Методика создания иллюстраций к мифам древней Греции

Цель настоящей работы заключается в разработке и внедрении методики создания иллюстраций к мифам древней Греции в условиях школы. ...

Введение…………………………………………………………………………
Глава 1. Теоретическое обоснование методики
1.1. Психолого-педагогические основы обучения………………….
1.2. Основы знаний…………………………………………………...
1.3. История развития иллюстраций к мифам………………………
Глава 2. Разработка методики
2.1. Анализ школьных программ и методик по ИЗО……………...
2.2. Конспекты уроков по темам «Греция» и «Иллюстрация»……
2.3. Апробация методики…………………………………………....
Заключение …………………………………………………………………….
Список использованной литературы…………………………………………

«К педагогическому делу надо призывать не тех, кто стремится только обеспечить свою жизнь, а тех, кто чувствует к этому делу и к науке сознательное призвание и чувствует в нем удовлетворение, понимая общую народную надобность», - писал в свое время Д. И. Менделеев.
Уровень социальной активности на сегодняшний день возводится в ранг основного критерия результата – активности всей работы преподавателя. Творческие ресурсы человека лишь тогда оказываются социально ценными, когда выражаются в активной и общественно-значимой деятельности.
Современный педагог должен учить так, чтобы молодежь была способна управлять современной цивилизацией. Тип преподавателя XXI-го века должен строиться на общечеловеческой шкале ценностей, основанной на новом взгляде на человека, на историю, его будущее.
Сказанн ое позволяет заключить, что преподаватель изобразительного искусства должен отойти от узкопредметного подхода к обучению основам своего предмета, а в качестве целей педагогической деятельности видеть развитие сфер индивидуальности школьников, такие как – интеллектуальная, эмоциональная, волевая, мотивационная, предметно-практическая, экзистенциальная и сфера саморегуляции.
В принятии глобальных целей представлена новая позиция преподавателя любого предмета и преподавателя искусства в частности, новое видение учащегося и образовательного учреждения. Если преподаватель воспринимает учащихся в качестве субъектов деятельности, познания и общения, т. е. признает за каждым из них такие права, как – быть самим собой, развивать .........................

Целью преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной. В задачи преподавания изобразительного искусства входит:
- формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;
-формирование художественно-творческой активности школьника;
-овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.
Предлагаемая программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью, В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности, Работа наоснове наблюдения и изучения окружающей реальности является важным условием успешного освоения детьми программного материала. Стремление к отражению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков учащихся.
Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (рисование с натуры, по памяти, по представлению), декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства (слайдов, репродукций); обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; поисковая работа школьников по подбору иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).
В программе выделены три способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный. Ставится задача духовного развития личности. Развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в их содержательном единстве и взаимодействии искусства с жизнью. Программа рассчитана на 1 -2 часа в неделю.
Данная программа построена так, чтобы дать учащимся ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности.
Изобразительное искусство. Для углубленного изучения предметов художественно-эстетического цикла. (Под рук. Т. Я. Шпикаловой).
Программа интегрирована на основе изобразительного искусства и художественного труда. Ставиться задача формирования у школьников целостной эстетической культуры. Программа структурно состоит из четырех разделов: «Основы художественного изображения», «Орнамент в искусстве народов мира» (построение и виды), «Народный орнамент в России» (творческое изучение в процессе изображения), «Художественный труд на основе знакомства с народным и декоративно-прикладным искусством» (основы художественного ремесла). Данный курс предназначен для изучения в 1-8 классов от 1 до 4 часов в неделю.
Программа созданная авторским коллективом под руководством доктора педагогических наук Т.Я. Шпикаловой предполагает выход за рамки обычного содержания предметов эстетического цикла, выявляя тем самым существенные стороны истинного смысла и духовного содержания народного декоративно-прикладного искусства.
В основу программы заложен мир образов народного искусства, традиционность связей человека с природой, что позволяет развивать художественно- практические умения. Определяющим фактором для программы становиться представление народного декоративно-прикладного искусства на территориальном и региональном уровне.
Структура программы логически выстроена, что как бы плавно погружает младшего школьника в традицию, многообразие народных явлений внутреннего и внешнего содержания – от цвета до движения.
Рассматривая тот факт, что народное искусство является прямым наследником древнейших форм человеческой культуры, программа обеспечивает активное вхождение в народную культуру.
Поднимаясь на одну из ступеней нашей художественной культуры как дизайн, конструктивные принципы народного искусства, уходящие далеко в чувственно-предметную и практическую деятельность наших предков, играют важную роль в образовательной системе. Взаимодействие дизайна с народным искусство раскроет перед школьником мир плодотворных поисков посредством дизайнерских методов проектирования предметной среды, окружающей человека.
Теоретическим выражением в учебной программе является изучение истории формирования быта, рассмотрения опыта ремесленного творчества, изучение функции и форм изделий прошлого.
Модель методики создания иллюстраций в программе «Изобразительное искусство».
Данные методические рекомендации составлены для учителей, преподающих изобразительное искусство в 5–6 классах с целью оказания практической помощи в составлении структуры программы и планированию предстоящих уроков.
Открытие ребенком красоты окружающего мира и вместе с ним себя становится возможным благодаря приобщению ребенка к человеческой культуре, понимаемой, как система общечеловеческих ценностей и смыслов, закрепленных в ее творениях через развитие исторической памяти, творческих способностей и задатков школьников.
Потребность в красоте дается человеку с рождения и является одним из оснований духовной жизни человека, где его не тяготят житейские заботы и хлопоты. Но при этом все люди видят, чувствуют, понимают по-разному, особенно, если это касается прекрасного. Все, что создало человечество исторически закреплено и овеществлено в произведениях искусства (живописи, графике, скульптуре, архитектуре), в традиционных народных промыслах, в художественном конструировании, дизайне и т.д. И все это объединяет то, что в их основе лежат уникальные принципы строения образов красоты: целостность, мера, ритм, симметрия, пропорции, композиционное и конструктивное равновесие.
В программе принципы создания иллюстраций представлены в виде общих способов, освоив которые дети могут получить не одно, а множество решений задачи, отличить верное от неверных
Цель и задачи программы:
Воспитание ребенка на основе гуманитарной картины мира, приобщение его к культуре и искусству древней Греции, которая одновременно является и способом эстетического воспитания, целостное воздействие на личность через конкретно-чувственное восприятие искусства и действительности.
Перед учителем стоят следующие изобразительные задачи, которые носят познавательно-развивающий характер:
- содействовать освоению учащимися знаний о мифологическом наследии древней Греции (сюжет «Илиады» и «Одиссеи», образы и характеры богов и героев мифов),
- помочь освоить каждому ученику ценности и особенности изобразительных видов искусства данного периода;
- дать представления об истории развития живописи, скульптуры и вазописи древних греков на примере наглядных материалов;
- дать представление о памятниках искусства и культуры в историческом наследии античности;
- познакомить с основными видами древнегреческого орнамента, принципами композиционного построения на примере вазописи античной Греции.
Структура программы опирается на программу «Изобразительное искусство» под редакцией Т.Я. Шпикаловой и направляется на развитие изобразительно-творческих навыков.
Каждый урок по своему содержанию должен быть логически связан как с предшествующими уроками, так и с последующими, чтобы по каждой теме складывалась целостная система уроков.
Программа составлена из тематических разделов. Разделы включают в себя уроки–типы: урок–сочинение, урок–эксперимент, урок–импровизация, урок–художественная работа.
1.Урок–сочинение.
Этот урок нацеливает учителя на воспитание у ребенка бережного и внимательного отношения к истокам мировой культуры и искусства, формирует творческую позицию и эстетические чувства. Целостность в отношении к культурному наследию древней Эллады достигается благодаря использованию наглядных материалов (картины известных художников с изображением сюжетов о жизни богов и героев из мифов, фрагменты памятников древнегреческой живописи и искусства, тексты «Илиады» и «Одиссеи» Гомера и т. д.), а также собственного творчества учащихся и творческого характера большинства практических заданий.
2. Урок – эксперимент
Предполагает творческое изучение в процессе изображения, нацеливает на постижение и эмоциональное восприятие богатства красоты и великолепия греческой мифологии, учит видеть и выделять ее характерные черты особенности.
3. Урок – импровизация
Подкрепляет интуитивное ощущение у ребенка о стилевом единстве целого и частного, о соединении элементов свойственных греческой живописи в единый ансамбль,
4. Урок – художественная работа
На основе знакомства с мифами древней Греции и античным искусством помогает учителю построить занятия так, чтобы ребенок смог душой прикоснуться к настоящему делу, почувствовать свою сопричастность к тому, что происходило некогда в отдаленной эпохе.
Такие уроки помогают создать условия для творческого участия учеников в учебном процессе. Обозначенные направления работы обеспечивают целостное воздействие на личность через конкретно-чувственное восприятие искусства и действительности.
Примерный перечень упражнений и творческих работ по созданию иллюстраций к мифам древней Греции.
6 класс.
1. Урок–сочинение «Узнай, какой видят природу художники, народные мастера, изображая мифические сюжеты из гомеровского эпоса». Нарисуй свое представление об этом. Погружение в прекрасный мифологический мир. Создать свой мифологический образ Греции.
2. Урок–импровизация «Учись различать особенности и характерные элементы греческой вазописи». Изображение фрагмента росписи на греческих амфорах с натуры. Достижение тональной и цветовой градации.
3. Урок–сочинение «Боги и герои греческих мифов». Иллюстрация к легендам и мифам древней Греции. Нарисуй одного или двух героев из «Илиады».
4. Урок–художественная работа «Импровизация по мотивам греческих мифов». Древнегреческий орнамент, его элементы. Построение геометрического орнамента и его виды. Особенности построения орнаментальной композиции.
5. Урок–импровизация «Краски природы в изображении сюжетов из жизни античных богов и героев». Название символических деталей, характерных для древнегреческой живописи, красота, пропорции, гармония цвета, расположение орнамента. Значение цвета в выделении смыслового центра композиции.
Нельзя делать за ребенка то, что он сам может сделать, думать за него, когда он сам может додуматься. И тогда дети решат сложные, стоящие перед ними задачи, это и даст им большую радость открытия, причем радость высшего человеческого порядка – радость преодоления, радость открытия, радость творчества.
Учебно-тематическое планирование.
№
Тип и тема урока. Вид изобразительной деятельности.
Основные понятия
Контроль знаний
1
1
Урок-сочинение «Воспоминание о древней Греции». Знакомство с картинами известных художников.
Cюжетно-тематический рисунок, развитие воображения, умения свободно рисовать кистью.
22
Урок-эксперимент «Сюжетная линия «Илиады» Гомера.
Построение композиции. Значение цвета в выделении смыслового центра композиции. Погружение в мир мифов древней Греции.
33
Урок-сочинение «Что я узнал из мифов». Иллюстрирование сюжета, выбранного самими детьми.
Нарисовать композицию по понравившемуся сюжету. Роль сюжета в решении образа.
44
Урок-импровизация «Живопись древней Греции».
Выполнение рисунка с натуры. Достижение тональной и цветовой градации. В одном случае контрастная гамма, в другой – сближенная.
65
Урок-сочинение «Герои древних мифов».
Нарисуй образ героя из «Илиады» и «Одиссеи»Гомера.
86
Урок–эксперимент «Древнегреческий орнамент»
Древняя Греция – наследница орнаментальной культуры Древнего Египта. Построение главных элементов орнамента: меандр, волна, плющ, вьюнок, лавр и др. Симметрия, ритм.
Просмотр детских работ.
77
Урок–импровизация «Вазопись двух стилей»
Колорит в древнегреческих орнаментальных мотивах в вазописи двух стилей: чернофигурные и краснофигурные. Развитие у детей способности пользоваться цветом как выразительным средством.
88
Урок–импровизация «Вазопись двух стилей»
Исполнение мотивов древнегреческого геометрического и растительного орнамента с учетом архитектоники различных керамических сосудов: овальная амфора с двумя ручками, объемистый кратер, плоский килик, удлиненный лекиф.
99
Урок–сочинение. Заключительный урок года.
Выставка творческих работ детей.
Содержание программы направлено на приоритетное развитие художественно-творческих способностей учащихся при эмоционально-ценностном отношении к окружающему миру и искусству. Обучение изобразительному искусству в школе не должно сводиться к технократической, узко технологической стороне. Постижение основ языка художественной выразительности выступает не как самоцель, а как средство создания художественного образа и передачи эмоционального отношения человека к миру.

2.2. Конспекты уроков по теме «Греция» и «Иллюстрация»

  Знакомство школьников с мифами и легендами древних народов является неотъемлемой частью их  образования. Без знания такого источника, как древнегреческая мифология, невозможно полноценно воспринять большинство великих произведений классического и современного искусства.
Задача учителя изобразительного искусства — приоткрыть учащимся глубину идей и красоту образов древней мифологии, чтобы они и в дальнейшем обращались к этому прекрасному источнику искусства.  В свою очередь, это поможет использовать огромные образовательные и воспитательные возможности, заключенные в художественном наследии древних.
Мифы Древней Греции   представлены в программе 6-го класса литературы, так и изобразительного искусства .
Раздел требует небольшого вступления. Необходимо подчеркнуть, что миф — это произведение, созданное фантазией народа. В нем рассказывалось о происхождении мира и человека, о деяниях древних богов и героев.    Далее следует подчеркнуть, что поэтическая фантазия каждого народа создавала образ особенно любимого героя.
Древнегреческая мифология питала творчество художников многих народов мира. К уроку учитель, а также учащиеся подбирают репродукции разных художников на сюжеты древнегреческой мифологии, а затем устраивают из них выставку.
 На уроке следует познакомить учащихся с содержанием поэм «Одиссея» и «Илиада» Гомера, которые являются главным источником представления о мифах Древней Греции. Как правило, уместен будет краткий рассказ учителя. Можно заранее дать домашнее задание: 1—2 ученикам приготовить пересказ поэм.
Учитель может использовать слайды или репродукции храмов и скульптур, чтобы в какой-то мере учащиеся могли почувствовать то время, представить эпоху Древней Греции, увидеть особенности древнегреческого искусства.
Знакомство с сюжетами мифов и памятниками искусства Древней Греции дадут возможность перейти к следующему этапу — работе над характеристикой героя.
Поэмы Гомера представляют целую галерею индивидуально обрисованных типических образов. Центральной фигурой «Илиады» является Ахилл, юный фессалийский герой, сын Пелея и морской богини Фетиды. Ахилл - цельная и благородная натура, олицетворяющая собой ту военную доблесть в понимании древних героев, которая служит идеологической основой всей поэмы. Он чужд хитрости и двоедушия. Из-за сознания своей силы и величия он привык повелевать. Гнев его проявляется в самых бурных формах. Еще ему даны черты певца-поэта. Образу главного героя ахейского войска соответствует фигура троянского воителя Гектора. Гектор является вождем троянского войска, и на него ложится вся тяжесть войны. В трудные минуты он всегда впереди всех и подвергается наибольшей опасности. Он обладает высоким чувством чести и пользуется общим уважением и любовью. Он остается один на поле битвы, в то время как остальные прячутся в городе. Ни мольбы отца, ни слезы матери не могут поколебать его: долг чести в нем превыше всего. Ярче всего Гектор показан в сцене свидания с Андромахой (VI, 392-502), где мы видим его как мужа и отца. Если идеал воинской доблести дан в лице Ахилла, то носителем житейской мудрости представляется Одиссей - герой «хитроумный» и «многострадальный».  Одиссей изображен как многострадальный герой, борющийся со всевозможными опасностями, спасающийся благодаря своему хитроумию.   В поход за Еленой в Трою отправились 28 героев-царей, среди них был и хитроумный царь Итаки Одиссей. Благодаря его выдумке — огромному деревянному коню, в котором спрятались вооруженные греки, — на десятом году сражений была взята и разрушена Троя.
Знакомство со структурой гомеровского эпоса и с законами восприятия древнегреческого искусства позволяет актуализировать исследовательскую позицию учащегося, благодаря которой он сможет самостоятельно:
- через постижение внутренних законов построения и структуры художественного произведения последовательно приближаться к пониманию смысла живописного или графического произведения,
- освоить способы художественного мышления.
Урок-сочинение «Воспоминание о древней Греции».
Задачи:
закреплять умения учащихся передавать в рисунке особенности формы и пропорции объектов изображения,
моделировать объем цветом,
развивать творческие способности в композиции,
развивать умение эстетического восприятия мифов.
Оборудование:
постановка натюрморта; бумага, гуашь, акварель.
Межпредметные связи: литература
Структура урока:
1. Организационная часть.
2. Вводная беседа по новой теме.
3. Объяснение и показ наглядности.
4. Самостоятельная работа учащихся.
5. Просмотр работ.
6. Итог урока.
Ход урока:
Урок начинается с объявления новой темы и вступительной беседы о мифах Древней Греции, в частности об «Илиаде» и «Одиссее» Гомера. Идет обсуждение главных образов эпоса.
Затем объясняются методы работы над композицией, с учетом особенностей приемов и деталей древнегреческой живописи, вазописи, где главную роль играет орнамент. Все это проводится при помощи наглядности, вывешенной на классной доске. Учитель указывает на то, что фрагменты из гомеровского эпоса на амфорах исполнены в чернофигурном и краснофигурном стиле, мотивы исполнены геометрическим и растительным орнаментом. Учитель показывает на особые детали, типичные для древнегреческой вазописи.
После объяснения учащиеся приступают к самостоятельной работе.
В конце урока работы просматриваются, обсуждаются и оцениваются.
Подводится итог.
Урок-импровизация «Иллюстрации к мифам».
Задачи: совершенствовать умения детей в самостоятельном создании иллюстраций;
закреплять навыки по стилизации и изображению отдельных образов или сюжетов древнегреческих мифов;
умение выразительно передавать элементы древнегреческого орнамента;
развитие у детей способности пользоваться цветом и линиями как выразительными средствами.
Структура урока:
1. Организационная часть.
2. Объяснение новой темы.
3. Беседа с рассмотрением иллюстраций.
4. Самостоятельная работа учащихся.