Роль кураторства в создании и продвижении художественного бренда

На основании проведенного исследования можно сделать следующие выводы.
Роль куратора в современном мире искусства, в процессе создания и продвижения художественных брендов действительно велика. Важно сказать о многообразии форм кураторской деятельности, в частности, куратор выступает в качестве менеджера, посредника, концептуалиста, учредителя, пиар-менеджера и т.д. Кроме того, в процессе создания художественного бренда куратор также занимается созиданием смыслов, построением тех или иных культурных ситуаций как этапов художественного процесса. Куратору необходимо правильно определять тенденции современного искусства, а также самому уметь задавать направление и контекст развития искусства. Наконец, от куратора во много зависит, каким образом художественный бренд будет воспринят массами, а ...

Введение 3
ГЛАВА 1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БРЕНД КАК ПРОДУКТ СОВРЕМЕННОГО АРТ-РЫНКА 6
1.1. Арт-рынок: объекты и субъекты 6
1.2.Определение и сущность понятия «художественный бренд» 10
ГЛАВА 2. КУРАТОРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КАК НАПРАВЛЕНИЕ АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА 13
2.1 Кураторская деятельность: понятие, функции, значение 13
2.2 Художественный бренд как объект кураторской деятельности 16
ГЛАВА 3. АНАЛИЗ КОММУНИКАЦИОННЫХ ПРОЦЕССОВ КУРАТОРА С СУБЪЕКТАМИ АРТ-РЫНКА 20
3.1.Общая схема коммуникационного взаимодействия куратора с субъектами арт-рынка 20
3.2.Коммуникационные взаимодействия куратора с субъектами арт-рынка на примере галереи Московского музея современного искусства (куратор А. Егоров) и деятельности кураторов провинциальных галерей 23
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 30

Данная работа посвящена роли куратора в продвижении и создании художественного бренда. Изучение этой темы является особенно интересным и актуальным, поскольку современный арт-рынок переживает этап бурного роста и развития, он подвержен серьезным трансформациям, активно включается в современные экономические и культурные процессы. Кроме того, произошли большие изменения в структуре арт-рынка, связанные с процессом глобализации. Все эти условия влияют на роль и функции института кураторства в современной художественной деятельности, в частности, в создании и продвижении художественных брендов.
Кроме того, несмотря на довольно значительную роль куратора в продвижении художественных проектов, эта тема пока не изучена в достаточной мере хорошо и полно. В частности, к ней обращались в своих и сследованиях такие ученые, как Д.В. Демкина, О.С. Чернявская, В.И. Грачев, Е.Е. Прилашкевич и т.д.
Специфика кураторской деятельности обращает на себя внимание зарубежных исследователей с середины 60-х годов двадцатого века. В российском же искусствознании проблема кураторства проявилась лишь в конце 80-х годов, параллельно с его утверждением в сфере арт-рынка.
В целом, все исследовательские работы, посвященные кураторской деятельности, возможно разделить на следующие группы:
1) работы, отражающие основные грани кураторской деятельности (Б.Гройс, В.В.Савчук, М.Фрай, В.Мизиано);
2) исследования, посвященные анализу методов и средств кураторской деятельности (Е.Е.Прилашкевич, О.В.Холмогорова, М.В.Бирюкова);
3) работы, направленные на оределение роли куратора в арт-процессе и анализ процессов арт-рынка (Р.Мартинес, В.Мизиано, Б.Гройс, И.М.Бакштейн, Ф.Перрен, М.Кантор) и др .
На современном этапе очевидно, что куратор играет огромную роль в процессе создания и продвижения художественного бренда, от него во многом зависит, насколько качества будет организовано стратегическое и тактическое взаимодействие художественного товара с покупателем. Куратору также важно донести художественный смысл произведения, его ценность, замысел.
В целом, деятельность куратора очень сложна и многоаспектна, требует прекрасной подготовки и глубоких знаний как в области искусства, так и в сфере современного состояния арт-рынка. В связи с этим, актуально провести исследование, которое позволит собрать актуальную и объективную информацию относительно роли института кураторства в продвижении и создании художественного бренда.
Предмет исследования - особенности организации кураторской деятельности при создании и продвижении художественных брендов.
Объект исследования – продвижение арт-брендов на художественный рынок.
Цель – определить значимость роли кураторской деятельности при продвижении арт-брендов на художественный рынок.
Гипотеза – кураторская деятельность оказывают значимое влияние на создание и продвижение художественных брендов на арт-рынке.
В связи с поставленной целью необходимо выполнить следующие задачи:
Дать характеристику объектов и субъектов арт-рынка.
Дать определение понятия «художественный бренд».
Проанализировать понятие кураторской деятельности на современном арт-рынке
Определить функции кураторской деятельности на современном арт-рынке
Охарактеризовать значение деятельности куратора в функционировании арт-рынка.
Провести анализ художественного бренда как объекта кураторской деятельности.
Проанализировать коммуникационные процессы куратора с субъектами арт-рынка.
На примере проведенного анализа показать степень эффективности работы института кураторства в продвижении художественного бренда.
Представить выводы по проведенному исследованию.
Структура работы подчинена цели и задачам исследования. Работа включает в себя введение, три главы, заключение и список использованной литературы.
Во введении дается общая характеристика исследования.
Первая глава посвящена анализу художественного бренда как продукта современного арт-рынка.
Во второй главе проводится анализ кураторской деятельности как направления арт-менеджмента.
Третья глава посвящена практическому анализу коммуникационных процессов куратора с субъектами арт-рынка.
В заключении представлены основные выводы по исследованию.
Теоретической основой для работы послужили труды, исследования, посвященные специфике кураторской деятельности на современном арт-рынке.
 

Так как творческий порыв не совсем совместим с предпринимательской жилкой, вдохновение не может быть по заказу, а некоторые считают, что куратор ограничивает свободное воображение творца, то созданием бренда не всегда занимается сам художник индивидуально, иногда он привлекает для этого специалиста. Важно подчеркнуть, что специфика отечественного рынка заключается еще и в том, что отношения между галереей и художником очень часто трудно урегулировать, т.к. при создании и продвижении произведения на рынок художник хочет быть защищенным галереей, а в момент продажи – выступать индивидуальным продавцом.Чтобы стать брендовым художником нужно уметь ориентироваться не только на свои мысли и творческие порывы, но и обладать умением быстро привлечь публику к своему мнению, к развитию своей моды.Для создания художественного бренда важно уметь зацепить людей, обратить на себя внимание, вызвать яркие чувства. ГЛАВА 2. КУРАТОРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КАК НАПРАВЛЕНИЕ АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА2.1 Кураторская деятельность: понятие, функции, значениеВ данное время понятие «куратор» становится довольно популярным. В действительности очень сложно дать четкое определение этому понятию. В соей деятельности куратор должен создать концепцию проекта, придумать для него название, подготовить теоретический материал (пресс-релизы, статьи и т.д.), отобрать работы которые будут участвовать в проекте, решить вопросы с экспозиционным пространством – и это только малая часть того, что выполняет куратор на этапе подготовки проекта. В художественной сфере кураторство является исторически сформировавшейся институцией. В нынешнее время личность куратора, тем более независимого, оказалась интегрирована в концепцию искусства, приняла свои очертания, прояснила свою роль в художественном течении. Можно сказать, что куратор это постановщик спектакля: разрабатывает концепцию, отбирает материал, сформирует сценическое пространство – и воплощает собственное постановочное решение. Задание кураторской экспозиции дать собственную позицию на искусство - образовать собственное выражение. Художник, безусловно , тоже фигурирует в творении данного выражения, но объясняет эту идею куратор. С данной позиции куратор имеет дело не с предметами, что он обязан разместить в помещении в том или ином порядке, а встречается с определенной динамикой, которую обязан запустить. И от степени его креативности зависит в частности и креативная составная творений, которые станут формироваться в рамках его проекта. Куратор - это равноправный автор, который принимает участие в формировании художественного течения на равных правах с художником. Этим определяется кураторская выставка, и этим отличается от “обычной” которая организовуется художником при поддержке художественного руководителя, арт-директора, экспозиционера и других сотрудников музеев и галерей. Кураторская выставка отличается четко выраженной позицией куратора, в ней просматривается его авторский посыл. Куратор, является личностью, которая объединяет с собственными планами интеллектуальные инвестиции и посредством этого осуществляется как общественный интеллектуал. В кураторском проекте, в отличие от обыкновенной выставки, заметно наличие интеллектуальной составной куратора. В некоторой степени зритель идет на выставку с целью лицезреть кураторский проект. Люди идут на выставку Зеемана, а не на выставку ряда швейцарских художников.Наличествует ряд социальных образцов кураторов. Первым из образов в котором представлена фигура куратора, это тот куратор который имеет дело предпочтительно с отбором художественных произведений или художников для их представления на выставке. Другим образом куратора является такой куратор который более вплотную вовлечен в процесс создания самого произведения искусства. Прародителем подобного подхода к курированию художественного проекта был Харальд Зееман. В собственных проектах Зееман дал созерцателю радикально иное восприятие искусства. Такой род куратора обязан максимально креативно относиться к аспектам собственного проекта. В своих проектах он создает художественный процесс, а не просто следует его течению. Подобный творческий подход к организации выставки, не определяет ценность проекта простым списком имен участников проекта, а состоит в методологии и принципе, которым в данном случае куратор оперировал. Куратор Алекс Фаркуарсон называет подобный тип кураторства «перформативный куратор» (performative curator). В отличие от традиционного стационарного куратора, «перформативный куратор» создает некоторые процессы в развитии. Он делает такой проект, в котором реализуются уникальные работы, имеющие смысл только в этом проекте.В нынешнее время, фигура куратора находится в непростой системе всевозможных противоречий и зависимостей. Удачный проект в кураторской деятелности, зависит от надлежащего финансирования и тех, кто его обеспечивает, от локальных интересов, от политической корректности, от актуального международного дискурса, и от личных взглядов и познаний. Посему в большинстве ситуаций куратор сможет полноценно реализоваться лишь на крупных международных выставках (биеннале), государственных репрезентативных проектах, «гламурных» проектах приватных коллекций и галерей. В таком случае необходимо отметить то, что куратор таких проектов должен иметь опыт «экспериментальной» работы в галерейном пространстве, с ассоциациями художников. Идеальным вариантом считается когда куратор уже имел опыт открытия хоть одного художника, и который готов к совместному сотворчеству с этим куратором.По своей сущности характер кураторской работы в значительной степени опирается на интуицию, а не на рациональности, при этом могут допускаться ошибки. Куратор, как личность, который постоянно находится внутри художественного и социального процесса, вырабатывает особенное внутреннее чутье, которое воплощается в общей детерминированности и предрешенности его выбора. Таким образом творческая судьба художника в полной мере зависит от куратора, от того включит ли он произведение того или иного художника в состав выставки, это так же сказывается на тенденциях развития искусства. В связи с оценочной деятельностью куратора замечается масса трудностей. Одна из которых относиться к рыночной системе существования, когда куратору часто требуется совершать отбор между искусством по-настоящему хорошим, но трудно продаваемым в силу узкого числа его возможных покупателей, и искусством менее качественным, но более интересным для общества, характеризующимся хорошим спросом. Это приводит к тому, что куратору всегда требуется работать в условиях нестабильности. В таких условиях, логика организации художественного проекта подчиняется некоторому механизму, критериям по которым можно говорить о удачном проекте. Во-первых, куратору, несмотря на неизбежность личного восприятия, необходимо определить художников, чье исскуство характеризуется высоким уровнем качества и профессионализма и наиболее правильно отображало бы явления сегодняшней реальности. Во-вторых, в условиях процесса глобализации куратору необходимо соблюдать баланс среди национальных особенностей искусства разных художников либо представляющих ими государств и обшей направленностью присоединению к мейнстриму. В-третьих, при построении философской структуры художественного проекта у куратора появляется выбор: расставлять акценты на спорные и провокационные проблемы, какие еще только призывают к своему разрешению, или к общепризнанным истинам, применение каковых постоянно необходимо и уместно, но не отличается злободневностью и не несет за собой эффекта сенсационности. При таких обстоятельствах предпочтение куратора зависит от целей реализуемого им художественного проекта, от того, претендует ли он на всеобщую известность творчества продвигаемого им художника и высокий спрос на его произведения широкого круга потребителей или же на признание среди узкого круга истинных ценителей искусства. Кураторское изложение, выраженное посредством реализации художественного проекта, естественно, включает в себе конкретную позицию куратора по отношению к поднимаемой проблематике, но, тем не менее, оно обязано быть ориентировано на развитие дискуссии со стороны его реципиентов.«Невзирая на всеобщую парадоксальность кураторской деятельности в ответ на многозначность исскуства в наше время, куратор, который объединяет в себе разного рода функции в том числе теоретика и практика, в нынешний период являются в большей степени достоверным источником информации из всех возможных - относительно качества, специфики и будущего художественного творчества, мнение которого игнорировать невозможно».В художественном контексте образ куратора растворяется в сфере арт-менеджмента, и трудно определить точные контуры кураторства. В данном контексте личность галиреиста или художника представлена более четко. Вполне вероятно, что это связано с теми приоритетами в художественной сфере, которые властвуют на нынешней художественной арене. Дело в том, что персона куратора является значимой и удобной для узурпации целым рядом факторов. Например, галиреист некоего художника выступает в амплуа куратора выставки своего собственного художника в музее современного искусства. A фигура куратора, связана с тем, что куратор - это все-таки интеллектуал. Это человек, который связывает со своими проектами не освоение финансовых средств и не просто показ хороших художников, а реализацию идей в соавторстве с художником.Неопределённость личности куратора в национальном контексте результат того, что прежняя схема функционирования искусства представляет собой отжитый сегмент, который не соответствует духу времени и замедляющий развитие разных направлений искусства в наше время. Главным образом, куратор является автором идей, разработок художественных проектов со своей точкой зрения и определяющей его позицией, и не как не какой-нибудь арт-менеджер или простой организатор выставочной деятельности. 2.2 Художественный бренд как объект кураторской деятельностиВ настоящее время арт-рынок является социально-экономическим и культурно-историческим феноменом, который является системой товарного обращения произведениями искусства. Ценность художественных произведений начинает доминировать, все чаще, с коммерческой стороны, а не только как духовные ценности.Развитие современного искусства напрямую зависит от сферы арт-рынка, в свою очередь это влечет за собой становления творческих процессов в личности художника. Значительную роль в развитии современного искусства играют различного рода коммерческие предприятия, по типу аукционных домов, галерей и антикварных магазинов. Эти учреждения играют важную роль в системе формирования потребностей в сфере культуры, а также являются стартовой базой для развития современного арт-рынка, тем самым формируя такое понятие как художественный бренд. Сегодня художник немыслим сам по себе, не имея покровительства куратора. В нынешнее время залогом успеха является реклама, различные маркетинговые программы, включение работ в дорогие каталоги и буклеты, а так же музейные сертификаты, организации различных фуршетов и публичных мероприятий. Имидж художника и общественный резонанс давно стали больше, чем сам художник. Спрос на объект творчества создается искусственно, путем проведения разного рода мероприятий, и представление нужного объекта художественного пиара как брендового. Это также оставляет свой отпечаток, привнося путаницу в представление различия между «хорошими» и «плохими» произведениями искусства, когда классика зачастую уступает место моде, а новый талант в действительности оказывается следствием искусно проведенной PR-кампании, не неся под собой практически никакой содержательности. Расходы на PR и полиграфию существенно превосходят материальные вложения на создание самого произведения искусства, что направленно на повышение его конечной стоимости.Современное искусство различается разнообразием художественных подходов, где каждый художник желает утверждения своего личностного подхода, на уровне его признания локальной или международной арт-средой. Бренд-культура является на сегодняшний день «высшим пилотажем маркетинга», и именно западные музеи морально подготовлены к ее внедрению. Кроме того, уже имеется ряд положительных примеров внедрения технологии бренда, например, галерея Tate (Великобритания), которая в 2003 г. получила награду Cool Brand Leader. Это примеры создания бренда музея Шаулагер (Schaulager) и Объединения художественных музеев Сан-Франциско.Бренд (англ. brand, [brænd] — клеймо) — торговая марка, которая в представлении потребителя имеет определённые характерные ценные свойства и атрибуты.Бренд символизирует какие-либо определённые качества продукта или характеристики самого производителя продукта. Для этого бренд должен быть узнаваем. Так и художественный бренд должен быть узнаваемым, находится в поле информационных критериев наносящих резонанс общественности. Тем не менее, необходимо дифференцировать современное художественное бендирование уже сегодня. С этой позиции является ключевой фигура куратора, оценка которого считается той отправной точкой, от которой в дальнейшем отталкиваются другие представители арт-среды. Таким образом, он самим фактом включения либо не включения произведения конкретного художника в состав художественного бренда осуществляет выбор, формирующий творческую судьбу художника, с одной стороны, и общие тенденции становления искусства - с иной. Так как его выбор почти во всем становится определяющим, нужно свести вероятность неверного суждения к минимуму, что нереально в отсутствии объективности мышления. Все же природа кураторской работы почти во всем основывается на проницательности, а не на рациональности, что, конечно, приводит к промахам. И у куратора, как личности, повсевременно находящейся внутри художественных и общественных процессов, вырабатывается особенное внутреннее чутье, воплощающееся в единой детерминированности и предрешенности его выбора.Галерейный бизнес — для куратора является возможностью для реализации себя в процессе подготовки, организации, а так же координировании художественных мероприятий и выставочных процессов, что заключается в разработке концепции и разработке брендов, как проектов самой галереи, так и отдельных художников, также это работа арт-консультантом и арт-дилером. Кураторство же — это индивидуальная творческая деятельность, которая вдохновляет, развивает и дает возможность интеллектуальной самореализации. Каждый проект становится уникальным и ценным в своем представлении. На сегодняшний день ключевую роль в художественном процессе выполняет куратор, а не художник, а художественная выставка — это в основном результат деятельности куратора.Основываясь на степени соответствия творчества художников, куратор осуществляет ряд действий и проводит качественную валоризацию, которая осуществляется на двух уровнях:• первичная оценка, в рамках которой куратор стремится к выявлению новых имен и талантов;•вторичная и последующая оценка, подразумевающая постоянную переоценку профессионализма уже общепризнанных художников в связи с тем, что единовременное художественное высказывание лишь основание, но не залог перманентной культурной вменяемости художникаВ кураторской работе направленной на оценочную деятельность наблюдается ряд проблем, две из которых являются предопределяющими.Первая, является личностной проблемой куратора которая заключается в переоценке собственного вклада в открытие новых художественных талантов. Но все же, роль куратора в распознании таланта, или потенциала заложенного в художнике, и вывода его на новый - более высокий уровень очень значима, и не подвергается сомнению. Вместе с тем куратор не демиург, и его выбор, так или иначе, предопределяется вполне объективными факторами. Поэтому то, что куратор в высшем смысле первооткрыватель, - его собственное заблуждение. Таким образом, становится понятным, что куратор является ключевой фигурой в современном художественном рынке, так как художнику не выйти на достаточный уровень, не имея достаточного продвижения в популяризации его в художественном пространстве. Успех возможен при достаточном популизме посредством рекламы, маркетинга, дорогих каталогов и буклетов, и музейных сертификатов, фуршетов и паблисити.Уже давно стало понятным то, что имидж, который присущ художнику и созданный общественный резонанс стали более значимыми, нежели сам художник. Самим фактом включения или не включения произведения определенного художника, куратором, в состав художественного бренда осуществляет выбор, формирующий творческую судьбу художника, с одной стороны, и общие тенденции развития искусства - с другой. ГЛАВА 3. АНАЛИЗ КОММУНИКАЦИОННЫХ ПРОЦЕССОВ КУРАТОРА С СУБЪЕКТАМИ АРТ-РЫНКА3.1.Общая схема коммуникационного взаимодействия куратора с субъектами арт-рынкаВ первую очередь, отметим, что схема коммуникационных процессов куратора с субъектами арт-рынка, в целом, носит универсальный характер.Для начала мы рассмотрим специфику взаимодействия между куратором и заказчиком в процессе продвижения художественного бренда.Заказчиком может быть отдельное лицо или организация. Если продвижение проекта заказывается государственным учреждением (здесь речь идет идти о государственном музее, Министерстве культуры), то осуществляется установление четкой концепции события (выставки), проекта (бренда), выдвигаются в процессе коммуникации определенные принципы и правила, которым необходимо следовать куратору проекта.Особое внимание в коммуникационном процессе необходимо обращать на финансовую сторону вопроса. То есть, от куратора требуется предоставление финансового отчета.Если заказчик – это частное лицо, то здесь у куратора есть большая свобода в выборе средств продвижения проекта и его общей концепции, то есть, творческий процесс менее регулирован. Тем не менее, чаще всего именно заказчик определяет цели и концепцию проекта (бренда), а куратор только выбирает методы его продвижения.Следует заметить, что в процессе коммуникации с заказчиком от куратора требуется определить, насколько предложенная заказчиком концепция жизнеспособна и актуальна. И если он не видит перспектив, поставить об этом в известность заказчика, предложив собственную концепцию и стратегию.Современные реалии арт-рынка таковы, что и сам куратор может выступать в качестве инициатора создания и продвижения художественного проекта (бренда). В этом случае основной коммуникационный процесс куратора сводится к согласованию деталей творческого процесса с администрацией той институции, на основе которой куратор и будет продвигать художественный бренд. В целом, художественный бренд должен быть актуальным и уникальным, привлекательным для аудитории, чтобы принести коммерческий результат. Таким образом, в процессе коммуникации с заказчиком как субъектом арт-рынка куратор должен:- определить концепцию проекта (бренда) – это главная цель- оговорить вопрос с финансированием- выбор лиц, ответственных за весь процесс курирования как создания, так и продвижения арт-проекта.Далее следует обратить внимание на особенности коммуникационного процесса куратора с еще одним субъектом арт-рынка – художником, создателем произведения искусства.Изначально, для творца произведений искусства создание выставки, проекта, собственного бренда – это «выражение его внутреннего понимания концепции, предложение собственных творческих идей. Будучи коммерческими проектами даже в рамках некоммерческих институций, выставки представляют для художника не только профессиональный интерес, не только достойный опыт, но также привлекают их своей коммерческой «составляющей». Каким бы значительным ни был вклад художника, его мнение и действия все же зависят от Заказчика и куратора. Именно поэтому творческую деятельность художника мы рассматриваем во взаимодействии с куратором».