Фотоавангард (конструктивизм)

Появление фототехники привело к переосмыслению подходов к отображению творческой мысли и привнесению какой-либо идеи в свое творение. Авангардизм, активно развивавшийся в советский период стал прекрасной основой для воплощения его стилистики в таком направлении как конструктивизм именно в фотографии.
Параллельно освоению фототехники и переходу от использования готовых изображений к самостоятельному производству фотографического «сырья» в практике фотомонтажа происходят определенные изменения. Изначально метод монтажа был не чем иным, как способом акцентировать материальность произведения (например, красочной поверхности), изгоняющим из него последние намеки на иллюзионизм. Но в фотомонтаже специфическая материальность, «фактурность» носителя перестает играть существенную роль — в силу меди ...

Введение 3
Глава 1. Эволюция фотоавангарда 5
1.1.Характеристика авангарда 5
1.2.Исторический аспект развития фотоавангарда: фотохудожники 7
Глава 2. Направление фотоавангарда - конструктивизм 12
2.1.Понятие и история развития конструктивизма 12
2.2.Конструктивизм в фотографии 13
Заключение 16
Список литературы 18

Фотоискусство с момента своего появления отражало прекрасные проявления действительности для разных целей художников и рекламистов. В определенный периоды выделились разные стили фотоискусства, такие как фотоавангард, фотоконструктивизм и другие. Каждый из них формирует определенный ракурс видения фотографом объектов, представляя их в художественном качестве и смысле.
Искусство авангарда сделало правилом нарушение правил и отклонение от «единственно возможной» культурной Нормы. Но в то же время с точки зрения «посвященных» в проблематику модернистского искусства именно оно демонстрирует соответствие норме — в отличие от искусства популярного. Более того, различные модернистские течения постоянно стремились к тому, чтобы сформулировать некую абсолютную норму, систему правил, которые имели б ы универсальное значение. Пресловутый редукционизм авангарда, то есть стремление его к некой первооснове, объясняется не его тягой к разрушению как таковому, а стремлением выявить этот базовый, нередуцируемый уровень искусства и сделать его своим фундаментом [3, С.12].
В данной работе представляется интересным рассмотреть особенности фотоавангарда и одного из его проявления фотоконструктивизма.
Конструктивизм имеет направления во многих отраслях. Например, очень много можно говорить о конструктивизме в дизайне. Конструктивизм – это определенное направление в искусстве. Это течение появилось в начале 20-х годов двадцатого века. Это одно из множества направлений, которое имеет отличие присущее авангарду радикализмом.
В наше время конструктивизм является достаточно популярным и востребованным.
Таким образом, цель работы – изучение фотоавангарда и одного из его проявления фотоконструктивизма.
В соответствии с поставленной целью предполагается выполнить следующие задачи:
- рассмотреть понятие и сущность фотоавангарда,
- изучить историю авангарда, в том числе в фотографии, рассмотреть вклад художников в развитие этого направления,
- изучить понятие конструктивизма в искусстве и фотографии,
- рассмотреть особенности фотоконструктивизма.
Объектом исследования является конструктивизм как направление фотоавангарда.
Предмет исследования - конструктивизм в фотографии.
Методология исследования: методы анализа и синтеза, фото и документационного исследования, рестроспективный анализ.
В процессе исследования были проанализированы работы Барт Р., Левашова В., Фоменко В., Фризов В.
Структура работы обусловлена ее сложностью и представлена двумя главами и четырьмя параграфами.
В первой главе представлено описание понятие авангард, изучены его проявления в фотографии и рассмотрен вклад известных художников – основателей фотоавангарда.
Во второй главе проведен анализ конструктивизма, как направления фотоавангарда, определены его особенности и специфика выражения в работах фотографов.
В заключении представлены основные выводы по исследованию.

В первой главе представлено описание понятие авангард, изучены его проявления в фотографии и рассмотрен вклад известных художников – основателей фотоавангарда.
Во второй главе проведен анализ конструктивизма, как направления фотоавангарда, определены его особенности и специфика выражения в работах фотографов.
В заключении представлены основные выводы по исследованию.
Глава 1. Эволюция фотоавангарда
1.1.Характеристика авангарда
Авангард – это художественный и архитектурный стиль, возникший в начале XX века, в связи с революционными настроениями, царящими в кругах молодежи того времени [1, С.22].
Стиль Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения,подчеркнутым символизмом художественных образов.
Суть стиля Авангард выражена и в полной мере отображена в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики): Авангард – от французского “avant-garde”, “передовой отряд”[2, С.19].
Авангард – стиль, который отказывается от классических, традиционных канонов и создает новые современные формы, созвучные с настроем, господствующим в обществе. Основополагающей стиля является цвет и форма, обязательно контрастирующие друг с другом. Вообще, контраст – это одна из основных особенностей стиля Авангард. Следует отметить, что в этом стиле могут сочетаться совершенно не сочетаемые предметы и материалы.
Стиль Авангард – это оригинальное и яркое направление, которое совершило прорыв не только в живописи и скульптуре, но и в дизайне интерьеров. Его временными рамками принято считать период с 1870 по 1938 год.
Исторически рассвет стиля Авангард пришелся на послевоенное время – период перемен, переоценки ценностей и перестройки человеческого сознания. Очевидно то, что после войны былые ценности и идеи оказались ненужными и бесполезными – и люди стали создавать новые формы, порой кричащие об их настроении.
Конструктивизм - направление в искусстве и архитектуре 1930-х годов, сущность которого состоит в конструировании материальной среды, окружающей человека, на основе использования новой техники с целью создания простых, логичных, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций [2, С.26].
Некоторые источники говорят о том что термин (понятие) Construction Art впервые использовал Каземир Малевич при описании творчества Александра Родченко. Конструктивизм – это направление, которое, прежде всего, связывают с архитектурой, однако, такое видениебыло бы однобоким и даже крайне неверным, ибо, прежде, чем стать архитектурным методом,конструктивизм существовал в дизайне, полиграфии, художественном творчестве.
Конструктивизм вфотографии отмечен геометризацией композиции, съёмкой в головокружительных ракурсах при сильномсокращении объёмов. Такими экспериментами занимался, в частности, Александр Родченко.
В графических видах творчества конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместорисованной иллюстрации, предельной геометризацией, подчинением композиции прямоугольным ритмам.Стабильной была и цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого.
В области моды также существовали определенные конструктивистские тенденции на волне общемирового увлечения прямыми линиями в дизайне одежды, советские модельеры тех лет создавали подчёркнуто геометризированные формы.
В ранний период своей истории фотография не считалась полноценной художественной формой, обладающей специфическими выразительными возможностями. Первые попытки ее эстетизации базировались на отрицании ее основных качеств — механистичности и репродукции. Характерно, что особой непримиримостью в отношении фотографии отличались как раз представители модернистского искусства, для которых она превратилась в синоним рабского подражания натуре. Начало этой критике фотографии положил Бодлер в тексте «Современная публика и фотография», вошедшем в обзор Салона 1859 года. В нем он называет фотографию манифестацией «материального прогресса», угрожающего самому существованию «поэзии».
Однако в начале XX века это отношение меняется. Новым поколением художников-модернистов особенности фотографической техники начинают рассматриваться как фундамент новой поэтики, позволяющей показать такие аспекты физической реальности, которые ускользали от глаза, воспитанного традиционными, «ремесленными» технологиями живописи и графики [3, С.12]. 
1.2.Исторический аспект развития фотоавангарда: фотохудожники
В 1920-е годы в фотографическом деле наметилось явное разделение на фотожурналистику (новое востребованное направление для газет и журналов) и на «старую» фотографию (пикториальную). Фоторепортеры хотели показать успешное строительство социализма, а фотохудожники старой школы придерживались классических жанров: портрет, пейзаж, ню, и были страшно далеки от официальных целей и задач нового государства.
С развитием прессы требовались новые кадры в редакции газет и журналов, нужны были новые силы. В фотожурналистику тех лет пришло немало любителей, ставших настоящими мастерами своего дела: художник Александр Родченко, журналист Борис Игнатович, ретушер Аркадий Шайхет и многие другие. Основными темами фоторепортажей были социальные перемены в жизни страны [4].
Для художника и фотографа Александра Родченко (1891–1956) фотография стала еще одним источником вдохновения, помимо живописи. Он взглянул на мир в новом ракурсе, диагональная композиция и кадрирование стали основными приемами в его творчестве. Родченко любил три точки съемки: снизу вверх, сверху вниз и по диагонали (то, что в дальнейшем стали называть «косиной»). С помощью диагонали Родченко пытался придать динамику статичному изображению, а фрагментарной кадрировкой убирал из кадра все ненужное. Нетрадиционным подходом он ломал стереотипы своего времени.
Что касается стоимости его работ, в базе ARTinvestment.RU можно найти немало интересного: фотографии Родченко появлялись на различных аукционных площадках более 450 раз (!), для русского фотоискусства это рекорд. Самой дорогой фотографией стала «Девушка с “Лейкой”»: в 1992 году снимок был продан на Christies в Лондоне за 126 тысяч фунтов, почти в 10 раз выше эстимейта. К примеру, за такую баснословную сумму в 1992-м можно было купить пять трехкомнатных квартир в Москве. Спустя 20 лет, фотографии Родченко по-прежнему высоко ценятся, хотя уходят и не с таким превышением эстимейтов: в среднем за последние два года они покупались в диапазоне от 2 до 12 тысяч фунтов. В апреле этого года на PhillipsDePury портфолио с портретами из серии «Музей Родченко», состоящее из 30 работ, купили за 60 тысяч долларов, вдвое выше эстимейта. Месяц назад на первом аукционе фотографии в России рекордом стала продажа фотографии «Двор», которая ушла за 460 тысяч рублей; торги проводил Российский аукционный дом. Живописные работы Родченко стоят дороже, но появляются реже; из всех его работ (живопись, графика, тиражная продукция), которые выставлялись на торги, 85 процентов — это фотография.
В авангардную фотографию 1920–30-х внесли свою лепту и Аркадий Шайхет, и Борис Игнатович, но их подход к творчеству немного отличался от «родченковского». Если для Родченко диагональная композиция и различные ракурсы съемки были своего рода «ритуальными» приемами, его собственной идеологией, то для его последователей это уже были эстетически продуманные ходы, где различные точки съемки использовались осознанно, а не просто ради необычного ракурса как такового.
Борис Игнатович (1899–1976) пришел в фотографию из журналистики. В 1927–1929 он работал фоторепортером в газете «Беднота», сотрудничал с журналами «Прожектор», «Даёшь», «Огонёк»; как кинооператор снимал документальные кинофильмы. В 1930-е создавал фотосерии для журналов «СССР на стройке», «Советское фото». После войны руководил фотографической группой «Новатор», в которой для многих начинающих фотографов-любителей — будущих шестидесятников — стал примером для подражания. В аукционной статистике ARTinvestment.RU совсем немного фотографий Игнатовича; единственной продажей стал снимок «Страстная площадь (Пушкинская площадь), 1920-е», который купили за 900 фунтов на аукционе Bonhams в 2008-м. Но не стоит забывать о галерейных продажах, которые в аукционную базу не попадают.
Путь фотографа Аркадия Шайхета (1898–1959) начинался в частном фотоателье в Москве, где он работал ретушером. В 1920-х Шайхет публиковал свои фотографии в журналах «Красная нива», «Московский пролетарий», с 1926 работал в штате журнала «Огонёк». В 1931 фотограф участвовал в создании серии о жизни московского рабочего «24 часа из жизни семьи Филипповых». В годы войны Шайхет снимал для газеты «Фронтовая иллюстрация», дошел до Берлина. Шайхет использовал различные ракурсы, но больше предпочитал точки съемки сверху вниз. Фотографии Шайхета трижды выставлялись на аукционных торгах. Известный снимок «Комсомолец за штурвалом» купили на аукционе Van Ham (Кёльн) в июне этого года за 1 600 евро.
Художник, дизайнер и архитектор Эль Лисицкий (1890–1941) создавал конструктивистские фотоколлажи, занимался фотомонтажем, а также фотограммами (без применения фотокамеры: предметы кладут непосредственно на фотобумагу или пленку, экспонируют, и на пленке фиксируется изображение). Согласно базе аукционных продаж ARTinvestment.RU самым дорогим снимком стал «Фотомонтаж, стройка» (1928), который купили почти за 70 тысяч фунтов на торгах Sotheby’s в 1997-м. Из более «свежих» результатов продаж на первом месте — снимок «Бегун в городе», который купили на PhillipsDePury в мае этого года за 58 850 фунтов.
Еще один фотограф-новатор, Елезар Лангман (1895–1940), пришел в фотографию в 1920-х, сменив профессию скрипача на фотожурналиста. Лангман сотрудничал с газетами «Вечерняя Москва», «СССР на стройке». Аукционных продаж у фотографа пока еще не было, но на торгах Bonhams в 2008-м авторский снимок Запорожья 1930-х годов был оценен в 1,5–3 тысячи фунтов.
Фотограф Иван Шагин (1904–1982) снимал социальные фоторепортажи для многих газет и журналов, среди которых «Наша жизнь», «На стройке сельпо», «Коллективист»; с 1931 по 1951 был фоторепортером в газете «Комсомольская правда». На его снимках часто встречается диагональная композиция и съемка снизу вверх. На аукционных площадках снимки Шагина покупаются в диапазоне от 100 до 1 500 фунтов, в зависимости от времени печати и провенанса работы.
Безусловно, в 1920–30-е годы фотографы приукрашивали советскую действительность, стараясь показать мощь советского государства, а новые приемы съемки — фрагментация кадра, диагональная композиция, ракурсная съемка, контрастное изображение — как раз помогали решить эту задачу. Для той эпохи такая фотография была новаторской. После 1932-го в искусстве более приветствовался метод социалистического реализма. Родченко, Игнатовича и других фотографов, снимавших в авангардном конструктивистском стиле, нередко обвиняли в формализме, поэтому в дальнейшем им пришлось отказаться от авангардной фотографии.
Глава 2. Направление фотоавангарда - конструктивизм
2.1.Понятие и история развития конструктивизма
Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу “конструирования” окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево.
Вместе с тем в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок (отношение к квартире как к “материальной форме”, схематизм в организации быта в некоторых проектах домов-коммун, недоучёт природноклиматических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма).
Характерные проявления конструктивизма в живописи, графике и скульптуре – абстрактный геометризм, использование коллажа, фотомонтажа, пространственных конструкций, иногда динамических. Идеи конструктивизма вызревали в предшествующих направлениях русского авангарда. Его программа, сформировавшаяся в послереволюционный период, несла на себе черты социальной утопии, поскольку художественное проектирование мыслилось как способ преобразования общественного бытия и сознания людей, конструирования окружающей среды.
Конструктивизм - направление абстрактного искусства, зародившееся в России в 1913 году. Конструктивизм отбросил традиционные представления об искусстве во имя имитации форм и методов современного технологического процесса. Наиболее ярко это проявилось в скульптуре, где конструкция создавалась непосредственно из продуктов промышленного производства. В живописи те же принципы осуществлялись в двухмерном пространстве: абстрактные формы и структуры располагались на плоскости наподобие архитектурного чертежа, напоминая элементы машинной технологии. Хотя конструктивизм существовал в России только в первые послереволюционные годы, его влияние ощутимо на протяжении всего XX столетия. см. Габо, Лисицкий, Мохой-Надь, Попова, Родченко, Татлин О поэтическом течении По своим принципам, теоретической платформе, широте творческих взглядов его участников и, наконец, по продолжительности существования конструктивизм вполне мог бы претендовать на то, чтобы считаться самостоятельным литературным течением. Поэтические принципы, декларируемые (и осуществляемые) конструктивистами на практике, в отличие от многих псевдосамостоятельных поэтических групп того времени, действительно отличались «лица необщим выраженьем».
2.2.Конструктивизм в фотографии
В графических видах творчества конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо рисованной иллюстрации, предельной геометризацией, подчинением композиции прямоугольным ритмам. Стабильной была и цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого. В области моды также существовали определённые конструктивистские тенденции — на волне общемирового увлечения прямыми линиями в дизайне одежды, советские модельеры тех лет создавали, подчёркнуто геометризированные формы. Среди модельеров выделяется Варвара Степанова, которая с 1924 года вместе с Любовью Поповой разрабатывала тканевые рисунки для 1-й ситценабивной фабрики в Москве, была профессором текстильного факультета ВХУТЕМАСа, проектировала модели спортивной и повседневной одежды. Самой известной фотомоделью тех лет была небезызвестная Лиля Юрьевна Брик.
Точной статистики нет, но даже беглого взгляда достаточно, чтобы отметить – сегодня в рунете разнообразной информации по конструктивизму (и вообще по наследию советской архитектуры), стало значительно больше, чем несколько лет назад. Например, в момент старта фотопроекта, получившего в дальнейшем рабочее название “Свердловский авангард”, какую-либо общую информацию по объектам приходилось искать среди небольшого числа доступных источников: история родного города в его архитектуре была не слишком доступна обычным горожанам. Сегодня качество и частота появления информационных проектов – выросли, тема конструктивизма все более уверенно входит в социальные сети и в официальные издания. Начинает появляться сколь-нибудь систематизированная информация, чаще проводятся тематические мероприятия. Возможно, вы тоже это заметили?
Конечно, тема архитектурного наследия была популярна и ранее в довольно узких (в основном профессиональных) кругах, но теперь она выходит из кабинетов и библиотек в общество и становится ближе. В качестве примера здесь можно привести прошедшие в июле 2015 года “Дни конструктивизма”, широко освещаемые СМИ и собравшие немалое число заинтересованных горожан и гостей города. “Дни” – это комплексное мероприятие, представившее посетителям разнообразную информацию: лекции, фото и видеоматериалы, макеты, экскурсии. Так тема исторической архитектуры города переходит в “живой” формат, находит отклик в социальных сетях.