Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код |
206907 |
Дата создания |
06 мая 2017 |
Страниц |
41
|
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 19 ноября в 12:00 [мск] Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
|
Описание
Современная Россия находится в состоянии активного реформирования многих жизненных областей: политика, экономика, право, национальные отношения, экология, культура и образование). Разрешение многих кризисных ситуаций зависит от материального, культурного и эмоционального состояния общества.
Основанием для формирования такого общества являются: коммуникативная культура, высокий уровень образования и личностные гражданские ориентиры. Социально – культурная деятельность по сути своей способствует достижению этой цели.
В своей курсовой работе мы рассмотрели и проанализировали использование метода театрализации, его видов и выразительных средств в современной социально-культурной деятельности.
Мы выяснили, что театрализация это – многовековая методика, имеющая в своем арсенале самые разнообр ...
Содержание
Введение 2
Глава 1. Театрализация как метод повышения эффективности социально-культурной деятельности 4
1.1.Исторические и теоретические основы театрализации 4
1.2. Развитие театрализации в России 10
1.3. Виды, формы, средства и язык театрализации. 13
1.4. Интерактивность как выразительное средство театрализации 16
1.5. Воспитательно – образовательная функция интерактивной театрализации 20
Глава 2. Выразительные средства театрализации на примере культмассовых мероприятий ДК «Александровский» 22
2.1. Структура и деятельность ДК «Александровский» 22
2.2. Анализ детского новогоднего праздника в ДК «Александровский» 25
Заключение 27
Список литературы 29
Приложения 32
Введение
Работа в социально-культурной сфере предполагает организацию бесконечного множества мероприятий для самых разных людей по самым разнообразным поводам.
XXI век стремительно меняет привычные ранее технологии визуализации на совершенно ошеломляющие и инновационные. Современным людям уже недостаточно просто смотреть на декорированные костюмированные представления – им стало необходима сопричастность. Все шире входит в привычные технологии такое понятие, как, например, интерактивность и т.п.
Актуальность исследования методов использования этих технологий наряду с консервативными средствами театрализации, такими как: живое слово, музыка, хореография, пение, драматургия, изобразительные средства, свет, звук и видеоряд – продиктована тем, что сбалансированность различных визуальных средств в о время проведения культурно-массовых мероприятий является залогом их высокого уровня.
Театрализацией, как методом социально-культурной деятельности занимались и занимаются многие отечественные и зарубежные исследователи. Наиболее интересными и полными нам показались работы А.А. Кановича, Ж.Жене, Н.Н. Евреинова, Д.М. Генкина, М. Элиаде, А.Б. Фергюсона, А.В. Гусельникова и некоторые др.
В данной курсовой работе мы рассмотрим весь спектр средств театрализации: от привычной символики, декораций и костюмов, до инновационных технологий, предполагающих использований новейших технических достижений, доступных современному человеку, но подробнее остановимся именно на интерактивности.
Цель курсовой работы – исследование форм и методов выразительных средств театрализации.
Задачи, которые необходимо решить для достижения поставленной цели:
• изучить исторические основы средств театрализации;
• выявить современные тенденции развития средств театрализации;
• проанализировать профессиональные компетенции организаторов социально-культурной работы;
• обосновать, что интерактивность – один из самых прогрессивных средств театрализации.
Объектом исследования является театрализация в социально-культурной сфере и ее выразительные средства.
Предметом исследования выступает интерактивность в культмассовых мероприятиях как современное средство театрализации.
При написании курсовой работы были использованы следующие методы исследования:
• методы анализа, обобщения и классификации теоретического материала;
• методы индукции и сравнения в практической части исследования.
Фрагмент работы для ознакомления
С XIX и до конца XX столетий развивались уже сложившиеся к этому времени формы театрализации, послужившие базой для современных ее форм.1.2. Развитие театрализации в РоссииСлавянские народы, населявшие территорию нашей страны прошли тот же путь, что и все древние племена. Обрядовость жизни древних русичей также была связана и с производственно-экономической частью бытия, и с семейно-бытовым укладом «С момента принятия христианства на Руси служители церкви, борясь с язычеством, одновременно брали под свой контроль и народную обрядность. Церковники преобразовывали, искажали обряды, отражающие производственную деятельность людей, придавая им мистическую, религиозную окраску». Если рассматривать формы обрядовой театрализации то, первичной формой театрализации можно обозначить – ряженье. Чтокасается литургических действ и представлений, то в своей работе «Славянское языческое миропонимание: Философия исследования» автор Осипова О.С. отмечает, что в России они не получили такого развития, как в странах Западной Европы. Унаследованный Россией от Византии более строгий чин богослужения и более активная борьба православных церковников с язычеством не давали возможности проникнуть в богослужение мирским, комическим и театрализованным элементам. «В течение семи веков (XI-XVII) монополия на формирование праздничного календаря и устройство праздничных церемоний принадлежала церкви. Утрачена ею она была лишь в первой четверти XVIII в., когда в ходе петровских преобразований Русская православная церковь с заменой патриаршества Синодом была включена в систему абсолютистского государства. В эпоху Петра I, для которой была характерна крутая ломка традиционного быта, резко активизировались начавшиеся еще в XVII в. процессы европеизации и модернизации русской праздничной культуры и усиление в ней светского, гражданского начала, получившего дальнейшее развитие в последующие годы. В начале XVIII в. Петр I особым приказом ввел в обычай так называемые ассамблеи, ставшие, по сути, российской формой придворных маскарадов». Можно предположить, что принципы новой государственности формировались путем вовлечения народа в атмосферу праздника. На протяжении всего периода царствования Романовых театрализация имела санкционированный верховной властью характер. Процесс формирования нерелигиозных праздников с традиционными языческими элементами, рождение новых ритуалов и традиций петровской эпохи продолжал эволюционировать вплоть до XX века Постепенно в него вовлекались новые, все более широкие слои населения. В связи с активизацией общественной жизни в условиях развития капиталистических отношений инициаторами учреждения новых праздников, особенно со второй половины XIX в. все чаще выступали различные общественные объединения: сословные, корпоративные, профессиональные и прочие, а иногда даже отдельные лица. Индустрия ярмарочных праздников или развлечений для народа сложилась в России в основном к концу XVIII и предлагала своим посетителям широкий набор развлечений. Начало ХХ века ознаменовалось, вследствие революционных потрясений, резкой сменой общей эстетики массовых зрелищ. Абсолютная идеологизированность всей жизни народа наложила свою печать, прежде всего, на культурно-массовую сферу. Руководство и организаторы праздников создавали грандиозные бездушные демонстрации, спортивные парады, митинги-концерты, политические мистерии и т.д. Театрализацию, особенно в первые годы советской власти, использовали в антирелигиозной пропаганде. Вершиной советского искусства массовых театрализованных представлений стали церемонии открытия и закрытия Московской олимпиады 1980 года. Режиссер – постановщик Д.М. Генкин умудрился избежать схоластики, присущей социалистическому реализму и создал шедевр своего времени, вызвавший искренние восторженные эмоции зрителей. Одним из первых в мире Генкин использовал людей на трибунах в качестве непосредственных участников. Еще в 1975 году он писал в заключении своей монографии: «Стремление широкой массы людей к празднику, готовность к нему еще не есть сам праздник. Его обязательно нужно организовать, создать, сделав это умно, красиво, тонко. Это особенно важно именно сегодня, когда так возрастает тяга к художественному оформлению быта советских людей, когда художественное начало проникает во все сферы деятельности человека».Изучая возникновение и развитие театрализации массовых мероприятий в разные исторические эпохи, нужно отметить, что их социально – нравственная функция в России очень велика. На сегодняшний день театрализация воспринимается не только как форма культурно-массовой деятельности или вид развлечения, но и как объединяющая идея современного социально-культурного пространства. Она является источником методологических оснований организации, как досуга, так и всего бытия. В связи с таким развитием театрализации во всех сферах жизни современного общества, появились, наряду с традиционными, новые, более технологичные формы и выразительные средства.1.3. Виды, формы, средства и язык театрализации.В первой части нашей работы мы рассмотрели театрализацию как метод повышения эффективности социально-культурной сфере. Проанализировав теоретический материал, мы выяснили, что театрализация давно и прочно вошла в такое понятие как культурно-массовая работа.Основой метода театрализации является единство ее видов, форм и средств во времени и пространстве.Виды театрализации условно можно разделить на три части:1. Компилированный вид, соединяющий готовые художественные образы и разные виды искусства в режиссерском замысле. Используется он, как правило, в постановке театрализованных концертов, где основным является создание единого смыслового стержня, на который «нанизываются» различные отобранные компоненты. 2. Оригинальный вид подразумевает создание творческим коллективом совершенно нового материала. Этот вид применяется для организации мероприятий, посвященных неким актуальным событиям. Он, прежде всего, должен синтезировать документальность и художественность, подчиняясь главному принципу: влияние на психо-эмоциональное состояние зрителей. Этот вид театрализации требует громадного профессионализма и творческого потенциала от организаторов.3. Смешанный вид – соединение компилированного и оригинального видов. Этот вид заключается в умении организаторов свести в единую композицию новые и готовые элементы для создания уникального продукта. Все эти виды присущи, в основном, культурно-массовым мероприятиям, иначе говоря: театрализованным праздникам. К ним же относятся такие формы театрализации, как: фольклорные формы (обряды, танцы, песни);инсценировки;парады;шествия;спортивно-игровые формы (игры, конкурсы, викторины и т.д.).Основными элементами, создающими особый язык театрализации, являются: метафора, символ и аллегория. С их помощью сценарист и режиссер создают уникальный эстетический мир массового мероприятия. Такой способ общения стимулирует воображение, как участников представления, так и зрителей.«Аллегория – (греч. Allegoria – иносказание) – изображение отвлеченной идеи посредством образа. Смысл аллегории, в отличие от многозначного символа, однозначен и отделен от образа; связь между значением и образом устанавливается по сходству (лев – сила, власть или царственность). Как троп аллегория используется в баснях, притчах, моралите; в изобразительных искусствах выражается определенными атрибутами (правосудие – женщина с весами). Наиболее характерна для средневекового искусства, Возрождения, маньеризма, барокко, классицизма. Метафора – (от греч, metaphora – перенос, образ) – перенесение свойств одного предмета … на другой по принципу их сходства в каком-либо отношении или по контрасту, например: «говор волн», «нос самолета», «свинцовые тучи» и т. п. В отличие от сравнения, где присутствуют оба члена сопоставления, Метафора — это скрытое сравнение, в котором слова «как», «как будто», «словно» и т. п. опущены, но подразумеваются…Обладая неограниченными возможностями в сближении или неожиданном уподоблении самых разных предметов и явлений, по существу по-новому осмысливая предмет, Метафора позволяет вскрыть, обнажить, прояснить его внутреннюю природу».Для правильного применения средств театрализации необходимо соблюдать ряд требований и правил:выбор средств зависит от целей и задач проводимого мероприятия; качество и количество выразительных средств должны соответствовать духу мероприятия: одинаково вредны и избыток, и недостаток;абсолютное владение методикой применения выразительных средств; средства должны быть доступны и исправны. Основные средства выразительности в театрализации это:декорации;театральный костюм; шумовое оформление;сценический свет;сценические эффекты; грим.В театрализации абсолютно необходимо использовать аллегорию, символы, метафоры, традиционные выразительные средства и т.п., так как для решения поставленных задач зрители воспринимают иносказание, сообразуясь со своим реальным жизненным опытом.Однако современный зритель требует от организаторов большей сопричастности, выхода представления «в народ». Раньше, до появления современных технических средств, в этом качестве выступала клоунада, живой конферанс, марионетка и т.д. Сегодня постановщики культурно-досуговых мероприятий используют средства интерактивности.1.4. Интерактивность как выразительное средство театрализации«Интерактивность (от англ. interaction — «взаимодействие») — понятие, которое раскрывает характер и степень взаимодействия между объектами или субъектами. Используется в областях: теория информации, информатика и программирование, системы телекоммуникаций, социология, дизайн, в частности проектирование взаимодействия, и других.В настоящее время среди специалистов перечисленных областей отсутствует конкретное устоявшееся определение значения этого термина.Тем не менее этот термин, обобщенно, можно определить так:Интерактивность — это принцип организации системы, при котором цель достигается информационным обменом элементов этой системы.Элементами интерактивности являются все элементы взаимодействующей системы, при помощи которых происходит взаимодействие с другой системой/человеком.С точки зрения степени взаимодействия под интерактивностью можно рассматривать следующие случаи:линейное взаимодействие;реактивное взаимодействие;множественное или диалоговое взаимодействие».Именно такое взаимодействие подразумевают современные театрализованные мероприятия, в которых интерактивность является одним из основных выразительных средств. Театрализованные постановки занимают особое место среди разнообразных форм культурно – досуговой деятельности, т.к. именно они наиболее востребованы потребителями. А самое главное, такие постановки самые эффективные с точки зрения силы качества воздействия на эмоциональную сферу зрителя. Метод театрализации очень популярен, т.к. придает особую художественную привлекательность реальным событиям, будь то экскурсия, спортивные состязания, танцевальный вечер или игровая программа. Театрализация преподносит в художественной форме идею, заложенную авторами представления, дает возможность сочетать реальность с художественным вымыслом. Театрализованное представление – особый вид творчества. Основным материалом его является свободная фантазия. Театрализация используется в самых разных формах культурно-досуговой деятельности: театрализованное действо;театрализованный концерт;художественная выставка;театрализованное представление;литературно – музыкальная композиция.Во всех этих формах есть соответствующие им параметры по:форме взаимодействия участников;характеру включенной информации;целям и задачам мероприятия;основному сюжету;выразительным средствам.Характер взаимодействия участников представления определяется уровнем интерактивной компоненты. Интерактивность подразумевает диалог между ведущими, участниками и зрителями в виде ответных действий. Например, ведущий командует: «Поднимите ваши руки!» - аудитория выполняет; ведущий продолжает: «И встречайте нашего гостя!» - аудитория аплодирует, кричит, свистит. (Приложение 1.)Современное театрализованное действо абсолютно интерактивно иначе оно просто не состоится.Основой театрализованного мероприятия является центральный сюжет, обряд или церемония, вокруг которого и происходят все остальные события. Он зависит от темы реального события. Например: в последний день Масленицы принято сжигать соломенное чучело. Но до его сожжения происходит множество действий, подводящих собравшихся к главному. Активное участие будущих зрителей сожжения в его подготовке и рождают неповторимую атмосферу причастности. (Приложение 2.)Любой праздник это – одновременно и художественное и общественное явление, выступающее как необходимая часть жизни людей. Погружение в праздничную суету для человека – возможность снять усталость и проявить массу позитивных эмоций. Летом 2014 года в Санкт-Петербурге на празднике День города десять тысяч человек танцевали на Невском проспекте. Танец состоял из набора различных повторяющихся шагов. Уже на втором повторе стоявшие на тротуарах зрители начали танцевать вместе с участниками. Почему? Эмоциональный подъем от зрелищности и сопричастности просто «заставлял» наблюдателей превращаться в участников. (Приложение 3.)Одной из самых распространенных интерактивных форм социально-культурной деятельности стали экскурсии, как в музеях, так и городские. Люди не просто знакомятся с шедеврами художественной культуры, но и побуждаемые либо актерами, либо современными технологиями, погружаются в почти реальный мир той или иной эпохи.Приемы интерактивных театрализованных представлений используют в своей работы дворцово-парковые комплексы в Царском Селе, Павловске, Гатчине, Ораниенбауме. К посетителям выходят актеры, одетые в костюмы разных веков, в роли царей, придворных, купцов и «гуляющей публики». Они предлагают ответить на исторические загадки, сфотографироваться. рассказать стихотворение и т.п. (Приложение 4.)Сейчас на рынке много предложений от различных эвент компаний на проведение праздников. Если раньше это были, в основном, концертные программы или конферанс, то сейчас, это – всегда интерактивное представление с участием гостей.Невозможно представить современную культурно-досуговую программу без использования новейших цифровых технологий. Особое место в них занимает, так называемая, дополненная реальность. На сценической площадке находится несколько человек, а вокруг нее – экраны, создающие необходимый фон и настроение. Это тоже прием интерактивности: у зрителей создается впечатление, что они сейчас находятся не в том месте и времени, куда пришли, а там, где происходит сценическое действо. Музей смеха "Трикстер" полностью превратился в интерактивный театр. Экскурсия – интеллектуальный квест «Загадки быта или Умные Маши на вес» превращают взрослых в детей, а дети с удовольствием берут над родителями шефство. Посетители становятся настоящими детективами или исследователями. На выставке представлены загадочные предметы. «Удивительные деревянные конструкции соседствуют здесь с «летающими тарелками» непонятного назначения, странные предметы из пластмассы ─ рядом с вещами, которые наши бабушки как-то использовали на кухне. Самые частые восклицания, которые слышатся: «Да ладно!», «Но как?!», «Гениально!» Под руководством лаборанта Смекалкина и стар, и млад может пройти «фасолевый тест IQ», в котором дети уже соревнуются со взрослыми, пытаясь ответить на вопрос: какое же поколение у нас наиболее смекалистое и креативное? (Приложение 5.)В таких мероприятиях ярко проявляется еще одна важная функция театрализации: воспитательно – образовательная. Переоценить значение интерактивности в этой функции театрализации невозможно.1.5.
Список литературы
1. Апулей. Золотой осел – Апулей // Пер. и коммент. М.А. Кузмина. – М.: ЭКСМО-Пресс, 1999. – 461c.
2. Беспамятных Н.Н. Мифология: введение в теорию мифа. – Минск : ФУАинформ, 2004. – 238 с. : ил.
3. Большой Энциклопедический Словарь [электронный ресурс] //www.vedu.ru/ bigencdic
4. Гришкова А.А. Проблемы ролевой социализации детей сирот [электронный ресурс] // www. sibac. Info /files/ 20101023 Pedagogika/ Ternovaya.f.
5. Гусельников А.В. Русь исконная: Истоки нравственности, культуры и традиций народа. – М.: Белые альвы, 1998. – 31 с.
6. Донченко А.П. Бренное и вечное: Образы мифа в пространствах современного мира // Материалы Всерос. науч. конф., посвящ. 10-летию филос. фак. Новгор. гос. ун-та им. Ярослава Мудрого, 28-29 сент. 2004 г. / Новгородский гос. ун-т. – Великий Новгород, 2004. – 294-295 с.
7. Дебор Г. Общество спектакля // Пер. с фр. С. Офертаса, М. Якубович. – М.: Логос (Радек), 2000. – 183 с.
8. Евреинов Н.Н. Театрализация жизни: (Поэт, театрализующий жизнь) – М.: Время, 1922. – 16 с.
9. Евреинов Н.Н. Театр как таковой: обоснование театральности в смысле положит. начала сцен. искусства и жизни. – СПб.: тип. Н.И. Бутковской, 1912. – 116 с.
10.Жене Ж. Театр Жана Жене // Сост. и общ. ред. В. Максимова.- СПб.: Гиперион : Гуманит. Акад., 2001. – 505 с.
11.Кант И. Антропология с прагматической точки зрения.– СПб.: Наука, 1999. – 472 с.
12.Кондаков Н.И. Логический словарь-справочник. - 2-е изд.. – М.: Наука, 1975. – 720 с.
13.Конович А.А. Театрализация в празднично-обрядовой культуре // автореф. дис. на соиск. учен. степ. д-ра пед. наук : 13.00.05. – Л., 1991. – 10с.
14.Коркия Э.Д. Перформансная коммуникация в контексте социальных процессов эпохи постмодерна // автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. социол. наук : 22.00.04 . – М., 2005. – 25 с.
15.Коркия Э.Д. Специфика сценического искусства (на примере флэш-моба) // Сб. науч. тр./ МГУ им. М.В.Ломоносова. – 2008. – 21 с.
16.Кэмпбелл Д. Мифический образ // Пер. с англ. К.Е. Семенова. – М.: АСТ, 2002. – 686 с.
18.Луначарский А.В. О массовых празднествах, эстраде, цирке. – М.: Искусство, 1981. -424 с.
19.Осипова О.С. Славянское языческое миропонимание. Филос.исслед. – М.: Прогресс-Традиция, 2000. – 59 с.
20.От Средних веков к Возрождению // Сб. в честь проф. Л.М. Брагиной. – СПб. : Алетейя, 2003. – 365 с.
21.Панкеев И. А. Обычаи и традиции русского народа – 2-е изд. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 1999. -541 с.:
22.Платон. Государство. Законы. Политика. – М.: Мысль, 1998. – 798 с.
23.Самозванцев А.М. Мифология Востока. – М.: Алетейа, 2000. – 380 с.
24.Тураев Б.А. Бог Тот: Опыт исслед. в обл. древнеегип. культуры. – СПб.: Журн. «Нева»: Лет. Сад, 2002. – 406 с.
25.Фергюсон А.Б. Золотая эпоха английской рыцарственности: Исслед. упадка и трансформации рыцар. идеализма // Пер. с англ. и предисл. Муравьевой М.Г. – СПб.: Евразия, 2004. – 350 c.
26.Элиаде М. Миф о вечном возвращении: Архетипы и повторяемость // 4 пер. с фр. Е. Морозовой, Е. Мурашкинцевой. – СПб.: Алетейя, 1998. – 249 с.
27.Элиаде, М. Аспекты мифа // Пер. с фр.:Большаков В.П. – М.: Акад. Проект, 2000. – 223 с.
28.www.wikipedia.org – информационный сайт.
29.www.dslib.net – библиотека диссертаций и авторефератов России.
30.www.glossary.ru – служба тематических толковых словарей.
31.www.gramota.ru – справочно-информационный портал.
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.01066