Готика и нео-готика. Проблема стилизации в архитектуре и искусстве

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Готическая архитектура как стиль Средневековья воплотила в себе все лучшие характеристики времени. Становясь центром любого населенного пункта, готический собор становился центром мировоззрения.
Объединив в себе все виды искусства, готический стиль преследовал одну цель – донести до прихожан смысл христианской идеологии. Средневековье было той эпохой, когда огромные пласты населения оставались безграмотными, а все сведения, которые они получали, приходили из церковных проповедей и устройства собора.
Давая характеристику готической архитектуре, следует отметить, что все ее части были тесно связаны между собой, объединены одним сюжетом. Скульптура и архитектура выполняли функцию текста, который успешно декодировался современниками.
В заключение еще раз подчеркнём основные особ ...

Содержание


ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ГОТИКА КАК НАПРАВЛЕНИЕ ИСКУССТВА И АРХИТЕКТУРЫ СРЕДНИХ ВЕКОВ 6
1.1. Готическая архитектура как отражение средневекового мировоззрения 6
1.2. Отражение мировоззрения Средних веков в готических соборах 14
ГЛАВА 2. ЭВОЛЮЦИЯ ГОТИКИ В НЕОГОТИЧЕСКОМ СТИЛЕ 19
2.1. Рождение неоготики как возрождение интереса к Средневековью 19
2.2. Эклектика модерна и готической архитектуры в неоготике 20
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 26
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 27

ВВЕДЕНИЕ


Актуальность исследования во многом развития цивилизации в целом и архитектуры в частности. В настоящее время можно говорить о том, что готическая архитектура, со дня ее возникновения, не перестает бередить сердца людей. В самом деле, мало кто из людей останется равнодушным при взгляде на шпили, устремленные в небеса. Кроме того, как стиль, готика продолжает существовать в ряде модификаций, таких как неоготическая архитектура.
Явившись одной из форм архитектуры, сменив собой романский стиль, готическая архитектура стала одним из основных стилей эпохи Средневековья. Специфика этого стиля проявилась не только в кружевах, шпилях и башнях, но и в том, что готика являлась своего рода христианским текстом, который продолжает будоражить сердца людей.
Интересен этот стиль еще и тем, что это был последний стиль архитектуры, столь много говорящий народу в камне – после изобретения книгопечатания начала уходить в историю сама эпоха Средневековья, забрав с собой и архитектурный стиль. Тем не менее, символика, воплощенная в камне, продолжает интересовать исследователей как в русле христианской идеологии, так и за ее пределами. Но в конце XIX века данный стиль вновь переживает подъем, в несколько иной модификации. Она получила название неоготики.
Обращаясь к анализу литературы отметим следующие тенденции - несмотря на то, что о готики написано достаточно много, литература представляет собой разрозненные публикации, посвященные, как правило, одному направлению, при котором целостная картина остается за пределами исследования.
Так в работе Н. А. Кожина "Средневековая архитектура Чехии", автор впервые в отечественной историографии обращается к исследованию пародийных и антиклерикальных мотивов средневекового искусства. Изучению технических аспектов создания готических соборов посвящена монография В.З. Черняка «Уроки старых мастеров». Обращает на себя внимание и исследование Н.К. Соловьева «История интерьера» (2007 г.), которое обращено не к готическому собору вообще, но к его интерьерам, заключавшим в себе огромное количество символов. Впрочем, огромное количество работ сосредоточены не столько на средневековом искусстве вообще, сколько на его мистических составляющих, влияющих на стиль архитектуры. Среди таких работ логично выделить труды Н.Н. Осокина, А.Я. Гуревича, В.В. Похлебкина и др.
Интересна в контексте вышесказанного и работа Кравцовой Е.С. на тему «Францисканский орден во Франции в XIII веке», научная новизна которой заключена в исследовании символики архитектурных сооружений храмов в зависимости от определенного ордена. В частности, в работе огромное внимание уделено ордену францисканцев как культурно- религиозного сообщества во Франции XIII столетия. Интерес представляет и кандидатская диссертация Гадицкого Р.В. по теме «Западноевропейское искусство XII – XIII веков. Развитие самосознания и становление натуралистического художественного языка». Цель данной работы проявляется в попытке проследить как формируется эстетика натуралистического творчества средних веков, как реализуется образ человека в данном искусстве. Научная работа вызывает несомненный интерес именно своей связью с другими культурными эпохами.
Тем не менее, проанализировав материал, мы обнаружили, что в нем идет обращение к классическому времени, но не уделяется внимание периоду неоготики, что существенно сокращает круг поиска. Таким образом, актуальность исследования заключается в обзоре готического искусства в его полноте, в специфике его проявления как микрокосмоса, а также в оценке перехода готических тенденций в культуру неоготики.
Цель данной работы - рассмотреть готический стиль как средневековое и как современное искусство, выраженное в камне. В соответствии с поставленной целью необходимо решить ряд задач:
1. Дать характеристику готического стиля в целом.
2. Описать особенности готических церквей
3. Выявить сущность неоготики
Проблема исследования: рассмотреть как трансформируется готический стиль в эпоху модерна.
Среди методов исследования следует выделить источниковедческий анализ, описание, классификация и систематизация материала.
Объект работы: готический стиль в архитектуре. Предмет работы: возрождение готического стиля в неоготике.
Структура работы: Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.
 

Иными словами, техническая конструкция привела к возникновению нового художественного приема, который дал больше свободы действия для искусства. Эпоха зрелого стиля готики приходится в большинстве стран на XIII век. Для этой эпохи характерно использование многообразных виньеток, росписи золотом, установки на эстетику. В этот период готика, равно как и искусство барокко, последующее немного позже, становится искусством внешнего впечатления, искусством иллюзии. Массивность древних храмов уходит в прошлое. Теперь это ажурные сооружения, вес которых невозможно представить, взглянув на него. Как правило, главная аспида соборов в это время становится окруженной венцом капелл, которые соединены с центральным нефом амбулаториями, являющимися продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Пространство от средокрестия до алтаря получает название хора. Теперь оно недоступно для взгляда прихожан, огораживается и доступно только для священнослужителей. По сути, высокая и поздняя готика – есть проторенессанс, дающий начало строительству эпохи Возрождения. Однако, несмотря на три описанных периода, готические соборы, за исключением украшений, в корне своем оставались неизменными. Остановимся на устройстве собора подробнее. Как уже отмечалось в данной работе, стрельчатая дуга составляет один из основных мотивов готики. Если ранее – в Сицилии, древней Армении стрельчатая арка являлась только декоративным элементом, то на протяжении всего искусства готики она реализуется как основной направляющий элемент, повинуясь которому внешний вид приобретают и все остальные конструкции здания. Введение стрельчатой арки позволило разделять здание на сегменты, выделять помещения и распоряжаться устройством по собственному усмотрению архитектора. В то же время, давление только на пяты здания позволило наполнять арки мелкими отверстиями, которые придавали им ту самую ажурность, восхищающую человечество. Стены среднего корабля в готических соборах состоят внизу из широчайших арок, которые отделяются друг от друга только пилястрами, выше их расположены трифории, за которыми находится галерея, а еще выше – ряд огромных окон, которые иногда занимают собой все пространство корабельного звена и доходят до арочного свода. Огромные окна устраиваются и во внешних стенах боковых кораблей. Примечательно, что столь легкая конструкция могла бы существенно затруднять строительство храма, так как арки могли бы разъехаться. Именно для этого на внешней стороне здания строятся устои, о которых уже говорилось выше. Устои эти, носящие название аркбутанов, в том случае, если их высоты не хватает на сооружение, располагались в несколько рядов и поддерживали конструкцию. Двойные аркбутаны выстраивались и в том случае, когда продольный корпус готического собора был не канонический (трехкорабельный), а состоял из пяти кораблей. В таком случае одни аркбутаны шли от устоев к стене среднего корабля, а остальные отходили к боковому кораблю. Первоначально вершина готических соборов делалась в виде стрельчатых окон, тогда, как впоследствии ее стали украшать острокровельными будочками и шпилями, придающими зданию вид фантастического сооружения. Крыша среднего корабля, как правило, высокая, покрытая двумя скатами, в ту пору, как крыши меньших конструкций покрываются одним скатом. Стоит также сказать, что аркбутаны были необходимы не во всех готических сооружениях. Так они полностью отсутствовали в строениях зальной системы, в том случае, когда корабли имели одинаковую высоту, для прочности которой конструкции должны были прочно прилегать друг к другу. Главный фасад является самой красивой частью готического собора. Именно в нем находит свое воплощение непередаваемое умение зодчих выстраивать взаимосвязь самого здания с покоящимися на его основаниями башнями. Взаимосвязь эта достигалась разными способами. Иногда, как в Соборе Парижской Богоматери, выстраивали над стеной красивую аркадную галерею, которая по краям, где находятся башни, представлена стенами последних, а в середине собора расположены сквозные арки. В других случаях, как, например, в Страсбургском соборе, верх стены между башнями образован треугольным орнаментированным фронтоном, вершина которого украшена маленькой башенкой. А сам фасад расчленяется в горизонтальном направлении тремя огромными частями, каждая из которых имеет собственный вход. Окно над средним порталом чаще всего имеет форму огромной розы. Выше его располагается огромная галерея, уставленная статуями. Башни, которые расположены на вершине готических соборов, имеют четырехгранную форму и оканчиваются четырехгранной формой, образующей несколько этажей. Чем больше удалена башня по своей высоте от земли, тем больше удлинение вертикальных линий, каждая из которых увенчана кровлей восьмигранного пирамидального типа. К эпохе поздней готики эта башня становится сквозной, состоящей из плотных ребер и узорчатых промежутков между ними. Вершина башни оканчивается петухом или фигурным крестом, а чаще всего крестоцветом, так называемым фантастическим растением наподобие распустившегося кочана. Орнаменты рассеяны и в других частях сооружения – располагается на самих аркбутанах, которые затем начали прорезываться в виде розетт или узорчатых полос, а край здания стал опоясываться узорчатой балюстрадой. Слуховые окна таких соборов обделывались маленькими ажурными башенками, а желоба получали вид фантастических животных – драконов, горгулий или гномов. Следует сказать, что столь схематическая характеристика здания была присуща всем готическим сооружениям. Однако, внешний вид менялся в зависимости от времени, когда здание было построено, а также от задумки архитектора, его строящего.1.2. Отражение мировоззрения Средних веков в готических соборах Так как готический собор создавался в средневековый период, когда господствовала религиозная картина мира, то он должен был стать сердцем любого средневекового города, местом объединения людей. Интересно с этой точки зрения мысль, высказанная композитором современности – Альфредом Шнитке, который говорил о том, что готический собор, независимо от того, каким он является (католическим или же протестантским) всегда являет собой некую модель универсального мира. Как уже говорилось прежде, огромные кафедральные соборы строились с таким умыслом, чтобы они могли вместить в себе население большого средневекового города. Как следствие были разработаны новые инженерные решения, которые позволяли представить для себя пространство собора намного большим, нежели оно является на самом деле. Однако, само открытие это не было оторванным от теологической концепции того времени, скорее, оно полностью соответствовало ей.Первое, что поражает во взгляде на готический собор – это единство всех его конструкций. Об этом можно говорить как в архитектурном плане, когда здание невозможно разделить на его составляющие, так и в символическом смысле. Интересно в данном случае рассуждение Виктора Гюго, приведенное в романе «Собор Парижской Богоматери», когда он отмечает, что искусство меняет только свою структуру: «Искусство меняет здесь только оболочку. Самое же устройство христианского храма остается незыблемым. Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. Какой бы скульптурой и резьбой ни была разукрашена оболочка храма, под нею всегда находишь, хотя бы в зачаточном, начальном состоянии, римскую базилику. Она располагается на земле по непреложному закону. Это все те же два нефа, пересекающихся в виде креста, верхний конец которого, закругленный куполом, образует хоры; это все те же постоянные приделы для крестных ходов внутри храма или для часовен – нечто вроде боковых проходов, с которыми центральный неф сообщается через промежутки между колоннами. На этой постоянной основе бесконечно варьируется число часовен, порталов, колоколен, шпилей, следуя за фантазией века, народа и искусства. Предусмотрев и обеспечив все правила церковного богослужения, зодчество в остальном поступает, как ему вздумается. Изваяния, витражи, розетки, арабески, разные украшения, капители, барельефы - все это сочетает оно по своему вкусу и своим правилам. Отсюда проистекает изумительное внешнее разнообразие подобного рода зданий, в основе которых заключено столько порядка и единства. Ствол дерева - неизменен, листва - прихотлива». Исследователи давно обнаружили сходство между теологической картиной мира и принципами построения готического собора. Интересна с этой точки зрения работа Эрвина Панофского, который говорит, что «подобно «Суммам» Высокой схоластики, собор Высокой готики стремился, прежде всего, к всеохватности («тотальности»)». При создании собора важным было воплотить все христианское знание, существовашее до этого только в книгах, не доступных для большей части населения. Христианское знание в ту пору являло собой абсолют теологического, естественнонаучного и исторического знания, причем знания эти не располагались хаотично, а выстраивались в соответствии с иерархией. Все то, что не имело места в данной картине мира, как известно, подавлялось. Подводя итог вышесказанному, следует сказать, что готический собор стал воплощением Универсума. Каждый элемент готического собора занимал свое место в нем, подчиняясь требованиям этой теологической системы, он должен был характеризоваться:Всеохватностью – собор становился книгой, по которой прихожане могли «прочитать» сказания о жизни святых, о страшном суде, семи заповедях;Классификация по принципу единообразия его частей. Ни один из элементов собора не должен был составлять противоречие остальным. Основная цель – обращение людей к Богу не должна была отвлекаться другими идеями.Четкость и убедительность. Именно поэтому большинство соборов использовали витражные изображения и скульптуры, которые соотносились с реалиями окружающего мира. Данные характеристики в равной степени могут быть отнесены как к устройству соборов, так и к теологическим трактатам, издававшимся в то время. Классический готический собор становится воплощением знания человека о Боге, что символически воплощено в его троичности и тринитальной доктрине. В основе такого собора всегда лежит трехрядный неф и трехрядный трансепт. Свод собора всегда строится на треугольнике, ребра которого выстроены таким образом, что при взгляде на него снизу его структура ясно различима. Это же наблюдается и при рассмотрении планов соборов, которые всегда присутствуют при этих памятниках зодчества.Собор – это своеобразная книга, которая становится воплощением знаний человека о мире. Примеры троичности можно найти и в произведениях литературы. Так, к примеру, в «Божественной комедии» Данте, представителя проторенессанса обнаруживается деление книги на три части, а в сумме она состоит из тридцати трех песней. Готический собор визуально может быть разделен на две части. Нижняя из них соединяется с землею и воплощает в себе все земное (возможно, именно поэтому она более массивна), а верхняя является воплощением устремленности души ввысь, где, по мнению христианских догматов, находится жилище Бога. Именно поэтому верхняя часть более воздушна. Собор является ничем иным, как воплощением человеческой жизни от рождения до смерти. в центре его находится таинство Евхаристии – священник у алтаря причащает прихожан, убеждая их, что они вкушают тело и кровь Христову – в центре собора воплощается символ присутствия божества. Так как собор являет собой воплощение Универсума, он собирает в себе все виды искусств от зодчества, воплощением которого он становится до скульптуры, музыки и живописи. Внутренне его пространство, воплощаясь в образе льющегося света, огромного пространства и скульптурными украшениями символизирует образ небесного мира. Искусство витража в нем тесно связано с божественной идеей льющегося света, которое выдвигало требования разрабатывать все более изысканные способы игры светотеней при помощи витражей. Человек, попадая в это ирреальное пространство, чувствовал возвышенность всего происходящего вокруг него, а игра цветов настраивала на религиозный лад. Витражи – неотъемлемая часть любого собора. Чтобы оценить их значение, достаточно вспомнить, что площадь витражей Шартрского собора равняется 2600 квадратных метров. В разработке сюжетов витражей также нет ничего случайного. Продуманная система божественных образов обнаруживается не только в витражах, но и в структуре собора в целом. Таким образом, готический собор – это не только религиозное сооружение, но и Универсум, который даже сквозь века рассказывает о мировосприятии средневековых людей. Готическое зодчество – новый шаг в развитии архитектуры, это книга, которая была доступна для необразованного населения. С развитием книгопечатания готические соборы уходят в прошлое, однако, даже сейчас они являют собой красивейший образец архитектуры. ГЛАВА 2. ЭВОЛЮЦИЯ ГОТИКИ В НЕОГОТИЧЕСКОМ СТИЛЕ 2.1. Рождение неоготики как возрождение интереса к СредневековьюРождение неоготики приходится на 40-е годы XVIII века в Англии, где готическая традиция фактически никогда не прерывалась, лишь на время уступив место ренессансу. Со 2-й половины XVIII столетия развитие неоготики начинается и в России, где этот тип архитектуры никогда не имел корней и получает свое распространение в стиле модерн.Обращение к стилю, не характерному ранее, обусловлено спецификой модерна и его эклектикой. В XIX веке неоготика становится интернациональным образованием и активно распространяется по всему миру. Этот период в нашей стране характеризовался утверждением историзма мышления, что отразилось в более точном воспроизведении форм и деталей стиля-прототипа при возведении неоготических зданий.Неоготическая архитектура продолжила свое развитие и на рубеже XIX-XX веков. Идеалы неоготики были обусловлены обращением к романтическому движению, причиной чего стало возвращение романтизма XIX столетия. Мистицизм и оккультный символизм, характерные для средневековой готической архитектуры, которые практически полностью отсутствовали в предшествующий период развития неоготики, теперь получают новое воплощение. Как следствие, мы начинаем наблюдать в архитектуре возвращение классических химер и гаргулий. Впрочем, распространение неоготики определялось не только мистицизмом. В нем следует искать и политическую и экономическую подоплеку. Возрождение готики инициировало возрождение интереса и к средневековому искусству, что при вело к расцвету антикварного дела, с одной стороны, а с другой к реанимированию средневековых идей, что порой доходило до абсурда. В частности, появлялись предложения отказаться от фабрик. Если обращаться к политике, то возрождение неоготики было обусловлено тем, что она противопоставлялась неоклассицизму. Первый был духом либерализма и практицизма, второй - духовности и возвращению к монархии. Как следствие, мистика средневековья возвращается, но уже в другом качестве - она не связана больше с картиной мира Средневековья, но овеяна романтическими идеями. Ранее готическими были, в основном, церкви, изредка можно было встретить государственные учреждения, построенные в этом стиле. Теперь же готика переходит в особняки, доходные дома и фабрики. Теряется само высокое предназначение данного направления. В этот период стало характерным обращение к традициям средневекового жилища, что выразилось в творчестве английских архитекторов из “Движения искусств и ремесел”.Следует иметь в виду, впрочем, что сходство с готикой было только внешнее - перед нами явный модерн. Как известно, целью данного направления становился обращение к духовности, воозвышенность порывов. Как следствие, во многом закостенелая и грубоватая мысль готики получила свое второе рождение в романтическом ореоле. Это привело к тому, что неоготических сооружений было создано намного больше, чем собственно готических. 2.2. Эклектика модерна и готической архитектуры в неоготикеНа рубеже XIX-XX веков в развитии неоготического стиля в рамках стилистики модерна выделилось два направления. Первое направление было традиционным и продолжало развивать линию романтизма. . В строительстве данный тип проявился как чистой воды подражание, продолжение традиционного подхода. В основном, этот тип строительства стал преобладать в католических костелах. Причем, по сравнению со 2-й половиной XIX века, конструкция храмов в некоторых случаях становится более сложной и более близкой к конструкции готических соборов средневековья. Мы видим практически повсеместное использование нервюрных сводов, системы аркбутанов и контрфорсов. Впрочем, даже тут прослеживается принципиальное отличие.Если мы обратимся к внешнему виду готического собора, то приходится отметить, что подобно всем церквям раннего средневекосья, здание напоминало больше крепость, нежели сооружение, в котором должны проводиться мессы.