Юмор на телевидении

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ГЕНЕЗИС РАЗВИТИЯ ЮМОРА НА ТЕЛЕВИДЕНИИ 4
1.1 Появление звука в экранных видах искусства 4
1.2 Специфика культурно-развлекательных программ советского телевидения 11
ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ СОВРЕМЕННЫХ РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ 14
2.1 Понятие телевизионного жанра 14
2.2 Специфика создания культурно-развлекательных программ 16
2.3 Инфотейнмент как новая форма подачи информации 18
ГЛАВА 3. АНАЛИЗ ПРОИЗВОДСТВА РАЗВЛЕКАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ НА ПРИМЕРЕ «COMEDY БАТТЛ» 22
3.1 Звуковые и световые эффекты проекта 23
3.2 Специфика графики проекта 26
3.3 Профайлы и тизеры проекта 27
3.4 Специфика восприятия юмора в динамике монтажа 29
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 32
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 34

То есть каждый участник, оказавшись на телевидении, - это уже звезда. И здесь авторы поддерживают общую концепцию. Во-вторых, белый свет очень яркий, а, значит, привлекает к себе внимание, к тому же он еще и нейтральный и хорошо сочетается с другими элементами дизайна.Направления световых вспышек либо идет от центра к краям кадра, либо имеет диагональное направление. Такой выбор форм неслучаен – все это помогает избежать статичности, и придает шоу яркий искрометный образ.К спецэффектам по свету можно отнести вставки почти черно-белых кадров. То есть монтажеры используют отснятый материал для повтора сюжета. Например, после выступления комика, когда жюри высказывает свою критику, тут же в подтверждении их слов на экране появляется кадр, демонстрирующий то, о чем они говорят, и у этих кадров уменьшена яркость и контрастность. Во многом этот эффект срабатывает потому, что человек подсознательно воспринимает историю и прошлое в качестве черно-белого изображения. К тому же, это уже сложившийся режиссёрский приём и приём монтажа.Большого отличия в световом и звуковом оформлении обоих сезонов проекта не различается. Разве только в освещении зрительного зала. Дело в том, что сезон 2013 года носил название «Камеди БАТТЛ. БЕЗ ГРАНИЦ», и основной его идеейВ целом световое оформление проекта носит динамичный характер: свет софитов, яркие вспышки ламп как при монтаже, так и в студии (причем оба освещения соотносятся друг с другом). Прослеживается общая тенденция мигания, сияния, динамичности и некой незавершенности. Зритель подсознательно ждет, а что же будет дальше. Для студийного света используются яркие цветные прожекторы, перекрестное освещение, мигающие софиты и прожекторы. Такой дизайн студийного павильона находит потом свое отражение и в применяемых спецэффектах, которые подражают общему стилистическому решению.3.2 Специфика графики проектаГрафическое оформление проекта «КАМЕДИ БАТТЛ» очень современно, но вместе с тем, сдержанно. Как и световые эффекты, графика носит молодежный характер. Цветовые решения призваны отвечать современным запросам молодого поколения.В оформлении заставки, подписей и других графических объектов используются яркие, кричащие и насыщенные цвета: сиреневый, розовый, синий, белый и их полутона и оттенки. Необычные цвета призваны привлечь внимание, а так же подчеркнуть гламурность проекта.По словам ведущего и членов жюри, «КАМЕДИ БАТТЛ» - самый «крутой» проект на канале ТНТ. Видимо, именно для поддержания крутизны и используются современные подходы. В проекте задействованы актуальные тренды современного графического дизайна: объемные буквы, использование градиентной тоновой заливки, сочетание полутонов.Графическое оформление проекта создает чувство движения: летящие линии, извивающиеся лучи, диагональные стрелки и ленточные световые блоки.Графические спецэффекты задействованы так же и при смене кадров. Один сюжет отделяется от другого путем перехода, сопровождающего мозаичной подложкой. В целом графика очень современная и отвечает текущим тенденциям в области дизайна.Рисованные узоры, кстати, не взялись из ниоткуда, все формы и линии гармонично сочетаются с общим оформление студии, которая, в свою очередь, тоже имеет современный вид. В съемочном павильоне используется мебель с волнообразными контурами, подвешены кубы, а так же сама сцена и интерьеры оформлены в модном стиле хай-тек. Следует отметить некоторые различия в графическом дизайне проектов «КАМЕДИ БАТТЛ. БЕЗ ГРАНИЦ» и «КАМЕДИ БАТТЛ. СУПЕРСЕЗОН». Последний вышел в эфир в 2014 году, поэтому он новее, и используемая графика пусть незаметно, но отличается от предыдущих выпусков. Во-первых, логотип проекта приобрел более округлые формы. Так же в нем добавилось несколько световых пятен, позволяющих воспринимать его как некий другой объект. Эти же световые акценты позволяют сделать его гламурнее и ярче.Изменилось так же оформление подписей выступающих, а так же названий, так или иначе встречающихся в ходе проведения съемок. В сезоне 2013 года дизайн более сдержан и скуп по сравнению с сезоном 2014 года. После появления таблички с именем следующего артиста, вокруг нее начинает бегать цветная лента, которая вскоре исчезает. Даже в такой мелкой и незначительной детали прослеживается своя динамика, которая идет красной нитью через весь проект. Сама подложка, кстати, появляется и исчезает тоже весьма затейливым образом.Главными составляющими графического оформления всего проекта являются круг и квадрат. Именно на их сочетании и построен весь дизайн. Главный логотип проекта – это не что иное, как круг. Круг так же используются в световых заставках. Маленькие кружки интегрированы в более крупные объекты.Круг и квадрат – символы законченности завершенности, их формы совершенны, что позволяет использовать их практически под любым углом. Благодаря этому у зрителя не возникнет нелепого ощущения, что что-то не так. К тому же, психологически зрителем они воспринимаются проще, чем затейливые узоры и сложные образы. В целом графический дизайн при всей своей помпезности достаточно сдержан, он передает игривое и праздничное настроение, а так же создает яркий и неповторимый образ всего проекта.3.3 Профайлы и тизеры проектаПрофайлы и тизеры – это сравнительно новые термины в телевидении. Они пришли к нам с Запада, и каждый обозначает свое. Профайл - это информация об участнике, игроке или любом другом персонаже. Он может содержать как личную информацию, так и информацию о достижениях, увлечениях, хобби. То есть профайл в нашем случае – это короткий рассказ об участнике.Тизер, согласно Википедии – это  рекламное сообщение, построенное как загадка, которое содержит часть информации о продукте, но при этом сам товар не демонстрируется. Тизеры обычно появляются на раннем этапе продвижения товара и служат для создания интриги вокруг него. То есть иными словами, в передаче тизер – это небольшая рекламная заставка в начале программы, которая рассказывает нам о том, что нас ждет дальше и что мы увидим на экране.Ничего удивительного, что тизеры в проектах «КММЕДИ БАТТЛ» подчинены общей концепции замысла и дизайна. При его монтаже применяется ускорение кадров и промотка. Так же для поддержания динамики применяются цветные линии, имитирующие скоростное движение транспорта. Интересный ход заметен при показе настенных часов. Стрелки их вращаются очень быстро, как будто куда-то торопятся и спешат. И здесь так же используется прием ассоциативного монтажа. То есть человек понимает, что раз часы крутятся с непривычно бешенной скоростью, значит, и время идет быстрее, и воспринимается оно не как обычно.При монтаже тизеров зрителю показывают подготовку к проекту, отборочные туры. Выхваченные из контекста фразы лаконично вписываются в общий концепт программы, а так же создают веселое настроение и готовят телезрителя к происходящему. В этом плане тизер выступает как бы «на разогреве».Конечно, при монтаже рекламных роликов задействованы цвета основного оформления, а так же формы, о которых мы говорили выше. По сути тизер к проекту «КАМЕДИ БАТТЛ» может существовать и как отдельный продукт и показываться независимо от передачи. В этом проявляется еще одна уникальность проекта – его клиповость и расчлененность на составные части.Профайлы участников рассказывают нам о человеке при помощи деталей. При монтаже так же используются нарезанные куски отдельных материалов: некоторые фото, видеоролики, цитаты автора. Причем смена картинок происходит настолько быстро, что зритель успевает лишь уловить основную мысль сообщения, нежели что-то разглядеть. Например, закадровый голос нам говорит о том, что человек служил в армии, а в это время на секунду нам показывают армейскую фотографию и уту же тоже секундная видеозаставка подтягивающегося участника на турнике. То есть за очень короткий промежуток времени (2-3 сек.) и пару фраз у нас создается образ о человеке.В сезоне 2014 года профайлы как таковые отсутствуют вообще, а информация об участнике формируется путем показывания отрывков из-за кулис, то есть образ складывается из его отношений и диалогов с другими участниками, а так же манеры поведения. Часто выступающих просто сажают перед камерой, и они сами рассказывают о себе.Общий стиль профайлов и тизеров диктует условия динамичных развивающихся событий. Максимум информации за минимум времени.3.4 Специфика восприятия юмора в динамике монтажаПроекты «КАМЕДИ БАТТЛ» на канале ТНТ являются юмористическими передачами. Однако режиссёрами телепрограммы используются приемы монтажа для подчеркивания и выделения смешных (или, наоборот, несмешных) моментов.Одним из приёмов монтажа, призванным воспринимать проекты именно как развлекательные и смешные является закадровый смех. Считается, что этот приём впервые применил на американском телевидении звукорежиссер Чарли Дуглас. Некоторые эксперты полагают, что данный метод подходит для не слишком умных людей, так как указывает на смешные места. Другие же, наоборот, полагают, что он необходим, так как позволяет передаче не оставаться наедине с собой, а действие реагирует на происходящее. В любом случае, какой бы точки зрения не придерживаться, этот приём широко используется во многих передачах.Отличие применения этого эффекта в проекте «КАМЕДИ БАТТЛ» состоит лишь в том, что здесь не применяется готовый шаблонный смех, а подложка делается из аплодисментов и эмоций зрителей, находящихся на съемочной площадке. Просто в нужный момент смех и реакция зала усиливается при помощи подставленных материалов. Так им образом создается впечатление натуральности и неподдельности.Еще одной особенностью специфики восприятия юмора в проектах «КАМЕДИ БАТТЛ» являются выражения лиц и эмоции ведущего и членов жюри. В нужный момент оператор снимает крупные планы лиц членов жюри. Благодаря читаемым на них чувствам и реакции, зритель может судить об уровне юмора. Этот прием работает еще и потому, что судьи хорошо знакомы зрителю и они являются экспертами юмора и вообще всего смешного. В данном контексте они являются незыблемыми авторитетами, поэтому их мнение важно, и именно поэтому у человека возникают почти те же чувства, что и члена жюри.В монтаже используется не только мимика, но и жесты. Отдельные всплески рук, сжатие ладоней, дрожание губ и так далее – все это снимается преимущественно крупным планом. Во многом это сделано для того, чтобы привлечь внимание смотрящего к той или иной детали. Например, после выступления артист стоит на сцене и волнуется. Камера наводится на его глаза и у человека создается впечатление ожидания. Тем самым обозначается дополнительная интрига.Иногда при монтаже делаются параллельные вставки ремарок членов жюри во время выступления актера. Мы слышим и слова выступающего, и комментарии жюри одновременно. Исходя из их слов, зритель делает выводы о том, смешное ли сейчас выступление. Так же в таких вставках могут быть дополнительные шутки из уст судей, которые сделают восприятие номера еще колоритнее и ярче.Кроме того, иногда камера показывает людей, сидящих в зале, и их эмоции. Как правило, здесь монтируются только улыбки и хохот, негативное выражение чувств остается привилегией судейства.Например, в финале сезона «КАМЕДИ БАТТЛ. БЕЗ ГРАНИЦ» 2013 года лучшие участники отправлялись в комнату ожидания, и периодически зритель получал на экран новости из этой комнаты. Можно было увидеть как грусть, разочарование, так и недоверие и смех. Следует отметить, что такие вставки были очень непродолжительны по времени, они не превышали 3-4 секунд. В целом следует отметить, что восприятию юмора зрителю ничего не мешает. Наоборот, монтаж программы сделан таким образом, чтобы обозначить ключевые моменты. Используется закадровый смех, чтобы поддержать человека эмоционально. Это очень важно, если зритель смотрит передачу один. В таком случае у него создается ощущение присутствия.Оба сезона смонтированы динамично, бойко, ярко. Наверное, поэтому передача продолжительностью почти 50 минут смотрится на одном дыхании, и время, проведенное за просмотром, кажется незамеченным. Общая клиповость программ позволяет воспринимать этот проект как современный и модный молодежный продукт.ЗАКЛЮЧЕНИЕКультура постмодернизма предлагает современному человеку компромисс в его различных проявлениях. Поп-арт уравнивает в своей значимости и ценности элитарное искусство и искусство общества потребления, современная музыка представляет собой смешение всевозможных стилей, a на телевидении и в журналистике такое явление, как инфотейнмент, находит этот компромисс между информацией и развлечением. Современная культура обнаруживает традиционную парадигму понятий уже давно недействительной, отсутствие единого канона, стиля оборачивается возникновением множества субкультур, подчас весьма микроскопических.Когда «витает в воздухе» идея всеобщего развлечения, создатели телеэфира боятся наскучить аудитории своим творчеством. A с учётом этого момента, политическая сфера является совсем непопулярной стороной жизни. «Официозные» материалы, и, так называемая «паркетная съёмка» к концу 80-х годов ХХ века отошли на второй план. Стали лидировать сообщения социальной и культурной жизни.Закон экономики гласит: ни одно предложение не бывает без спроса. Огромным вниманием у публики, как неоднократно говорилось, пользуется далеко не документалистики с прочими «тяжеловесными жанрами». Таким образом, развлечение становится не только содержанием, но и формой. Появляются новые гибридные формы, в которых привычные жанры сочетаются с элементами игры, субъективизма, образности. Можно смело заявить, что современный телеэфир характеризуется практически полным исчезновением аналитики и политических программ. Огромный акцент делается на умственную рекреацию - это постоянно идущие незамысловатые сериалы, юмористические шоу, концерты. Желание нравиться посредственной публике заставляет создателей эфира постоянно прибегать к упрощённому языку, речевых штампам. Вместе с тем, этот процесс вполне закономерен. Предпосылки к развлекательности были положены еще на советском пространстве. Несмотря на пропаганду и продвижение политической идеологии, передачи старались делать не только познавательными, но и интересными. Среди прочих можно назвать такие программы, как «Музыкальный киоск», «Утренняя почта», «КВН», «В мире животных», «Клуб кинопутешественников», «Очевидное-невероятное» и другие.Отличительной особенностью всех этих программ являлось то, что их ведущими становились профессионалы в своем деле. Они прекрасно разбирались в тех вопросах, о которых говорили. Также к передачам тщательно подбиралось музыкальное оформление, визуальный видеоряд. Спустя большой промежуток времени, люди до сих пор узнают музыку из советских передач и безошибочно определят, к какой она принадлежит.Сегодня мы с уверенностью можем заменить, что культурно-развлекательные программы советского периода заложили хороший фундамент для дальнейшего производства их на телевидении. Доказательством этому могут послужить передачи, которые транслируются и по сей день.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫБеспамятнова Г.Н. Российский телевизионный infotainment: истоки и особенности коммуникации в современном мире: Материалы Российской научно-практической конференции «Проблемы массовой коммуникации», 11–12 мая 2005. – Воронеж, 2005. Богданова С. Феномен инфотейнмента или о превращении информации в развлечение на телевидении // Прикладная культурология: Калейдоскоп идей: сб. ст. / под ред. И. Г. Хангельдиевой, Н. Г. Чаган. – М. : Изд. дом Междунар. ун-та в Москве, 2010. Борецкий Р. Телевидение на перепутье. М., 2008. Гиммерверт А. Главная редакция музыкальных программ // Первые шаги телевидения. — Электронный ресурс [http://www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=7827]Дмитриев Д. В. Толковый словарь русского языка Дмитриева. — М., 2003. — Электронный ресурс [http://dic.academic.ru/dic.nsf/dmitriev/1211/жанр]Дмитриев Л.А. Парадоксы художественного образа. — М.: ИПК, 2002.Егоров В. Телевидение между прошлым и будущим. М., 2009. Зверева В. Инфотейнмент на российском телевидении. – М., 2004. Колесниченко А.В. Практическая журналистика. Учебное пособие. – М.: Изд-во Моск. ун-та, 2008. Кононенко Б.И.. Большой толковый словарь по культурологии. — М., 2003. — Элек5тронный ресурс [http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/1578/Жанр]Новиков В. Сергею Капице вручена «ТЭФИ» за личный вклад в развитие российского телевидения // Полит.ру. — 2008. — Электронный ресурс [http://www.polit.ru/news/2008/09/26/kapitsa/]Официальный сайт Первого канала — http://www.1tv.ru/projects/si=22Постман Н. Развлекаемся до смерти. — N.Y., 1985. — Электронный ресурс [http://universe-tss.su/main/chel/1021-neyl-postman-razvlekaemsya-dosmerti.html]Стойков Л. Гедонистическая функция медий: инфотейнмент и реалити-шоу // Relga. — 2007. — №4.Телевизионная журналистика / под ред. Г. В. Кузнецова, В. Л. Цвик, А.Я. Юровского, изд. 4-е, —Изд-во МГУ: «ВЫСШАЯ ШКОЛА», 2002. Телерадиоэфир/ Под ред. Я.Н. Засурского. — М., 2005. http://ru.wikipedia.org/wiki/Клакёрhttp://ru.wikipedia.org/wiki/Тизерhttp://www.keft.ru/help/ui/profile