Жизнь и творчество Ван Гога.

Курсовая работа с приложениями. ...

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. БИОГРАФИЯ ВИНСЕНТА ВАН ГОГА. ЖИЗНЕННЫЙ ПУТЬ 6
1.1 Рождение Винсента Ван Гога. Зюндерт - Гаага – Лондон 6
1.2 Период жизни в Дордрехте с января по май 1877 года 7
1.3 Жизнь Ван Гога в Амстердаме с 1877 по 1878 года 8
1.4 Жизнь Ван Гога в Боринаже 9
1.5 Появление Кей и Син в жизни Ван Гога. Период жизни с мая 1881 по 1883 год 11
1.6 Период «Дренте-Нюэнен»: с 1883 по 1885 год 12
1.7 «Антверпенский» и «Парижский» период жизни Ван Гога 14
1.8 Период жизни Ван Гога в Арле в 1888 году 15
1.9 Последние годы жизни Ван Гога 16
ГЛАВА 2. ТВОРЧЕСТВО ВИНСЕНТА ВАН ГОГА 18
2.1Голландский период творчества (1881-1886 гг.) 18
2.2 Парижский период творчества (1886-1888 гг.) 20
2.3 Поздний период творчества Ван Гога 24
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 28
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 31

Винсент ван Гог (1853 - 1890) – художник, рисующий в стиле постимпрессионизма.
Родился Винсент 30 марта 1853 года в Нидерландах. Первое образование в биографии Винсента ван Гога было получено в семилетнем возрасте в деревенской школе. Спустя год он стал обучаться дома. А уже в 1864 году Винсент покинул дом, став учиться в школе-интернате

Осенью 1882 года и в его отношениях с родителями наступает улучшение: он получает от них посылку с одеждой и продуктами питания, а в сентябре сам священник Ван Гог неожиданно является с визитом на Схенкстраат. Тео регулярно помогает Винсенту, несмотря на собственные финансовые трудности. Син не работает и её обещания найти работы не вызывали доверия Ван Гога. Приезд Тео открыл глаза Винсента на Син. Сначала он сомневался и упрекал Тео, так как тот «влез» в его личную жизнь, но всё же расстаётся с подругой. После их расставания Син вернулась на путь проституции и в 54 года покончила жизнь самоубийством, бросившись в реку Новый Маас, в Роттердаме. Несмотря на личную драму, гаагский период сыграл большую роль в становлении художника. Его стиль стал увереннее, пластичней. В Гааге и Схевенегене он нашел новые объекты для своих рисунков: сады, дома, улицы, фабрики, барки рыбаков. В остальное время он работал в ателье, делая копии с образцов и рисуя модели. Он пишет «бедность», что не противоречит его взглядам на жизнь. Всё это удовлетворяла идеалам Винсента. Тем не менее он подавлен и одинок, у него нет денег и он покидает Дренте и переезжает вновь в родительский дом в Нюэнен (но всё же думает вернуться в Дренте). Хозяин пансиона в последствии сожжет картины не увезённые Винсентом в камине). Но его присутствие в доме родителей тягостно для всех. Но Винсент по-прежнему много работает. Он рисует тёмными цветами, хотя Тео склоняет его писать светлыми. Однако в данный период как раз и складывается собственный стиль работ Винсента, который уже не является «подражанием». Стоит отметить, что Ван Гог начинает подписывать свои картины, однако не полностью. Он писал Винсент, так как Ван Гог трудно произносимая для иностранцев фамилия. Лишь немногие картины подписаны полностью. Многие полотна данного периода до сих пор не найдены. После того как они были переданы его матери, она отдала их на хранение знакомых. Существует множество мнений о их нахождении, но официальных сведений нет. Винсент чувствует себя в Нюэнене одиноким, отрезанным от своих братьев по искусству. Он объявляет Антону Керссемакеру о намерении уехать в Антверпен. Керссемакер: «Перед отъездом он зашел попрощаться и принес в качестве сувенира замечательный, только что написанный и еще даже не высохший осенний пейзаж размером метр на восемьдесят сантиметров и принял в качестве ответного подарка небольшую картину от меня. В его полотне прекрасно чувствуется осеннее настроение - завораживающее и очаровывающее.Когда я заметил, что он не поставил свое имя на картине, он пообещал сделать это позже, когда вернется в наши места. И он прибавил, что его подпись вовсе не нужна. По его убеждению, он достигнет многого за то время, которое ему еще отведено, о нем будут писать после его смерти, и его работы всегда отличат от других».1.7 «Антверпенский» и «Парижский» период жизни Ван Гога28 ноября 1885 года Винсент прибывает в Антверпен, и 18 января 1886 года его принимают в Королевскую академию изобразительных искусств. Однако Ван Гог голодает, имеющиеся деньги он тратит на натурщиц, рабочий материал и табак. Винсент много рисует. Рисует всё что видет…всё подряд…стены, мебель, учеников, одежду…всё…У него проблемы с зубами, что скажется на тематике работ. Художник покидает Антверпен и 3 апреля 1886 года прибывает в Париж. Тео настаивал на отсрочке отъезда брата в Париж: он считал, что тот должен помочь матери с ее переездом в Бреду. Но Винсенту такой план был явно не по душе, хоть он и не решается протестовать открыто. В конце марта Винсент отбывает во Францию, не рассчитавшись с долгами и не предупредив Тео. Лишь в последний момент он посылает к нему курьера с письмом.Несмотря на ряд неудач в Антверпене, Винсент решает брать уроки в парижской академии Искусств. Он всё ещё считает, что классическая школа поспособствует совершенствованию его техники. Тео знакомит Винсента с торговцем красками Танги, человеком неординарным и примечательным. Это стало первым шагам для принятия его художественной богемой. Но сказать что его ценили – нет это не так. Парижский период стал переломным в творчестве Винсента. Благодаря своим новым друзьям - Генри Тулуз-Лотреку, Эмилю Бернару, Камилю Писсарро, Арману Гийомену, и Полю Синьяку - он знакомится с техникой импрессионизма, и его палитра обогащается более светлыми тонами. Однако Ван Гог не чувствует себя настоящим импрессионистом и продолжает экспериментировать, упражняясь в различных приемах живописи. 1.8 Период жизни Ван Гога в Арле в 1888 годуПо прибытии в Арль в конце февраля 1888 года Ван Гог первоначально поселился в пансионе Каррел на улице Рула Кавалерия. Где и как он познакомился с почтальоном Руленом, в точности не известно, но вполне вероятно, что их встреча произошла в ресторанчике пансиона. Весной 1888 года Винсент впервые добивается успеха. Благодаря хлопотам Тео он получает возможность выставить свои работы в парижском «Салоне Независимых». В начале мая Винсент находит для себя новое жилище: он снимает за 15 франков в месяц квартиру и ателье в правом крыле так называемого «Желтого дома» на площади Ламартин. Ван Гог строит далеко идущие планы. Переезд в Желтый дом не обошелся без проблем. Когда Винсент собрался оплатить хозяину аренду, то оказалось, что он должен более крупную сумму, чем ту, на которую рассчитывал. Каррелл требует 67.40 франков и в качестве залога забирает у Винсента его чемодан. По мнению же самого художника, он задолжал лишь 40 франков. Ван Гог вынужден подать иск в гражданский суд и пока не решается не на какие покупки для новой квартиры. Поскольку он не может ночевать в Желтом доме, то ищет другой, временный приют. Он вновь вынужден обратиться к Тео за деньгами. К счастью, суд встает на сторону Винсента.Винсент собирается основать в Арле общество художников, и Тео готов оказать ему в этом материальную поддержку. Первым в Желтом доме должен остановиться Поль Гоген. В ожидании друга Винсент не бездействует: он хочет к его приезду в особой манере разрисовать стены их совместного ателье. Их сотрудничество с Гогеном в следствие не увенчается успехом.1.9 Последние годы жизни Ван Гога25 мая 1890 года он знакомится с доктором Гаше, который отныне будет наблюдать за ним. 27 июля Винсент, как обычно, рано утром вышел из дома и направился к замку, где писал свои пейзажи. Вернулся еще перед завтраком, но вскоре ушел снова. Ничего в его поведении не предвещало предстоящей трагедии. Но к концу дня его долгое отсутствие заметили: ведь до сих пор он не пропустил почти ни одной трапезы на постоялом дворе. Разумеется, тут же побежали за доктором. Равокс сам поспешил к живущему неподалеку господину Мазери, медику лет сорока пяти, выходцу из бывшей французской колонии Маурициус. По просьбе Винсента о случившемся сообщили также доктору Гаше, которому полагалось наблюдать за ним в Овере. Тот тут же прибыл, но его встреча с художником произвела странное впечатление на хозяев. Винсент к тому времени находился в Овере шестьдесят девять дней и посещал Гаше два-три раза в неделю. Впечатление семьи Равокса, что он и Винсент едва знали друг друга, было, по всей видимости, ложным. Однако, похоже, что между художником и врачом возникли разногласия. Во время одного из посещений Винсента они крупно поссорились. Художник обвинил Гаше в том, что тот - несмотря на его многочисленные просьбы - так и не вставил в рамку полотно Гийомена. Речь шла о портрете обнаженной женщины, Ван Гог был в восторге от этой картины. Во время разговора с врачом недовольство Винсента все нарастало, и в конце концов он не смог сдержать ярости. Гаше - по его собственным словам - стоило немалого труда, чтобы успокоить своего собеседника. Гаше и Мазери исследовали рану. Оказалось, что Винсент выстрелил в левую грудь, рядом с сердцем. Однако пуля попала в пятое ребро, не задев сердца, потому раненый и смог без посторонней помощи добраться до дома и подняться к себе на чердак. Исследование показало, что пуля застряла в левом паху. У Винсента не наблюдалось кровотечения, он испытывал лишь небольшую боль, не кашлял, его не рвало и не тошнило. Все это указывало на то, что желудок и легкие не повреждены. Заключив, что пациент не нуждается ни в каких процедурах, а должен лишь соблюдать покой, оба врача уехали. Поль Гаше, семнадцатилетний сын доктора, остался дежурить у постели раненого.Вопреки прогнозу медиков больной быстро слабел. 29 июля, в час с половиной ночи, тридцать шесть часов спустя после выстрела Ван Гог скончался. На самом деле мало вероятно, что больной с серьезным пулевым ранением мог спать, даже недолго. Нет свидетельств о том, что ему давали какие-либо болеутоляющие лекарства, например, морфий. Очевидно, Равокс желая пощадить дочь, не сказал ей всю правду. 29 июля 1890 года в 10 часов утра скончался Винсент Виллем Ван Гог, безработный художник, 37 лет от роду, родившийся 30 марта 1853 года в Зюндерте, Голландия. Смерть произошла в Овер-сюр-Уаз в половине второго ночи на постоялом дворе господина Равокса. Покойный проживал там временно, постоянного места жительства не имел. Он являлся сыном Теодора Ван Гога (ныне покойного) и Анны Корнелии Карбентус, проживающей в городе Лейден, Голландия.ГЛАВА 2. ТВОРЧЕСТВО ВИНСЕНТА ВАН ГОГА 2.1Голландский период творчества (1881-1886 гг.)Анализируя творчество Ван Гога в «голландский» период связано с биографией автора в данный период. Ван Гог, не получил в молодости профессионального образования, переменил ряд профессий, не имевших отношения к искусству. Сын пастора, Ван Гог в 1869-1876 служил комиссионером фирмы по торговле произведениями искусства и путешествовал по Европе, в 1876 был учителем в Англии. С мая 1877 по октябрь 1880 Ван Гог обучался в миссионерской школе в Лакене (около Брюсселя) и занимался проповеднической деятельностью среди горняков Боринажа (Бельгия), где, осознав свое художественное призвание, начал систематически рисовать. Отсюда Ван Гог выезжал в Брюссель, жил в Эттене, Гааге (1882-83), где пользовался советами А. Мауве, Нюэнене (1884-85), Антверпене (1885-86), где посещал классы Академии художеств и частную школу рисунка, изучал живопись старых мастеров. Увлекаясь поначалу рисунком, Ван Гог лишь в 1881 обратился к живописи маслом. Сюжеты полотен этого времени связаны с суровой природой и бытом земледельцев Брабанта («Едоки картофеля», 1885, Музей Ван Гога, Амстердам), трудом ткачей Нюэнена («Ткач», 1884, Музей Бойманса ван Бейнингена, Роттердам). Образны в своем повествовании натюрморты Ван Гога с изображением домашней утвари и привычных предметов («Натюрморт с трубкой и шляпой», 1885, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло). Глубокого философского содержания полно полотно «Натюрморт с книгой и Библией» (1885, Музей Ван Гога), повествующее о пасторской деятельности умершего отца. Немногочисленные пейзажи («Аллея тополей в Нюэнене», 1885, Музей Бойманса ван Бейнингена) передают виды Голландии с тополями и ветлами у дорог, морского побережья. Обращение Ван Гога к национальной традиции сочетается с интересом к передаче силы и гармонии цвета, разработке его контрастных сочетаний, несмотря на общую темную гамму полотен этого периода. В начале 80-ых ван Гог, впечатленный английскими гравюрами, старается перенять саму технику, передать это «фотографическое» впечатление – он делает множество набросков, пишет чернилами, углем, пастелью, гуашью.Ярким примером может стать картина «Едоки картофеля» (1885), где, следуя принципам гравюры – невероятно четким линиям, сильной контрастности, прекрасно переданной игре света и тени – ван Гог воплощает свои замыслы в новой технике, работая маслом.Более подробнее рассмотрю историю создания данной картины. Де Грооты были едоками картофеля. За ужином они выпивали по чашке черного кофе и раз в неделю съедали по куску ветчины. Они сажали картофель, копали картофель и ели картофель: в картофеле заключалась вся их жизнь.Он принялся набрасывать карандашом обстановку их комнаты. Когда семейство вернулось с поля домой, он разорвал рисунок. Де Грооты принялись за свой дымящийся картофель, черный кофе и ветчину. Винсент натянул холст и работал, пока хозяевам не пришло время ложиться. Всю эту ночь он дописывал полотно у себя в мастерской. Спать он лег уже утром. Проснувшись, он с отвращением и яростью бросил картину в огонь, и снова пошел к Де Гроотам. Утреннее солнце робко заглянуло в окно его комнаты. Винсент встал с табурета. На душе у него был полнейший покой и умиротворение. Двенадцать дней лихорадочных волнений остались позади. Он посмотрел на свою работу. Вернулся в мастерскую, вывел на полотне два слова: «Едоки картофеля», захватил вместе с ним несколько лучших своих этюдов и уехал в Париж.2.2 Парижский период творчества (1886-1888 гг.)Для этого периода характерно резкое изменение манеры Ван Гога. Интерес к проблемам колорита, выразительной экспрессии мазка усиливается у Ван Гога под влиянием знакомства с живописью импрессионистов, теорией дополнительных цветов пуантилистов, пастозной бравурной манерой А. Монтичелли. Полотна «Бульвар Клиши» и «Сады Монмартра» (оба — 1887, Музей Ван Гога), написанные легкими раздельными импрессионистическими мазками, насыщенными переливчатыми сочетаниями красок, передают яркие краски парижской весны. Энергичные мелкие пуантилистские мазки в натюрморте «Фритилярии в медной вазе» (1887, Музей Ван Гога) образуют подвижное цветовое марево. В этот период художника начинает увлекать яркая красочность и непосредственность изображения природы и человека в японской гравюре. Увлечение ею проявляется в живописной манере портрета парижского торговца гравюрами «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж) и пейзажа «Поле пшеницы с жаворонком» (1887, Музей Ван Гога). В это время в портретном творчестве Ван Гога преобладают автопортреты (около 23-х). Они отражают его изменчивую внутреннюю жизнь, череду самопознания. В «Автопортрете в серой фетровой шляпе» (1887, Музей Ван Гога), исполненном в темной гамме, характерной для голландского периода, «Автопортрете в галстуке и сюртуке» (1887, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и «Автопортрете в голубой куртке с палитрой и мольбертом» (1887, Музей Ван Гога) художник изображает себя то элегантным парижанином, то пастором, то художником. Выразительная мимика лица, тонкая нюансировка аксессуаров в сочетании с вариациями немногих ярких контрастных цветов создают образ человека открытой и легко ранимой души. В этот период для ван Гога характерно рассматривать рисунок и цвет как единое целое. Во второй половине 19 века в Европе возникла мода на все японское. Таинственный Восток и до этого притягивал европейцев, но теперь, в связи с прекращением культурной изоляции, после реставрации монархии в Японии, в Европу хлынул поток «восточных диковин». Судя по письмам, ван Гог познакомился с восточным искусством еще в Антверпене, в 1885-86 годах – ведь именно голландцы на протяжении многих лет вели торговлю с Японией.Для художника, давно интересовавшегося техникой гравюр, открытием стали японские литографии, «укийо-э». Они настолько впечатляют Винсента, что, находясь в Париже с 1886 по 1888 г., тот пишет как копии с работ японских художников, так и подражания им. Сохранилось не так уж и много «японских картин» ван Гога, но и среди них стоит отметить «Цветущие сливы» , «Мост во время дождя» (по мотивам литографий Хиросигэ) и «Куртизанку» (по мотивам литографии Хокусаи).Ван Гог выполнил копию «Цветущих слив» с ксилографии Хиросигэ, которая находилась в его коллекции. Плотные, насыщенные краски гравюр Ван Гога свидетельствуют об индивидуальном подходе. Он даже уменьшил ширину гравюр, дополнив их по вертикали обрамлениями с орнаментом, напоминающим надписи на японском языке, которого художник, конечно же, не знал.Первые японские гравюры Ван Гог купил в Антверпене, а затем с помощью Тео пополнял свою коллекцию в Париже. Винсент был без ума от японской цветной графики и рекомендовал своим друзьям-художникам приобретать эти изящные произведения искусства. Именно так была выполнена копия «Мост во время дождя».Ван Гог европеизировал первоисточник, привнеся в него элементы, соответствующие его собственной художественной концепции, что сблизило оригинал с современным ему западным искусством.Цвет бушует на картинах ван Гога. Он отдается этой чрезмерности во всем – в силе цвета, в его нервности, в мощной выразительности. Видимо, эта страсть – с которой, бывало, Винсент проповедовал Слово Божье бедным углекопам – это страстное желание вложить в картину себя самого и стало причиной окончательного душевного срыва.Даже будучи помещенным в лечебницу, ван Гог посвящал время художникам, вдохновлявшим его в прошлом: Милле, Делакруа, Рембрандт («Фигура Ангела», «Восставший Лазарь», «У врат вечности»). В Сен-Реми многие из картин Винсента по сюжетам мастеров были написаны по памяти или остались в эскизах - из-за сильных приступов врачи часто запрещали ван Гогу заниматься живописью или покидать здание лечебницы. «Ирисы» (фр. Les Iris) — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога. «Ирисы» были написаны художником в то время, когда он жил в лечебнице Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс, за год до своей смерти в 1890 году.В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать. В картине прослеживается влияние японских гравюр укиё-э, как и в других работах Ван Гога и части его современников. Это сходство проявляется в выделении контуров объектов, необычных ракурсах, наличии детально прорисованных областей и областей, залитых сплошным цветом, не соответствующим реальности.«Стул с трубкой» (1888) очень часто сравнивают с картиной Гогена «Кресло», написанной в то же самое время, там же, в «желтом доме» в Арле – настолько они несхожи, отличаясь друг от друга словно день и ночь.Композиция основана на вариации цветовых пар – голубого и оранжевого, красного и зеленого; однако чистые цвета мы видим только в ярких , выразительных мазках, подчеркивающих основные линии рисунка. Остальное же пространство заполнено смешанными цветами; это лишь усиляет контраст меж линиями и цветом. Искажая перспективу пола и ножек стула, художник передает конфликт между личностью и искусством - подобное видение мира называют субъективизмом, и это характерно для большинства для ван Гога. Трубка, платок и табак лежат в фокусе картины, дополняя общую палитру - нейтральные цвета среди нервных мазков, где перемешаны теплые и холодные оттенки.Ван Гог передает фактуру пола волнистыми мазками – что вообще характерно для него в этот период. 2.3 Поздний период творчества Ван ГогаПосле двух лет, проведенных в Париже, Винсент ван Гог устремился на юг Франции – что произвел на него неизгладимое впечатление, сравнимое разве что с пейзажами любимой Японии. Вскоре сюда прибыли и его друзья, Поль Гоген и Эмиль Бернар, и также прославили провансальские сюжеты на своих полотнах. Вообще, Прованс и французское побережье всегда притягивали к себе импрессионистов. В середине 80ых здесь, в Сен-Мари, много работали Сезанн и Мане. В 90-ые годы сюда часто возвращался Гоген. На Ривьере долго жил Ренуар – с 1903 по 1907 годы. Матисс и Пикассо стремились попасть в Ниццу и Сан-Тропе.Здесь изображен Жан-Франсуа Танги, близкий друг ван Гога, торговец красками; в магазинчике его часто выставлялись работы импрессионистов – Сезанна, Гогена, Моне, Ренуара – и там же встречались парижские художники-авангардисты.Ван Гог написал портрет Танги в артистическом кафе «Тамбурин». Винсент украсил его стены копиями с японских гравюр, что создает смысловой контраст меж изящным и изысканным искусством и грубыми, простыми, парадоксально нежными цветами, которыми изображен Танги.