народный танец и особенности его изучения в Московской области

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Древние формы танца зародились в процессе практической трудовой деятельности народа. В них были отражены условия быта людей, их мироощущения. В магические обряды охотничьих племен входили танцевальные сцены, где сила и ловкость человека торжествовали победу над диким зверем. Труд первых земледельцев, их упорная борьба с природой отразились в плясках, воспроизводивших обработку земли, уход за посевами, сбор урожая.
От плясового фольклора берут свое начало многочисленные виды и жанры танца. Танец изменяется вместе с экономической, социальной и духовно-нравственной жизнью того народа, которому принадлежит. История русского народного танца неразрывно связана с историей русского народа и несет в себе отпечаток его эмоционального характера и условий его жизни.
Считается, что хоровод ...

Содержание

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. МЕТОДОЛОГИЯ ИЗУЧЕНИЯ НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКОГО ТАНЦА 5
1.1 Методы и приемы преподавания и изучения народно-сценического танца 5
1.2 Методология преподавания народно-сценического танца в детском коллективе 15
1.3 Базовые элементы народно-сценического танца 23
ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ ИЗУЧЕНИЯ НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКОГО ТАНЦА В ДЕТСКОМ ЛЮБИТЕЛЬСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ В МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ 30
2.1 Своеобразие народно-сценического танца Московской области 30
2.2 Специфика изучения народно-сценического танца в детском любительском коллективе в Московской области 35
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 37
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 40

ВВЕДЕНИЕ

Русские народные танцы очень разнообразны. В них нашли свое отражение глубоко укоренившиеся в народе традиции, тяготение народа к раскрытию переживаний личного и общественного характера.
Танцы, связанные с жизнью народа, отражают его мысли и чувства посредством композиции и находятся в непрерывном изменении и развитии. Композиция придает содержанию танца идейно - художественную завершенность, скрепляет элементы, его формы в соответствии с содержанием.
Русский народный танец в каждом регионе отличается только ему свойственной лексикой, приемами, манерой и стилем исполнения сложившихся ярких и замысловатых коленец, выразительных положений рук в сочетании с четким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого может служить все, что нас окружает: природа, труд, быт, на родное художественное творчество. Вот почему тема данного исследования является актуальной.
Русский народный танец отличается сочетанием талантливой импровизации с народной традицией, богатством хороводов (орнаментальные, игровые), кадрилей (линейные, квадратные, круговые), импровизированных плясок (мужская, женская, парная, парно - массовая), движений и коленец, получивших свое название от рисунка или построения - «воротца», «цепочка», «барыня с подныром», от характера трудового процесса - «сапожники», «косари», от названия движений - «топотуха», «дробушечка».
За многовековую историю создано множество таких танцев, они образуют широкое поле деятельности для создания на их основе новых сценических вариантов.
Жесты, мимика, позы, движения ног, рук, головы, корпуса составляют танцевальную лексику, которая является наиболее выразительным средством в хореографическом произведении.
В русском народном танце лексика представляет собой, наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом. По лексике можно определить, какому региону, области, району, селу принадлежит танец. Лексика в танце бывает образная, подражательная, естественно - пластическая и традиционная.
Традиционная танцевальная лексика выработана веками и находится в постоянном развитии. Об этом свидетельствуют русские танцы, созданные в наши дни, отличающиеся от старинных танцев не только манерой исполнения, но и богатством танцевальных движений.
Целью представленной работы является рассмотрение особенностей изучения народно-сценического танца в детском любительском коллективе в Московской области.
Для достижения поставленной цели сформулированы следующие задачи:
1. Рассмотреть методы и приемы преподавания народно-сценического танца;
2. Определить базовые элементы народно-сценического танца;
3. Выявить своеобразие народно-сценического танца в Московской области;
4. Показать специфику изучения народно-сценического танца в Московской области.
Объектом представленной работы стал народно-сценический танец Московской области, предмет — особенности его изучения в детском любительском коллективе в Московской области.
Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы. 

Используется различный реквизит - скакалка, ленты, флажки, мячи, барабаны.Использовать формы компромиссного решения. (Дети, становясь в круг часто дергают за руки друг друга, нарушая форму. Встать рядом, пожать руку, передать энергетику. Смена ролей: «Я-ученик, ты - учитель», «ты - член жюри, я - участник», «я - воевода, ты - солдат, а ты - часовой-караульщик». Закончить игру можно словами: «Чур-чура» и закрыть позу, собрать руки на груди. Это переключает внимание, сдерживает шум.Предлагать систему рекламных пауз, где дети могут импровизировать, ярче раскрыть творческие способности, черты характера и т.д.Развитие и сохранение коллективных традиций (дни именинников, совместные обсуждения концертов, конкурсов, семейные праздники, где участвуют родители, вместе с детьми они танцуют, играют,поют) и т.д.1.2 Методология преподавания народно-сценического танца в детском коллективеКак известно, танец, основанный на фольклорном материале, помогает учащимся лучше узнать традиции своего народа, любить, ценить и уважать их. Хореография - искусство синтетическое, в ней музыка и поэзия оживают в движении, приобщают осязательную форму, а движения как бы становятся слышимыми. Это позволяет использовать хореографию как мощное средство эстетического воспитания. Сегодня фольклорный танцевальный материал часто недооценивается. Так, например, стремясь сформировать у детей чисто, технические навыки танцев, увлекаясь концертной деятельностью (что само по себе неплохо), педагоги часто упускают возможность развивать внутренний мир ребёнка, а это сказывается и на его исполнительской культуре. Во многих программах по хореографии, появившихся в последнее время в образовательных учреждениях, отсутствует раздел «Основы русского народного танца», который непосредственно вязан с традициями и творчеством русского народа. Как правило, основными разделами таких программах являются: азбука музыкального движения, элементы русского, народного и бального танцев с пропорционально развивающимся материалом движений, способствующих закреплению знаний, умений и навыков по каждому разделу.При этом учебные программы предполагают включение русского народной танца лишь как «вход» в хореографию на начальных этапах обучения.В этой связи особую актуальность приобретает проблема разработки методов формирования нравственных и творческих качеств личности учащегося средствами хореографического искусства вообще и русского танцевального фольклора в частности.В педагогической практике необходимо смелее использовать воспитывающие резервы искусства хореографии для развития нравственного сознания учащихся, их творческого и физического развития.По словам балетмейстера хора им. Пятницкого Т. А. Устиновой, «фольклорный танец в наши дни является тем алмазом, который надо искать, а найдя - отшлифовать его грани, подчеркнуть его блеск и всё великолепие, дать ему второе рождение, затем подарить его народу».Искусство танца должно рассматриваться как средство, способное решить важную проблему эстетического воспитания учащихся - приобщение их к богатству танцевального и музыкального народного творчества. В стандартизированной программе обучения условно можно выделить два этапа, связанные с младшим и старшим школьным возрастом. Если на первом этапе закладывается нравственный фундамент личности, её творческий потенциал, то второй этап рассчитан на то, что личность ребёнка уже сознательно реализует свои способности.Особое внимание в программе уделяется занятиям с младшими школьниками. На уроках ритмики и русского народного танца в 1-3 классах используются детские считалки, скороговорки, песенки и музыкальные сказки, обряды, имеющие игровой характер, поскольку они составляют основу русского песенно-танцевального фольклора.Именно игра стана основополагающим моментом в организации обучения учащихся в младших классах. В игре на уроке дети реализуют свои творческие возможности.Танцевальные игры тренируют мышцы тела, развивают координацию, исполнительские навыки движений, помогают создать детям тот или иной художественный образ и, наконец, укрепляют здоровье. Ученики любят изображать животных, например птиц (совушку, коршуна, курочку с цыплятками, гусей- лебедей и т.д.). С игрой связано много русских пестушек, потешек, закличек, считалок, скороговорок. Ведь не случайно по старинной народной традиции, первые шаги ребёнка принято сопровождать поэзией.Звучный, складный стишок, песня задают ритм и создают особый эмоциональный тон. Считалки, потешки выражают детский взгляд на мир, дают возможность в поэтической форме выразить своё эмоциональное отношение к природе и окружающей действительности. Музыкальные потешки, считалки используются на уроке не только для развития речи, чувства ритма, но и для творческого развития личности в целом. В качестве примера можно привести такую тему урока как «Потешный город». Его главный персонаж - воевода, задающий общий тон, ритм занятия и определяющий все задания. Сначала в роли воеводы может выступать учитель – соавтор процесса игры, далее им могут быть отдельные учащиеся, наиболее ловкие и проворные. В частности, тот, кто первым поднимет мяч при словах, отделяющих одну игру от другой: «Катилось яблоко по огороду, кто его поднял — тот воевода». На уроке могут быть использованы танцевальные игры - заклички («Эй, кузнец-молодец»), игры-скороговорки («Ехал грек через реку», «Носит Сеня в сени сено», «Шли сорок мышей»), танец-игра под музыку («Солдатушки, браво, ребятушки», «Ходим задом наперед»), развивающие у детей ориентацию в пространстве. В ходе танца-игры дети получают полезные знания и навыки, например, усваивают понятия «правое» и «левое» (рука, нога), учатся вниманию, координации движений, умению подчиняться приказу, когда весело и охотно выполняют команды «воеводы»: «По коням», «Барыню плясать», скакать галопом» и другие.В старинных русских играх «Совушка», «Гуси-лебеди летели», «Волки», «Коршун», «Домовой», которые используются на занятиях в 1-3 классах, вводятся танцевальные элементы и пластика, дети изображают определенные действия и события, создают свой индивидуальный и неповторимый образ. Это развивает не только фантазию учащихся, но и способствует формированию исполнительских танцевальных навыков, определяет стиль, манеру поведения, дружелюбное отношение ребят в коллективе друг к другу. В младших классах не ставится цель изучить максимум движений и элементов русского народного танца. Задача - развивать танцевальность, чувство ритма и эмоциональность исполнения. Поэтому, в частности, ритмические разминки предлагаются в форме детских стихов, положенных на музыку и передающих содержание сказок: «Колобок», «Теремок», «Ходит по двору петух», «Птички-синички», «Жура-жура-журавль на мельницу ездил» и т. д. Дети, исполняя упражнения, поют вместе с учителем. Это позволяет создать определенное настроение и передать через пластику различные музыкальные интонации. С помощью игры дети знакомятся с языком сценического русского танца. Сама условность танцевального языка воспринимается детьми как игра, имеющая свои правила. Ученикам даётся возможность самим называть качества танцевального образа, проявлять изобретательность, выразительность и чувство формы.Основной принцип построения любого урока по ритмике и хореографии, основная задача любого года обучения - переход от простого к сложному. Первоначально дети разучивают небольшие танцевальные этюды, получают элементарные навыки поведения в сценическом пространстве. Так, например, на фоне народных песен «Во поле береза стояла», «Светит месяц» дети учатся двигаться в парах, затем в тройках. Разучивая игровые танцы (упрощенные по форме и содержанию, но отличающиеся по манере исполнения), дети осваивают площадку, разные рисунки танца, учатся определять и выдерживать интервалы между исполнителями. Так, например, в курской пляске «Тимоня» первоначально дети стоят по кругу тройками: мальчик в середине, девочки по краям. В этом весёлом танце, основанном на простом беге с носка, на хлопках с определённым ритмом и притопами, идёт состязание между девочками и мальчиками. Ребята учатся двигаться по большому кругу, затем по маленьким кружочкам в тройках, играть руками.Активное использование на уроках находит другой вид русского народного танца хоровод. Возьмем в качестве примера игровой хоровод «Как у наших у ворот стоит озеро воды». Задача, поставленная перед учащимися - развитие импровизации. Все участники хоровода движутся по кругу, в его центре происходит действие: «добрый молодец» выбирает «красну девицу», приглашает её на танец, исполняет перед нею «коленца», «красна девица» идёт, «словно ладушка плывёт», показывает свою манеру, свои движения рук, ног и головы. Здесь же определяются симпатии детей друг к другу. Тем же задачам отвечает старинный детский хоровод-игра «Пошёл козёл по лесу». Учащиеся постоянно меняются в парах, мальчик приглашает девочку на танец, и наоборот.Многолетний опыт педагогов преподавания ритмики и хореографии, общение с детьми позволяет утверждать, что через искусство хореографии, через душевное волнение, испытанное ими в народном танце, детям открывается красота жизни. Действительность для них приобретает в искусстве танца новую форму в виде чувственной информации, построенной на ощущении движения, и имеет назначение развить творческий потенциал личности.Огромную роль при этом имеет педагог-балетмейстер. От его всесторонней культуры, музыкальной образованности, профессиональной компетентности зависит дальнейший интерес ребёнка к искусству. Руководитель-педагог может ставить перед учениками задачи по улучшению качества исполнения танца. Например, в одном случае это будет ритмическая точность движения, в других - красота пространственного рисунка и поз, в - третьих - выразительная одухотворённость движения, культура общения с партнёром, передача стиля и т.д.Второй этап реализации программы по ритмике и хореографии рассчитан на школьников средних и старших классов. Занятия сосредотачиваются на осознании уже полученных навыков. Идет разучивание движений и элементов различных хореографических жанров, знакомство с основными правилами и закономерностями этих жанров, накопление танцевального опыта. Хореографическое образование и обучение русскому народному танцу проходит более углубленно.Известно, что истоки русской хореографии берут свое начало в хороводных массовых танцах. Именно в них складывались различные виды русского танца, такие, как перепляс, парный танец, импровизационная хороводная пляска, в которой ведущий танцор придумывал движения, а остальные их повторяли. Со временем отбирались наиболее выразительные движения и рисунки, которые запечатлевались в различных танцах, приуроченных к жизненным событиям, включая обряды, идущие от языческих времен. В арсенале выразительных средств русских плясок можно найти любые интонации - от грустных до безудержно веселых. В задачу обучения на втором этапе входит разучивание более сложных танцевальных элементов и движений, изучение различных видов русского народного танца, знакомство с отличительными особенностями исполнения танцев, бытующих в различных регионах России.На занятиях с учащимися средних и старших классов активно используются хороводы севера («Ходечи»), юга («Петелька»), Сибири («Я по бережку похаживала», «Веретенце»), групповые пляски («Смоленский гусачок», «Вологодская сударушка»,, Белгородские трындырлюкалки», «Вятская топотуха») и другие. Не следует забывать также о русских кадрилях, например: «Подгорная» - Томской области, «Карачанка» - Саратовской области, «Галя» - Брянской области и т.д.По нашему мнению подлинное освоение русского фольклора невозможно без комплексного подхода. Для этого требуются совместные усилия учителей по хореографии, театру, народному пению, например при подготовке старинных русских обрядов «Святки», «Масленица», «Семик» и др.Сценическая обработка танца предполагает сохранение всех построений и рисунков в танце, манеры и стиля исполнения, своеобразных движений и песенного или музыкального сопровождения, бытующего в том или ином районе.Танцевальный фольклор - коллективное художественное творчество народа вобравшее в себя его многовековой жизненный опыт и знания. Танец многообразно отражает жизнь человека, раскрывает его духовную красоту и богатство, его думы и чаяния. Именно в танцевальном народном творчестве отразились со всей полнотой извечные стремления народа к добру и правде, к счастью и справедливости.Эстетические идеалы, заложенные в народной хореографии, оказали благотворное влияние на многие поколения людей. Танец глубоко эмоционально воздействует на всех, кто с ним соприкасается. Он учит с достоинством, но без ложной патетики любить свою Родину, народ, природу, воспитывает чувство коллективизма и товарищества, развивает музыкально-поэтический вкус, пробуждает творческие способности. Вот почему русский танцевальный фольклор в наши дни не только не утратил своего значения, но и получил ещё более широкое применение в самых различных сферах народной жизни. Одним из наиболее важных направлений в этом плане можно считать серьёзное привлечение его в детское образование и воспитание. С самого раннего возраста необходимо в детях заложить прочный фундамент хорошего вкуса, основанного на лучших образцах народного творчества.Овладение фольклорным песенно-танцевальным материалом способствует развитию народных традиций, распространению их в современном быту. Образная конкретность материала помогает детям лучше воспринимать движенческую пластику, народные музыкальные интонации.Использование русского танцевашного фольклора делает детский концертный репертуар более интересным, разнообразным и содержательным.1.3 Базовые элементы народно-сценического танцаВ русском танце от положения головы, от ее поворотов, наклонов зависит характер, настроение, образ движения, отношение к партнерам. Голова может быть гордо вскинута, отчаянно запрокинутая, задорно повернутая и т.п. Например, в северных районах России медленный поворот головы вместе с корпусом характерны для девичьих плясок. При исполнении дробей корпус и голова остаются неподвижными. А в сибирских танцах, особенно у мужчин, закинуты к верху головы, откинутые корпусы в паре друг от друга. В русских танцах мужчины, проделывают непрерывные движения ногами в сочетании с прыжками и присядками, махая руками, всегда полны внимания к девушкам, часто голова повернута к партнерше. А в конце исполнения, какого - то движения, мужчины становятся на одно колено и бьют руками по земле, по голеням и голове. Конечно, при этом немаловажную роль играют глаза, которые раскрывают настроение, состояние исполнителя или образа. От выразительности глаз зависит передача мысли, чувства, состояние танцующего.Поклоны в русском танце - это обычай приветствовать людей дошедший до нас из глубокой древности. Раньше говорили «бить челом», то есть почтительно кланяться, благодарить, приветствовать. На Руси, где при подходе ко многим городам дороги поднимались на холм или высокий гребень, существовал такой обычай: путники, пешие или конные, ехали ли они на телегах или в экипажах, слезали с коней, выходили из экипажей и кланялись городу. Такие холмы назывались поклонные. Во многих городах России и до наших дней остались эти названия – Поклонная гора. Значение поклонов в русском танце может быть самое разнообразное - это поклоны приветствия, благодарности, прощания, уважения, приглашения на танец и т.д. Поклоны могут выполняться на месте, а также в продвижении. В различных танцах разных областей могут встречаться своеобразные стилистические особенности, нюансы, отклонения, характерные окраски исполнения поклонов. Почти все бытовые поклоны перешли в танец и были дополнены и украшены движениями рук и ног. Существует несколько видов поклонов:1. Маленький поклон - с легким наклоном корпуса вперед происходит плавный кивок головы с возвращением в исходное положение.2. Поясной поклон - верхняя часть туловища от пояса наклоняется. Такой поклон был распространен как у женщин, так и у мужчин. В боярских домах женский поклон в пояс во время церемонии встречи гостей назывался «малым обычаем».Правая рука поднималась впереди по корпусу или со стороны, прикладывалась к левой стороне груди и в этом положении делался наклон головы и корпуса вперед.3. Поклон ниже пояса - глубокий низкий поклон до земли. Чаще всего это мужской поклон. Чем ниже поклон, тем больше проявлялось уважение. Иногда при глубоком поклоне рука или шапка касались земли. Правая рука поднималась тыльной стороной и, не сгибаясь вместе с сильным наклоном корпуса опускалась вниз почти касаясь пола.4. У мужчин все вышеописанные положения в поклонах, могут быть исполнены на опорном колене с вытянутой работающей ногой вперед или в сторону.5. Обе руки открываются через первую позицию во вторую и, соединив обе ладони на груди, держатся так, пока происходит поклон. При возвращении в исходное положение руки опускаются вдоль корпуса. (Бытуют в народе и другие своеобразные поклоны, сложные по исполнению, которые требуют большой пластичности рук, музыкальности и танцевальности исполнителя. Они встречаются в хороводах центральных, северо - западных областей России.)6. Сложный праздничный женский поклон - обе руки поочередно со второй позиции описывают небольшой кружок кистью по направлению к голове. Если левая рука начинает двигаться от локтя влево, голова вместе с наклоном корпуса поворачивается влево; взгляд следует за движением кисти левой руки. Девушка вовремя этого поклона как бы любуется собой в зеркале, или в отражении воды, поочередно поглаживая бусинки или другие украшения головного убора.7. Женский поклон с поочередным раскрыванием и закрыванием концов большого платка накинутого на плечи. С открыванием правой руки вправо, голова поворачивается вслед за рукой и наоборот. Правую руку закрыть на уровне диафрагмы, под грудью, левую подвести параллельно, небольшой вздох и одновременный поклон вниз - концы платка раскрываются вдоль корпуса.8. Праздничный мужской поклон «расстелить дорожку». Руки, сгибаясь в локтях, поднимаются до уровня подбородка, затем корпус вместе с руками начинает сгибаться в поясе. Руки, оставаясь параллельными, начинают двигаться от локтей вниз и назад к корпусу, не прижимаясь к нему. Локти отводятся назад. Это исполняется дважды, затем руки разводятся в стороны, а корпус выпрямляется. В этом поклоне усиленная просьба, двойное приглашение, любовь к девушке. Может выполняться с подходом вперед и отходом назад.В арсенале русского танца очень много различных танцевальных движений, элементов, сочетаний движений. Один и тот же элемент танца может иметь множество оттенков, нюансов в зависимости от характера и музыки, от колорита и образа ганца, от исполнителя, от местности где исполняется тот или иной танец. В этом многообразии и заключается богатство фольклорного творчества.При изучении движений или танцев той или иной области, педагог должен обратить внимание детей на географическое расположение местности, на климатические условия, особенности костюма и характера музыки, на исторические и социальные условия, под влиянием которых сложился образ, характер, стиль, манера данного танца, его лексика.В процессе прохождения основных движений и элементов, необходимо также много уделять времени на пластичность исполнения движений, на совершенствование технических приемов, развитие актерского мастерства, а самое главное - на развитие индивидуальных способностей и выявление творческой индивидуальности.Специфика исполнения народного танца в различных районах России выражается в характере движения рук, корпуса, головы или своеобразном ритме.Для изучения этих движений необходимо подбирать и соответствующие музыкальные сопровождения.Танцевальные шаги - наиболее характерный элемент в народной хореографии. Они являются основой всех русских танцев, как старинных, традиционных, так и современных. Шаги являются составной частью некоторых движений - «припаданий», ряда дробей и т.д. Они играют большую роль в соединении отдельных элементов между собой.