Крепостные театры в России

Крепостные театры в России ...

I. Введение
II. 1. История становления крепостного театра России
2. Виды и типы крепостных театров в России
3. Известные крепостные театры
4. Известные актеры и актрисы
III. Заключение
Список используемых источников
Приложения

Актуальность темы вызвана тем, что культура времен 18-19 веков уникальна, и не смотря на то, что период существования Крепостных театров в Российской империи длился всего век, этот небольшой промежуток времени оставил яркий отпечаток в истории российской культуры, в особенности в театральном искусстве России.

Новгородский театр, основанный в конце XVIII века, был перестроен и расширен в 1811 году. Он имел 27 лож, 100 мест в партере, 50 — в креслах и 200 мест на галерее. Театральный сезон выделялся большей длительностью: с сентября и вплоть до середины июня спектакли шли три раза в неделю. Огромной популярность пользовался театр Каменского в городе Орёл, позже описанный Герценом в повести «Сорока-воровка». Сам Каменский был жестоким, самодурным и имел разного рода причуды. На стенах его театра висела огромная плеть, с которой он во время антрактов ходил за кулисы и расправлялся с артистами, которые по какой-то причине ему не угодили. Широко применялись палки и розги для всех артистов.Тем не менее неподдельный интерес к театру помог ему организовать отличную труппу, в ней в особенности выделялись комик Козлов и талантливая артистка Козмина (прототип Анюты в повести Герцена). В 1818 году у Каменского была попытка купли уже в тем времена знаменитого крепостного артиста Щепкина М.С., однако князь Репнин опередил его. Но, бум крепостных театров в первой половине XIX века длилось недолго. В начале 40-х годов они почти завершают своё существование, уступая дорогу частным труппам, в состав которых входили вольнонаемные артисты и государственные театральные коллективы. Тем не менее наследие крепостного театра обладало немаловажным значением. Крепостной театр стал исходным шагом в развитии театрального искусства в России: он приобщил культурные слои российского общества к театральной сцене, воспитал немалое поколение артистов для государственной и частной сцены. В первую половину десятилетия российский независимый театр пополнял свой состав в основном за счёт крепостных артистов. К примеру, в труппе Московского театра существовало много артистов, которые остались в крепостной зависимости и которых отдали «напрокат» свои владельцы. Помещик Столыпин, у которого была прекрасная крепостная труппа, некоторую её часть он отдавал на время владельцам частных театров в Петербурге. Нарышкин А.Л. тоже продавал партии певчих императорскому театру в 1807, 1821 и 1826 годах. 2. Виды и типы Крепостных театров в РоссииКрепостные театры условно можно разделить на 4 вида. В первых на сцене выступали исключительно дворяне, зачастую титулованные и высокопоставленные, либо же их потомки — таких часто называют дворянскими любительскими; во вторых — вместе с дворянами-любителями играли «домовые» - крепостные артисты; в третьих — на главные роли приглашались «вольные» актеры публичной императорской сцены либо частной профессиональной антрепризы, а прочая труппа была из своих «доморощенных»; в четвертых — «вольные звезды», русские и иностранцы, принимали участие лишь как владельцы оркестра, балетмейстеры и сценические учителя, а исполнителями были главным образом «собственные» артисты; кроме того, имелись помещичьи театры, которые обращались в публичные с платным входом.В России существовало два вида крепостного театра - городской и усадебный.Городской театр представлял из себя обделанные помещения с существенным репертуаром, имел значительный состав актеров, которые с малых лет подготовились к данному роду деятельности, а также балетом, оркестром, солистами и хором. К данному виду принадлежат и так называемые «балаганные театры», которые демонстрировали свои спектакли на больших площадях ярмарок в провинциальных городах и в посадах при монастырях. Усадебные театры носили замкнутый характер – для забавы самих господ и приглашённой публики. Однако лишь на первый взгляд эти крепостные сцены бытовали замкнуто: их живая связь с общественной и культурной жизнью России очевидна. 3. Известные крепостные театрыТеатр графов Шереметевых (приложение 2).Театр графов Шереметевых был одним из первых и самых выдающихся. Его деятельность началась в Петербурге в 1765 поначалу как дворянский любительский и лишь окончательно он оформился к концу 1770-х годов в Москве (на Большой Никольской улице). Шереметевы тщательным образом отбирали и обучали своих крепостных - разных мастеров, которые принимали участие в организации театра: такие архитекторы как Аргунов Ф.С., Миронов А., Диушин Г.; художники Аргуновы И.П. и Н.И., Вунтусова К., Мухина Г., Калинина С.; машиниста Пряхина Ф.; музыкантов Калмыкова П., Дегтярева С., Ломакина Г. и многих других. Они действовали во главе и в числе с прославленными европейскими и русскими мастерами.В Шереметевской подмосковной усадьбе в Кусково, было возведенно три театра: «воздушный» (на открытом воздухе), Большой и Малый театры. В труппе принимали участие больше двухсот человек крепостных артистов, танцовщиков, музыкантов, декораторов и других, среди которых выдающаяся артистка и певица Жемчугова (Ковалева П.И.). Актерам полагалось жалованье в качестве продуктов и денег. Труппой возглавлял и следил за её обучением крепостной библиотекарь Вроблевский Б.Г., окончивший образование в Славяно-греко-латинской академии и побывавший вместе с Шереметевым Н.П. в начале 1770-х годов за рубежом. Вроблевскийзанимался тем, что переводил пьесы и одновременно с этим переделывал их. В репертуаре театра находилось больше ста пьес, в большинстве это были комические оперы, и кроме того комедии, балеты и оперы.Особенного расцвета театр достигнул к середине 1780-х годов тогда, когда управлять им стал сын Шереметьева Шереметев Н.П — интеллигентный вельможа, талантливый исполнитель и восхищенный поклонник сценического искусства, который в начале 1790-х годов построил величественный дворец-театр в селе Останкино.Крепостной театр князя Юсупова (приложение 3)В начале 19 века (примерно в 1818 году) происходит расцвет деятельности крепостного театра князя Юсупова Н.Б. И уже в 1819 году в Москве было построено театральное здание с партером, полуциркульным амфитеатром, бельэтажем и двумя галереями. В летнее время театр функционировал в подмосковном селе Архангельское, где все еще сохранилось прекрасное театральное сооружение, построенное в 1818 году. В театре Юсупова давались оперы и пышные балетные представления. Декорациями для театра занимался Пьетро Гонзаго. Крепостной театр Познякова (приложение 5) Примерно в 1811 году в Москве возник «театральный феномен, заслуживающий особенного внимания» — крепостной театр Познякова П.А., который находился на Большой Никитской улице в Леонтьевском переулке. Театр основывался главным образом на пышно обставленных комических операх, декорации для которых писал итальянский живописец Скотти. Крепостных артистов в этом театре обучали Сандунов С.Н. и его супруга Сандунова Е.С., которые играли безусловно лучше многих вольных артистов. Крепостной театр Зорича (приложение 6)В 1780-х годах фаворит Екатерины II, Зорич С.Г., в личном имении Шклове Могилевской губернии устроил театр, который, согласно мнению современников, являлся «преогромным», в репертуаре которого были комедии, драмы, балеты и комические оперы. В драматических спектаклях, помимо крепостных, принимали участие кадеты Шкловского кадетского корпуса (заведенного Зоричем) и дворяне-любители, в окружении которых славился князь П.В. Мещерский — его игру очень ценил Щепкин М.С. В балетах, которые по мнению современников «были весьма хороши», танцевали лишь крепостные танцовщицы. В 1800 году Зорич умер, после этого, его балетную труппу выкупила казна для петербургской императорской сцены.Крепостной театр Воронцова (приложение 4)Из числа провинциальных театров полярностью пользовался также и крепостной театр графа Воронцова А.Р., который находился в селе Алабухи что в Тамбовской губернии, после чего — в селе Андреевское что во Владимирской губернии. Воронцов являлся одним из самых образованных людей своего времени, и кроме того был ярым противником галломании, которая получила своё распространение среди русских дворян в 18 в. Именно поэтому в репертуаре его крепостного театра в первую очередь входили пьесы таких русских драматургов как: Сумарокова А.П., Фонвизина Д.И., Плавильщикова П.А., Веревкин М.И., Княжнина Я.Б., Аблесимова О.А. и дугих. Также ставились пьесы европейских драматургов, таких как Мольера, Бомарше П.О., Вольтера и других.Состав труппы насчитывал в общем от 50 до 60 человек, в том числе живописцев, музыкантов, портных, машинистов, парикмахеров и других участников. Актеры разделялись на «первостатейных» (13-15 человек) и «второстатейных» (6-8 человек), и в такой зависимости каждый год получали поощрение деньгами и вещами. В театре Воронцова не существовало балетной труппы и когда необходимо было ставить танцевальные сцены, приглашались «бабы, кои пляшут».Крепостной театр Каменского (приложение 7)Публичный крепостной театр графа Каменского С.М. был открыт в 1815 году в Орле. Он считался одним из самых масштабных провинциальных театров, просуществовавший практически до 1835 года. Лишь за первый год в театре было поставлено примерно сто новых спектаклей: драмы, комедии, водевили, трагедии, балеты и оперы. Граф, которого современники называли «сиятельным самодуром» (в первую очередь за отношение к крепостным артистам), скупал для своей труппы талантливых артистов у многих помещиков, и кроме того приглашал на первые роли знаменитых «вольных» артистов, таких как Щепкина М.С. (его устный рассказ был взят за основу сюжета повести Герцена А. «Сорока-воровка»; атмосферу этого театра описывает и повесть Лескова Н. «Тупейный художник»).4.Известные крепостные актёры и актрисыМихаил Семенович Щепкин (приложение 8)Слава театрального искусства в истории русской культуры имя Щепкина М.С. (6 (18) ноября 1788 года — 11(23) августа 1863 года) принадлежит по праву. «Актёр могучих возможностей, он исчерпывающе осуществил задачи, которые были выдвинуты общим ходом русской театральной истории, и непреложность его открытий выразила закономерности, определившие основные линии дальнейшего развития русского театра», — такими словами обрисовал всю важность личности Щепкина М.С. исследователь его творчества Фельдман О.М. Родился Щепкин в семье крепостного и управляющего графским имением. В уездном городе Судже отец смог отдать Щепкина в училище, где позже учениками была поставлена комедия Сумарокова А.П. «Вздорщица». В феврале 1800 года, Щепкин сыграл роль в этом спектакле, которая повлияла на всю его жизнь («Мне было так хорошо, так весело, что и сказать нельзя»). В 1801 – 1803 годах Щепкин проходил обучение в Курском губернском училище и играл в графском домашнем театре. С 1805 году Щепкин совмещал обязанности секретаря графа с профессиональной актерской деятельностью. В 1818 году вместе с группой артистов основал в Полтаве «вольный театр». Отыграв массу ролей на провинциальной сцене, он был выкуплен из крепостной неволи после проделанной подписки «в награду таланта актёра». Позже у Щепкина получилось уехать в Москву, и в 1823 году он был зачислен в труппу Московского (Малого) театра. Согласно суждениям современников, Щепкин являлся живой энциклопедией русской жизни - он мастерски мог это передать и в этом ему не было равных.