Особенности самообразования педагога-хореографа

Заключение

Модернизация современного образования нацелена на построение и реализацию индивидуального образовательного маршрута, самообразования человека на различных этапах его жизненного пути.
Современная концепция непрерывного педагогического образования в России сориентирована на:
- развивающиеся потребности личности, общества, государства;
- расширение пространства образования современных педагогов;
Для осуществления своей миссии педагог должен обладать профессионализмом и стремиться к повышению продуктивности деятельности.
Одним из показателей профессиональной компетентности педагога-хореографа является его способность к самообразованию, которое проявляется в неудовлетворенности, осознании несовершенства настоящего положения образовательного процесса и стремлении к росту, самосоверш ...

Оглавление
Введение 2
Глава I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ РАЗВИТИЯ ХОРЕОГРАФИИ И САМООБРАЗОВАНИЯ ПЕДАГОГОВ-ХОРЕОГРАФОВ 6
1.1. История развития хореографии 6
1.2. Профессионально обусловленные требования к личности педагога – хореографа 13
1.3. Специфика самообразования педагога 16
1.4. Информационно-компьютерные технологии 20
Выводы по первой главе 24
Глава II. СПЕЦИФИКА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ РАБОТЫ С ДЕТЬМИ 25
2.1. Хореографическая работа с детьми дошкольного возраста 25
2.2. Танцевальная терапия с детьми дошкольного возраста имеющих нарушение слуха 27
2.3. Особенности хореографической работы с детьми младше школьного возраста 32
Вывод по второй главе 35
Заключение 36
Список литературы 37
Приложения 39

Введение


Современное педагогическое образование под воздействием государственной политике в сфере образования в последнее время концентрирует повышенное внимание на сферу внутреннего потенциала человека. Отечественные ученые считают, что эффективность будущей профессиональной деятельности студентов во многом зависит от уровня сформированности способности к самообразованию. Всем этим изменениям подвержены студенты-хореографы, которые помимо приобретенных в вузе профессиональных знаний и умений, должны ориентироваться на развитие способностей к самостоятельной деятельности в сфере профессионального самоопределения, творческого мышления, и становления новых профессиональных ценностей.
Недостаточность исследования в сфере хореографического образования подтверждает тот факт, что необходимо исследовать проблему самообразования педагогов-хореографов в процессе обучения в вузе, так как процесс преобразования педагогической системы модернизирует методы организации учебного процесса для профессионально-творческого развития личности.
Педагоги признают, что хореографическое образование (профессиональное и дополнительное) развивает, в личности эстетическую и танцевальную культуру, музыкальные способности и восприятие в целом хореографического искусства.
Для того, чтобы хореографическое образование было продуктивным и современным, педагог-хореограф должен постоянно повышать свою квалификацию, в том числе и заниматься самообразованием.
Самообразование – это потребность творческого и ответственного человека любой профессии в сознательной самостоятельной познавательной деятельности.
Самообразование особенно является актуальным для профессий с моральной и социальной ответственностью, особенно это касается педагогов. Педагоги помимо знаний своего предмета, должны владеть методикой его преподавания и иметь знания в близлежащих научных областях, различных сферах общественной жизни, ориентироваться в современной политике, экономике и др.
Цель исследования: проанализировать специфику самообразования педагога-хореографа и обобщить практический опыт в области применения исследуемой проблемы.
Объект исследования: самообразование педагога-хореографа.
Предмет исследования: процесс самообразования.
Гипотеза исследования: развитие профессиональных качеств зависит от способов самообразования педагогов-хореографов.
Задачи исследования:
1. Проанализировать теоретические источники по теме.
2. Изучить направления самообразования педагогов.
3. Проанализировать организацию процесса самообразования у представителей педагогических профессий.
4. Охарактеризовать информационно-компьютерные технологии, помогающие самообразованию педагогов.
5. Рассмотреть специфику хореографической работы с детьми дошкольного возраста.
6. Изучить особенности хореографической работы с младшими школьниками.
7. Изучить танцевальную терапию с детьми, имеющих нарушение слуха.
Методологическая основа исследования. Данное исследование опирается на труды отечественных и зарубежных авторов: А.Я. Левинсона, С.Н. Худекова об истории и теории танца, Л.Д. Блок о происхождении системы классического танца, концепция хореографического языка А.Л. Волынского; научные представления о взаимоотношении формы и содержания в хореографии В.В. Ванслова [8]; проблемы психологии мышления (Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн) [5], труды современных дидактов о развитии личности педагога и ученика в совместной деятельности (К.А. Альбуханова-Славская, В.И. Андреев, Д,Б, Богоявленская, Э,В-Ильенков) [15].
Методологический инструментарий включает в себя:
- метод системного анализа;
- метод сравнительного анализа;
- феноменологический подход, предоставивший возможность раскрыть историю развития хореографии и приобретения профессионализма педагогами-хореографами.
Практическая значимость исследования: результаты данного исследования можно использовать в разработки программы по самообразованию студентов-хореографов в процессе обучения в вузе.

Учитель в своей деятельности должен быть креативным, стремится к новым идеям, и пытаться заинтересовывать своих воспитанников.Изменения, происходящие в жизни общества. Эти изменения в первую очередь отражаются на учениках, формируют их мировоззрение, и соответственно, очень часто, формируют образ учителя как “несовременного человека” .Конкуренция. В связи с культурной потребность общества эстетически развивать детей, на ряду с государственными, создаются частные школы танцев. Приоритет в выборе школ любители танцев отдают зарекомендовавшим себя педагогам-хореографам. Общественное мнение. Учитель должен соотносить свое поведение с мнением окружающих, так как воспитанники берут пример с своего педагога.Материальное стимулирование. Категория учителя, мнение аттестационной комиссии, премии, надбавки, а может быть даже звания и правительственные награды – все это зависит от квалификации и мастерства учителя. Без постоянного усвоения новых знаний этого не добиться.Интерес. Выполняя профессиональную деятельность педагог должен повышать свой интерес к процессу преподавания и возрастным особенностям своих воспитанников [18].В связи с этим выделяют основные направления, в которых учитель должен совершенствоваться и заниматься самообразованием:профессиональное (предмет преподавания);психолого-педагогическое (ориентированное на учеников и родителей);психологическое (имидж, общение, искусство влияния, лидерские качества и др.);методическое (педагогические технологии, формы, методы и приемы обучения);правовое;эстетическое (гуманитарное);историческое;иностранные языки;политическое;информационно-компьютерные технологии;охрана здоровья;интересы и хобби [9].Эти направления являются обязательным перечнем, составленным на основании тех должностных функций, которые учитель выполняет в своей педагогической деятельности. В связи с этим выделяют формы самообразования, которые делятся на индивидуальные и групповые. В индивидуальной форме инициатором является сам учитель, а групповая форма проявляется в виде деятельности методического объединения, семинаров, практикумов, курсов повышения квалификации.В групповой работе педагоги-хореографы перенимают методы и приемы обучения у других коллег, проводят самоанализ своей профессиональной деятельности; и совместно с другимисовершенствуют свои знания в области классической и современной психологии и педагогики [16].В педагогике выделяют конкретные виды деятельности, составляющие процесс самообразования, напрямую или косвенно способствующие профессиональному росту педагога в целом:систематический просмотр определенных телепередач;чтение конкретных педагогических периодических изданий;чтение методической, педагогической и предметной литературы;обзор в Интернете информации по преподаваемому предмету, педагогике, психологии, педагогическим технологиям;решение задач, упражнений, тестов, кроссвордов и других заданий по своему предмету повышенной сложности, или нестандартной формы;посещение семинаров, тренингов, конференций, уроков коллег;дискуссии, совещания, обмен опытом с коллегами;изучение современных психологических методик в процессе интерактивных тренингов;изучение иностранных языков для чтения информации о достижениях мировой педагогики;систематическое прохождение курсов повышения квалификации;проведение открытых уроков для анализа со стороны коллег;организация кружковой и внеклассной деятельности по предмету;изучение информационно-компьютерных технологий;посещение предметных выставок и тематические экскурсии по предмету;общение с коллегами в школе, районе, городе и в Интернете;ведение здорового образа жизни, занятия спортом, физическими упражнениями. Болезни – большое препятствие для профессионального роста [15].На основании вышеперечисленных пунктов, можно сделать вывод о том, что каждый учитель составляет личный план самообразования для профессионального роста.Личный план самообразования педагога включает в себя: выбранную тему изучения, предполагаемый результат, этапы работы, сроки выполнения каждого этапа, действия и мероприятия, проводимые в процессе работы над темой, способ демонстрации результата проделанной работы, форма отчета по проделанной работе.В личном плане педагога должен быть список результатов, которые должны быть достигнуты. Так, можно выделить общепринятые результаты:- повышение качества преподавания (указать показатели, по которым будет определяться эффективность и качество);разработанные или изданные методические пособия, статьи, учебники, программы, сценарии, исследования;выработка методических рекомендаций по применению новой информационной технологии;разработка и проведение открытых уроков по собственным, новаторским технологиям;создание комплектов педагогических разработок;проведение тренингов, семинаров, конференций, мастер-классов, обобщение опыта по исследуемой проблеме (теме) [13].Продуктом самообразования выступает:- реализуемая потребность педагога к собственному развитию и саморазвитию; - педагог владеет способами самопознания и самоанализа педагогического опыта.Педагогический опыт учителя является фактором изменения образовательной ситуации. Учитель понимает как позитивные, так и негативные моменты своей профессиональной деятельности, признает свое несовершенство, а, следовательно, является открытым для изменений, т.е. проявлять рефлексию.Педагогическая рефлексия является необходимым атрибутом учителя-профессионала, она направлена на переосмысление своего поведения, переживаний и действий других [5]. При анализе педагогической деятельности возникает необходимость получения теоретических знаний, необходимость овладения диагностикой — самодиагностикой и диагностикой учащихся, необходимость приобретения практических умений анализа педагогического опыта.программа профессионального развития учителя включает в себя возможность исследовательской, поисковой деятельности.педагог обладает готовностью к педагогическому творчеству.осуществляется взаимосвязь личностного и профессионального развития и саморазвития [5].Информационно-компьютерные технологииНа сегодняшний день преимущество использования современных информационно-компьютерных технологий в вопросах самообразования лидирующие позиции перед традиционными способами занимает Интернет.Интернет – универсальный и самый дешевый источник педагогической, методической и научной информации;Средства коммуникации Интернет позволяют обмениваться опытом, учиться, советоваться с коллегами во всем мире. Обсуждение в форумах, конференциях сети Интернет значительно расширяет аудиторию заинтересованных лиц, работающих над аналогичными проблемами;Программное обеспечение компьютера позволяет более эффективно и наглядно вести студенту-хореографу документацию, отчетность и мониторинг при работе над темой;Компьютер является универсальным и емким хранилищем материалов, необходимых студенту-хореографу в будущей профессиональной деятельности;Информационно-компьютерные технологии значительно расширяют перечень тем для работы студента-хореографа в процессе самообразования. Современные студенты должны ориентироваться в компьютерных технологиях и повышать качество своих профессиональных знаний.Можно выделить новые способы самореализации в Интернете:Разработка пакета стандартного поурочного планирования по теме или группе тем студентом-хореографом для того, чтобы в дальнейшем иметь возможность применить свои наработке в профессиональной деятельности.Создание электронного учебника, которые вместил бы в себя весь практический материал, необходимый студенту-хореографу для определенной сферы профессиональной деятельности.База данных методик обучения.Пакет материалов по одной из педагогических технологий, необходимой для осуществления процесса профессиональной деятельности.Проект личной методической веб-страницы.Создание электронной библиотеки произведений художественной литературы, согласно общеобразовательной программе [14].Подводя итого вышесказанному, можно утверждать, что чем больше информации, методов и инструментов в своей квазипрофессиональной деятельности использует студент-хореограф, тем выше будет уровень его самообразовнаия. Выводы по первой главеПедагог – хореограф в своей профессионально – педагогической деятельности ставит перед собой цель – помочь ребенку приобрести знания, овладеть навыками и умениями и сформировать мировоззрение, воспитывая взгляды и черты характера в соответствии развивающегося общества. Занятия по танцу содействуют эстетическому воспитанию детей, оказывают положительное воздействие на физическое развитие тела, способствуют росту общей культуры. Педагог – хореограф должен научить детей любить и понимать искусство танца. Это расширяет сферу детских интересов, обогащает их новыми впечатлениями параллельных искусств. Творческое отношение к созданию образа приближает их к изобразительному искусству – живописи. Все эти составляющие невозможно осуществить без заинтересованности педагога-хореографа в результативности своей деятельности. В связи с этим, студент-хореограф должен постоянно стремится к получению новой информации, быть в курсе происходящих изменений в хореографии и заниматься самообразованием, что позволит ему быть совершенным и достигать высоких результатов в своей будущей профессиональной деятельности.Глава II. СПЕЦИФИКА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ РАБОТЫ С ДЕТЬМИ2.1. Хореографическая работа с детьми дошкольного возрастаВоспитательная работа в художественном коллективе - процесс сложный, многогранный. Он связан с реализацией обширной программы организационно-педагогических и художественно-исполнительских мер. Специфика воспитательной работы в хореографическом коллективе обусловлена органичным сочетанием художественно-исполнительских, общепедагогических и социальных моментов в ее проведении и обеспечении. Усилия педагога направлены на формирование у детей мировоззрения, на воспитание высокой нравственной культуры, на художественное и эстетическое развитие. Первым уровнем в воспитательной позиции выступает образование и обучение ребенка как исполнителя. Вторым уровнем воспитания является формирование ребенка как личности, развитие у него нравственно – эстетических качеств, заложение основ общественной культуры.В помощь педагогам-хореографам выступают родители. Они направляют своих детей, мотивируют к усвоению эстетического вкуса, при этом задача педагога – не снизить на своих занятиях мотивацию у учеников. В связи с этим отношение детей к занятиям будет проявляться в их индивидуальном подходе [14].Педагог-хореограф должен тесно взаимодействовать с родителями для того, чтобы выстроить систематическую воспитательную работу. Реализацию данной работы осложняет тот факт, что дети в коллективе встречаются различного уровня культуры и воспитания и сосредоточить их интересы очень сложно.При этом педагог-хореограф должен проявлять такт, чуткость, и применять индивидуальный подход к детям. Он должен заинтересовать детей, использовать в работе возможности каждого ребенка, его перспективы. В обращении с детьми необходимо проявлять симпатию, вникать в их внутреннее состояние и учитывать психическое самочувствие во время занятия [16].Ребенок обязан знать каждое занятие, так как не усвоенные движения будут тормозить результативность не только ребенка, но и всей группы, в которой он занимается. Необходимо развивать ответственность у детей.Педагог-хореограф должен строить свою работу по принципу интереса, он является основным и определяющим. А интерес поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.). Все это вызывает положительные эмоции у детей, влияет на нравственный настрой и развитие их эстетической культуры.Рассматривая возрастные особенности детей дошкольного возраста необходимо отметить, что на пятом году жизни у детей уже есть опыт слушания музыки, они могут узнавать знакомые мелодии, определять характер музыки. Их движения становятся более ритмичными, четкими, согласованными с началом и окончанием звучания музыки. Дети выполняют более разнообразные движения (прямой галоп, движение парами, притоп одной ногой, выставление ноги на пятку) и могут двигаться в соответствии с контрастным характером музыки [20].В возрасте 6-7 лет действия детей при музыкальном сопровождении более свободны, легки и четки, они без особого труда используют танцевальную импровизацию. Дошкольники могут выразительно и ритмично двигаться, у них развивается слуховое восприятие и внимание. Дети передают движениями разнообразный характер музыки, динамику, темп, несложный ритмический рисунок, могут изменять движения в связи со сменой частей музыкального произведения со вступлением. Также дошкольники могут овладеть разнообразными движениями (от ритмичного бега с высоким подъемом ноги и подскоков с ноги на ногу до шага польки, полуприседа и т.д.). Творческая активность детей развивается постепенно путем целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации чувств, воображения и мышления. Реакция детей на прослушанное представляет собой творческое отображение музыки в действии. В этом возрасте эмоции, вызванные музыкой создают определенную двигательную активность. Педагог-хореограф должен направлять детей, вносить разнообразие в их работу [20].Когда педагог дает совет, обучает, у детей формируется образ движения. Совпадение образного слова, музыки и движения, способствует развитию детского воображения, ребенок точнее передает характер музыкального произведения, движения становятся свободными, исчезает скованность, появляется уверенность.Таким образом, возрастные особенности дошкольников выступают сенситивным моментом в становлении танцевальных способностей у детей. Поэтому деятельность педагога-хореографа должна быть направлена на постановку движений и повышения мотивации к овладению хореографии. 2.2. Танцевальная терапия с детьми дошкольного возраста имеющих нарушение слухаВ танцевальной терапии отсутствуют стандартные танцевальные формы. При этом могут использоваться самые разнообразные виды танца – от народного, до рока.Большое влияние на развитие танцевальной терапии оказала психоаналитическая теория, которой занимались такие ученые, как: Вильгельм Райх, Карл Юнг и Гарри Стэк Салливан.Теории Карла Густава Юнга оказали влияние на развитие танце-терапии. Работы Юнга помогли многим танцовщикам посредством танца попытаться проникнуть в глубины подсознания человека и преодолевать определенные психологические проблемы, а также избавляться от многих заболеваний. Существуют различные стили и направления лечения танцами. Все направления берут начало в психологических научных школах, в которых активно ведется психотерапевтическая работа.Среди вспомогательных средств общения, пожалуй самым действенным и организующим является музыка. Восприятие музыки не требует предварительной подготовки и доступно детям, но главное, чтобы музыкальные образы и музыкальный язык соответствовал возрасту ребенка. Для этого педагог-хороеграф должен располагать сведениями относительно того, на основе каких закономерностей происходит отражение в музыке эмоций человека [10].Для того чтобы выявить закономерности кодирования эмоций в музыке, необходимо выявить наиболее существенные, инвариантные признаки различных музыкальных произведений, несущих в себе выражение сходных эмоциональных состоянии. Тогда по этим признакам можно с достаточной простотой определять характер музыкального произведения, абстрагируясь от других, менее существенных признаков кодирования эмоции. Обобщенные характеристики музыкальных произведений, выражающие сходное эмоциональное состояние:Медленная мажорная — СпокойствиеМедленная минорная — ПечальБыстрая минорная — ГневБыстрая мажорная — РадостьСледует отметить, что такие моменты музыкальной выразительности, как тембр, ритм, динамика, ритмоинтонационные и гармонические средства представляются очень важными для моделирования в музыке той или иной эмоции, тем не менее они являются дополнительными. Классические произведения и современные произведения способствуют повышению семантической сложности музыкальной ткани, при этом независимо от исторического музыкального произведения эмоции существенно не меняются. Ритмические задания помогают вовлекать, активизировать и пробуждать к деятельности танцора [20].Слабослышащие дети, особенно с незначительной тугоухостью, могут сразу воспринимать контрастные элементарные музыкальные структуры на слух и самостоятельно словесно определить услышанное. Перед выполнением упражнений важны четкие и лаконичные задания: «Слушайте музыку. Скажите, музыка громкая, тихая или негромкая?»Обучение восприятию музыки слабослышащих осуществляется дифференцированно с учетом состояния их слуховой функции. Рекомендуются упражнения, направленные на увеличение расстояния между ребенком и фортепиано при слушании музыки, при этом педагоги стараются не использовать слуховые аппараты.Существует несколько методических приемов:Слушание детьми музыки. Оно организуется с помощью предварительных вопросов. Например: «Послушайте и ответьте, как движутся звуки- вверх или вниз?»На музыкально- ритмических занятиях необходимо четко и лаконично пояснять прослушанную детьми музыку. Например: музыка веселая, громкая, быстрая. При знакомстве с новыми музыкальными терминами используются письменные таблички. Усваивая музыкальную терминологию, дети словесно определяют услышанные элементы музыка, например: музыка медленная.Моделирование элементов музыки движениям служит важнейшим приемом развития у детей восприятия музыки. При выполнении упражнений для контрастных музыкальных звучаний выбираются разные движения: например, быстрая музыка- быстрые движения кистями рук на уровне плеч; медленная музыка- плавное покачивание прямыми руками над головой. Сначала дети выполняют элементарные упражнения (хлопки), затем более сложные (элементы танца). При этом они двигаются не только на месте, но и по всему залу. При выборе движений учитывается то, что правильное их выполнение не должно затруднять детей, отвлекать от целенаправленного вслушивания в музыку. Важно, чтобы движения детей были выразительными, соответствующими характеру музыки.Соотнесение с каким- либо персонажем: например, низкие звуки- идет медведь, высокие- летит птичка [15]. Элементы музыки можно моделировать с помощью условных знаков, например: красный флажок- громкая музыка, розовый- тихая.На музыкально-ритмических занятиях широко используются дидактические игры с сенсорными заданиями, позволяющие в интересной для детей форме закрепить умения восприятия музыки.Танцевально-двигательная терапия с дошкольниками предполагает использование различных видов танцевального искусства: образно-сюжетный танец, танец-импровизация, пластика тела, танец рук, коррекционная ритмика, современный детский или народный танец. Рассмотрим, как проходит работа по танцевально-двигательной терапии.Музыкально-двигательную терапию используют на занятиях, в основном, как вводную и заключительную часть. А также в индивидуальной и самостоятельной деятельности детей. Основной целью данной терапии является снятие психического и мышечного напряжения, создание возможностей для самовыражения.  Детям легче выразить свои чувства и эмоции через пластику своего тела, т.к. его развитие  идет от движения и эмоции к слову. У дошкольников отсутствие  умения владеть своим телом, так называемая мышечная свобода, проявляется в двух видах: 1) как «зажим» («перенапряжение») отдельных или всех групп мышц; 2) как излишняя разболтанность, развязность. Чем меньше мышечных зажимов на теле человека, тем здоровее, свободнее и благополучнее он себя ощущает. Поэтому в работе используются упражнения, отвлекающие контроль сознания над телом («Как гусеница превратилась в бабочку», «Тряпичная кукла», «Верёвочка» и т.д.) [17].В работе по развитию эмоциональной сферы у детей применяются комплексы упражнений с использованием танцетерапии, игры и этюды, целью которых являются коррекция психоэмоциональных нарушений.