Первые гуманисты и их роль в культуре Возрождения

Характеристика первых гуманистов: Данте, Петрарка, Бокаччо. Анализ их роли в культуре Возрождения ...

Введение

Глава 1. Общее содержание гуманизма эпохи Возрождения

Глава 2. Данте Алигьери

Глава 3. Франческо Петрарка

Глава 4. Джованни Боккаччо

Заключение
Список использованной литературы.

Размышления о гуманизме и его роли в культуре представляются особенно важными по причине усложняющегося положения человечества в современном мире, а также повышения интереса к проблеме человека как ценности и его места в жестких условиях современности.
Актуальность данной курсовой работы состоит в том, что идеи и концепции гуманистов эпохи Возрождения не теряют своей положительной значимости на протяжение веков. Многие достижения той эпохи в духовной сфере оказали и оказывают влияние на развитие современного общества. Многие общегуманистические принципы были сформулированы именно в эпоху Возрождения, их жизненность подтверждается и в настоящее время. Утверждение первенства человеческого критерия в культуре особенно существенно в современном мире.
Предметом исследования является гуманизм в культуре Возрождения, а объектом исследования – три зачинателя гуманизма и их наиболее значимые для нашего исследования произведения: Данте Алигьери, «Божественная комедия», Франческо Петрарка, трактат «О презрении к миру», Джованни Боккаччо, «Декамерон».
Цель работы – охарактеризовать роль первых гуманистов в культуре Возрождения и показать, какое влияние они оказали на культуру эпохи Возрождения.

Благодаря драме в личной жизни поэта, лейтмотивы, существовавшие отдельно в литературе и философии, были соединены воедино. 
« «Новая  Жизнь», - по Доброхотову, -  стала истори­ческой вехой рождения особого типа сознания, для которого чрезвычайно выросла значимость его «я» и в то же время значимость традиционных идеалов. Мы видим, что Данте занят собой более, чем всем остальным, что его рефлексия над своими переживаниями иногда уподобляются натурфилософскому эксперименту, а сострадание самому себе, не теряя искренности,   приобретает   эстетическое  измерение»4.
Итак, Данте вдохнул жизнь в идеалы, которые были поко­леблены «прогрессом». Одним из главных отличительных черт того, что культурный фе­номен был классическим, является возрождение архаического идеа­ла, реализованное вследствие опыта личного кри­зиса и переосмысления.
Еще одним творением Данте был «Пир», представленный аллегорически-схоластическими комментариями к четырнадцати канцонам. Произведение так и не было закончено, Данте написал лишь введение и толкования к трем канцонам.
С одной стороны, «Пир» представляет собой комментаторский текст  (основной жанр средневековой научной прозы),  но, с другой стороны,  объектом его  комментариев является поэзия  с элементами авторской биографии, оценки совре­менников, политические взгляды и эмоции самого автора: «Та­кая   персонализация   текста, - подчеркивает исследователь, -   и — что   еще   необыч­ней — уверенность  в  том,   что  авторское  «я»  есть достойный предмет для научного трактата, в кор­не меняют  положение  средневекового  комментато­ра с его благоговейным  взглядом снизу вверх  на предмет изучения и смиренным признанием несоответствия величия предмета и сил толкователя. «Божественная Комедия»  восстановит такую  иерархию  на  более высоком   уровне,   «Пир»   же   пока   разрушает   традицию»5. Данте сам замечает проблематичность ситуации, поясняя это тем, что считает, что о себе можно говорить только, когда этим можно защититься от несправедливого обвинения и когда этим дается полезное дру­гим поучение. Эти две задачи в «Пире» объединены, а в «Комедии» появляется еще одна ситуация —перевоплощение автора в литературного героя.
«Новую Жизнь» и «Пир» причисляют к прозаическим комментариям к поэзии, а «Божественную Ко­медию» — к самой поэзии. «Божественная комедия» стала сама себе судь­ей, толкователем и ключом к раскрытию тайн. «Божественная комедия» - поэма, написанная Данте в период с 1307 по 1321 годы и представляющая собой синтез культуры и онтологию мира. Она выступала энциклопедией философских, моральных, политических и научных знаний. Необычность   замысла  «Комедии»   видна  уже  в том, что главным ее героем становится сам автор, тогда как раньше в литературе не было таких прецедентов. «Чувство избранничества, - по мнению ученого - дает возможность сопоставить личное и всеобщее, упо­добить свою судьбу уделу человечества, которое также избрано богом для высоких целей. Данте реализует эту возможность в полной мере и про­ходит свой путь по загробным мирам таким обра­зом, что в его странствии мы видим отражение исторического пути человечества в прошлом, на­стоящем и будущем»6
«Божественная комедия» открывается словами:
«Земную жизнь пройдя до половины,
Я очутился в сумрачном лесу…»
Какой именно сумрачный лес имеет в виду автор, относительно ясно: это мир тяжелой политической борьбы во Флорентийской коммуне, мир борьбы партий и группировок, мир борьбы за справедливость, войны против жадности и грубости, борьбы, которая завершилась для поэта изгнанием. Данте глубоко волнуют царящие в мире неправда, политическое коварство властителей, жестокие столкновения и безжалостные войны. Поэт борется за мир и свободу на земле. Данте сосредоточен на проблемах реальной жизни, он не питается иллюзиями, созданными политическими и церковными деятелями. В «Комедии» Данте одновременно говорит о трех слоях бытия: это его лич­ная драма, функционирование социума, устройство природы. На первом плане находятся личные переживания и чувства поэта. В средневековой литературе не ощущался так ясно голос автора, повествующий о себе самом и выносящий оценки и мнения о людях и происходящих вокруг событиях окружающего мира. Данте осущест­вляет опыт самоанализа, продумывая все события своей  жизни и  проясняя  ее смысл с каждым но­вым этапом пути в потустороннем мире. Реальная жизнь Данте – это череда разрушенных надежд и несбывшихся мечтаний: смерть возлюбленной, лучшего друга, уничтожение христианского рыцарства и т.д. В поэме же происходит нечто необычное и значимое. Данте воскрешает всё погибшее, всё, что потерпело поражение, испытывает радость и свободу, вырвавшись из оков предрассудков:  «Данте  осуществляет свой замысел — дать поучение современникам, пока­зать этические и философские ориентиры. Но было бы неправильно усматривать здесь только дерзкие притязания на роль судьи. Автор—пилигрим, ко­торый совершает путешествие на небо, чтобы спа­сти себя от гибели, очиститься от грехов. Это путь покаяния и духовного возрождения»7
Третий слой «Божественной    Коме­дии» Данте изображает  сотворенный  мир, который выступает энциклопедией натурфилософских знаний    средневековья. Данте встраивает в повествование сведения о при­роде и об окружающем мире. Он распределяет проблемы таким образом, что «Ад» является рассказом   о   неорганической   природе:   в   его   мертвом  мире  коснеют массы вещества и двигаются  вихри  стихий;   «Чи­стилище»  говорит  нам  о живой природе,  трактуя биологию, психологию,  ботанику,  естественную  и общественную историю;  «Рай»  рассказывает о небесной природе на языке астрономии и метафизи­ки. Данте подчеркивает значение человека в мире, необходимость его существования и влияние на природу: «Скажи, мир жил бы скудно, Не будь согражданином человек?»/«Да, - молвил я, - что доказать нетрудно»8.
«Вся «Комедия» Данте, - указывает М.Л Абрамсон, - воплощение смелого свободомыслия. Уже освобождая от адских мук и вводя на зеленые луга Лимба язычников - мудрецов и героев античности, а также выдающихся мусульман - философов и благородных воинов, Данте заявил, что человек выше вероисповедания. Важна не религия, а нравственная ценность самого человека»9 В «Комедии» можно проследить начало дантовской гуманистической концепции личности. Настойчивое стремление поэта к правде, непоколебимое мужество и горячее стремление «оздоровить жизнь» берут верх над страхом перед временем. Данте предстает перед нами как борец за истинно человеческую жизнь на земле. Хотя и с некоторыми неизжитыми архаическими представлениями, но это заставляет признать Данте первым гуманистом.
Глава 3. Франческо Петрарка
Франческо Петрарка (1304-1374) был одним из первых гуманистов эпохи Возрождения, талантливым поэтом и добропорядочным гражданином. Он сумел понять цельность предвозрожденческих направлений мысли, воссоединить их в поэтическую целостность, ставшую программой грядущих европейских поколений. Творчество Петрарки помогло деятелям Западной и Восточной Европы осознать духовное и культурное единство, благотворность которого сказывается и в наш современный век.
Творчество Петрарки можно разделить на две части, т.к. оно было достаточно обширным. Первую часть его сочинений составляют его канцоны, сонеты, баллады, написанные на итальянском языке. Другая часть представляет собой латинские сочинения: это поэма «Африка», созданная в прославление второй пунической войны и древнеримского полководца Сципиона Африканского, стихотворные послания, морально философские трактаты, сочинения историографического характера, письма и речи.
Приближалась эпоха, в которой, по утверждению Л.М.Баткина, «понадобились совсем иные фантазии сравнительно с дантовыми. Но, чтобы оказалось возможным — уже в следующем столетии — появление элитарной социальной группы «ораторов», гуманистов, к которой индивид мог принадлежать лишь неформально, в результате своего выбора, излюбленной направленности чтения и мыслей, личного усердия, одаренности и соответствующего признания других лиц, интеллектуально близких к тому же»10, — кто-то должен был первым спроектировать потребное для этого новое Я. Это и сделал Петрарка.
Произведения Петрарки не включают текстов, посвященных проблемам искусства и литературы, но именно Петрарка заложил основы филологии, при этом выдвигая на первый план не язык схоластов – средневековую латынь, а новую классическую латынь. Cоздание художественных произведений на классической латыни становится основой нового гуманистического знания — «наук о человечности» (studia humanitatis).
Филология Петрарки, полная гуманистических мыслей и идей, становится философией гуманизма. Петрарка - новый представитель философии, мыслитель, который отвечает духовным потребностям эпохи, нуждающейся в новых идеалах. Теперь в философии главный элемент — «новый человек», освободившийся от традиционной теологии, человек, который находится в центре философских рассуждений.
Петрарка в письмах опирается на стиль Сенеки. В своих простых описаниях, рассказах о себе он как бы и не пытается рассуждать, но так как главным примером в системе нравственных правил становится сам „отправитель писем", это придает его мыслям убедительность пережитого опыта.
В то же время Петрарка оглядывается на Цицерона, чьи письма были официальными и деловыми и, к тому же, богато восполненными риторикой и моралистикой. «Демонстративная отсылка к Цицерону при оценке Петраркой своего эпистолярного стиля носила знаковый характер, - подчеркивает исследователь. - Ее подкрепляет сетка соответствующих литературных помет, пусть подчас боковых. Стилизованные знаки — манифестация личного характера писем — должны были дать читателям ключ. Они принципиально оконтуривали жанр. Их роль несравненно больше буквального объема, который они заполняют. Желание быть Я-автором заметно обгоняет тексты. Но оно в них всё же выговорено — и поэтому придает даже «сенековским» опытам Петрарки новое измерение, вытягивает за собой весь корпус эпистолярия. Только благодаря этому, став фактом поэтики, окончательно становится и культурно-психологическим фактом»11
Для Петрарки был ближе Цицерон ввиду цели и смысла писем, он говорит о повседневных вещах, упоминает новости, и в этой вполне дружеской переписке открывается истина. Он открывает в письмах себя самого, свой внутренний мир и свои воззрения.
«Образ Я как автора, который Петрарка формировал из материи своей жизни и книг, - отмечает Баткин, - подправляя одно другим, смешивая до неразличимости, отливая в «портрет моей души и изображение моего склада ума», — стал действительным автором, Франческо Петраркой»12
Для Петрарки человечество состоит из писателей и читателей. Люди, переписываясь как раньше, так и в настоящее время, реальны благодаря авторству: «Эпистолярный заплыв Петрарки отличается прежде всего тем, что он, безусловно, сознает авторство как возможность авторства.»13 Но помимо того, что мы видим на бумаге, есть то, что было не высказано автором - формируется личное самосознание.
Так, Петрарка и остается внутри риторики, и отстраняется от нее. «Так он играет со своим традиционным инструментарием и, тем самым, не совпадает с ним. Так тысячекратно избитое общее место artis moriendi о скоротечности жизни, о том, что жить значит умирать — подано как интимное переживание и осмысление вот этих самых минут, когда сочиняется эпистола. А значит — как подобающая частному письму «новость... и прежде всего о себе (novarum... precipue mearum)»14
В трактате «О презрении к миру» Петрарка философствует о смысле человеческой жизни. Трактат представлен в виде беседы трех лиц — Августина, Франциска и Истины. Истина ни разу не вступает в спор, поэтому трактат представляет собой диалог Франциска и Августина. Если проследить аналогию между Франциском и Франческо, то в трактате идет спор самого Франческо Петрарки с христианским мировоззрением, которое он представляет под именем Августина.
Можно предположить, однако, что это не диалог, а разговор Петрарки с самим собой. Смысл диалога в том, что Петрарка ищет Истину и пытается познать себя. Он стремится решить вопросы о смысле жизни и цельности земного человеческого бытия в рамках христианского миросозерцания. Но нельзя с точностью сказать, удается ли ему это, ведь Петрарка не дает ответа.
В трактате «О презрении к миру» Петрарка говорит, что он не знает ничего лучше, чем познавать. Он видит смысл в познании, полете человеческой мысли и стремлении к неизведанному.
«Личное состояние Петрарки (эта лихорадка, которой он чуть не заболевает, будучи ненадолго лишен возможности сочинять) предстает интенсивно переживаемым средоточием, источником, причиной и бытовой конкретностью высокой болезни писательства вообще — иначе говоря, состоянием мира! Таков «семиозис», который позволяет ему превратить мир в «Я», а «Я» — в мир. Вот почему и вот каким образом чистый формализм авторства сознается Петраркой в качестве необыкновенного интимного потрясения.»15
Петрарка смог своим творчеством, в основе которого лежал индивидуализм, показать гуманистическое настроение, нарождавшееся в обществе, стал выразителем новых потребностей и нового мироощущения. Возрождение в лице Петрарки открыло новые просторы для философской деятельности и изменило отношение к человеку. Франческо Петрарку можно назвать подлинным «отцом гуманизма».
Глава 4. Джованни Боккаччо
Джованни Боккаччо (1313-1375) был еще одним величайшим гуманистом раннего итальянского Возрождения. Он был в дружеских отношениях с Петраркой, помимо того, что они были современниками, их также объединяла общность филологических интересов, принадлежность к относительно одинаковой социальной и культурной среде. Петрарка, как основатель итальянского гуманизма, оказал значимое влияние на Боккаччо.
Жизнь и творчество Джованни Боккаччо распадаются на три периода: неаполитанский период, повлиявший и на дальнейшее творчество, период высшей зрелости(1343-1353), в который были созданы основные труды Боккаччо, и период ухода от литературного творчества, характеризующийся душевным кризисом и увлеченностью наукой.
Подобно Данте и Петрарке, Джованни Боккаччо был флорентинцем. Но его творческая деятельность началась только после переезда в Неаполь, который в то время был крупнейшим культурным центром. «Годы, проведенные в Неаполе (1327-1340), - полагает А.А.Смирнов, - были счастливейшим временем в жизни Боккаччо и вместе с тем периодом интенсивного поэтического творчества, когда он сформировался как писатель»16. Боккаччо начинает интересоваться наукой и искусствами, работает послом флорентийской синьории и читает античных авторов. Новые впечатления и идейные замыслы складываются в поэтические формы. Разнообразные литературные образцы – средневековые романы, народные итальянские песни и устные повести, разнообразие жизненного опыта, который, несомненно, оказывает влияние на мастерство, и расширяющийся с годами кругозор приводят к зарождению индивидуального стиля Джованни Боккаччо.
В середине 40-х годов укрепилась ориентация Боккаччо на латинские труды и постепенный отказ от творчества на итальянском языке. «После "Декамерона", - отмечает исследователь, - законченного около 1353 года, но начатого, без сомнения, значительно раньше, и последовавшего за ним "Корбаччо", в течение остальных двадцати лет своей жизни Боккаччо ничего больше не пишет на родном языке, за единственным исключением - биографии Данте. Ученый гуманист и национальный поэт уживались в Петрарке, не без внутренней борьбы между собою, на протяжении всей его сознательной жизни. У Боккаччо первое из этих начал внезапно вспыхивает с огромной силой и вытесняет второе. Боккаччо с увлечением пишет или заканчивает начатые им раньше латинские трактаты, посвященные классической древности»17
Самое раннее произведение Боккаччо – небольшая поэма в терцинах «Охота Дианы» («La caccia di Diana»). Поэма почти бессюжетна. Форма поэмы была заимствована у Данте и применялась еще не один раз. Следующие произведения Боккаччо были связаны с его возлюбленной Марией д'Аквино. Наиболее известные из них: «Филоколо» («Filocolo») – прозаический пересказ французского средневекового романа в стихах «Флуар и Бланшефлер», в котором мифологический христианский сюжет переплетается с трудностями любви и скитаний, «Филосотрато» («Filostrato») – повесть о трагической любви, написанная октавами – размером, которым до тех пор пользовались только площадные певцы Италии, «Амето» - любовные рассказы семи нимф. «Боккаччо – характеризует писателя А.А.Смирнов, - первый в европейской поэзии выразил как в своей лирике, так и в юношеских романах и поэмах не только всю тонкость и силу любовного чувства, но и ту сладость, которая в нем таится, доставляемое им упоение чувств даже в том случае, когда к наслаждениям примешиваются неизбежные в любви мучения»18
Главным произведением Боккаччо, несомненно, является «Декамерон», написаный приблизительно в 1353-1357 гг., хотя идея романа появилась задолго до этого. В этой книге, ставшей одним из важнейших событий в развитии итальянской литературы, Боккаччо предстает перед нами настоящим гуманистом, борется с религиозно-аскетическим мировоззрением. Как в самых ранних произведениях Боккаччо, так и в «Декамероне», возрожденческий реализм пробретает важное значение. «Декамерон» называют «Человеческой комедией», сравнивая тем самым с «Божественной комедией» Данте.
В «Декамероне» Боккаччо использует новый для того времени композиционный мотив – рассказывание ради рассказывания. «Декамерон» с греческого буквально переводится как «Десятиднев», включает в себя сто новелл, рассказанных тремя молодыми людьми и семью девушками. Главным элементом сюжета является описание флорентийской чумы 1348 г., мрачный колорит которой броско контрастирует с жизнерадостными рассказами и веселым настроением молодых людей. Свои произведением Боккаччо пытается показать «пир во время чумы». Четко выявляется очень нужная психологическая черта – безудержная любовь к жизни при понимании того, что смерть безумно близка. Герои "Декамерона" забывают о страшной чуме, ужасы смерти обходят их стороной. Именно это показывает жизнелюбие, характерное культуре Возрождения.
Новеллы повествуют о человеческой любви и ненависти, бедности и богатстве, гордости и гордыне, уважении и неуважени к Богу. Боккаччо также показывает грехи человека, показывая его порочность. Например, в одной из глав монах, впавший в грех, уличает в подобном грехе своего аббата и тем самым избегает наказания. Новелла заканчивается на веселой ноте, но призывает к глубоким философским размышлениям о морали, долге и чести.
Джованни Боккаччо поразительным образом удается сочетать противоположности: быт и романтику, амбиции и равнодушие, комизм обыденной жизни и трагизм вспыхивающих страстей.