Киновед Н.А. Лебедев как организатор и редактор специальных изданий о кино (1920-е годы)

После показа легендарного движущегося поезда, судьба кинематографа была предрешена. Сначала европейцами создавались короткометражные фильмы, длительность которых не превышала нескольких минут. Затем темпы развития кино были увеличены и вот, спустя всего десятилетие, стали возможными появления полноценных кинолент. Конечно, изначально они были черно-белыми и не имели звука, но «новинка» настолько зацепила общественность, что на показы выстраивались очереди. Посмотреть движущееся изображения спешили представители самых разных профессий и социального положения.
В связи с этим вспоминаются слова М.Булгакова, который в «Собачьем сердце» говорил буквально следующее: «Прибежит машинисточка, ведь за 4,5 червонца в бар не пойдёшь. Ей и на кинематограф не хватает, а кинематограф у женщины единственн ...

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. РАЗВИТИЕ КИНЕМАТОГРАФА В НАЧАЛЕ ХХ ВЕКА
1.1 Становление отечественного кинематографа
1.2 Кинематограф в оценке критиков
ГЛАВА 2. НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ: КИНОВЕД, РЕДАКТОР, ПЕДАГОГ
2.1 Краткая биография Н.А.Лебедева
2.2 Особенности творческой деятельности Н.А. Лебедева
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Актуальность темы. История кинематографа уходит своими корнями в самый конец 19 века, когда стало возможным придать статичному изображению динамику, сделав его подвижным. Показанный братьями Люмьер поезд настолько впечатлил немногочисленную тогда еще публику, что кинематограф начал победоносное шествие сначала по Европе, а затем и по миру.
Становление кинематографа в нашей стране тесно связано с внутренней политической и экономической ситуацией. Это время предреволюционной ситуации и затем самой революции. Кино, сделав свои первые шаги по стране, сразу подвергается национализации.
Следует так же отметить, что данный период отмечен жесткой тоталитарной диктатурой и цензурой. До выхода кинофильма в массы его неоднократно просматривали представители спецотдела. Кроме того, фильмы должны были нести в себе какую-либо определенную идею. Они не создавались «просто так», а были рупорами советской действительности.
Кроме показа успехов социалистической индустриализации и коллективизации сельского хозяйства, порождёнными изменениями в сознании людей и связанным с этим новым идейным ростом советской художественной интеллигенции, кино демонстрировало и другие образы.
На экранах появляются образы молодежи, детей, советской интеллигенции, рабочих и крестьян. Наряду с этим, кинематограф демонстрирует образы надвигающего врага. Следует отметить, что пропаганда в этом вопросе велась преимущественно в духе победы. Через показы событий гражданской войны и революции власти стремились рассказать людям о том, что враг не страшен, что победа будет достигнута любой ценой. В связи с этим поднимался общий дух нации, усиливался его иммунитет против захватчиков.
Если кинематограф 20-х годов видел свей главной целью утверждение исторической необходимости победы над царизмом и контрреволюцией (историко-революционные фильмы) и осуждение пережитков старого быта и частнособственнической морали (фильмы на современные темы), то киноискусство тридцатых готовит ставит перед собой как главную задачу исследование процесса формирования нового социалистического сознания в ходе борьбы за социализм.
Внимание кино художников перенеслось с образов народной массы, на типичные образы-характеры её отдельных представителей, воплощаемые в их развитии, в типичном обстоятельстве революционной эпохи. В решении этой задачи так же помогла и техническая революция, произошедшая в то время в кинематографии. «Великий немой» обретает голос и слово становится важнейшим средством характеристики героев.
Изобразительная композиция кадра всё больше была подчинена задаче выражения игры актёров. Возрастает значение самостоятельного творчества актёров, на их игру обращают больше внимания, они становятся кумирами и образцами для подражания миллионов.
В конце 20-х годов — начале 30-х в нашей стране создается система господства единой партии. Революция 1917 года расставила новые акценты в жизни страны. Во всех сферах жизни общества произошли коренные изменения. Повсеместно взят путь на строительство социализма, в стране объявлена борьба с всеобщей безграмотностью. Наряду с этим, все больше людей переезжают в города, покидая привычные деревни и села.
Изменения коснулись так же и искусства в целом, и такой его части как кинематограф в частности. Новая власть требовала новых решений, новых форм в кино. Не случайно, В.И.Ленин сказал, что «из всех искусств важнейшим является кино». Он уже тогда понимал, что посредством экранных образов можно воздействовать на людей, вести определенную выгодную партии пропаганду. Поскольку кинематограф в России только-только начал развиваться, у людей был к нему огромный неподдельный интерес, поэтому, как бы мы сейчас сказали, уровень лояльности к такому способу подачи информации был достаточно высок.
Сложившаяся в СССР жесткая политическая система теряла свою гибкость и способность к дальнейшему саморазвитию. Она поддерживалась постоянным напоминанием о враждебном капиталистическом окружении, угрозе новой мировой войны и интервенции извне, происками «врагов» внутри. Все эти действия должны были оправдать беззаконие и произвол руководства страны.
Советский период нашей страны является сложным и противоречивым явлением в развитии не только общества, но и всей культурной составляющей. Начало ХХ века породило гениальных ученых, писателей, музыкантов, режиссеров. В это время появляются творческие объединения, особые направления в искусстве, течения.
Но несмотря на это, этот период характеризуется так же тотализированной социокультурной системой, где все подвергалось идеологическому контролю. И духовная жизнь общества и человека не была здесь исключением. При помощи инструментов, созданных культурой и искусством, руководство страны легко манипулировало сознанием советских граждан.
Писателям и поэтам, художникам и музыкантам отводилась роль воспитателей ненависти к миру старому, в котором, по мнению руководства страны, царили насилие и рабство.
На разных этапах развития искусства ей отводились разные роли. И, как справедливо заметил Андрей Тарковский, «кино, пожалуй, самое несчастное из искусств. Им пользуются как жевательной резинкой, как сигаретами, как вещами, которые покупают». Действительно, во все времена в кино происходило навязывание определенных стереотипов, оно отражало ту действительность, которая была настоящей, то зеркало состояния страны. Именно поэтому тема данной работы является актуальной.
Целью исследования является рассмотрение особенностей творческой деятельности педагога, редактора и киноведа Н.А. Лебедева.
В соответствии с поставленной целью предполагается решить ряд задач:
1. Рассмотреть становление отечественного кинематографа;
2. Охарактеризовать кинематограф в оценке критиков;
3. Привести краткую биографию Н.А. Лебедева;
4. Выявить особенности творческой деятельности Н.А. Лебедева.
Объектом исследования является Н.А. Лебедев, предметом – творческий путь о особенности редакторской и педагогической деятельности Н.А. Лебедева.

Революция 1917 года расставила новые акценты в жизни страны. Во всех сферах жизни общества произошли коренные изменения. Повсеместно взят путь на строительство социализма, в стране объявлена борьба с всеобщей безграмотностью. Наряду с этим, все больше людей переезжают в города, покидая привычные деревни и села.Изменения коснулись так же и искусства в целом, и такой его части как кинематограф в частности. Новая власть требовала новых решений, новых форм в кино. Не случайно, В.И.Ленин сказал, что «из всех искусств важнейшим является кино». Он уже тогда понимал, что посредством экранных образов можно воздействовать на людей, вести определенную выгодную партии пропаганду. Поскольку кинематограф в России только-только начал развиваться, у людей был к нему огромный неподдельный интерес, поэтому, как бы мы сейчас сказали, уровень лояльности к такому способу подачи информации был достаточно высок. Писателям и поэтам, художникам и музыкантам отводилась роль воспитателей ненависти к миру старому, в котором, по мнению руководства страны, царили насилие и рабство. На разных этапах развития искусства ей отводились разные роли. И, как справедливо заметил Андрей Тарковский, «кино, пожалуй, самое несчастное из искусств. Им пользуются как жевательной резинкой, как сигаретами, как вещами, которые покупают». Действительно, во все времена в кино происходило навязывание определенных стереотипов, оно отражало ту действительность, которая была настоящей, то зеркало состояния страны.Для того чтобы следить за происходящими в киноискусстве процессами, начиная с 1924 года, начинают образовываться кинокомиссии. Каждый из режиссеров должен был действовать, так сказать, на своем «участке»: Лев Кулешов закладывал теоретический фундамент «революционного кинематографа», а также готовил смену; наиболее известный Сергей Эйзенштейн занимался съемкой фильмов о движении народных масс, он старался придать посредством кинослова изначально неорганизованной, хаотичной толпе некое направление, мотивировать ее движение сначала эмоционально, а потом и идейно; за документальной пропагандой, основанной на подлинности нового мира, который в тот момент строиля в стране, следил Дзига Вертов; поэтическую картину «прекрасного нового мира» создавал Александр Довженко; наконец, созданием человеческих характеров в новую эпоху, демонстрацией образов новой советской личности, наверное, занимался Всеволод Пудовкин. План режиссеров-агитаторов, насколько его можно обозначить сегодня, состоял в том, чтобы дать образец, своего рода канон для всех, кто работает в кинематографе.Начало 30-х годов примечательно в первую очередь приходом в кино звука. Уже в 1926 году разработки в этой области началась в 1-м МГУ под руководством П. Тагера. Спустя два года, в 1928 году, впервые был продемонстрирован экспериментальный звуковой киноаппарат. Тогда же в Ленинграде проводится одна из первых проб звуковой киноаппаратуры, созданной А.Шориным. Первым же публичным сеансом звукового кино принято считать состоявшийся годом позже показ в Ленинграде. Через год в Москве открывается звуковой кинотеатр с созвучным названием «Художественный». Для подготовки технических кадров его обслуживания в 1930 году создается Ленинградский институт инженеров звукового кино (в дальнейшем – ЛИКИ). Тогда же открывается кинотехникум в Ростове-на-Дону, а в 1936 году – кинотехникум в Казани. Чтобы освоить огромные художественные возможности звукового кино, потребовалось усиление подготовки и творческих работников. В 1930 году ГТК был преобразован в Государственный институт кинематографии (ГИК, с 1938 – ВГИК) с новообразованными отделениями: сценарным, режиссёрским, операторским. Техническая и творческая перестройка совпала с расширением производственной базы всей кинематографии РСФСР. В этом же году вступает в число действующих крупнейшая киностудия страны на Потылихе (с 1935 года – «Мосфильм»), значительно расширились съёмочные площади в Ленинграде, там же сдается в эксплуатацию кинокопировальная фабрика. Однако государство давало себе отчет в том, что массовой «взрослой» пропаганды явно недостаточно, поэтому принимает решение о создании детских киностудий. Во многом это было сделано для того, чтобы пустующую нишу «детских товаров» никто не занял, а будущие строители коммунизма уже с малых лет знали и понимали свое «предназначение». В связи с этим открываются специализированные киностудии «Союздетфильм», «Союзмультфильм». В 30-е годы наметилась тенденция нового подъёма художественной кинематографии. Появляются первые звуковые художественные фильмы – «Путёвка в жизнь» (1931 г., режиссер Экк), «Златые горы» (1931 г., режиссер Юткевич), в 1932 выходит фильм о рабочем классе, строящем социализм, – «Встречный» (режиссеры Эрмлер, Юткевич). 1.2 Кинематограф в оценке критиковКиноведение представляет собой науку о кино, специфике киноискусства, закономерностях общественной природы фильма. Если говорить о киноведении, то в данную науку входят теория и история кино, кинокритика и в качестве вспомогательного раздела – фильмография. Исследователи говорят о тесной связи киноведения и философскими науками, особенно близка эстетика. Кроме того, киноведение связано с другими областями искусствоведения, а также историей, социологией, психологией.Если говорить о России, то впервые попытки осмысления вопросов кино были предприняты еще в дореволюционное время. Новый вид искусства в своем своеобразии привлекало внимание выдающихся деятелей русской культуры - Л.Н. Толстого, М. Горького, В.Э. Мейерхольда, Л.Н. Андреева и др. Вышеперечисленные деятели хоть и не относились к искусству кино напрямую, но смогли поставить проблемы специфики киноискусства, обозначили его выразительные средства, места в жизни общества. Но становление киноведения в качестве самостоятельной науки происходит только после Октябрьской революции, и по законам того времени развитие ее происходит в духе политики коммунистической партии в области кино. А, как известно, партия в развивающемся новом искусстве видела могучее средство политического воспитания и просвещения масс. Партия перед массовым искусством достаточно ответственные задачи, которые требовали рассмотрения природы кино и его художественных возможностей. Основополагающими для советской киноведческой науки стали высказывания В.И. Ленина о кино.Если говорить о советском киноискусстве 20-х годов прошлого столетия, то основной направленностью было изучение выразительных средств кино, которые были связаны с образно-публицистической трактовкой материала действительности в целях революционного воспитания масс. Если говорить о режиссерах советского кино, то значительный вклад в искусство привнесли Л.В. Кулешов, Д. Вертов, С.М. Эйзенштейн, В.И. Пудовкин. В формировании советского К. участвовали также сценаристы Н.А. Зархи, В.К. Туркин, политические деятели А.В. Луначарский, П.М. Керженцев, писатели В.В. Маяковский, Ю.Н. Тынянов, И.Г. Эренбург, литературоведы Б.М. Эйхенбаум, В.Б. Шкловский, первые профессиональные киноведы и кинокритики Н.А. Лебедев, И.В. Соколов, а также деятели музыкального и театрального искусства.Часть теоретиков кино 20-х годов ошибочно отрицала художественный вымысел, «игровое» кино. Они значительно переоценили роль монтажа по сравнению с выразительностью материала кадра и др. С развитием кинематографа появились и новые задачи, которые появились у советского киноведения. Это было связано с появлением звука, но главное с тем, что киноискусство обратилось к изображению личности нового человека, формирование которого происходит в борьбе за революционное преобразование мира. И таким образом, в 30-е годы в искусстве был сформирован соцреализм, что повлекло за собой определение его основных особенностей, в том числе и в искусстве кино. Это способствовало тому, что советское киноведение подверглось идейному росту. Внимание киноведение обратилось к исследованию выразительных форм, которые могли бы соответствовать новым задачам кино, стали разрабатывать проблемы искусства киноактера, вопросам кинодраматургии, теории монтажа звука и изображения. Также появились труды и по истории советского и зарубежного кино. Но в данной работе, особый интерес представляют именно двадцатые годы и работы киноведа Николая Лебедева, о чем и пойдет речь в следующих главах. ГЛАВА 2. НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ: КИНОВЕД, РЕДАКТОР, ПЕДАГОГ2.1 Краткая биография Н.А.ЛебедеваНиколай Алексеевич Лебедев родился 24 октября, жизнь его окончилась в Москве 24 июня 1978 года. Николай Лебедев являлся по профессии советским киноведом и педагогом. Он был признан заслуженным деятелем искусств РСФСР, был доктором искусствоведения.С 1917 года ведет свою деятельность как журналист, кинокритиком Лебедев становится с 1921 года. В сферу его деятельность входит организаторская деятельность и должность редактора журнала «Пролеткино» и газеты «Кино». Кроме того, Николай Лебедев был одним из создателей и активных деятелей Ассоциации революционной кинематографии (АРК). В 1930 году три года Н. Лебедев проходил обучение в Институте красной профессуры. Кроме того, стал одним из инициаторов создания киноведческого образования ВГИКа, где и проработал много лет до самой смерти в качестве преподавателя и заведующего кафедрами. Кроме того, с 1934 по 1936 год и с 1955 по 1956 года был директором института. В 1937-1939 годах был директором ГИТИСа. В 1947-1955 годах работал в Институте истории искусств. Кроме того, Николай Лебедев был членом Союза кинематографистов, и с 1967 года по 1978 год возглавлял Совет по кинообразованию в школе и вузе. Если говорить о его литературной деятельности, то он печатался в различных научных сборниках и таких журналах, как «Пролеткино», «Искусство кино», «Советский экран» и многих других. Его статьи выходили в газетах «Кино», «Советское кино», «Советская культура». Кроме того, он стал автором нескольких книг, которые затрагивали проблемы истории, теории и социологии кинематографа. Также Лебедев был одним из авторов «Очерка истории кино СССР» (1947), «Очерков истории советского кино» (1956–1959), «Краткой истории советского кино» (1969). Если говорить о наградах, то он имеет три ордена, а также различные медали. Н.А.Лебедев отличался широким кругом интересов: он был историком и теоретиком кино, его волновали не только судьбы отдельных мастеров из их произведений, но и кинематограф в целом – «от студии до зрительного зала». Черта эта редкая. Обычно критик, откликаясь на новый фильм, интересуется его авторами. Но Н.А.  Лебедев относился к своей профессии иначе. Для него кино – не отдельные картины, а процесс. Или, как теперь бы сказали, коммуникативная цепь, основные звенья которой: 1) авторский коллектив, 2) собственно фильмы 3)почтенная публика. И множество промежуточных звеньев: организаторы производства, критики, кинофикаторы и кинопрокатчики, реклама и т.д.Кинематограф был для Николая Алексеевича не службой, не подсобным материалом для научной карьеры, не бизнесом, а частью существования.2.2 Особенности творческой деятельности Н.А. ЛебедеваН.А.Лебедев пришел в кино в 1921 году, в волшебное время Великого немого. Его статья «Внимание кинематограф!», напечатанная 14 июля 1922 года в «Правде» вызвала горячие дискуссии. Характеристика его многогранной деятельности часто требует уточнения: «первый». В 25 лет он уже редактировал первые номера журнала «Пролеткино», газеты «Кино». Был сценаристом и режиссером нескольких документальных картин.«Он рассказывал мне, что в Берлине познакомился с Владимиром Нильсеном, пригласил быть оператором своего фильма, уговорил вернуться в Москву», отмечает С.Н. Пензин. Вскоре В.Нильсен стал известным оператором, снимавшим «Октябрь», «Веселых ребят», «Цирк» и др. картины, основал во ВГИКе кафедру операторского мастерства, выпустил первый учебник. Но 20 января 1938 года Владимир Семенович был обвинен в шпионаже и расстрелян.Рассказывая о трагической судьбе В.С.Нильсена и других мастеров экрана, профессор Лебедев выступал не как простой свидетель. Он радовался успехам, тяжело переживал неудачи, несправедливость. Он был активным участником кинопроцесса. Его мысли об истории отечественного кино вошли в «Очерк истории кино СССР. Часть 1. Немое кино». Однако вскоре она была изъята из библиотек.Н.А. Лебедев считал, что «особо должна быть выделена проблема «Кино и дети, кино и школа», ибо от правильного или неправильного ее решения будет не только в огромной степени зависеть «эстетический потенциал» большинства кинозрителей, но и в немалой степени идейный и моральный облик молодежи ближайших десятилетий». Он ссылался при этом на «огромный удельный вес среди посетителей кинотеатров подростков и молодежи до двадцати лет. При недостатке жизненного и эстетического опыта им трудно отличить правду от лжи, подлинное чувство от сентиментальности, истинную красоту от подделки. В их эстетическом воспитании кинематограф мог бы играть положительную роль, показывая лучшие классические и современные произведения киноискусства».