«Познание и творчество в труде актера и режиссера».

Уникальность по сайту антиплагиат.вуз: 93%. ...

Содержание:
Список литературы
Введение Основная часть:
Что такое творчество?
Познание
Режиссер - главное лицо театра
Театр вне творчества
Минусы обучения в творческих вузах
Странный взгляд на «познание творчества актера» и личность режиссера
Еще раз о режиссерском труде
Подытог
Заключение

«Чем глубже познавал человек мир и чем полнее удовлетворял он свои материальные и духовные потребности, тем больше новых потребностей у него рождалось и тем больше ему приходилось трудиться, чтобы создавать продукты для их удовлетворения. Этот бесконечный и закономерный процесс заставлял человека постоянно развиваться и совершенствоваться.»*2 (Эстетическая культура и эст.воспитание)
Тема реферата называется «Познание и творчество в труде актера и режиссера». На данный момент актуальность ее очевидна всем, кто имеет отношение к театру и знает все подводные течения этой области.
Обучение актерскому мастерству оставляет желать лучшего и по сей день. К сожалению здесь тоже зачастую происходят обманы. К примеру, абитуриенты, поступая в театральные вузы или школы (как правило коммерчески е, хотя знаю подобные случаи и в государственных учебных заведениях ) на курс какого-либо известного мастера, сталкиваются с тем, что режиссер не является на лекции, репетиции, а студенты обучаются неизвестно чему у не понятно кого.
Я сама не раз сталкивалась с некомпетентными педагогами, которые по большому счету не учат ничему, а занимаются обыкновенной болтовней.
Поэтому познать творчество оказывается не так то просто с самого начала. Перед поступлением в вуз, необходимо проверять достижения мастера курса, к которому собираешься поступать. Но тут появляется проблема другого характера, часто педагоги «того» времени, убеждены в том, что с тех пор, когда они сами были студентами, ничего не изменилось и преподают так же как преподавали им самим. А это не правильно!
Многие режиссеры не выполняют своих задач, не помогают развиваться студентам. Некоторые подавляют инициативу студентов, не дают раскрыться творческим амбициям, творческой индивидуальности.
В процессе учебы следует постоянно стремиться все открывать самому студенту, но эта самостоятельность - редкое явление в наших школах..........

Встречаются люди, обладающие энциклопедическими познаниями, подчас и несколькими дипломами, живые справочники, перенасыщенные эрудицией. Упорно несут они в себе чужие мысли и понятия и отнюдь не расположены к творчеству. Знания отражают прошлое и настоящее науки, техники и искусства. Они могут стать возможностями творчества, а могут и не стать. Когда человек не способен уловить этих возможностей, стабилизирующиеся знания представляются ему окончательным решением истины и при своем избытке образуют консервативный склад сознания. В то же время в истории материальной и духовной культуры человечества встречались талантливые самоучки, не получившие большого образования и создавшие
подлинные ценности.» *8
*9 «Существует бесконечное многообразие аспектов и форм творческой работы. Творческий труд в искусстве изменяется исторически, всегда остается индивидуально своеобразным. «Сколько писателей – столько же и навыков работы», -сказал однажды К. Паустовский»*9
*10 «Неповторимая индивидуальность обращается творческой природой таланта по мере того, как во внутреннем мире художника воспроизводится бесконечное и конечное бытие человечества. И все богатство и многообразие творческих возможностей таланта образуется в процессе познания, углубляющегося и расширяющегося на протяжении всей жизни художника.» *10
*11 «Началом творческого познания служит хорошо развитое, проницательное восприятие, улавливающее в окружающем мире не замеченное другими и
_______________________________________
*10-10(стр.11-11) источник №3 (32стр.)
*11-11(стр.11-12) источник №3 (32стр.)
угадывающее возможности творчества.» *11
Для развития таланта необходимо совершенствование развития специальных
способностей. Что-бы с помощью навыков воплатить творческий замысел. Даже если он вызывающий и не связанный с общими культурными ценностями, то посредством этих профессианальных навыков можно воплатить этот образ в более совершенной и художественной форме. Любую идею можно обрести в художественную форму с помощью специальных способностей. То есть с помощью техники и общих творческих способностей человек может создать художественный образ.
Художественный образ приблежает нас к истине. Реальность художественного образа это результат творческого отбора.
На отражательно- информационном аспекте искусства основываются его познавательные возможности. Само по себе «отражение» еще не есть «познание». Отражение действительности в сознании человека может быть как адекватным , истинным, так и неадекватным, ложным. Познание – это не любое отражение, а лишь то, которое адекватно реальности в ее существенных, закономерных связях и отношениях.
Все виды искусства отражают действительность, а познавательные возможности художественного творчества проявляются неодинаково в разные периоды художественного развития, в различных видах и жанрах, течениях и направлениях искусства.
Творчество – разновидность труда. Творческий процесс художника связан с большим по обьему и разносторонним по характеру трудом. Благодаря труду художник достигает цели создания произведения искусства.
*12 «Творческий труд отдельного художника подразделяется на два основных вида. Первый связан с разнообразной работой по изучению жизни, развития мировоззрения и вкуса, приобретению и развитию навыков мастерства. Именно этот труд продолжается «все время». Второй вид художественно-творческого труда – напосредственное создание произведения, период которого может быть и очень кратким и более длительным. Последнее зависит от характера замысла, от
__________________________________
*11-11(стр.11-12) источник № 3 (32стр.)
*12-12(стр.12-13) источник № 4 (стр.224)
особенностей индивидуальности художника. сложность и большой обьем труда художника приводят к выводу о неизбежности профессионализма в искусстве.
Для искусства необходимо особое призвание и в этом смысле творчество не обычная профессия. … но слово «профессионализм» имеет и другой смысл, - как антоним дилетантизма. В этом смысле слова художественно-творческая деятельность не может быть профессиональной, потому что она требует систематического труда, затрат времени и сил, требует специальных навыков, знаний, серьезной подготовки, требует посвящения всей жизни трудоемкой профессии художника.
С другой стороны, специфика искусства такова, что идейно-художественный уровень и общественное значение произведений в большой мере зависят от характера и глубины связей художника с жизнью….
Закономерностью художественного творчества является необходимость его связи с жизнью.*12

Режиссер – главное лицо театра.
Режиссер руководит театром и определяет его творческий путь. Именно режиссер ответственен за спектакль. Он отвечает за игру актеров. Режиссер должен быть широкообразованным человеком. Ему необходимо разбираться в изобразительном искусстве, Он должен знать музыку, обладать умением решать организационные и хозяйственные вопросы. Но при этом, ему не нужно умение писать пьесы самому и совсем не обязательно быть сильным актером. Но опираясь на опыт предшественников, он обязан создавать что-то свое, новое. Есть режиссеры, которые никогда не учились режиссуре и поставленные ими спектакли имели успех. Так же и некоторые актеры, добились всеобщего признания, не обучаясь в театральных школах. Так ли необходимо познание творчества в вузах или может быть талантливый человек сам найдет свой путь в творчество? Разве можно безталанного студента научить быть хорошим актером или режиссером?
Говоря о проблемах режиссуры, и в частности о воспитании молодого режиссера, необходимоиметь в виду воспитание в нем умение работать с актером.
_________________________________
*12-12(стр.12-13) источник № 4 (224стр.)
*13 «Человек, лишенный природных способностей к режиссуре, никогда не станет хорошим режиссером. В лучшем случае, добросовестность, культура и организаторские способность могут сделать его полезным ремесленником. Но и природная одаренность без знаний, без общей культуры, без организаторских и педагогических данных дает результаты не намного большие,
Ежегодно театральные институты выпускают группу режиссеров, из которых настоящими мастерами становятся по прошествии времени всего два или три человека. Причина этого кроется в качестве подготовки, в процессе обучения режиссерских кадров. В институте студенты-режиссеры получают много знаний. Они могут рассказать как надо ставить спектакль, придумать интересную экспликацию спектакля, но они далеки и от театральной практики, и от жизни. Не хватает твердого мировоззрения. Поэтому, встречаясь с коллективом они нередко чувствуют себя беспомощными и в работе с актером и в выборе пьесы.

НАУЧИТЬ РЕЖИССУРЕ НЕЛЬЗЯ. Можно только помочь способному режиссеру раскрыть свое дарование, натолкнуть на интересное решение, предостеречь от опасных заблуждений. Некоторые режиссерские свойства можно тренировать и развивать, углублять и расширять. Если человек лишен наблюдательности, фантазии и воображения, если у него отсутствует чувство юмора, темперамент, ощущение ритма и т.п., он режиссером не станет никогда.» *13
Режиссер – это природа. Режиссер должен обладать виденьем художника. Бывает, что и драматургия слабая, актер играет фальшиво, но режиссер талант – спектакль получается хороший, зрелищный. Или наоборот один бездарный режиссер может загубить работу всего творческого коллектива. Индивидуальность режиссера должна быть выражена в спектакле.
Слишком много требований к режиссеру. Он должен быть художником, который очень хорошо представляет свою художественную цель и стремиться к ней, поэтому ему доверяют. А когда режиссер говорит «давайте сделаем что-нибудь, может что-то и получится» - такого быть не должно. В голове режиссера должны быть конкретные образы, он должен видеть итог. Должен заражать своей идеей всех актеров.
______________________________
*13-13(стр.14-14) источник № 9 (117стр)
И хотя сушествует мнение, что режиссер – возрастная профессия, это не так. Если режиссер ничего не смог поставить в 27 лет, то и в 40 он уже ничего не поставит. Режиссура – искусство практическое. Чтобы научиться плавать, надо плавать. Иначе нельзя. Талант – это всегда индивидуальность.
Настоящим художником может стать только тот, кто скажет новое слово в искусстве.
*14 « Овладение методом творчества – самостоятельная творческая задача. В.Маяковский прошел сложный путь поисков, прежде чем нашел те новые пути поэзии, которые соответствовали его идейной убежденности.»*14
При наличии таланта и специальных способностей можно поставить любой спектакль. Но наши театральные вузы и школы нацелены не совсем на творчество. Удивительно, но именно эти школы загоняют в такие штампы, от которых потом невозможно избавиться. Педагоги «уважаемые» актеры и режиссеры, как показывает опыт, абсолютно не наделены даром преподавания. Их взгляд настолько несовременен, что за пять лет обучения с ними, студенты совершенно теряются и понять где истина уже не представляется возможным.
Театр вне творчества.
Я бы, если честно, ввела бы принудительный уход на заслуженный отдых. Потому, как наши театры переполнены старыми актрисами, играющими маленьких девочек и совершенно бесформенными актерами, которые, в силу этих обстоятельств не могут влезть в костюм «гнома».
Когда-то, мне довелось работать в театре Музыкальной комедии. Я тогда принимала участие в спектакле «Красная шапочка» и вобщем-то эта работа была больше балетная чем актерская. Почти все актеры были студентами каких-либо театральных и цирковых училищ. Мы работали пол года, договор, заключенный с нами закончился и нас распустили, аргументируя это тем, что в этом спектакле теперь будут учавствовать артисты театра Музыкальной комедии. Через несколько месяцев был востановлен этот спектакль, но сыгран он был только один раз. А все потому что во всем театре не нашлось актеров, которые подошли бы по фактуре! Ведь не может же играть девочку - Красную шапочку сороколетняя актриса. И спектакль сняли из репертуара.
И это в то время, когда каждый год наши театральные вузы выпускают десятки молодых актеров, которые не могут найти работу по своей свежеполученной
_____________________________________
*14-14(стр.15-15) источник № 4 (140стр.)
профессии. Потому что они (эти самые места) заняты старыми актерами.
А если молодой актер, закончивший театральный институт и попадает в театр, то получает маленькую роль в новом спектакле. Через какое-то время ему дают «роль со словами» и только через несколько лет он удостостаивается чести играть Ромео! В свои неполные 30 лет!!!
Недавно я ходила в Большой Драматический театр на спектакль «Калифорнийская сюита». Спектакль состоял из трех актов. Я смогла посмотреть только первый акт. Хуже, спектакля я не видела.Я не берусь рассматривать пошлый сюжет, это в вину актеров поставить нельзя. Но то, как играет Олег Басилашвилли – это просто безобразие. Его шипящая дикция «затмила» все . Когда-то этот актер имел право играть в таком театре, но это время давно прошло!! И пользоваться своим именем, спикулировать им, для превлечения зрителя, я считаю преступлением. Тогда я обратила внимание на публику, которая стройными рядами направилась к выходу. И хочу сказать, что пока эта проблема будет существовать, наше театральное искусство будет находиться на том же уровне.
Так же и в киноиндустрии (хотя это слишком громко сказанно). Люди давно лишены выбора. Так как во всех фильмах заняты одни и те же актеры.
Смена поколений в искусстве – процесс очень сложный. А в театральном искусстве этот процесс наиболее трудный. Молодые актеры и режиссеры приходят в уже сложившийся коллектив, со своими традициями, со своим опытом. И часто теряют свое «Я», свою индивидуальность. Такому «чужаку» почти не представляется возможным влиться в коллектив, а особенно, когда он сплоченный. Конечно странно это говорить, но в театрах существует «дедовщина», когда матерые актеры попросту выживают «новичков». Я сама оказывалась в такой ситуации, когда пришла устраиваться на работу в театр на должность актрисы. Никто из актеров не принимал меня, полностью игнорировали мое присутствие. Никто из них, на репетициях не помогал . А после репетиций, когда я заходила в гримерку, мои коллеги замолкали, давая мне понять, что я лишняя в этом театре. А каком творчестве может идти речь в такой обстановке!?
Творческий коллектив – это всегда сложный организм. Я хочу сказать, что в других городах и даже в других странах сушествуют эти же проблемы. Каждый человек имеет свой взгляд на все, его творческие амбиции не позволяют ему объективно смотреть на коллег. В театре почти всегда можно наблюдать соперничество между актерами.
*15 «Доброжелательность в коллективе, работа с молодежью на равных, без скидок и снисходительности – это и создает в театре благоприятную почву для творческого роста актеров. У нас принято относится к молодому актеру как к равному по сцене. Хотя мы видим, что они часто не добирают, но смотрим на это как на этап работы, не стараясь форсироватьсвоими наставлениями, но и совсем не оставляя их без внимания. Подсказать молодому, но так, чтобы он не воспринял это как готовую подсказку, - самое трудное. Нужно, чтобы он все сказанное пропустил через себя, через собственное «Я», прочувствовал, чтобы все так, как бы исходило от него самого, чтобы открытие сделал он сам, а не кто-то за него – тогда это будет на всю жизнь, тогда это с пользой для дела. Вот что, мне кажется, главное, а не какая-то атмосфера, созданная искусственно. Она создается на работе и в работе, в процессе общения, творчества. Когда мы работаем, когда едим трудный актерский хлеб на сцене, с потом, с солью, тогда зарождаются доброжелательные, особые друг к другу отношения, которые просто приятно потом вспоминать. И где бы потом ни работали твои партнеры по сцене, с кем сдружился вот таким образом, эта дружба продолжается .» *15 пишет народная артистка С.С.С.Р. В.А.Сперантова. Но на сегодня эта проблема стоит по другому. Чаще приходится видеть не «старших помошников», коллег по цеху, а замученных проблемами, лишенных желания творить, людей. Эти актеры, закончившие когда-то театральную школу, но не получившие ошеломительного успеха обречены играть изо дня вдень одни и теже роли. Такие актеры идут в театр, как на завод. И, возможно, они поменяли бы профессию, но кроме навыков, полученных в театральном вузе, они ничего не умеют. В этом заключается трагедия личности актера. Такой «старший товарищ» не может ничему научить молодого и перспективного актера, пришедшего в театр. Поэтому как раз именно еще вчерашние студенты, у которых в голове сидит «система Станиславского», способны внести в театр новое дыхание. Если, конечно такое же болото не поглатит его самого.
Вопрос о возрастном составе театральных трупп остается сложным и по сей день. А отчего это происходит? На мой взгляд от того, что несовершенна сама
_____________________________________
*15-15 (стр.17-17) источник № 1 (126стр.)
система обучения. Почему актерскому мастерству учат только в высших заведениях? Ведь ни один человек не сможет поступить в консерваторию, не закончив музыкальную школу или музыкальное училище. А в театральную академию может поступать любой, главное чтобы его возраст не переходил допустимых границ. Хотя и это необязательно. Итак приходят в институты люди одаренные, но которые до восемнадцати лет ничем, кроме обычной средней школы, не занимались. Четыре или пять лет обучения в институте тратятся на то, что бы помочь раскрепоститься, чтобы быть раскованными и смелыми на сцене, чтобы только уметь воспроизводить себя. На самом деле, не зачем тратить время впустую, а надо чтобы между повседневной жизнью и театральной академией была еще одна ступень, как театральная школа, дающая среднее театральное образование. Тогда не надо будет четыре года тратить на этюды, умение плакать и смеяться в нужный момент. А в вуз уже придут студенты имеющие какие-то навыки.
Сейчас, даже при условии, что человек пришел в институт в восемнадцать или девятнадцать лет, годам к двадцати трем, а то и больше годам актер приходит в театр. Сразу, естественно, никаких ведущих ролей он не получит потому что не хватает еще опыта. А где-то через год или два он играет Ромео. И сколько бы мы не искали Джульетту, возраст которой соответствовал бы возрасту героини, наши поиски не принесут успеха. В лучшем случае Джульетта будет лет двадцати пяти или тридцати лет, овладевшая мастерством, но уже утратившая очарование молодости. Кроме того, начав в двадцать пять, к пятидесяти, до пенсии актер не успевает наиграться и уже в старом возрасте продолжает цепляться за роли, далеко не соответствующие его возрасту и внешним данным. Хотя, бывает и совсем наоборот, молодые артисты, без ярковыраженных данных получают большие роли. От того и не сходится это театральное уравнение.
Попытка познать актерское «Я».
Ежегодно театральные академии выпускают молодых актеров и режиссеров. Но готовы ли они к самостоятельной жизни в искусстве? К сожалению, качество и уровень подготовки артистов и режиссеров далеки от совершенства. Сам по себе отбор – экзаменационные требования для поступающих, похож на лотерею. Очень трудно успеть проявить себя за несколько минут, отведенных для прочтения своего материала. Кому-то волнение не дает раскрыться, кто-то не совсем правильно подобрал себе репертуар. А у приемной комиссии нет времени отсматривать всех, вглядываясь в глубину, так как абитуриенты представляют из себя конвеер. Кто успел блеснуть – тот и остался учиться. Получается, что с самого начала происходят случайности, в следствии которых происходят ошибки. И учится не самый талантливый, а самый везучий.
*16 «К сожалению, система современного развития человека более расположена к образовательному, чем к творческому познанию. В годы наиболее интенсивного развития сознания наблюдательность, внимание, представления, мышление, воображение, интересы развиваются в репродуктивной учебной деятельности, находятся на службе у памяти, пассивно воспринимая и систематизируя знания и опыт предшественников. Такое преимущественное развитие одного процесса не раскрывает творческой природы сознания.» *16
У нас большенство преподавателей по актерскому мастерству – актеры, которые по какой-то причине решили, что они могут и имеют право учить студентов. А ведь это губительно для талантливых людей, пришедших лишь огранить свой природный талант. А такой дилетант-преподаватель загубит любого самобытного актера. Хочется вспомнить слова К.С. Станиславского «Люби искусство в себе, а не себя в искусстве», а такие люди настолько заняты самолюбованием себя в искусстве, что им действительно кажется, будто они могут дать новому поколению умение творить.
Индивидуальность в искусстве очень важна. И эту индивидуальность необходимо выявить.
Быть актером – это значит уметь видеть, мыслить и еще уметь постигнуть, уметь передать.
Этому нельзя научить – быть актером. Научить можно только премудростям профессии. Можно научить, как лучше увидеть, но искусству видения научить нельзя. Так же как от глухого нельзя добиться способности отличать пение птиц от рева мотоцикла.
Одной из основных целей обучения в актерских школах является воспитание актеров «в системе целой культуры». Необходимо помогать студенту полностью реализовать себя, раскрыть то, что заложено в нем. Речь идет о том, чтобы попытаться дать возможность будущему художнику, говоря словами К.С.Станиславского, научиться «быть, а не казаться».
Очень важно, чтобы в образовании принимали участие не один мастер, а целая
команда профессионалов. Так-как один мастер не может сделать многого, если
____________________________________
*16-16 (стр.19-19) источник № 1 (41стр.)
рядом с ним во всех других дисциплинах, во всех других направлениях работы не действуют равные ему соавторы дела, двигающие это дело в одном направлении.
Каких бы мы не хотели достижений актера, а началом всего является грамота