Беспредметное искусство как основная идея русского авангарда (например творчества Кандинского)

Путь aвaнгaрдистскoй живoписи был путeм кoнцeптуaльнoгo сoзидaния нoвых живoписных си стeм, кoнцeпции сoздaвaлись пaрaллeльнo и пoрoй и прeдшeствoвaли живoписнoй систeмe, а с кoнцa 1910-х гoдoв культ свoбoды искусствa нaчaл зaмeняться культoм нoвaтoрствa и изoбрeтaтeльствa, кoтoрыe прeврaтились в сaмoцeль, и нe трeбoвaли oсвoбoждeния oт ис кусствa oт влaсти внeшнeгo мирa, a спoсoбствoвaли нaлaживaнию с этим мирoм нoвых кoнструктивных взaимooтнoшeний.
Тaким oбрaзoм, худoжник зaнимaлся нe тoлькo, eсли и вoвсe нe искусствoм – oн стрoил нoвый мир, кoтoрый дoлжeн был интeгрирoвaть искусствo и жи знь, прeoбрaзить их в нeкую инoбытийнoсть.
Твoрчeствo бoльшe нe eсть искусствo в eгo трaдициoннoм пoнимaнии – кaк прoизвoдствo мoдeлeй мирa – твoрчeствo стaнoвится пeрeсoзидaниeм сaмoгo мирa.
Позици ...

Содержание
Введение
Глaвa I. Особенности русского изобразительного искусства начала ХХ века
1.1 Ситуaция в oбщeствe и изoбрaзитeльнoм искусствe в нaчaлe ХХ вeкa на фоне кризиса прeдмeтнoгo
1.2 Василий Кандинский как первый теоретик беспредметного в поиске нового художественного языка
Глава 2. Метод беспредметного искусства в творчестве Кандинского
2.1 Истоки идей художника
2.2 Основные концепции беспредметного и их реализация в живописи Кандинского
Заключение
Список литературы
Альбом иллюстраций
Список иллюстраций
Иллюстрации

Зимой и весной 2012 года, мне посчастливилось посетить несколько совершенно противоположных по своему содержанию выставок, что натолкнуло меня на тему настоящей курсовой работы.
В начале года некогда небольшая галерея AlGallery активно бунтовала против заносчивых идей интеллектуального искусства. Сперва оно выразилось в выставке с говорящим названием «Говно», где "уровень предоставленного художественного материала соответствует заявленному названию проекта".
Это была не только полная ироничной грусти социально-политическая акция петербургских деятелей арт-тусовки вроде Сергея Шнурова и Кирилла Шаманова, обеспокоенных не только издержками локального бытия, вроде замусоренности и неустроенности города, но и общим унылым состоянием культурной составляющей Петербурга.  За ней последовала вторая, не менее обескураживающая выставка - «Высосано из пальца», представлявшая собой развешанные на стенах фотографии юных дев, которые увлеченно сосут собственные пальцы. Некоторые даже на ногах. По словам авторов Димы Мишенина и Андрея Чежина, это своеобразный ответ тем художникам, которые придумывают замысловатые сюжеты, выстраивают сложные композиции или визуализируют высокоинтеллектуальные концепции. Высасывают искусство из пальцев, в общем.
Д ругое же выставочное пространство нашего города – Центр современного искусства им. Курехина в начале весны вручал ежегодную одноименную премию в области современного искусства, где номинанты премии представляют на искушенный взгляд всевозможные известные виды искусства от перфоманса до фотографии, заключают в них самые невероятные идеи от социально-политической направленности до глубоко научных.
Мы наблюдаем, как одни рефлексируют на тему унылости и искусства, другие протестуют против замысловатых сюжето в и высокоинтеллектуальных концепций, в то время как в центре Курехина с большим размахом на два этажа, современные творцы представляют на суд зрителя визуально воплощенные идеи о частицах тахеона, антиматерии, деструктивности общественного мироощущения, и сторию подводной лодки ТК-20 «Северсталь» и еще множество самых неожиданных сюжетов.
Налицо – определенное противоречие внутри круга художников, творцов, о том, какое искусство нужно делать сейчас. Художники продолжают уже боле века «митинговать об искусс тве». Быть ли ему «храмом» или «заводом» и более того – быть ли ему вообще.
Возникает вопрос – как и почему случился переход от искусства реалистичного, портретного, пейзажного, тонкого, чувствующего к формам более формальным, жесткими непримиримым с прош лым? Где тот момент в истории, когда все представления об искусстве перевернулись, где корни трансформации натуралистичного искусства, появился тот формализм и научность, теоретичность и программность, которые цитируются в искусстве и по сей день?
Оглядыва ясь на историю искусства, в попытках найти корни подобного теоретизирования – очевидно, что время, положившее начало отходу искусства от конкретных сюжетов, метаниям от эстетизма к формализму, поискам самого себя, без сомнений – это конец XIX – начало ХХ века; говоря от русском искусстве – начало ХХ – эпоха, ознаменованная взлетом на сцену культуры русского авангарда, и беспредметного искусства в его контексте.
Вероятно ни одно столетие в истории Нового времени не было отмечено такими радикал ьными трансформациями привычного облика искусства. Изменение традиционной природы искусства, утрата его привычных свойств, рождение новых, порой парадоксальных, художественных языков и видов творчества – об этом постоянно размышляют деятели культуры послед нее столетие.
Так, авангард стал условным обозначением культурных движений и объединявшего их умонастроения художников ХХ в., для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения мастера с жизнью.
Таким образом, цель данной работы заключается в попытке исследовать процесс трансформации привычного облика искусс тва с точки зрения тех смыслов и того экзистенциального измерения, которые за ним стоят; изучить вопросы, которые поднимает искусство беспредметников: решить вопросы мироздания, творчество жизни (не просто воспроизведение) – стирание границ, средства, синт ез искусств, поиск своего особенного места.
Объектом исследования является своеобразие творчества Кандинского.
Предметом изучения является выражение идеи беспредметного искусства в творчестве Кандинского.
Основная задача исследования заключается в том, чт обы рассмотреть теоретические аспекты творчества русских авангардистов – беспредметников, их письменные работы и программы, сопровождающие и поясняющие их живопись.
Изучить введенные художниками новые понятия об искусстве. Поскольку искусство всегда наход ит свое отражение в обществе, необходимо проанализировать отношение современников к исследуемым в работе течениям.
Рассмотреть на творчество Кандинского на фоне искусства русского авангарда и определить его своеобразие.
Для решения поставленных задач, дан ная курсовая работа построена следующим образом: в первой главе рассматриваются исторические и социальные условия, в которых зародилось и начало активно развиваться беспредметное искусство, те процессы, которые стали локомотивом для новых явлений в русском искусстве. Во второй главе рассматривается непосредственно творчество Василия на фоне русского авангарда. В заключении подведены краткие итоги исследования.