), «Cabinet des modes ou les modes nouvelles» (1785), «Journal des Dames et des Modes» (1797),  Основная задача этих журналов донести до читателя точное описание модной одежды, новых видов платья и аксессуаров, поэтому они содержали большое количество цветных и черно-белых иллюстраций.  В стране в это время сменялись власти, правители, режимы, на смену монархии пришла республика, затем империя. Все эти события ярко отражались в моде и читатели были заинтересованы как можно раньше получать известия о меняющемся модном образе. Помимо моды журналы содержали интересные публикации из мира науки, литературы, политики8.
В России первым модным вестником стал журнал «Модное ежемесячное издание, или Библиотека для дамского туалета», который начал выходить с 1779 г.  Это было развлекательное издание, предназначенное для женщин, в котором печатались помимо прозаических и поэтических произведений, модные страницы.
В XIX в. количество модных журналов увеличилось в разы.  Появились журналы, печатающие выкройки и рекомендации по изготовлению одежды в домашних условиях. Одновременно появляются магазины готового платья. Мода начинает приобретать массовые черты.  В конце столетия журналы начинают сотрудничать с известными кутюрье и модельерами, а фотографии моделей вытесняют гравюры и акварели.
3. Первые показы мод
Модный бизнес Европы имеет давнюю и невероятно богатую историю. Практически каждое знаковое событие, которое случалось в той или иной стране, отражалось в стиле нарядов. Модные тенденции плавно перетекали из одной в другую. Длительное время единственным источником информации о новинках индустрии были журналы. 
Определить, когда состоялся первый в истории моды показ, достаточно сложно, т.к. многие кутюрье, державшие собственные салоны в Париже, имели в своем распоряжении пару-тройку помощниц, готовых продемонстрировать новые модели. Вероятнее всего, развитие данного вида демонстрации новинок моды началось с основанием первого салона, а именно с конца XIX века.
Наиболее точные сведения об одном из модных показов можно получить из немногочисленных очерков. Известно, что на рубеже XIX – XX веков, а точнее в 1909 году, кутюрье Поль Пуаре, прославившийся своей экстравагантностью, организовал небольшое дефиле в своем Доме Моды. Технология показа выглядела следующим образом. Манекенщицы переодевались в специальной гардеробной и выходили к гостям. В небольшой комнате они прохаживались пару раз из стороны в сторону, демонстрируя наряд со всех ракурсов, а затем снова уходили в гардеробную, чтобы переодеться. Если заказчица указывала на понравившееся ей платье, то следовал обмер фигуры дамы.
Традиция завершать создание новой коллекции одежды, обуви или аксессуаров демонстрацией моделей зрителям появилась во второй половине девятнадцатого века. Ее появление связывают с именем английского модельера Чарльза Фредерика Ворта (1825 – 1895 гг.). Ворт решил, что продажи моделей из его коллекций резко увеличатся, если потенциальные покупатели будут видеть тот или иной предмет гардероба на женщине. Его верной помощницей, а по совместительству первой моделью, стала супруга. Мари-Августина Берне обладала идеальной фигурой, поэтому вещи выглядели на ней великолепно. Ожидания модельера оправдались, уже после первого показа количество заказов увеличилось.
Успех Ворта вдохновил других дизайнеров, которые также стали демонстрировать свои работы зрителям. Первые показы мод в корне отличались от того, что зрители привыкли видеть на подиуме во время проведения современной недели моды. В помещении устанавливался ряд стульев, на которых затем размещались приглашенные гости. Мимо них проходили модели, демонстрирующие одежду из новой коллекции (как правило, в показе принимали участие три модели).
В истории моды есть еще один человек, который внес огромный вклад в развитие традиций модных показов. Это Поль Пуаре. Именно ему модельеры всего мира обязаны экстравагантными и фееричными показами-перфомансами. Поль Пуаре решил превратить обычный показ для узкого круга лиц в настоящее шоу с большим количеством зрителей. Перед модельером стояла задача передать демонстрируемый образ с помощью окружающей обстановки.
Революционный показ состоялся в 1909 году в Доме моды Пуаре, куда он пригласил потенциальных покупателей. Для прохода моделей было сооружено возвышение, названное подиумом. Моделей готовили к выходу в специальном помещении, где располагались вешалки с одеждой и все необходимое для создания образа. Как только у кого-нибудь из зрителей возникало желание купить вещь, его сразу же приглашали в специальное помещение, где снимали мерки. Уже через несколько дней клиент становился счастливым обладателем вещи из новой коллекции.
Первые модные показы не отличались масштабностью, роскошью и обилием гостей, они были, в первую очередь, своеобразной рекламой модельера и созданной им коллекции. Показ считался удачным, если после его проведения находились желающие приобрести увиденные на подиуме модели. В этом смысле, с тех пор так ничего и не поменялось...
Что касается российской моды, то здесь события очерчены куда более четко. Первый официальный показ мод состоялся в 1911 году. Как это ни парадоксально, но инициатором дефиле выступил небезызвестный нам Поль Пуаре. Тогда он привез свою коллекцию одежды и своих манекенщиц. Переняв опыт французского кутюрье, в 1916 году в Санкт-Петербурге российские портные организовали собственный показ, пригласив для этого русских моделей. К сожалению, в связи с известными событиями в истории Империи, о высокой моде на некоторое время пришлось забыть9.
Следующая публичная демонстрация состоялась во время эпохи нэпа, а именно в 1923 году. Служащие знаменитого «Ателье мод» создали наряды из трофейной парчи, кружева и бархата. Показ дорогой одежды, однако, смогли увидеть не все желающие, а только представители верхов советской власти и знаменитости. В этом же году состоялась первая Всероссийская художественно-промышленная выставка предметов гардероба. Новый яркий виток в развитии практики модных показов приходится на 50-е годы ХХ века.
Для Поля Пуаре модный костюм был частью образа жизни, поэтому он стремился не только делать платья, но и формировать всю предметную среду, которая окружает человека.
Первым из кутюрье он стал создавать коллекции аксессуаров для дома, организовав в апреле 1911 г. дочернее предприятие «Ателье Мартин», выпускавшее диванные подушки, декоративные ткани, ковры, мебель, декоративные куклы, керамику. Рисунки для тканей по заказу Пуаре делали известные художники Рауль Дюфи, Андре Дерен, Морис Вламинк.
Некоторые рисунки были сделаны его дочерью Мартин и ее подругами. В 1911 г. Пуаре выпустил свои духи, названия которых напоминали об увлечении Востоком: «Китайская ночь», «Минарет», «Магараджа», «Запретный плод».
Большим успехом до Первой мировой войны пользовались духи «Роза Розины» (1911 г.), названные в честь одной из его дочерей. Свою парфюмерию он продавал в магазине «Розин».
Именно Пуаре придумал устраивать театрализованные показы мод. Первый показ в форме маскарада для своих гостей он устроил 24 июня 1911г. в саду своего дома (действо называлось «1002 ночь, или Торжество по-персидски»), где была воссоздана атмосфера балета «Шехерезада».
По саду прогуливались гости и манекенщицы в тюрбанах с перьями и шальварах, увешанные настоящими и поддельными драгоценностями, полулежали на шелковых подушках, пили шербет и курили кальяны.
В 1912 г. Пуаре организовал «Праздник Вакха» в античном стиле, где сам изображал Юпитера на золотых котурнах, а знаменитая танцовщица Айседора Дункан развлекала гостей танцами в «греческом» стиле.
Костюмированные балы вошли в моду до Первой мировой войны. Впоследствии французский кутюрье Жак Фат в 1950-е гг. пытался возродить атмосферу таких праздников, устраивая в своем поместье тематические костюмированные вечера. Из современных дизайнеров наиболее близок к такому пониманию моды Джон Галльяно, который, как и Пуаре, стремится каждый раз в своем дефиле создать особую атмосферу, среду обитания, в которой живут его произведения.
П.Пуаре первым стал ездить в зарубежные турне с показами в целях рекламы и привлечения новых клиентов: в 1911 г. он посетил Лондон, в 1912г.— Берлин, Вену, Брюссель, Москву и Санкт-Петербург (по мотивам этой поездки он сделал костюм из сурового полотна под девизом «Казань»), в 1913 г. — Нью-Йорк. Он открыл для парижской моды американский рынок, сотрудничая с американскими оптовиками. В 1911 г. Пуаре создал Синдикат защиты авторских прав парижских кутюрье, чтобы защитить свои модели от копирования.
Пуаре был самым влиятельным модельером первой половины 1910-х гг., и его коллеги вынуждены были следовать созданным им стилям. Восточный стиль и «неогрек» появились в моделях других кутюрье, но в «сглаженном» виде, с учетом вкусов более умеренных и консервативных клиентов.
Но практически у всех появились платья с завышенной талией, рукава-кимоно, пальто-халаты, верхние юбки-тюники, большие декольте (даже в дневных платьях), прозрачные ткани, ткани и вышивки в восточном стиле, тюрбаны с перьями, узкие «хромающие» юбки. Популярность турецких шальвар была связана не только с влиянием Русских сезонов, но и с «тан-гоманией», которая началась в Европе.
Аргентинское танго накануне Первой мировой войны было самым модным танцем, который сначала танцевали только на сцене. Характер этого танца требовал более удобной одежды, чем «хромающие» юбки. Специально для танго появились юбки с разрезами в стиле «танго», брюки «танго», корсеты «танго» и даже духи «Танго».
Рассмотрим историю возникновения домов мод, их творческую деятельность и влияние на современную моду.
4. Дома мод: Lanvin, Balenciaga, Yves Saint Laurent. Возникновение домов мод,
их творческая деятельность. Влияние домов на современную моду
История моды – это отражение эпох, она полна драматизма. В наше время городов-претендентов, которые хотят получить звание столицы мировой моды с каждым днем становится все больше, но, невзирая на это столицей столиц моды, как и раньше, остается Париж. Парижский шик знаменит с давних времен.
 В эпоху галантности во время правления Людовика XIV Париж стал первой столицей моды. Но по поразительному стечению обстоятельств история домов моды, которые были созданы в Париже, связана с англичанами. Ведь именно английские денди ввели в моду белоснежные рубашки, жилеты и галстуки, которые они меняли по несколько раз в день. А настоящая революция в производстве одежды была произведена благодаря изобретению швейной машины в 1755 году и также в Англии. История домов моды, особенности их развития, создания коллекций, опознавательных знаков и другие особенности связанные с их деятельностью также связаны с Англией, а точнее с выходцем с Англии – Чарльзом Фредериком Вортом. Он переехал в Париж и в 1858 году открыл свой Дом моды «House of Worth»10.
 Стиль Ворта характеризуется применением для пошива нарядов дорогих тканей и отделок, наличием исторических элементов и большим вниманием, которое уделялось крою. Дизайнер создавал коллекции, которые после демонстрировались на моделях в его модном доме. Клиенты выбирали наряды, а после с ними работали портные из ателье Ворта, которые копировали на фигуру заказчиков понравившуюся модель. Невзирая на то, что Ворт был не первым и далеко не единственным на то время дизайнером, который организовал бизнес таким образом, его завоевательная политика пиара принесла ему титул – «первого кутюрье». Ворт – первым кутюрье, который кроме индивидуальных заказов, разрабатывал небольшие творческие коллекции.
 Им впервые в истории модных домов было введено лицензионное создание копий для широких слоев населения. Ворт является первым представителем своей профессии, который понял, как получить популярность. Он первый кутюрье, который начал подписывать свои модели. Кроме этого, каждый год им демонстрировалась новая коллекция, таким образом, он сделал моду изменчивой, что увеличивало покупательский спрос. Это основополагающее новшество модельеры и сегодня используют для получения выгоды. Именно им придумана профессия манекенщицы: его жена Мария Ворт была первой топ-моделью. Благодаря англичанину, который покорил Париж, началась история модных домов.
Центрами современной моды в наши дни по праву считаются столицы США, Великобритании, Италии и Франции. Высокая мода, мода «от кутюр» — это сфера неземной красоты и экслюзивной роскоши, заоблачных цен и звездных имен – здесь вращаются известнейшие мира сего от кинозвезд и супер моделей до представительниц королевских домов Европы. Как показывает (история домов моды), приближающаяся к своему 150-летнему юбилею, в настоящее время только двенадцать Домов Моды можно причислить к традиции «Haute Couture». Среди них дома Chanel, Christian Dior, ChristianLacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Gucci, Yves Saint Laurent и несколько других.
Одежда от Баленсиага (Balenciaga) довольно интересна, хотя и неизменно вызывает множество споров. Искушенные модники считают, что одежду этого дома моды нельзя оценить «с налета»: ее нужно воспринять, «переварить». Только после этого можно действительно определиться, подходят ли они вам.
Футуристические металлизированные ткани, оригинальная текстура, и рядом - веселенькие цветочные мотивы. Все это органично сочетается у Balenciaga. Иногда контрасты просто шокируют, но немного погодя вы понимаете, что это и есть модные тренды этого сезона. А еще чуть позднее – что подобная вещь наверняка должна занять место в вашем гардеробе.
Историю дома моды Баленсиага (Balenciaga) можно разделить на две части.
Первая – это рождение и расцвет, когда во главе дома моды стоял легендарный основатель.
Дом моды Balenciaga был основан в 1937 году в Париже Кристобалем Баленсиагой (Cristobal Balenciaga). В течение 30 лет он создавал прекрасную, элегантную и изящную одежду. В конце 30-х годов Баленсиага удостоился неофициального звания «Кристобаль Великолепный». Модники восхищались его талантом и чувством текстуры, умением раскрыть каждую ткань, а также замечательное дарование модельера и стилиста.
По мнению Баленсиага (Balenciaga), повседневная одежда должна быть простой и строгой, а вечерняя — роскошной. Он любил «играть» с текстурами ткани, сочетая несочетаемое. Именно он ввел в моду такие ткани, как тафта в сочетании с бархатом, муар, рогожка, твид и букле для жакетов и пальто.
Баленсиага почти не использовал ткани с рисунком и принтами, а также пышную отделку и лишние детали. Его коллекции отличаются лаконичностью, строгостью и элегантностью.
А сколько новизны было в коллекциях великого кутюрье! Именно он впервые создал закрытые спереди вечерние платья, обнажавшие спину, и блузы без воротника. Баленсиага (Balenciaga) сделал модными узкие платья с туниками, жакеты с объемными спинками и рубашечный покрой рукава. Современные девушки могут благодарить Баленсиагу за фасон «бэби-долл» - модный сейчас покрой платья с завышенной талией.
Среди клиентов Кристобаля Баленсиага (Balenciaga) было много знаменитостей: принцесса Монако Грейс, герцогиня Виндзорская, Марлен Дитрих, Элизабет Тейлор, Жаклин Кеннеди-Онассис и др11.
Великий кутюрье проникал во все мелочи процесса создания одежды, включая портняжное искусство. Одну-две модели из каждой коллекции он всегда шил собственноручно. По его мнению, мода – это искусство, а не ремесло, и великий художник мог сам создать любую модель одежды. Сезонные перемены в моде не затрагивали созданных им вещей.
Неудивительно, что причиной закрытия своего дома моды Кристобаль Баленсиага (Balenciaga) назвал отсутствие будущего для высокой моды. Ему было не по вкусу распространение уличной моды, упрощение и вульгарность одежды и потакание вкусам потребителей. Решение Баленсиаги было решением настоящего художника.
С 1968 по 1997 год дома моды Balenciaga не существовало как такового.
Однако на исходе ХХ века началось возрождение - второй период его жизни. Николя Гескьер (Nicolas Ghesquiere), молодой французский художник, стал художественным директором дома моды Баленсиага (Balenciaga). Уникальные дизайнерские идеи, эксперименты с формой и объемом, оригинальные решения – Гескьер заставил заговорить о себе и о Доме моды Balenciaga. Торговая марка стала популярной, как и прежде.
Гескьер бросал высокой моде один вызов за другим. Он делал одежду на основе ... костюмов бейсболистов и серфингистов. Играл с объемом, «раздувая» плечи. Создавал «лоскутные» топы в стиле «пэчворк». А требовательная публика каждый раз встречала его коллекции на ура.
Ранее одежда от Баленсиага (Balenciaga) была доступна только избранным – особам королевской крови, кинозвездам и знаменитостям. На сегодняшний день она стала несколько более доступна, адаптировалась для повседневного ношения. На подиуме Баленсиага представляет тренды в чистом виде, но в продажу поступает практичное и удобное воплощение идей.
Конечно, не каждая модница может позволить себе авторский экземпляр ручной работы. Однако качественная вещь «прет-а-порте» - а за качество Баленсиага (Balenciaga) ручается - вполне может компенсировать его отсутствие.
Существование Дома Моды Lanvin (Ланван) началось со шляпного бутика, который открылся в Париже в 1890-м году. Тогда разнообразные по фасону, украшению, цвету шляпки были непременной деталью женского туалета. Хозяйка нового ателье, Жанна Ланван (Jeanne Lanvin), была необычной женщиной. Она умело соединяла такие умения, как ведение собственного, пусть и небольшого, бизнеса, талант модельера и непринужденную женскую болтовню. Она не остановилась на создании головных уборов, хотя они были действительно хороши и изысканны.
Немного погодя после открытия своего бутика Жанна Ланван начала создавать безукоризненно стильную женскую одежду. Жанна Ланван была первой, кто разделил «по возрасту» женскую одежду. До нее детские платья копировали точно с взрослых моделей. Жанна создала особенный стиль для девочки-подростка. И тут уже пришлось взрослым модницам подгонять под себя детские модели. В ателье Ланван приходили целыми семьями: высокопоставленные родители, дочери и сыновья.
В 1913 году классическую скучную одежду английских дам, "daydresses", сменили воздушные и легкие платья длиной до щиколотки от Lanvin (Ланван). Фирменным знаком Жанны Ланван стало сочетание искусной вышивки и бисерных украшений с ясными светлыми цветочными оттенками. К 1925 году мастерские Lanvin (Ланван) давали работу 800 работникам. Каждую новую коллекцию представляли около 300 моделей. В 1926 году Lanvin (Ланван) представила мужскую линию, а еще год спустя были выпущены первые духи от Lanvin.
Дом моды Lanvin прожил ХХ век без следа повторяемости и старения. Он все еще является образцом французской роскоши в одежде, аксессуарах и парфюмерии.
Lanvin (Ланван) - это одежда для женщин с лицом. Это одежда, делающая из женщины королеву и отступающая в сторону. Одежда, полностью изменяющая облик женщины, затрагивающая и ее взгляды, и мировоззрение. При этом одежда от Lanvin (Ланван) не совершает этих перемен. Она всего лишь показывает вашу внутреннюю суть, вашу неповторимую внешность. Вещи этой марки заставляют окружающих смотреть в восхищении в глаза женщине, носящей одежду Lanvin с гордо поднятой головой.
История моды – это история женщины и женской красоты. Однако было бы удивительно думать, что желание красиво выглядеть – чисто женская прерогатива, а мужчины совершенно не обязаны ухаживать за собой. Марка Lanvin (Ланван) - законодатель классического мужского стиля во всем мире. Первым покупателем Lanvin был не кто иной, как Эдмон Ростан - автор «Сирано Де Бержерак».