Вход

Героическая и лирическая линии музыкальной драматургии в балете Спартак

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 201611
Дата создания 23 мая 2017
Страниц 30
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 22 апреля в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
1 600руб.
КУПИТЬ

Описание

Заключение

Обратившись к героической теме прошлого в балете «Спартак», Арам Хачатурян проецирует ее на современность. По словам Г. Тигранова, «Творчество Хачатуряна многогранно. Оно охватывает историческое прошлое и волнующие события нашего времени, героический эпос и лирику, драму и трагедию. В произведениях композитора предстают яркие бытовые и пейзажные зарисовки. И в каждом его творении, независимо от темы, жанра, характера, ощущаются дыхание современности, пульс нашей эпохи ».
В современном прочтении героическая и лирическая линии балета предстают не столько как воплощенная в высоко художественных средствах историческая драма настоящих чувств и переживаний, но и как созвучная драме второй мировой войны трагедия страданий, смерти, самопожертвования и победы духа.
Рассмотрев в курсовой ...

Содержание

Оглавление

Введение 3
Глава 1. Становление образов балета «Спартак» в раннем творчестве А.И. Хачатуряна 5
1.1 Кристаллизация танцевальной лирики и героики 5
1.2 Особенности музыкального языка 16
Глава 2. Музыкальная драматургия балета «Спартак» А. Хачатуряна 20
2.1 Лирические образы в их музыкальных характеристиках (средства музыкальной выразительности) 20
2.2.Музыкальная характеристика героического образа Спартака 24
Заключение 29
Список литературы 31


Введение

Введение

Балет Арама Хачатуряна «Спартак» принадлежит к лучшим страницам советской музыкальной культуры. Его яркая национальная самобытность, мелодико-интонационное и ритмическое богатсво его музыкальных тем, характерный сюжет привлекают внимание хореографов и постановщиков. «Спартак» был трижды поставлен на сцене Большого театра, он присутствует в репертуаре Мариинского и многих других театров России, ближнего и дальнего зарубежья. Однако, несмотря на широкую популярность балета, вошедшего в мировой сценический репертуар, его исследование к настоящему времени нельзя назвать достаточным. Специальной работы по балету пока не написано, единственным серьёзным музыковедческим исследованием по балетному творчеству композитора является работа Г. Тигранова . В связи с этим, тема курсовой работы «Героическая и лирическая линия в музыкальной драматургии балета ”Спартак”» является актуальной.
Цель курсовой работы: охарактеризовать драматургические особенности балета «Спартак» в контексте творчества А.И. Хачатуряна.
Цель определила основные задачи работы:
1. Охарактеризовать особенности кристаллизации лирики и героики в раннем творчестве композитора.
2. Определить черты музыкального языка лирических и героических образов в балете «Спартак» Хачатуряна.
3. Дать характеристику главному образу балета – герою Спартаку – в контексте развития героической драматургической линии.
Цель и задачи определили структуру работы, которая состоит из введения, двух глав, четырех разделов, заключения и списка литературы.
В работы были использованы следующие методы исследования: теоретический и библиографический анализ литературы и источников по творчеству Хачатуряна, обобщение, исследование музыкально-драматургических особенностей балета.
В работе задействованы два основных источника, существующих на русском языке по творчеству А. Хачатуряна: это монография Г.Н. Хубова , исследование о балетном творчестве композитора Г. Тигранова . Также были привлечены дополнительные источники (диссертационные исследования, статьи), которые помогли составить полное впечатление о развитии лирической и героической образности в творчестве.
Гипотеза исследования: в курсовой работе мы стремимся поставить балет «Спартак» в контекст творческого пути композитора. С первых своих опусов он тяготел к танцевальным и театральным жанрам, в связи с чем балет стал для него тем жанром, в котором он мог наиболее полно раскрыть свой талант. На примере драматургии балета «Спартак» мы попробуем подтвердить данную гипотезу, связать принципы драматургии, героическую и лирическую линию с принципами симфонического мышления Хачатуряна.

Фрагмент работы для ознакомления

В начале войны (1942 год) из-под пера композитора выходит балет «Гаяне», с огромным успехом исполненный коллективом театра имени Кирова г. Пермь. Подлинно народный дух сочинения быстро завоевал симпатии слушателей, а танец с саблями из балета до сих пор считается одним из самых ярких образцов национальной хореографии.В первые годы войны Хачатурян провел под Свердловском, однако в начале 1943 года возвращается в Москву. Для радио создает симфонические сюиты из балета «Гаяне», пишет вторую симфонию. Так называемая симфония с колоколом была впервые исполнена 30 декабря 1943 года Государственным оркестром под управлением Б. Хайкина. Однако композитор продолжал работу над ней, и в окончательной редакции Симфония прозвучала 6 марта 1944 года (дирижировал А. Гаук).В последние годы войны Хачатурян посвящает много времени рабое Союза композиторов, однако находит время и на сочинения. В 1944 появляется «Русская фантазия» (переработка сцены из балета «Счастье»), Хореографический вальс, Сюита для двух фортепиано, Гимн Армянской ССР. В 1956 году выходит на экран фильм «Человек № 217» с музыкой Хачатуряна, а в 1946 году он сочиняет концерт для виолончели и три арии для высокого голоса и симфонического оркестра:«Если алым стал бы я», «Ах-тамар», «Дифирамб».В период войны в музыке Хачатуряна впервые зазвучали трагические темы и образы, что в наибольшей степени характерно для вершинных произведений этого периода: балета «Гаяне» и симфонии с колоколом.В послевоенный период композитор вынашивает крупные замыслы, мечтает создать оперу на героико-романтический национальный сюжет. Однако он вновь обратился к составу симфонического оркестра, для которого в 1947 году написал Симфонию – поэму. Хачатурян стремился создать сочинение с богатой национальными корнями мелодией, с сильным эмоциональным воздействием на слушателя, для чего использовал довольно сложные композиторские средства, тройной состав оркестра. «Победная» симфония не является сильной страницей творчества, она противоречива по средствам выразительности – внешняя эффектность, громкая звучность (ffff и fffff), картинность обусловлены программой симфонии. Композиторская неудача обусловила включение Хачатуряна в список композиторов, которые были подвержены критике в знаменитом Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба» В. Мурадели от 10 февраля 1948 г. Впоследствии сам композитор признавал, что как не были тяжелы его переживания в этот период, прервав творческую активность на несколько лет, критика стала для него полезной, она помогла ему избежать «перегибов» массовой, торжественной, социально-ориентированной музыки.В 1950-м году он впервые выступает как дирижер (в концерте Московского дома ученых он дирижирует собственными сочинениями: скрипичным концертом и сценами из балета «Гаяне»). «С этого дня я бесповоротно «заболел» дирижированием. Даже во сне я видел себя стоящим перед оркестром с дирижерской палочкой в руках», - признается впоследствии А.Хачатурян. И вот уже не во сне, а наяву он дирижирует авторскими концертами в Москве, Ленинграде, Тбилиси, Ереване, Киеве, а затем и в столицах многих зарубежных странах.Осенью 1950 года он начал педагогическую работу, став профессором по классу композиции в Московской консерватории имени Чайковского и в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Хачатурян-педагог главное внимание уделяет полному, всестороннему развитию творческой индивидуальности молодого композитора, он строг в вопросах композиторского мастерства и уважительно относиться к личностным особенностям своих учеников. Особое внимание Хачатурян уделяет национальным особенностям каждого из своих учеников по композиции, что позволило ему воспитать представителей различных национальных культур: марийского композитора А. Эшпая, румына Ан. Виеру, украинца Р. Бойко, русского Л. Лапутина, армянина Э. Оганесяна. В 1950 – 1954 годах композиторская деятельность А. Хачатуряна посвящена работе над обширной партитурой балета «Спартак». В 1955 году - вновь обращается к музыке для театра, создав музыку к пьесе Б. Лавренева «Лермонтов» для спектакля в Московском Художественном театре (из этой музыки позднее автор составил оркестровую сюиту в четырех частях), пишет музыку к кинофильмам «Отелло», «Салтанат». Увлекшись шекспировской темой, Хачатурян продолжает ее в следующие три года, написав музыку для спектаклей «Макбет» Московского камерного театра и «Король Лир» для спектакля театра Моссовета.В 1956 году Арам Ильич Хачатурян совершает поездку по Армении, вдохнувшую в него новые творческие силы. После могучей, блистательной партитуры «Спартака» талант композитора проявился в музыке к кинофильмам и драматическим спектаклям, в вокально-симфонической «Оде радости», нескольких песнях и транскрипциях старых сочинений, в изящной лирической Сонатине для фортепьяно (1959 года). В начале 1960-годов появляются новые крупные сочинения:Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром (1963 год).Концерт-рапсодия для фортепиано с оркестром (1968 год).Обширная педагогическая, концертная, общественная работа композитора оставляет мало времени для творчества. Однако он продолжает работу и в области узыке для детей, к которой впервые обратился, работая с детьми в 1920- годах. В 1965 году композитор заканчивает вторую тетрадь Детского альбома для фортепиано, продолжая традиции детского репертуара Р. Шумана и П.И. Чайковского.Как и М.И. Глинка, в конце жизни А. Хачатурян обращается к одному из высших жанров инструментальной полифонии – фуге. С 1928 по 1970 годы ведется работа над полифонической музыкой, которая пронизывает фактуру всех его инструментальных сочинений.В 1974 году он заканчивает сонату для виолончели соло, а 1 мая 1978 года скончался в городе Москва, был похоронен Пантеоне парка имени Комитаса столицы Армении Еревана.Жизненный путь – от обстоятельств рождения до его пути совершенствования композиторского мастерства – во многом определил национальную специфику творчества А, Хачатуряна. Следуя высокой природной интуиции, он смог соединить в своем творчестве как различных народов, таки современные поиски в области средств композиторской техники. По словам З. Тер-Казарян, «музыка композитора - обобщение опыта и традиций исторической эпохи большой протяженности». Именно поэтому она приобрела огромную популярность, стала близкой народу, и одновременно – обладала всеми необходимыми свойствами профессиональной музыки европейской традиции. Обратимся к творчеству композитора подробней во втором разделе первой главы курсовой работы. 1.2 Основные жанры творчества. Роль балета в творчестве А. Хачатуряна«Симфонический дар и влечение к стихии танца,соединясь, обещают в перспективе балет»(Хубов Г.).На протяжении жизни композитор работал в различных жанрах. Первые композиторские опыты относятся к жанрам инструментальных пьес, особо внимание привлекают струнные инструменты: скрипка и виолончельПесня странствующего ашуга для виолончели (1925 год).Элегия для виолончели (1925 год).Пьеса для виолончели (1926 год)Сон для виолончели (1927 год).Танец № 1 для скрипки (1926 год).Аллегретто для скрипки (1929 год).Песня-поэма для скрипки (в честь ашугов) (1929 год).Соната для скрипки (1932 год).Поступая в гнесинский техникум, композитор – по воспоминаниям Гнесиных – изъявил желание играть «на большой скрипке». Особую любовь к виолончели он пронес через всю жизни, завершив ее интересной сонатой для виолончели соло (1974 год).Одним из первых инструментов, которым Хачатурян овладел, было фортепиано. Сочинения для этого инструмента он начинает создавать в юности, и продолжает на протяжении всей жизни:Вальс-каприс (1926 год).Танец (1926 год).Поэма (1927 год).Семь фуг (позже вошли в сб. «Речитативы и фуги») (1928-1929 год).Токката (1932 год).Три пьесы для двух фортепиано (сюита) (1944-1945 год).Детский альбом (первая тетрадь) (1947 год).Сонатина в трех частях (1959 год).Соната в трех частях (посвящена Н. Я. Мясковскому) (1961 год; издана в двух редакциях).Детский альбом (вторая тетрадь) (1965 год).Семь речитативов и фуг (1928-1970 год).Вокализ (из музыки к к/ф «Отелло», 1955 год).Профессиональное обучение позволило Хачатуряну обрести достаточный композиторский опыт для создания камерной музыки:Струнный квартет (1931 год).Трио для кларнета, скрипки и фортепиано (1932 год).Ученик Н.Я. Мясковского, он создавал симфоническую музыку на протяжении всей своей творческой жизни. Среди оркестровых произведений программная и непрограммная музыка:1-3 симфонии (1934 год, 1944 год, 1947 год).Танцевальная сюита (1933 год).«Русская фантазия» (1944 год).«Ода памяти Ленина» (1948 год).«Торжественная поэма» (1950 год).«Приветственная увертюра» (1958 год).Сюиты из музыки к балетам, театральным постановкам, кинофильмам.Интерес к крупным жанрам Хачатурян демонстрирует и в жанре концерта для солирующих инструментов с оркестром. Здесь он является продолжателем романтической традиции, что сказывается и в ярко-национальном колорите опусов, и в специфике некоторых названий сочинений. Избегая явной программы, подчеркивая свободно-импровизационный характер музыки, он называет некоторые сочинения «рапсодиями». Всего Хачатуряном создано 6 концертов:Концерт для фортепиано с оркестром (1936 год).Концерт для скрипки с оркестром ре-минор (1940 год).Концерт для виолончели с оркестром (1946 год).Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром (1961 год).Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром (1963 год).Концерт-рапсодия для фортепиано с оркестром (1968 год).Среди его сочинений – большое количество музыки для театра, и 24 кинофильмов. Одни из лучших сочинений Хачатуряна – балеты. Первый балет «Счастье» он создал на заре творческой карьеры (1939 год), а «Гаяне» (1 редакция – 1941 год, 2 редакция – 1952 год) и «Спартак» (4 редакции, 1956 – 1968 г.г.) составляют вершины его творческого пути.Обозревая жанры творчества Хачатуряна, очевиден его интерес к крупным инструментальным и симфоническим жанрам. Концерт и симфония занимают центральное место в творческом наследии композитора, исследователи ставят его симфонии в один ряд с симфониями Д. Шостаковича и С. Прокофьева. Второй значимой для композитора сферой реализации творческий идей была музыка для театра и кино. Даже в условиях высокой занятости во второй половине жизни, он всегда находил время для написания музыки к кинофильмам, к ней его влекла природная склонность. Зрелищность и широкая популярность кино влекла композитора, однако многие из тем его кинофильмов и спектаклей глубоко серьёзны (прежде всего, это трагедии Шекспира). Близкой к драматической музыки по жанровой классификации является музыка для музыкального театра. Несколько раз задумывая оперу, он так и не приступил к ее написанию. Балетов было написано три, двое из которых прочно вошли в репертуар театров мира. Глубокий и ответственный подход к написанию музыки для музыкального театра не позволил Хачатуряну создать больше произведений. Известно, что для создания «Гаяне» он специально предпринимал экспедицию, чтобы исследовать и записать народные мелодии. Он внимательно и детально подходил к либретто и сюжету, тщательно отбирал и работал с музыкальными темами. Успех балетов Хачатуряна обусловлен и его национальными корнями. Ведь музыка народов Кавказа не только лирична, поэтична, но и чрезвычайно ритмична, танцевальна. Однако композитор преодолел иллюстративность, изобразительность, подняв танцевальную национальную культуру на новый уровень. По словам 3. Тер-Казарян, «Хачатурян впервые в мировой музыкальной практике по-новому раскрыл сущность музыкального Востока, сумев вырваться из оков традиций восприятия восточного как экзотического начала». Рассмотрим специфику национального начала, а также особенности стилистики и драматургии балета «Спартак» во второй главе курсовой работы.Глава 2. Героическая и лирическая линия в музыкальной драматургии балета «Спартак» А. Хачатуряна2.1 История создания и либретто балетаБалет «Спартак» знаменовал собой выход из творческого кризиса, который произошёл в творческой судьбе композитора после постановления об опере «Дружба» Мураделли с обвинением С. Прокофьева, Д. Шостаковича и А. Хачатуряна в формализме.Балет «Спартак» состоит из 4 актов, 9 картин. Сюжет балета основан на событиях периода Римской империи, когда группа из 78 гладиаторов поднимает восстание против поработителей (74 – 71 г.г. до н.э.), но возглавлявший их герой Спартак гибнет из-за предательства в неравном бою.Либретто создал Николай Дмитриевич Волков - писатель, театровед, критик, автор либретто балета Б.В. Асафьева «Пламя Парижа». Он начал работу над «Спартаком» еще в 1933 году, пользовался консультациями художника Ф. Федоровского и балетмейстера И. Моисеева, давно уже мечтавшего поставить этот спектакль. В работе над либретто обращался к свидетельствам античных историков, в особенности к «Жизнеописаниям» Плутарха, были им использованы и сатиры Ювенала. Кроме того, либреттист опирался на статью Л. Фридлендера «Картины из бытовой жизни Рима» и книгу советского историка А. Мишулина «Спартаковское восстание», кое-что было почерпнуто из популярного романа Джованьоли «Спартак» (описание ристалищ) и исторической хроники М. Оливье «Спартак». Арам Ильич Хачатурян не случайно обратился к героическому сюжету из прошлого, ведь в послевоенное время эта тематика была как никогда актуальной. Кроме того, в 1950 году он побывал в Италии, видел Колизей, Аппиеву дорогу. Работа над музыкой продолжалась около четырех лет, былет был закончен в начале февраля 1954-го года. Премьера балеты «Спартак» состоялась в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова (Мариинском) 27 декабря 1956 года в постановке одного из самых оригинальных балетмейстеров советского времени, продолжателя традиций Фокина, прославленного мастера хореографической миниатюры Л. Якобсона. В стремлении отойти от господствовавших в те годы на балетной сцене принципов «драмбалета» Якобсон перенес на сцену скульптурно-пластическую выразительность, увиденную им в экспрессии фигур сражающихся богов и титанов на знаменитом Пергамском алтаре, экспонировавшемся тогда в Эрмитаже. Ансамблевые номера отличались тем, что каждому артисту кордебалета предлагался свой индивидуальный пластический текст. Таким образом создавалась своеобразная хореографическая полифония. Это отвечало и характеру музыки Хачатуряна, и ее стилистистике.В Москве «Спартак» появился только через полтора года (11.03.1958), в постановке И. Моисеева, одного из самого титулованных мастеров, прославившегося своим Ансамблем народного танца. Балет приобрел широчайшую популярность, был поставлен во многих городах нашей страны и стран Восточной Европы. В 1968 году в Москве была осуществлена постановка еще одного мастера советского балета, Ю. Григоровича, полемизирующая со спектаклем Якобсона и отличающаяся большим психологизмом, трагической напряженностью.К написанию музыки балета Хачатурян готовился очень основательно, изучал исторические источники, обдумывал музыкальную драматургию балета, планировал интонационный язык.

Список литературы

Список литературы

1. Арутюнов, Д.A. О мелодике А.Хачатуряна [Текст] / Д.А. Арутюнов // Теоретические проблемы музыки XX века. Вып.2. - М.: Музыка, 1978. – С. 20-47.
2. Асафьев, Б.В. Арам Хачатурян [Текст] / Б.В. Асафьев // Арам Хачатурян. Под общ. ред. Г.Ш.Геодакяна и Р.О.Степаняна. - Ереван: Изд-во АН Арм. ССР, 1972. С.31-33.
3. Мартынов, И.И. Арам Хачатурян [Текст] / И.И. Мартынов. - М.-Л.: Музгиз, 1947. - 40 с.
4. Тер-Казарян, З. Г. Ранний этап формирования творчества Арама Хачатуряна (в свете традиций Востока и Запада) [Текст] / З.Г. Тер-Казарян. Дис. .. уч. ст. канд. иск. - Ереван, 1984. - 204 с.
5. Тигранов, Г. Балеты Арама Хачатуряна [Текст] / Г. Тигранов. – Л.: Музыка, 1974. – 144 с.
6. Хачатурян, А.И. О музыке, музыкантах, о себе [Текст] / Сост. ред. М.П.Тер-Симонян, Я.И.Хачикян. - Ереван: Изд-во АН Арм.ССР, 1980. - 327 с.
7. Хачатурян, А.И. Страницы жизни и творчества. Из бесед с Г.М.Шнеерсоном [Текст] / А.И. Хачатурян. - М.: Сов. композитор, 1982. - 200 с.
8. Хубов, Г.Н. Арам Хачатурян. 2-е изд. [Текст] / Г.Н. Хубов. - М.: Музыка, 1967. - 438 с.
9. Чеботарян, Г.М. Полифония в творчестве Арама Хачатуряна [Текст] / Г.М. Чеботарян. - Ереван: Айастан, 1969. -270 с.
10. Шнеерсон, Г.М. Арам Хачатурян [Текст] / Г.М. Шнеерсон. - М.: Сов. композитор, 1958. - 77 с.
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00524
© Рефератбанк, 2002 - 2024