Бартоломео Франческо Растрелли и его творческая жизнь

В заключение можно сделать вывод о том, что выбор курсовой работы оправдан тем, что архите ктура Растрелли никогда не утратит своей красоты и значения не только для Петербурга, но и для всей России.
Во введение в курсовую работы ставилась цель подробно изучить творческий путь великого архитектора, рассмотреть его главные произведения. И для дост ижения поставленной цели решался ряд задач.
В первой главе был рассмотрен Петербург как новая столица и город, отличающийся от древнерусского стиля. Так как Растрелли все же творил больше именно для него, то это было немаловажно для раскрытия главной темы курсовой работы.
Следующим шагом стало изучение жизни и общий обзор творчества архитектора. Эта была общая характеристика для того, чтобы осветить сферу деятельности великого зодчего.
В следующе ...

Оглавление
Введение
Глава 1. Петербург и его великий архитектор
1.1 Новая столица и архитектура нового города
1.2 Жизненный путь Бартоломео Франческо Растрелли
Глава 2. Растрелли и его творчество в новом облике Петербурга и России
2.1 Загородные дворцово-парковые ансамбли
2.2 Шедевры Растрелли в новой столице
2.3 Культовые сооружения великого зодчего
Глава 3. Значение архитектора Растрелли в русском искусстве
Заключение
Список литературы
Список иллюстраций
Приложение (иллюстрации)

Данная курсовая работа посвящена творчеству архитектора Бартоломео Франческо Растрелли. Архитектура, которую подарил Растрелли России, имеет не только государственное, но и общемировое значение. Его архитектурные шедевры никогда не потеряют своей ценности и красоты, радуя глаз не только гостей Петербурга, но и жителей города.
А о вкладе, который внес архитектор в развитие русского искусства, можно говорить бесконечно. Множество монографий, статей посвящено творчеству Растрелли, и кажется, изучено уже все до последней детали, но искусство – вечно, и можно открывать и находить все новые и новые аспекты в творчестве великого архитектора и его произведений.
Целью данной курсовой работы является изучение творческого пути Растрелли, его основных произвед ений.
Объектом в курсовой работе явля ется творчество архитектора, а субъектом – его архитектурные произведения.
Кроме того, для достижения цели необходимо решить ряд задач. Во-первых, необходимо рассмотреть Петербург XVIII века – основание новой столицы России, предпосылки к появлению растреллиевской архитектуры. Второй задачей является обзор жизненного пути великого архитектора.
Третьей задачей будет изучение произведений архитектора, их более подробный разбор.
Четвертая задача решает вопрос о значение великого архитектора и его произведений на русскую культуру и облик Петербурга в частности.
Таким образом, решив все задачи, удастся достичь цель курсовой работы, а также составить целостную картину творческой жизни Бартолом ео Франческо Растрелли.
Для написания данной курсовой работы была использована различная литература. Прежде всего, конечно, это книги и монографии, посвященные непосредственно самому архитектору.
Во-первых, это книги таких авторов, как Аркин Д., книги кот орого посвящены непосредственно творчеству Растрелли, его жизни, его зданиям не только в России, но и других странах. О великом архитекторе писали многие авторы, в том числе и Васильева Г.Б. Книга «Франческо Бартоломео Растрелли» издана сравнительно недавн о, она дает подробное описание жизни архитектора, его зданий. Денисов Ю., Петров А. «Зодчий Растрелли» также посвящена мастеру русского барокко. Следует также упомянуть таких авторов, как Кедринский А. А., который опубликовал статью в сборнике материалов к онференции, посвященной трехсотлетию архитектора. Изданная еще в советское время книга Козьмяна Г. Также помогла в освещении темы данной курсовой работы. Книга Матвеева А. «Растрелли» датируется 1938 годом, но все же также дает интересные факты о жизни и т ворчестве Бартоломео Франческо. Неизменной популярностью у исследователей творчества Растрелли пользуются книги Овсянникова Ю.М.
Кроме того, для написания курсовой работы использовался альбом с чертежами архитектора, изданный в 2010 году. Подробнее рассмо треть загородные резиденции, городское строительство и культовые сооружения помогли специальные книги по архитектуре. Это и книга «Петродворец» Архипова Н.И. и Раскина А.Г., и «Архитектура русского барокко» Виппера Б.Р., и «Петербургская архитектура в XVII I и XIX веках» Грабаря И.Э., и другие книги, посвященные дворцам и культовым сооружениям.
Также помощь оказывали книги по искусству и общего характера.

Однако и уже созданное является одним из самых значительных творений архитектора.В 1749 году Растрелли начинает принимать участие в строительстве Большого (Екатерининского) дворца в Царском Селе. Первоначально работы заключались лишь в переделке старого здания, однако с 1752 года архитектор начинает новую перестройку всего комплекса. Екатерининский дворец стал одним из самых грандиозных дворцовых комплексов XVIII века. Отдельным пунктом в перечне своих работ Растрелли отметил и царскосельский павильон Эрмитаж. Он же создал здесь и павильон Грот.В 1749-1757 годах Растрелли строил дворец для канцлера М. И. Воронцова. С 1752 по 1754 года по проекту Растрелли строился дворец Строгановых. Граф Строганов оказался единственным заказчиком, «который кроме денежного вознаграждения одарил архитектора щедрым подарком». Он заказал портрет Растрелли у художника П. Ротари, приехавшему в Петербург, чтобы написать портреты членов императорской семьи.16 февраля 1753 года Елизавета Петровна издаёт указ о начале строительства нового Зимнего дворца, строительство которого было поручено Франческо Бартоломео Растрелли. Из проектов переустройства Зимнего дома Анны Иоанновны вырос проект строительство новой императорской резиденции. Построенный на Дворцовой площади дворец стал самым заметным петербургским зданием в стиле елизаветинского барокко, символом этого стиля.Перед началом строительства Зимнего дворца для Елизаветы Петрованы всего за несколько месяцев 1755 года была построена временная резиденция, обустройством которой занимался также Растрелли.В середине 1750-х годов семья Франческо Бартоломео Растрелли переселилась на Невский проспект, в дом Саблукова (ныне дом №48). К этому времени дочь архитектора Елизавета вышла замуж и вместе с супругом обитала в доме своего отца. Большая семья требовала больших денег. Растрелли помогали многочисленные частные заказы. Он строил дворец Чоглокова, дом Вильбоа, загородную дачу Сиверса, дом Шепелева.В 1758 году по проекту Франческо Бартоломео началось строительство Гостиного двора на Невском проспекте.Несмотря на постоянную занятость, денег всё-таки не хватало. Ведь должность обер-архитектора требовала ещё и присутствие на маскарадах два раза в неделю. Постоянно дорожали товары, а жалование оставалось прежним. Некоторые из помещений арендуемого дома, а может быть и целые флигеля, Растрелли сдавал в субаренду. В 1760 году в «Санкт-Петербургских ведомостях» публиковались объявления о продаже картин и лошадей. Архитектор продавал свои ценности.В 1760 году отношения Растрелли с императрицей охладились из-за медленной реализации руководимых им проектов. Зодчий не был в этом виноват. Большие деньги в это время тратились на ведение войны. Финансирование петербургских строек было слишком скудным. 15 и 26 января 1758 года Сенат снимал со строек Зимнего дворца и Смольного монастыря кузнецов, ибо некому было оковывать колёса пушек. Но Елизавету Петровну это мало волновало. Вскоре было приостановлено и строительство Гостиного двора. Трудности заключались в неприятии проекта купцами, которые посчитали его слишком дорогим. Денег не хватало и на этой стройке. В 1761 году строительство Гостиного двора возобновилось, но уже по другому проекту.25 декабря 1761 года скончалась Елизавета Петровна, так и не успев поселиться в Зимнем дворце. Строительство императорской резиденции было завершено уже при Петре III. Он оказался единственным из правителей, наградивших Растрелли за труды. Он пожаловал архитектору звание генерала-майора и орден Святой Анны.Пётр III правил совсем не долго. Уже летом 1762 года к власти пришла Екатерина II. При новой императрице итальянцу перестали давать важные заказы. Его стиль барокко вышел из моды. 10 августа Растрелли был отправлен в отпуск «для пользования болезни в Италию на год с выдачей полного жалования без вычету» с разовой выдачей ему 5 000 рублей.Спустя год Франческо Бартоломео Растрелли вернулся в Петербург. Здесь он узнал об отъезде из России Ивана Ивановича Шувалова и канцлера Воронцова, а также о том, что приглашённый в Петербург французский архитектор Валлен-Деламот переделывает интерьеры Зимнего дворца. 23 октября 1763 года императрица подписала указ об отставке обер-архитектора, назначив ему пенсию 1 000 рублей в год.В Петербурге у Растрелли не осталось заказчиков. Но в Курляндию вернулся из ссылки Эрнст Иоганн Бирон. В конце марта 1764 года жена и дочь Растрелли уезжает к герцогу, так как тот решил завершить строительство дворца в Митаве. В августе за ними отправился Франческо Бартоломео.В 1766 году по настоянию своего сына Бирон пригласил для работы в своей резиденции молодого датского архитектора Северина Иенсена.2 февраля 1767 года умерла жена Растрелли.24 февраля 1769 года Франческо Бартоломео Растрелли направился в Италию для закупки в Венеции, Флоренции и Милане картин итальянских живописцев. В следующем году он привёз в Петербург для продажи 33 полотна. Одновременно с этим он направил в Академию художеств прошение об избрании его почётным вольным общником. 9 января 1771 года Академия удовлетворила такую просьбу.Франческо Бартоломео Растрелли умер в 1771 году. В последние годы жизни Растрелли любил повторять: «архитектора здесь ценят только тогда, когда в нём нуждаются». Точная дата смерти и место его захоронения до сих пор остаются неизвестными.Глава 2. Растрелли и его творчество в новом облике Петербурга и России2.1 Загородные дворцово-парковые ансамблиВ предыдущей главе был дан краткий обзор жизненного пути Бартоломео Франческо, а также его основные архитектурные произведения. Эта глава посвящена его загородным резиденциям и культовым сооружениям.Так, в 1741 году Растрелли приступает к перестройке дворца в Петергофе (Иллюстрация 1). Ансамбль, который был воздвигнут на тот момент, нес в себе черты петровской архитектуры. И даже более отчетливо, потому что Петр принимал непосредственное участие в планировке Петергофа и его парковых сооружений с фонтами. Петергофский дворец времени Петра I представлял собой двухэтажное деревянное здание, разделенное тремя выступами-ризолитами, которые создавали три объема – центральный дом и два боковых флигеля. Потом уже дворец перестраивается в камне, а в начале 1720-х годов по проекту архитектора М. Г. Земцова по сторонам дворца пристраиваются два деревянных корпуса.Когда Растрелли приступил к перестройке петергофского дворца, он придал зданию абсолютно новый вид, внеся гармонию внешнего вида с окружающей природой. В первую очередь, архитектор увеличил дворец на один этаж и удлинил его в обе стороны. Сохранив трехчастное деление, своей переделкой он придал всему зданию более крупный объем. Оба конца здания теперь заканчивались одноэтажными галереями с павильонами: с одной стороны – пятиглавой дворцовой церковью, с другой – «Корпусом под гербом», несущий четырехгранный купол с луковичной главкой и золоченным орлом.И теперь, стоящее лицом к морю здание на возвышенной гряде, как бы господствовало над парком и водной стихией. Такая планировка дворца была характерна для стиля Растрелли – вытянутое по горизонтали, длинное и узкое здание с прямолинейным блоком снаружи и цепью залов и парадных комнат внутри.Конечно, перестройка любого здания ограничивает возможности архитектора, так как он связан уже существующей планировкой, и переделать кардинально строение невозможно. Но здесь Растрелли, связанный существующей композицией здания, и не стремится к кардинальным переменам. Архитектор здесь выступает «как прямой последователь и продолжатель русской архитектурной школы». Членения и убранство фасада сохраняют петровские традиции: плоские, без рельефа, стены, частые пилястры на всю высоту, рустовка цокольного этажа и углов здания при помощи параллельных горизонтальных линий. Декор здания несколько аскетичен, что также является характерной чертой петровского времени. И некий контраст этому создают церковь и «Корпус под гербом». Церковь и «Корпус под гербом», обогащенные скульптурным декором, выглядят очень праздничными и нарядными. Струящиеся вдоль луковичных главок и куполов декоративные резные золоченые гирлянды из пальмовых листьев служат аккомпанементом сверкающим фонтанам Нижнего парка и Верхнего сада.Кроме того, Растрелли занимался не только архитектурной переделкой, он создал ряд интерьеров, которые, к сожалению, были утрачены в годы Великой Отечественной войны. К ним относятся парадная лестница, главный дворцовый зал (Танцевальный) и дворцовая церковь. И здесь уже присутствуют излюбленные приемы мастера – это обильная декоративная отделка, золоченная резьба по дереву, лепнина, скульптуры и расписанные потолочные плафоны, сложная инкрустация паркетных полов из ореха и черного дерева, кованные перила и множество зеркал в межоконных простенках. Эти приемы используются Растрелли не столько для богатства отделки, сколько для создания «легкости, прозрачности и предельной подвижности форм».В 1752-1754 годах вокруг Верхнего сада Растрелли была спроектирован ограда с парадными въездными воротами, расположенными на центральной оси всего ансамбля. Их декоративно решенные устои архитектор обогатил большим количеством собранных воедино колонн и пилястр.Перестройка Петергофского дворца – это первая крупная работа великого зодчего в области дворцово-парковой архитектуры. В дальнейшем ему предстоит создать еще одну жемчужину дворцово-паркового строительства – Екатериненский дворец в Царском Селе. Но уже в Петергофском дворце выразилась растреллиевская трактовка загородных резиденций – сочетание строгой простоты прямолинейного плана с декоративной насыщенностью внутренней отделки.Конечно, помимо своих наиболее значительных произведений, Растрелли выполнял и более «мелкое» строительство. Во время работы и в Петергофе, и в Царском Селе, архитектор успел создал загородные сооружения в окрестностях Москвы. Так, в 1745 году был построен дворец в Измайлове, старинной подмосковной царской усадьбе, в 1749 году – дворец в Перове (вотчина Разумовского), а в 1750 году – дворец в подмосковном селе Покровском. Все эти дворцы были деревянными, поэтому до нашего времени они не сохранились, но о них можно судить по сохранившемся растреллиевским рисункам.Итак, закончив свою работу в Петергофе, Растрелли в 1948 году приступают к перестройке Екатериненского дворца (иллюстрация 2) в Царском Селе. Свое название дворец получил в петровскую эпоху, когда Царское Село принадлежало супруге Петра Великого – Екатерине I. Здесь для нее в 1714- 1723 годах архитектор Браунштейн построил первый каменный дворец. При дочери Петра Великого и Екатерины I – Елизавете Петровне – дворец начал расширяться, а в 1752-1756 годах его полностью перестроил Растрелли по собственному проекту.И если Большой петергофский дворец в окружении парков с хитроумными затеями предназначался преимущественно для увеселения царской фамилии и придворных, то Екатерининскому дворцу в Царском Селе была отведена роль парадной загородной резиденции императрицы. Именно поэтому этот дворец – одна из грандиознейших дворцовых композиций XVIII века. «По своим масштабам, цельности пространственного построения, насыщенности архитектурных форм пластикой и цветом – это произведение Растрелли представляет собой явление единственное в своем роде».Если говорить об общем плане, то здесь в основу положен тот же тип блока-галереи, что и в Петергофе, но объемы более внушительные. Это не увеселительный дворец, а резиденция монарха огромной и мощной державы. Фасад дворца тянется на 300 метров, как со стороны парадного двора, так и со стороны парка. И между этими двумя наружными стена заключена анфилада роскошных залов, жилых покоев, салонов – это непрерывная цепь внутренних помещений. Это и есть характерная черта архитектора – обильная пластика фасада и разнообразие внутренней отделки.Чтобы исключить монотонность протяженных фасадов, архитектор разбил их пятью выступами – ризалитами, имеющими дополнительные членения. При этом величина ризалитов от периферии к центру возрастает. В крайних частях дворца, отмеченных купольными завершениями, с одной стороны располагалась пятиглавая церковь, а с другой – парадная лестница.И как бы не отличался внешний облик Екатериненского дворца от дворцовых построек прошлых лет, в нем отчетливо сказались существенные идеи и приемы, характерные для русской архитектуры петровского времени. Кроме того, для Растрелли характерна композиция дворца, при которой он кажется единым объемом, без резкого выделения отдельных частей и его центральной оси. Ритм фасаду задают колонны, чередующиеся с оконными проемами. И это не «театральный» эффект, а продуманная Растрелли архитектурная идея. Этот дворец был задуман как монументальное сооружение – и могучий строй колонн наделяет именно этими чертами его внешний облик. В то же время, внутри Растрелли стремится наполнить пространство воздухом и светом, и эта идеи реализовывается с помощью необычно частых больших оконных проемов. «Чередование колонны и окна, сочетание пластической силы с прозрачностью является здесь вполне реалистическим, отвечающим содержанию архитектурного замысла».Еще одной важной особенностью Екатериненского дворца является яркая расцветка фасада, что также характерно для Растрелли. Золоченые детали здесь выступают на фоне двух цветов – лазоревого – цвет самого фасада и белого – цвет колонн. Кроме того, архитектор прибегает к богатым возможностям штукатурки, внося разнообразие в виде лепных деталей. Причудливые линейные и лепные декоративные элементы фасада на фоне крупных архитектурных форм – еще одна характерная черта растреллиевского стиля.Как и в Петергофе, архитектор работал не только над созданием фасада дворца, но также и над убранством внутренних помещений. Внутри дворец, как уже было упомянуто, представляет собой анфиладу. На первом этаже – коридорная система с двусторонним расположением помещений, а вот верхний этаж занимают в основном залы во всю ширины, освещаясь при этом с двух сторон. Из растреллиевских интерьеров, дошедших до нашего времени, наиболее значительными являются Большой зал и ряд ведущих к нему залов, а также дворцовая церковь.Большой зал замыкал анфиладу из пяти парадных залов, и по своей величине и убранству превосходил любой из дворцовых интерьеров. В Большом зале устраивались торжественные посольские приемы почетных заморских гостей. Он был спроектирован на всю ширину дворца, но имел значительную протяженность, отчего позднее именовался Светлой галереей. В простенки освещенного с двух сторон двухсветного зала были вставлены зеркала, а оставшиеся свободными небольшие участки стен украшала золоченая деревянная резьба. Стены превращались в прекрасные декорации, многократно отражавшиеся в расположенных в три яруса зеркалах. Исчезало ощущение ограниченности внутреннего пространства, и создавалась иллюзия слияния его с внешней средой. Во время торжественных приемов в Большой зал вносили трон. Отсюда еще одно название зала – Тронный. Когда становилось темно, в резных золоченых бра, являвшихся частью декоративных обрамлений зеркал, зажигались сотни свечей. Тогда их колеблющийся свет отражался в многочисленных зеркалах и бликами вспыхивал на позолоте декоративной резьбы, переходящей в объемные скульптурные изображения.Помимо Большого зала, Растрелли упоминает в своем описании и «янтарную комнату», и «кабинет, обои которого были сделаны в китайском духе, с лепными обрамлениями и консолями, на которых были установлены саксонские вазы исключительной красоты», и многие другие залы. Стоит подробней упомянуть о «Янтарной комнате», которая, как известно, была утрачена, и только в ознаменование трехсотлетнего юбилея основания Санкт-Петербурга была воссоздана.При разработке ее проекта в качестве основного декоративного материала Растрелли использовал янтарные панно, подаренные еще Петру Великому прусским королем Фридрихом Вильгельмом I. Они были изготовлены в Берлине в начале XVIII века лучшими немецкими мастерами с учетом богатой палитры янтаря: от белого и светло-желтого цвета до темно-коричневого с красноватым оттенком при различной степени его прозрачности. На светлые пластины прозрачного янтаря с обратной стороны резцом был нанесен рисунок и подложена серебристая фольга, отражавшая свет изнутри. Плоские мозаичные пластины сочетались с вырезанными из того же янтаря медальонами, цветочными гирляндами и фигурными изображениями.Стены «Янтарной комнаты» Растрелли обработал оригинально трактованными одиночными и сдвоенными зеркальными пилястрами с использованием в их обрамлениях золоченой бронзы и деревянной резьбы. В средней части пилястр на фоне зеркал он смонтировал золоченые бра, а в композиции янтарных панно включил флорентийские мозаики, набранные из разноцветных камней. Янтарные панно от верхней части стен он отделил промежуточным золоченым карнизом с установленными над пилястрами позолоченными фигурами амуров и поместил между ними в соответствующих барочных обрамлениях дополнительные бра. Просветы между пышным золоченым декором в верхних частях стен были расписаны под янтарь.Особенно сильное впечатление «Янтарная комната» производила в вечернее время при горевших свечах. Колеблющийся свет при этом отражался в многочисленных зеркалах и мерцал на позолоте. Он проникал в глубину прозрачного янтаря, и камень казался светящимся изнутри. «Виденное представлялось нереальным, создавая ощущение ожившей сказки».В период Второй мировой войны «Янтарная комната» была демонтирована фашистскими оккупантами и вывезена на территорию бывшей Пруссии, а затем следы ее затерялись, но пока безуспешные поиски до сих пор продолжаются.Кроме Екатериненского двора Растрелли в Царском Селе поработал и над несколькими сооружениями дворцово-павильонного характера, связанных с планировкой парка. Это, в первую очередь, павильон «Эрмитаж» (иллюстрация 3), расположенный по главной оси Большого дворца. Первоначально «Эрмитаж» был построен по проекту С.И. Чевакинского, которому и принадлежит необычный план здания и его общая конфигурация, целиком сохраненная Растрелли. В центре - восьмигранник, который соединен галереями с четырьмя квадратными малыми павильонами, расположенными по диагонали. И эта композиция из пяти объемов увенчана двухъярусным куполом центрального павильона. Украшен купол рельефным орнаментом, его основание увито гирляндами, а балюстрады и верхушка – картушами и скульптурными фигурами. Такое необычное построение дало возможность Растрелли развернуть по периметру сложную композицию из колонн. Кроме множества колонн здесь располагались и многочисленные деревянные скульптуры, а все декоративные детали были украшены густой позолотой.Другие павильоны царскосельского парка – «Грот», не сохранившийся до наших дней «Монбижу» и «Катальная горка» представляют собой в той или иной степени развитие приемов, примененных в Эрмитаже.Две жемчужины загородного строительства принадлежат архитектурного таланту Растрелли. Дошедшие до наших дней, Петергофский и Екатериненский дворцов-парковые ансамбли радуют гостей и жителей Санкт-Петербурга. И именно эти загородные дворцы и парковые постройки стали ярким примером особенностей стиля Растрелли, достигшего в зрелости в царскосельских работах.2.2 Шедевры Растрелли в новой столицеЕсли говорить о творчестве Растрелли в России, то в списке его работ числится ряд дворцовых зданий, построенных им в разные годы в Москве и Петербурге. И, конечно, среди крупнейших дворцовых сооружений особое место занимает Зимний дворец (иллюстрация 5).Но еще до Зимнего дворца в 1741-1744 года Растрелли занимался постройкой Летнего дворца, который не сохранился до наших дней. По дошедшим до нас планам и документом можно судить от внешнем виде Летнего дворца. Это было типичный внегородской дворцово-парковый ансамбль, «планировка и архитектурная композиция которого были мало связаны с городом».Но совершенно иначе Растрелли подходит к созданию Зимнего дворца. Работая над ним в течение многих лет, архитектор с каждым новым проектом все более связывает здание с окружавшей его городской средой.