Эволюция композиционного и объемно-пространственного построения от Раннего к Высокому Возрождению

Заключение

На основе анализа трех произведений искусства Возрождения и изучения специализированных литературных источников представляется возможным сформировать ряд заключений об эволюции композиционного построения от Раннего к Высокому Ренессансу.
Первая рассмотренная работа Мазаччо «Мадонна с младенцем и святой Анной» представляет собой типичное произведение Раннего Возрождения, полного противоречий. В одной картине соединяются черты готического стиля и элементы новых, ренессансных, подходов к объемно-пространственному построению картины. Мазаччо стал одним из реформаторов искусства Раннего Возрождения, благодаря своему стремлению к объемной моделировке и разработкам в перспективе.
Постепенная художественная эволюция, происходящая на протяжении XV века, увенчалась периодом Высокого Возр ...

Композиция – один из важнейших способов художественной выразительности, к которым может прибегнуть художник. Эпоха Возрождения особенно важна для изучения истории композиции, так как именно она стала период значительного прорыва художников в этой сфере.
В работе будут рассмотрены три знаковых произведения эпохи Возрождения: «Мадонна с младенцем и святой Анной» Мазаччо, картон «Святое родство» Леонардо да Винчи и «Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем» Рафаэля».
Главная задача исследования – прослеживание путей эволюции искусства от Раннего к Высокому Возрождению в композиционном аспекте. После рассмотрения объемно-пространственного построения каждого из заявленных в теме произведений и ознакомления с трудами классиков искусствоведения, сферой научных интересов которых была эпоха Ренессанса, в работе будут сделаны выводы о том, как развивалось понимание композиции на протяжении первой четверти XV – начала XVI веков.
Термин «Ранней Возрождение» по сложившейся в искусствоведении традиции применяется для обозначения произведений, созданных на протяжении XV века в Италии. Часто также он заменяется итальянским термином «кватроченто».
Термином «Высокое Возрождение» принято обозначать недолгий период в развитии искусства (1500-1520-е годы), когда все художественные искания эпохи Ренессанса достигли своего наивысшего рассвета.
Основными методы искусствоведческого анализа, которые будут применяться в работе, станут стилистический анализ, дающий представление об изменениях стиля от Раннего к Высокому Возрождению, и историко-сравнительный анализ, призванный раскрыть эволюцию объемно-пространственного построения в указный период времени.

Композиция – один из важнейших способов художественной выразительности, к которым может прибегнуть художник. Эпоха Возрождения особенно важна для изучения истории композиции, так как именно она стала период значительного прорыва художников в этой сфере.
В работе будут рассмотрены три знаковых произведения эпохи Возрождения: «Мадонна с младенцем и святой Анной» Мазаччо, картон «Святое родство» Леонардо да Винчи и «Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем» Рафаэля».
Главная задача исследования – прослеживание путей эволюции искусства от Раннего к Высокому Возрождению в композиционном аспекте. После рассмотрения объемно-пространственного построения каждого из заявленных в теме произведений и ознакомления с трудами классиков искусствоведения, сферой научных интересов которых была эп оха Ренессанса, в работе будут сделаны выводы о том, как развивалось понимание композиции на протяжении первой четверти XV – начала XVI веков.
Термин «Ранней Возрождение» по сложившейся в искусствоведении традиции применяется для обозначения произведений, созданных на протяжении XV века в Италии. Часто также он заменяется итальянским термином «кватроченто».
Термином «Высокое Возрождение» принято обозначать недолгий период в развитии искусства (1500-1520-е годы), когда все художественные искания эпохи Ренессанса достигли своего наивысшего рассвета.
Основными методы искусствоведческого анализа, которые будут применяться в работе, станут стилистический анализ, дающий представление об изменениях стиля от Раннего к Высокому Возрождению, и историко-сравнительный анализ, призванный раскрыть эволюцию объемно-пространственного построения в указный период времени.

Однако, нельзя не отметить, что в картине используется иконографическая схема, применяемая при изображении Св. Анны с Марией и младенцем на протяжении всего готического периода: Мария с младенцем на руках располагаются строго перед фигурой Анны. Так, на фреске в церкви Боччолето неизвестного итальянского художника, созданной в 1450-х годах, готическая иконография полностью сохраняется (рис. 1). Виппер подчеркивает то новое, что привнес Мазаччо: резкие ракурсы фигур, особенно святой Анны, а также полное отсутствие повествовательной связи между героями картины, что было свойственно готическому искусству. Мазаччо противопоставляет такому типу построения композиции новый подход, где пространство картины рационализировано. Уже в этом раннем произведении Мазаччо работает над проблемой перспективного построения. На картине все еще присутствуют четкие линии, ограничивающие фигуры, однако в то же время заметно стремление передать объемность. Формально следуя иконографической схеме, Мазаччо придает глубину и реалистичность с помощью создания несколько четко обозначенных планов: на первом плане - ноги Мадонны, на втором – младенец, на третьем – Мария, на четвертом – Анна и ангелы. При этом последний план – золотой фон, пережиток готического искусства (рис. 2).Таким образом, Мазаччо «Мадонна с младенцем и святой Анной» является произведением переходного периода, типичным для Раннего Возрождения. С одной стороны, Мазаччо сохраняет готическую иконографию, с другой стороны, стремится передать объем и глубину пространства с помощью создания нескольких планов.Высокое Возрождение, считающиеся вершиной ренессансной культуры, стало результатом опыта, накопленного художниками более раннего периода. Мастера Высокого Возрождения достигли полного понимания композиционных законов.Один из главных мастеров Высокого Возрождения Леонардо да Винчи разработал в своих произведениях такие композиционные приемы, как контрапост, который в дальнейшем активно использовали мастера эпохи барокко, и вращательное движение. Ему же принадлежит разработка пирамидальной композиции, основанной на понятии золотого сечения. Благодаря картону «Святое семейство» (рис. 3), послужившему основой для картины «Св. Анна с Марией и Младенцем Христом» (рис. 4), мы можем судить о том, как создавалась пластическая целостность шедевров Леонардо да Винчи. В данном картоне еще не найдена гармоничная композиция: фигуры Анны и Марии равнозначны, что не типично для завершенных работ мастера. Однако мы уже можем заметить динамическое вращение, которому подчинены фигуры Марии и младенца. В окончательной живописной работе Леонардо достиг композиционной гармонии, заключив тела в условную пирамиду, но сохранив при этом их пластическую динамику.Другой мастер Высокого Возрождения Рафаэль перенял принцип пирамидальной композиции и довел его до совершенства. Б. Виппер высоко отзывается о композиционном аспекте работ Рафаэля: «Точно так же и композиция Рафаэля безусловно превосходит все, что было создано и до и после Рафаэля в европейской живописи, своей абсолютной гармонией пропорций и исключительным чутьем пространства». Ранее подобную оценку творчества Рафаэля давал М. Дворжак. Искусствовед трактовал его живопись как конечный результат развития искусства Возрождения: «однако исключительно рафаэлевским, новым — и, быть может, лишь один-единственный раз ставшим достоянием искусства в такой степени — являлось равновесие гетерогенных элементов, создающее впечатление единства, ясности и совершенства: равновесие, подобное тому, что характеризует творения античного искусства как итог длительного развития». С данным утверждением трудно не согласиться. Каждая из картин Рафаэля обладает целостностью и гармонией, которых можно достичь только благодаря продуманной и уравновешенной композиции.