Маяковский в школе и в вузе: содержательно-тематический и методические аспекты.

Курсовая работа по методике изучения творчества Маяковского. ...

Глава 1 Художественный талант Маяковского.
1.1 Своеобразие личности поэта - новатора.
1.2 Особенности поэтики Маяковского.
Глава 2. Проблематика изучения произведений поэта.
2.1 Преемственность школьных и вузовских программ в изучении литературы.
2.2 Содержательно-тематический аспект изучения произведений поэта.
2.3. Методика изучения творческого наследия Маяковского В.
Заключение.
Библиографический список.

Введение.


Изучение наследия В. Маяковского, различных аспектов его творчества, проблематики и поэтики, как одного из самых самобытных поэтов в истории российской литературы, имеет очень давнюю историю. Оно всегда было и остаётся темой дискуссий. И в наши дни не прекращаются «страсти по Маяковскому». Пишут новые книги, заметки и статьи критики и литературоведы, продолжая спорить, давая свои оценки произведениям, творчеству, его взглядам на жизнь. И идут не просто обсуждения его поэтического языка и стиля, они носят не «узколитературный» характер, а, скорее, дискутируют о месте поэта в жизни, об отношении искусства к действительности.
Разговор о литературе XX века без В.В.Маяковского будет ущербным. Пусть его творчество спорно и противоречиво, но имя этого страстного лир ика, «трибуна», сатирика и, в первую очередь, несомненно, очень талантливого человека - одно из ярчайших имен в литературе 20 века. Маяковский был и останется для потомков одним из величайших русских поэтов.
В современной методике используются определённые стереотипы школьного и вузовского изучения творчества Маяковского. Поэт представлен как уверенный в себе агитатор, певец революции, публичный, экстравагантный, любящий шокировать публику мастер слова. На сегодня перед учителями литературы средней школы и преподавателей вузов, готовящих будущих литераторов, стоит задача приложить все усилия, чтобы сделать творчество Маяковского более понятным, доступным для восприятия, неидеологизированным. Может быть, даже нужно менять список произведений для анализа наследия поэта. «Да, Маяковского изучать ещё трудно, но уже ясно, что изучать историю русской поэзии, минуя, опуская Маяковского, нельзя. Сейчас уже нет сомнений, что Маяковский «устоит», несмотря на все обвинения и разоблачения» - доказывает Н. Миронова.
Проблема взаимообусловленных, порой противоречивых отношений автора и лирического героя в системе художественного мира, стоявшая в центре внимания российских, советских, да и зарубежных литературоведов и критиков на протяжении веков, остается животрепещущей и в наше время, в начале 21 века. Конечно, каждое новое поколение по-своему осознает творческое наследие поэта, но поэзия Маяковского - чрезвычайно заметное явление литературе нашей страны и исследования творческого наследия, мира Маяковского должны всё более глубоко выявлять и рассматривать природу такого явления. В педагогической литературе мы можем увидеть множество различных концепций в отношении вопроса изучения творчества В.В. Маяковского в школе и вузе. Но, к сожалению, в настоящее время существует проблема отсутствия единого современного подхода в практическом решении обозначенного вопроса.
Актуальность представленной работы обусловлена необходимостью осмысления и постижения учащимися и студентами творческого наследия В. Маяковского.
Объект исследования - поэтическое наследие В. Маяковского 1910-1920-х годов
Предмет работы - пути изучения в школе и вузе произведений В. Маяковского на разных этапах творческого пути поэта.
Цель: рассмотреть содержательно-тематический и методический аспекты
изучения творчества В. Маяковского.
Данная цель определила следующие задачи:
 охарактеризовать особенности личности «поэта-бунтаря», рассмотрев его жизненный и творческий путь;

Опираясь на это мнение, мы можем сказать, что Маяковский стал создателем необычной системы стихосложения. Ссвоеобразие построения его стиха широко известно. Эксперименты с языком у поэта беспредельны. Интересны и техническая сторона его творчеств и смысловая составляющая стихов.Проблемами изучения техники стихотворений Маяковского занимались многие «маяковеды»: Г.О. Винокур, Е.Д. Поливанов, Г.М. Печоров, М.Л. Гаспаров и другие. «Споры о новаторстве Маяковского в стихосложении продолжаются и по сей день, сам же поэт столкнулся с ними еще в начале своего творческого пути». СНГоворя о такой составляющей, как интонация и ритм можно отметить, как это ни странно на первый взгляд, что стихи Маяковского отличаются особой музыкальностью. Это объясняется тем, что его поэзия рассчитана в первую очередь на декламацию перед зрителями, а не стандартное восприятие с листа. И сам поэт в своей статье «Как делать стихи» отмечал: «Надо всегда иметь перед глазами аудиторию, к которой этот стих обращен… Надо в зависимости от аудитории брать интонацию - убеждающую или просительную, приказывающую или вопрошающую. Большинство моих стихов построено на разговорной интонации». Этим объясняется и большое количество в стихах Маяковского большое количество обращений, восклицаний и риторических вопросов:«А вы могли бы?», «Послушайте!», «Нате!».Для передачи особой, своей интонации, поэтом использовались определенные «стихосложенческие» приемы. Так, например, при передаче интонации в стихотворении поэт вставляет многоточие, которое используется по-разному. То как знак умолчания, позволяя создать многозначность, то указывая на протяженность (Эхом раскатилось/ растерянное/ «А - ах…»). С помощью многоточия создается эффект смыслового выделения слова или группы слов (Эх,/ к такому платью бы/ да еще бы… / голову.). Иногда многоточие наполняет строку эмоционально-экспрессивным содержанием: Куда я попал? Что это?.. Москва?.. Париж?? Нью-Йорк?! Извозчик! Или является одним из приемов для ритмического расчленения стиха: Сколько не станет…/ Сколько не стало…/ Скольких - в клочья…/ Сколько - в дым…. Для этого же Маяковским используются рифмы во всем их многообразии. По мнению Е.Д. Поливанова, именно Маяковскому удалось «оживить» русскую рифму, к его времени «износившую себя до банальности», путем «введения новых рифмоидов, их прививки к органическому развитию слово-формы». СН В результате они у поэта гораздо свободнее, чем в классической русской поэзии. Вот некоторые виды рифм, использованные Маяковским: усечённые («мозгу — лоскут», «тона — в штанах»); неточные («безумий — Везувий», «кофту — эшафоту»); составные («нежности нет в ней — двадцатидвухлетний») и другие.Строфика и графика стихов Маяковского, благодаря своей необычности, давно интересует учёных. Печорин Г.М. выделяет несколько аспектов «нетрадиционности в строфике» поэта:широкое использование бесстопия, органичное слияние ритмо-формы и смысла высказывания;разновременная паузировка как система;приоритетная роль «внутренней» формы в строфике;укрепление структуры строф окказионализмами. СНГоворя об окказионализмах в поэтике Маяковского, необходимо для начала понять, что это такое. Есть различные определения, но самое простое, пожалуй, нам даёт Валавин Н.В., считая основным признаком отсутствие «словоновшества» в словаре. Не нужно путать с неологизмами, которые являются единицей языка. Окказионализмы – единицы художественной речи. Маяковским было введено в поэтическую речь огромное количество новых слов, образованных от всем известных: прозаседавшиеся, туфлястый, изоханный, испешеходить, именинить, философеть, опожаренный, смехачи, громадьё, медногорлый, бесконечночасый, стихачество, пианинить, легендарь, бродвеище и многие другие. Сам поэт говорил: «Я немало слов придумал вам…» Особенность художественного языка поэта и употребление неологизмов («небоскрёбы», «аэроплан», «автомобили»).Так же отмечается, как элемент эстетической перестройки, изменение в графике стиха - появление т.н. «лесенки» и «ступенек» - новаторство Маяковского, выраженное в разбивке стихотворных строк. Каждое отдельное слово - будто ступенька (отсюда и название — лесенка), подсказка читателю, остановка, пауза для выделения смысла слова. Это его новаторство и до сих пор осталось не слишком используемым, непривычным. Часто в произведениях мы можем увидеть один из любимейших приёмов Маяковского - метафору, особенно гиперболическую, построенную на преувеличении, или футуристическую, устанавливающую связи между самыми отдалёнными вещами и предметами. Пример: в  стихотворении  «А вы могли бы?» - метафорический образ «флейты водосточных труб». Использует он и футуристический эпатаж - шокирование, употребление грубых, вызывающих, образов или высказываний. Как в стихотворении «Нате!»: «я захохочу и радостно плюну, плюну в лицо вам…».Нередко встречающийся элемент – эллипсы (пропуски значимых слов, что характерно для разговорной, эмоциональной речи). Например, в названии «Скрипка и немножко нервно», пропущено, видимо, словосочетание «звучала грустно»: «Скрипка [звучала грустно] и немножко нервно»). Своеобычен и лексический состав поэзии Маяковского. Нередко в его произведениях автор пользуется разговорной лексикой, неправильными и просторечными формами («нате», «хочете»). Глава 2. Проблематика изучения произведений поэта. 2.1 Преемственность школьных и вузовских программ в изучении литературы.Преподавание литературы, как в целом любое творчество, является спорным всегда. Дискуссии о том, каким быть курсу литературы века вообще, и 20 века в частности, в школе и в вузе идут постоянно в последние два десятилетия. Обсуждаются вопросы теории литературы, методологии ее изучения, периодизации, структуры уроков и лекционного курса и т.д. и т.п. на «Круглых столах» в журнале «Вопросы литературы», в интернете. Часто речь идет о содержании предмета «Русская литература XX века», и обсуждается отвлечённо, независимо от концепции, структуры, форм преподнесения этого содержания - будь то общий лекционный курс или разные специальные курсы, факультативы, семинары именно в аспекте проблемы преемственности в системе «школа – вуз». Выделяются общие темы и проблемы.Во время обсуждений выяснился странный парадокс: школьные программы для XI класса как бы опережают вузовские по расширению и обновлению содержания. Но в то же время новые дополнения в школьных программах не всегда обоснованны, сами программы недопустимо перегружены, плохо структурированы, и учителя не могут ими пользоваться без самостоятельных поправок. В школах идёт постоянный процесс корректирования программ, причем каждый учитель делает это по своему разумению в соответствии со своими знаниями и возможностями. А в вузе, как известно, отсутствуют единые стандарты и программы. Каждый преподаватель - сам и автор, и «исполнитель». Естественно, образуется «разрыв» на стыке «школа – вуз» и «вуз – школа». Возникают проблемы и у абитуриентов, которым приходится восполнять недостаток своих школьных знаний и, в то же время, у выпускников вузов, не подготовленных к преподаванию по школьным программам, не ориентирующихся в пределах того содержания, которое называют государственным стандартом школьного литературного образования. Практически получается «замкнутый круг». Из школы, обученные выпускниками вузов, приходят учиться в вуз абитуриенты, которые, отучившись, уходят уже учителями студенты-выпускники. Хотя и из этой ситуации можно найти выход. « Немалую роль в обеспечении преемственности может сыграть введение в школьное образование на старшей ступени новых компонентов (элективные курсы, проектная и исследовательская деятельность), сама суть которых определяет необходимость использования новых для школы организационных форм (лекции, семинары, учебные проекты и т.д.) и способов учебной деятельности, во многом характерных для вузовского образования». Эти курсы в последние годы повсеместно становятся обязательным элементом образовательной системы школ. И это правильно. «Элективы» во многом восполняют школьные программы, способствуя формированию умений и способов деятельности при решении практических задач, дают дополнительные знания. Программы таких курсов по литературе предполагают более широкое и углублённое изучение предмета, включая различные аспекты анализа творчества писателей и поэтов, один из которых мы и рассмотрим подробнее.2.2 Содержательно-тематический аспект изучения произведений поэта. Понятие «анализ текста», куда входят тематический и содержательный аспекты, достаточно широкое и относится к литературе любого жанра и периодаХудожественное произведение - явление не природное, а культурное. Значит в основе его лежит «духовное начало», воплощённое в системе материальных знаков. Делаем вывод: духовное начало – это содержание, а его материальное воплощение – форма. Содержание литературного произведения - это «высказывание» писателя о мире, его эмоций и мыслей, отношения к окружающему миру. Форма - система средств и приемов для выражения этих реакций. На форме художественного произведения мы останавливаться не будем, так как это довольно обширная область сама по себе. Говоря о содержании художественного произведения мы определяем его как совокупность значений, находящихся в целостной системе смыслов произведения. Сюда входят несколько различных категорий. Идея произведения - это главная мысль произведения, выражающая содержательную суть произведения. Категория  художественную идеи включает в себя авторский взгляд на окружающий мир в его целостности и духовное «самораскрытие» автора. В современной литературе авторское отношение, (открыто-эмоционально или латентно проявляющееся в произведении) называют – авторской эмоциональностью (В.Е. Хализев), модусом художественности (Н. Фрай, В.И. Тюпа) (от лат. modus – мера, способ, образ). В традиционном литературоведении же используется термин пафос (от греч. pathos – страдание (патология, патетика), страсть).Содержательная целостность произведения немыслима без категории пафоса, ведь именно он выражает авторскую «аксиологию». Пафос – это «авторская модальность, эмоционально-оценочное восприятие автора того предмета, который он описывает, выражающееся в определенном эмоциональном тоне». Существуют различные виды пафоса совпадающие, с одной стороны, с эмоциональным настроем автора, с другой – с авторскими представлениями о должном (идеальном) и недолжном (отрицательном). Поэт или писатель может использовать во время создания произведения любую категорию, или сочетание нескольких. Коротко отметим различные пафосы. Идиллический  пафос предполагает гармоничное и радостное восприятие жизни, когда мир устроен правильно и герой пребываетс ним в гармонии.Элегический пафос, наоборот, несёт в себе печальную и унылую тональность произведения, когда передаётся состояние одиночества в мире, уединенности, постижения тайны бытия, сокрушение о быстротекущем времени, конечности жизни, уходящей молодости и приближении смерти. Трагический пафос связан с глобальными противоречиями, когда мир, на взгляд автора, устроен неправильно, а герой является личностью, восставшей против мира или судьбы.Драматический пафос основан, как и идиллический, на представлении о гармонично устроенном мире, но здесь отдельные личности находятся в конфликте с отдельными аспектами мира и с другими людьми. Личность в этом случае противостоит уже не миропорядку, а другому «Я».Героический пафос – «это тип авторской эмоциональности, связанный с героикой и воспеванием человеческой воли и силы. Мир устроен правильно, но он в опасности, рушится все мироустройство, а герой, его спасая, не выделяет себя из «мира-целого» и действует в его интересах».Следующие виды пафоса специфичны, так как специфики предполагают определение комического как эстетической категории. Комическое, по Бахтину М,  берёт начало из карнавально-самодеятельного. В ходе развития культуры внутри выделяется, в свою очередь, несколько видов комического: ирония,юмор, сатира. В основе комического всегда лежит противоречие, которое может проявляться в утрировании величины предметов (карикатура), фантастических сочетаниях (гротеск) и сближении далеких понятий (острота). Юмористический пафос предполагает одновременно насмешку и сочувствие, предполагающие, в то же время, серьёзное отношение к предмету смеха. Иронический пафос основан на иносказании, предполагает смех, имеющий отчуждающе-насмешливый характер. Сатирический пафос – это уничтожающее осмеяние явлений, которые представляются автору порочными. При этом сила сатиры зависит от социальной значимости занимаемой сатириком позиции и от эффективности сатирических методов (сарказм, гротеск, гипербола, фарс, пародия и т. д.).Содержание произведения воплощается и в его тематике, которая представляет собой произведение со стороны его отношения к объективному миру. Что же такое тема?  Тема произведения – это наиболее существенные компоненты художественного смысла, это все то, что стало предметом авторского интереса, осмысления и оценки, сфера художественного постижения мира, представленная в произведении автором в соответствии с его системой ценностей.  Её можно определить, как  объект художественного отражения жизненных характеров и ситуаций, переходящих из реальной действительности в художественное произведение, которые, в свою очередь и образуют   содержание произведения. Творчески преломляя действительность, писатель или поэт, выбирая выбирает из жизни самое характерное на его взгляд, обостряет эту характерность и воплощает ее в художественном образе, создавая  литературный персонаж, на который при анализе направляется, прежде всего, внимание. Но нельзя увлекаться только разбором «образов» и что показано в произведении, важно смотреть и как осмыслил автор отражение действительности, чтобы При подобном подходе игнорируется эстетическая специфика художественного произведения, своеобразие авторского взгляда на действительность, литература превращается в словесную иллюстрацию к учебнику истории и разговор о ней получается скучным, констатирующим.При разборе, для точности анализа, в конкретном художественном тексте необходимо разграничить собственно объект отражения (тему) и объект изображения (изображенную ситуацию), которые часто путают. Между тем делать это необходимо.Для того, чтобы «выйти» непосредственно на тему, надо раскрыть характеры, воплощенные в персонажах. Так же важно  при анализе тематики различать темы конкретно-исторические и вечные.Конкретно-исторические темы – это «характеры и обстоятельства, рожденные и обусловленные определенной социально-исторической ситуацией в той или иной стране; они не повторяются за пределами данного времени, более или менее локализованы. К примеру - тема «лишнего человека» в русской литературе 19 века, тема Великой Отечественной войны и др.Вечные темы фиксируют повторяющиеся моменты в истории различных национальных обществ, в жизни разных поколений, в разные исторические эпохи. Таковы темы любви и дружбы, тема человека труда и т. п. «В анализе тематики чрезвычайно важно определить, какой ее аспект – конкретно-исторический или вечный – более существен, на чем, так сказать, держится тематическая основа произведения. (В «Путешествии из Петербурга в Москву» - наиболее важные – исторически-конкретные, в «Сокровенном человеке» - вечные)». Иногда в произведении эти темы объединяются. Довольно часто при анализе часто приходится сталкиваться с произведениями, в которых не одна, а много тем. Совокупность всех тем произведения называется тематикой. В этих случаях лучше выделить одну-две главные темы, а остальные рассматривать как побочные. Побочные тематические линии обыкновенно «работают» на главную, обогащают ее звучание, помогают лучше в ней разобраться. Говоря о творчестве Маяковского, о тематическом аспекте его произведений, мы можем чаще всего можем говорить именно о тематике, а не просто теме. Вообще практически все творчество Маяковского строится на вечных темах: теме   любви к Родине, любви к женщине, человека труда. Маяковский горячо любил Родину. Не только её настоящее, но и будущее. Поэт писал:« Отечество славлю,      которое есть, но трижды —      которое будет».Он твердо верил, что будущее страны будет социалистическим и обязательно счастливым. И современную ему Россию он любил беззаветно. В то время в стране жилось трудно, были, и Маяковский перенес вместе со своей страной и своим народом голод и разруху, все тяготы и лишения: Поэт ездил за рубеж, повидал заграничную сытую и шикарную жизнь, но родная страна ему намного дороже:«Я хотел бы жить     и умереть в Париже, если б не было     такой земли — Москва».Тема любви в творчестве В. В. Маяковского, которого долго прославляли как поэта революции и мастера агитационных лозунгов, играет значительную роль. Именно из любви исходит сила лиризма поэта  он не мыслит себя без этого чувства – идет ли речь о возлюбленной или о всем человечестве. Поэма «Облако в штанах» (1915), удивительно, но многие годы считавшаяся революционной, антибуржуазной, - любовная и посвящена неразделенному чувству. В названии заключена метафора нежной мужской души. «Нежные!Вы любовь на скрипки ложите.Любовь на литавры ложит грубый.А себя, как я, вывернуть не можете,чтобы были одни сплошные губы!...Хотите —буду от мяса бешеный— и, как небо, меняя тона —хотите —буду безукоризненно нежный,не мужчина, а — облако в штанах!» - пишет поэт. Стихи Маяковского о глубоко личном поражают страстной силой выраженного в них чувства:«Кроме любви твоеймне нету солнца»(«Лилечке»),«Стоюогнем обвитна несгорающем костренемыслимой любви»(«Человек»)» Глубину своей любви, величину страданий поэт раскрывает понятными всем строками: «Ни один не радостен звон, кроме звона твоего любимого имени», «Дай хоть последней нежностью выстелить твой уходящий свет». О месте темы любви в творчестве Маяковского, А.Субботин в книге «Горизонты поэзии» пишет, что мотив возвышения любви пронизывает все творчество поэта. Доминантой стиля Маяковского была гипербола. Его страсти были также гиперболичны, как и образы. Если он любил, то это была немыслимая любовь.Не чужды, конечно, ему и конкретно-исторические темы, связанные с очень значимым для него событием – Октябрьской революцией. Стихотворно прославляя революцию и ее итоги, поэт, понимая, что это только начало, призывал не останавливаться, а продолжать движение вперед. В 1918 году он пишет «Оду революции», в которой она выступает как вдохновительницей, как роковой женщиной, вдохновляющей на подвиги, многоликой и различной:«О, звериная!О, детская!О, копеечная!О, великая!Каким названьем тебя еще звали?»И еще одно стихотворение, посвященное этой теме, я хочу отметить особо. В учебниках по истории  мы читаем о внешней стороне событий: столкновениях, лозунгах,  пламенных речах, но нужен особый настрой, энергия сотен людей, объединенных одной целью. « Революция происходит на улицах и площадях, но еще большая революция происходит в душах и сердцах». Именно этому и посвящено стихотворение «Приказ по армии искусства»:«Товарищи!На баррикады! — баррикады сердец и душ».Движущая сила революции — народ. Но народ, как считал Маяковский, надо вдохновлять и воодушевлять. И это - дело тружеников искусства — музыкантов, поэтов, художников:«Это мало — построить парами,распушить по штанине канты.Все совдепы не сдвинут армий,если марш не дадут музыканты».Получается, исходя из его слов, что революция - тоже искусство, которое требует вдохновения, настроя, и, конечно же, немалого труда. Революция, как он считает, должна была стать для творческих людей не просто проявлением способностей, а образом мыслей, второй сущностью:«Довольно грошовых истин.Из сердца старое вытри.Улицы — наши кисти.Площади — наши палитры».Активность, энергия самого автора его проявлялась во всём.