Северные мотивы в творчестве советских художников 1960-х годов.

Курсовая работа по истории искусства, живописи, состоящая из введения, двух глав, заключения, библиографического списка, списка иллюстраций, альбома иллюстраций ...

Введение……………………………………………………………………
Глава I. Пейзаж в изобразительном искусстве советского времени.
1.1. Художественная жизнь страны периода «хрущёвской оттепели» и начала 60-х г.
1.2. Основные направления пейзажной живописи 60-х г. XX века.
1.3. Жанровые особенности сельского пейзажа периода начала второй половины XX века.
Глава II. Деревенский мотив в пейзаже как проявление индивидуальности советских художников.
2.1 Художественные и мировоззренческие взгляды советских художников – пейзажистов середины 20 века.
2.2. Развитие темы северной деревни в пейзаже второй половины XX века.
2.3. Сложение индивидуального живописного стиля художников- пейзажистов северной деревни.
Заключение.
Список библиографических источников.
Список иллюстраций.
Альбом иллюстраций.

Введение.
В истории культуры, искусства давно определено, что каждая эпоха представляет собой переплетение различных процессов, по-разному отражающих ее сущность и действительность. Искусство, как отмечают часто искусствоведы, во все времена являлось своеобразным «зеркалом» жизни. 20 век в истории России один из самых противоречивых, в течение которого происходили войны, менялись идеологические установки, социальные строи, стремительно развивалась техника, трансформировалось мышление человека. Все эти изменения находили глубокий отклик в произведениях всех видов искусства.
Доказывать актуальность темы работы, изучающей искусство, довольно сложно, да и, пожалуй, не нужно. Если рассуждать, то это априори, аксиома. Пока человечество изучает искусство – духовность в нём жива. Интересны отклики на вопрос об актуальности изучения искусства в интернете: «Настолько насколько актуален здравый смысл». «Актуальность - это вообще не критерий для искусства. Актуальность - это для Аншлага и Кривого зеркала. А искусство - вечно, или не искусство вообще». «…любое настоящее искусство всегда будет актуально пока есть люди которые его любят». Всё это мысли нашей молодежи.
Степень теоретической разработки темы: если о разных периодах развития искусства имеется много различных книг, трудов, монографий, то о советском периоде живописи мы находим источников меньше. Причин этому несколько. Во-первых, только-только пройден так называемый «рубеж 50-ти лет», когда искусство становится историей. Поэтому в основном это литература прошлого века, так как на время был почти утерян интерес к художественным произведениям того времени. Во-вторых, книги по искусствоведению, как и остальная литература, были глубоко идеологизированы или не прошли цензуру, и не были напечатаны как некоторые исследования Манина В., например, выпущенные уже в нашем веке. Заполненные призывами, лозунгами и т.п., социалистические исследования мало дают в искусствоведческом плане, хотя, конечно, и в них мы встречаем интересные рассуждения и образы.
Уместно назвать имена советских искусствоведов, рассмотрев подробнее этот вопрос ниже. К ним относятся: крупнейшие – Б. Р. Виппер и М.В.Алпатов (по его «Всемирной истории искусств» училось не одно поколение студентов), В.Н.Лазарев, А. Сидоров, С. Григоров, Б. Алексеев, Н. Пономарев, В.С.Кеменов и др. Серия «Библиотека по изобразительному искусству для народных университетов культуры, художественной самодеятельности и школьных библиотек»,выпущенная с 1961 по 1965 включала 50 книг. В ней опубликованы как и статьи, очень идеологизированные, об искусстве СССР, так и работы, посвященные искусству древних цивилизаций, и другие, лишенные пристрастности, которые интересны и сейчас.
Объект исследования: изобразительное искусство советской России.
Предмет исследования: сельская пейзажная живопись 60-х годов прошлого века.
Цель: выявить и рассмотреть характерные черты сельского пейзажа в целом и особенности использования мотивов северной деревни в творчестве советских художников второй половины 20 века.

Сельский пейзаж на картинах советских художников отличается особой выразительностью и несёт зрителю определённую идею, которая отражает радость бытия, красоту природы и деревенского труда.Глава II. Деревенский мотив в пейзаже как проявление индивидуальности советских художников.2.1 Художественные и мировоззренческие взгляды советских художников – пейзажистов середины 20 века. Поколение шестидесятников было очень динамичным. В изобразительном искусстве развивалось сразу несколько идей в изобразительном искусстве «начиная от компромиссного сосуществования художников реалистов с официальными художественными ценностями до формирования параллельной системы ценностей в нереалистическом искусстве, в котором ощущался открытый протест против доминировавшего порядка вещей (нонконформизм), до ироничной игры с идеологической символикой (соц-арт)». Направленность нравственных установок у них, представителей послевоенного поколения, была общей. Все они рассуждали о природе человека. Шли споры, размышления о несовпадении личных, индивидуальных жизненных планов с «общегосударственной программой развития общества». Интересы художников не распространялись на глобальные проблемы. Важнее для них были вопросы окружающей их на данный момент жизни близких, друзей, их самих, как личностей. Всё это накладывало отпечаток на мировоззрение и на творчество каждого мастера. Взгляды на течение жизни, осмысление своей роли в истории страны, сомнения в выбранном пути способствовали определению личности художника как таковой и принципов его творческой жизни. Не обошли все эти коллизии и художников-пейзажистов, хотя, как мы знаем, пейзаж, как изображение природы, не был так строго «регламентирован» чиновничеством от партии. Природа – это густая тайга или берёзовая белоствольная роща, белоснежные вершины гор или ровные поля и степи, глубокие реки или небольшие ручейки. Разнообразие и красота природы безграничны. Именно это вдохновляло и вдохновляет творческие искания множества художников-пейзажистов. Пейзаж – это не изображение, просто копирующее определённое место пространства. Это творение не только красок и кисти, но и души. Художник вкладывал в пейзаж настроение, отношение к выбранному мотиву. В итоге, глядя на одно и то же место, запечатленное на полотне двумя разными художниками, мы уловим совсем разное настроение, увидим стилевое разнообразие, различное прочтение одних и тех же элементов, предметов, построек. В рассматриваемый нами период, в 50-60 годы прошлого века, происходит расширение образно-стилевого диапазона пейзажной живописи, становится гораздо богаче язык пейзажной живописи. О разнообразии говорит соседство декоративных решений с традиционной тональной живописью, цветовых контрастов с тонкими колористическими нюансами. Возникает «многовекторность», ясно показывающая сложившееся многообразие творческих направлений и стилистических предпочтений в творчестве художников-пейзажистов. Искусствовед  А. А. Фёдоров-Давыдова считал, что в этом богатстве видов пейзажа и в различии творческих течений внутри искусства эпохи социалистического реализма «находила своё продолжение одна из хороших традиций русской пейзажной живописи». Давно известно, что художественное мышление очень избирательно, у каждого художника существует личностное отношение к миру. Во времена «хрущёвской оттепели» началось углубление личностного начала в искусстве, что привело к возрастанию значения жанра пейзажа. Именно он, существуя в рамках идеологии, стал выражением духовного мира личности мастера кисти, его мировоззрения, индивидуальной философии, поисков нравственных ориентиров. Присутствие индивидуальной жизненной и художественной позиции, своего почерка отражалось в каждом произведении автора. Стремление к углублению и личностному осмыслению образа природы, постижению её духовной сути, отходу от жестких схем характерны для деревенского пейзажа этого времени. Это привело к проявлению целого ряда ярких тенденций, представленных в творчестве отдельных авторов полотен и в группах художников, объединенных сходством мировоззрений.Изучение отечественной пейзажной живописи второй половины 1950-х – 1960-х показывает, что её особенности во многом определяются спецификой художественного сознания этого времени. Не так давно закончившаяся война изменила, в некотором смысле, мировоззрение художников, как граждан своего Отечества. Она заставила глубже осознать ценность каждого мига мирной жизни, почувствовать острее свою личную связь со всем народом, с просторами советских просторов, определяющимися емким понятием «Родина». Естественно, что в свете такого взгляда обострение индивидуального личностного отношения к родной природе в пейзаже было закономерным. Начавшаяся «оттепель», дав некоторую свободу творческой мысли, способствовала этому процессу. Существование официальной критики продолжало, конечно, линию социалистического реализма в советском искусстве, но эта загоняющая в рамки тенденция слабела. В творчестве многих художников прослеживалось стремление уклониться от норм и догм, выразить личное ощущение, восприятие окружающего мира. Со второй половины 1950-х годов в творчестве пейзажистов наблюдаются индивидуальное восприятие мира, стремление сформировать свой художественный «почерк», передающий личную интонацию, мысль. Меняется и манера живописи и художественный образ пейзажа. В среде пейзажистов трансформируется взгляд на понятие «современность», происходит уход от понимания его смысла, как использование индустриального и городского мотивов. Поэтому усилилось внимание к деревенскому, провинциальному, архитектурному (с памятниками древнерусской архитектуры) пейзажу. Основной характерной чертой деревенского пейзажа была особая поэтика сельской жизни в окружении русской природы. Советские художники середины 20 века продолжали, своеобразно перерабатывая в своих полотнах, традиционную линию «пейзажа настроения», берущую начало от работ А.К. Саврасова. Ф.А. Васильева. Личная лирическая интонация отличает лучшие пейзажи этого времени. Из всех жанров пейзаж оставался наименее политизированным, позволяя автору наиболее искренне выразить своё индивидуальное мировосприятие, передать эмоции и размышления при изображении природы. Для многих мастеров кисти это время стало началом нового периода в творчестве. В 1950-х, 1960-х и позже, в 1970-е годы, несмотря на окончание периода «оттепели» и прихода «застоя», живописцы продолжают способов воплощения личностного мировосприятия, индивидуального художественного «почерка». Отмеченные ранее изменения в общественном и художественном сознании стали толчком к изменениям в характере пейзажной живописи, которые мы можем отметить в творчестве мастеров нескольких поколений: 1. родившиеся в начале ХХ века и уже сформировавшиеся и утвердившиеся в искусстве как художники к середине 1950-х годов; 2. родившиеся в 1920-е – начале 1930-х годов, в 50-е только в самостоятельное творчество, на котором отразилось, что их юность пришлась на войну, многие были фронтовиками; 3. родившиеся около середины 1930-х годов, те, что учились и начинали свой творческий путь в период «оттепели».Из старшего поколения нужно назвать Г.Г.Нисского и Н.М.Ромадина. Крупные художники и, к тому же, ровесники (р. 1903г.), по характеру живописи они очень разные, во многом полярные.Н.М.Ромадин был преимущественно пейзажистом, органично продолжал и развивал линию русского лирического пейзажа независимо от отношения к этому жанру официальных кругов. В его творчестве мы видим практически все типы пейзажа за исключением индустриального, городского. Это имя отмечено в контексте работы, потому что в пейзажной живописи Н.М.Ромадина получают воплощение мотивы, которые впоследствии будут иметь широкое распространение и многообразную трактовку. В пример можно привести различные варианты романтического мотива, впервые ярко воплотившиеся именно в его творчестве: звездное небо, воспоминание, мечта, ночь, детство, сказка и другие. Именно у Н.М.Ромадина довольно часто пейзаж присутствует в виде панорамы или небольшого фрагмента за окном в интерьере. Этот мотив – пейзаж в окне также позже используется другими живописцами.Развитие мотивов деревенского пейзажа в творчестве многих живописцев этого времени не случайно. Этим способом, думается, они стремились выразить душу творца, стремящегося осознать свое место в окружающем мире, обществе, отечественной культуре, кто-то даже в мировой. Из этого вытекает многообразие художественных «почерков», отличающее пейзажную живопись в изучаемый период. Богатство сюжетов и тем, разнообразие самих типов пейзажей – от монументально-эпического до камерного и от сюжетно-повествовательного до чисто лирического и пейзажа настроения тоже характерная черта советского пейзажа после «оттепели».В ряд пейзажистов этого времени мы включаем Н.И.Андронова , Э.Г.Браговского, К.Н.Бритова, А.Д.Бурзянцева, В.Н.Гаврилова, Б.Ф.Домашникова, Д.Д.Жилинского, Е.И.Зверькова, В.Г.Кокурина, Н.Н.Модорова, В.М.Сидорова, И.В.Сорокина, В.Ф.Стожарова, А.А.Тутунова, В.Я.Юкина. В основном ранние работы этих мастеров создавались в русле реалистической традиции, основываясь на тонких натурных наблюдениях.Со временем (примерно с конца 1950-х – начала 1960-х гг.) станет очевидным усиление индивидуальности живописного «почерка» каждого из этих художников. Есть пейзажисты, писавшие практически в одном этом жанре, а для некоторых пейзаж не был основным жанром, но имел существенное смысловое значение во многих значительных работах. Некоторые художники работали в более традиционном русле реалистической живописи, восходящем к московской школе начала ХХ века. В творчестве других происходило художественное преображение окружающего мира, его романтическая интерпретация (в большей или меньшей степени). Вызвалось это стремлением авторов выразить свое, личностное, глубоко субъективное восприятие реальной жизни, индивидуальную философию, акцентировать внимание на том, что они считали особенно важным и ценным. Результатом художественных поисков творцов пейзажей стал широкий диапазон трактовки деревенского мотива. Она крайне разнообразна: от счастливой, мирной, даже благодушной до заостренно-публицистичной, драматичной, притчевой и других. Характерной чертой художественной жизни становится широкое творческое общение, взаимовлияние мастеров разных школ, направлений. Мастера встречаются на выставках, ставших частью культурной жизни страны, съездах художников, в объединениях и т.д. Лучшие произведения пейзажной живописи второй половины 1950-х – 1970-х годов замечательны своей искренностью и достоверностью в выражении авторского мировосприятия, живописным мастерством, индивидуальностью «почерка». Они не утратили своего значения и сейчас, всё больше пользуясь популярностью. 2.2. Развитие темы северной деревни в пейзаже второй половины XX века.Деревенский пейзаж, как     один из видов пейзажной живописи, весьма популярен у многих известных художников – пейзажистов.  Русской живописи деревенский мотив был свойственен с 18 века, со времен А. Г. Венецианова. Великолепнейшие деревенские пейзажи мы видим в творческом наследии гениальных русских художников: И. И. Левитана, А. К. Саврасова, В. Д. Поленова. Советская живопись сохранила приверженность теме пейзажа. Объяснить это можно и стремлением познать и охватить творчеством как можно больше природных уголков нашей огромной страны. От обычных, «чистых» природных пейзажей своей традиционностью, приверженностью к реализму, отличался деревенский пейзаж. Специфичность деревенского пейзажа заключается в возможности достаточно легко из реального мотива превратить его в сказочный, так как многие старые сёла и деревни сами по себе напоминают иллюстрации к русским сказкам. Реальную жизнь деревни показать на таких условиях довольно непростая задача, но многим  советским художникам  это удалось. Можно привести в пример картину «Деревня» кисти Владимира Георгиевича Гремитских. (илл. №1). Мы наблюдаем на холсте хорошо прописанный пейзаж, который объединяет в себе и достоверность, и настроение лёгкой осенней меланхолии. Жмущиеся друг к другу деревенские домики, вырисовывающиеся вдалеке просторы полей – приметы реальной деревни. Из ряда деревенской пейзажной живописи выделяются пейзажи северных районов страны - Сибирь, Северный Урал, Заполярье, Поморье.Север России привлекал внимание художников и до советского периода развития живописи. Например, конец 19 века был тоже ознаменован всплеском интереса русских художников к этим краям с его удивительными пейзажами и архитектурой. Русский Север становился источником вдохновения для многих художников конца Х1Х – середины ХХ века таких, как Н.К. Рерих, К.А. Коровин, В.В. Верещагин, В.А. Серов, П.П. Кончаловский, А.Е. Архипов, А.М. Васнецов, С.Г. Писахов. А.А. Рылов, А.А. Борисов С.А. Виноградов. Из своих путешествий они привозили не только редкие по красоте и поэтичности картины, но и живые, интересные воспоминания. Художников, открывших живописную красоту этого края привлекали на Севере «нетронутые родники народной поэзии и черты национальной самобытности в пейзаже, архитектуре и быту». Одним из первых побывал на Русском Севере К.А. Коровин. Художник был восхищён гармоничным сочетанием местной архитектуры и природы, «незлобивостью» диких животных и незнакомой прежде атмосферой. Отсюда он привёз сюжеты таких картин, как «Архангельский порт на Двине», «Пристань в Архангельске», «Архангельск». Неброская красота края дала возможность таланту художника проявиться во всей его полноте и оригинальности. Интересно впечатление живописца о цветовой гамме тех мест. В своих заметках он писал, что такого разнообразия оттенков, как на кажущемся монохромным Архангельском приморье Севера нигде не встретишь. Север нашей страны, как и вся Россия, велик и разнообразен. Природа Севера - величественная и суровая - покоряет своими бескрайними, густыми лесами и бесчисленными озерами, морскими просторами и каменистой тундрой. Среди художников, в своих пейзажах поэтично воспевающих русский Север, мы назовём имена и полотна  В. И. Коровина «Северная весна», Б. В. Котика «Белая ночь», Я. И. Крестовского «Пейзаж с деревом. Красная горка», И. Л. Лизака «Северная деревня», А. А. Мыльникова «Белая ночь», Я. С. Николаева «Ива цветёт», Д. Г. Обозненко «Вечер в деревне», В. И. Овчинникова «Голубая зима», С. И. Осипова «В краю таёжном», «Тропа вдоль реки» и т.д. В советское время северная тема обратила на себя внимание художников уже в послевоенные годы, а особенно с конца 50-х. Многие художники увлеклись этой новой для них темой. В стране возникали местные художественные школы. В северных краях писали художники архангельской школы, мурманской, ленинградской и мн. др. Для них изображение природы родного края – естественный выбор. Но есть и художники других школ, ставшие пейзажистами Севера. Для некоторых из них северный пейзаж, покоривший их неяркой и неброской красотой, стал главной темой творчества. К таким художникам относятся В. Стожаров, И. Попов, Д. Косьмин, Н. Андронов, В. Попков, К. Бриттов, К. Калинычева, Г. Мызников.2.3. Сложение индивидуального живописного стиля некоторых художников-пейзажистов северной деревни. Художники-пейзажисты северной деревни советского времени, как мы выяснили, были очень разноплановы, писали в разном стиле, трактовали по-разному сельские мотивы. Изучая пейзажи своих предшественников, мастеров пейзажа, старших товарищей, таких как Л.В. Туржанский, И.Э. Грабарь, К.Ф. Юон, А.А. Рылов, А.И. Куинджи они искали свои пути, свои средства для создания образа русской деревни. К рубежу 1950-х – 1960-х годов формируется определенный круг образов северного пейзажа, мотивами которого становятся деревеньки, небольшие районные сёла и городки, базары, старинные и современные улочки. Охватить в рамках одной работы творчество хотя бы группы невозможно. Поэтому пока хочется остановиться на художнике, для которого северная деревня стала излюбленным, родным мотивом, основной тематикой творчества. Это - Стожаров. Самобытный, талантливый, оказывавший влияние на своих современников, он, к сожалению, недооценён был художественными критиками, творчество его до сих пор, можно назвать малоизученным искусствоведами. Может быть причиной стало тематическое и стилистическое постоянство, сюжетная близость его картин, что, в какой-то степени, мешает осознанию сложности его творчества.Родился художник 3 января 1926 года в Москве. Несмотря на это уже первые жизненные впечатления у Стожарова связаны с деревней, где он проводил летние каникулы. Наверное, с тех пор, когда он менял тесные, душные стены квартиры на деревенское раздолье, деревня вошла в его душу и сознание. Позже, но ещё мальчиком, он ездил в Кострому, Ярославль, Рязань, Архангельск, в старые деревни северных областей и буквально влюбился в неброскую, удивительную природу северной России. Владимир Фёдорович с 1939 года учился в Московской средней художественной школе при Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. Закончил её Стожаров в тяжёлые военные годы, поступив в год победы на живописный факультет этого института. Любовь к пейзажу, ещё мальчику, художнику привил Копин, художник-профессионал, живший по соседству и сам любивший их писать. Впоследствии он внимательно следил за развитием Стожарова-художника, неизменно бывал на всех его выставках. В годы учёбы в институте большое влияние на студента оказали непосредственно его не учившие, но работавшие в те годы в институте С.В. Герасимов и И.Э. Грабарь.Во время учёбы молодой художник, как и прежде, ездит по городам, сёлам и деревням русского Севера, спускаясь по Енисею до самого Диксона. И везде он работает, его творческая жизнь всегда находится на подъёме. Впервые как профессиональный художник Стожаров попал на Север в 1960 году. И затем каждую весну мастер обычно с группой художников отправлялся туда. Добираться приходилось на всех видах транспорта – от самолёта до лошади, нагрузившись красками, кистями, этюдниками, холстами.Именно здесь Стожаров нашёл много созвучного своим стремлениям. . Сам художник об этом отзывается так: «Русский северный пейзаж, ни с чем не делясь, как-то сразу занял в моей жизни такое место, что мне теперь невозможно расстаться с ним. Хочется, когда приезжаю, писать буквально каждый кусок былинного этого края».С детства художник увлекался стариной, а здесь можно было встретить её во всей первозданной красоте. Стожарова-пейзажиста привлекали тихие северные деревни, привольно раскинувшиеся по берегам рек, своеобразная старинная архитектура церквей, разнообразие и характерность построек.  Много общавшийся с северянами, художник обрисовывает их как очень интересный и самобытный народ: доверчивый, приветливый и радушный, они всегда рады гостям, охотно позируют. Знакомство с повседневным бытом очень помогает лучше понять и характер людей, и их обычаи, и образ жизни. Очень много работал Стожаров в период белых ночей, уходя с этюдов самый последним из группы художников-единомышленников, и встречая восход солнца уже с кистью в руках.В начальном периоде творчества пейзажиста Стожарова складывается как бы два типа северного пейзажа. Один можно охарактеризовать как панорамный, представленный картинами «Встреча первого парохода», «На реке Мезени», другой - более камерный с полотнами «Новый Север», «На обед. Каргополь». Для панорамного пейзажа характерны обобщение, величавость, песенность. В камерном же эти свойства уходят, доминируют обаяние непосредственности, конкретная убедительность, жизненная теплота. Видимо поэтому в его творчестве встречаются «переделки».