Моё познание и исследование стилей масляной живописи

Введение
Глава 1. Формирование и значение стиля масляной живописи
Глава 2. Анализ стиля на примере китайских и зарубежных художников
Глава 3. Комбинирование собственной художественной практики в рассуждении о создании индивидуального стиля
Заключение
Список литературы
Список иллюстраций
Иллюстрации

Большая, многофигурная композиция, очень динамичная. Художнику удалось очень живо передать воздушную атмосферу солнечного летнего дня – жаркого на солнце и прохладного в тени. Очень убедительно Сун Вэймин показывает живое общение людей, непринужденность их поз, диалоги. Действительно в любую секунду кажется. Что кто-то из них повернется, или отойдет, замычит теленок, или убежит собака. А ведь, в конечном итоге, это и есть «впечатление» Говоря о творчестве Сун Вэймина, конечно же, нужно учитывать отставание на сто лет. Но тут нужно учитывать и понимать общее отставание страны от европейской культуры. Поэтому художника можно отнести не только к последователям, но и к полноценным представителям стиля, так как историческое развитие не одинаково во всех странах, и часто бывает, что отставание стиля в одной стране не мешает его развитию в целом. Как бы то ни было, все художники-импрессионисты стремились запечатлеть и передать красоту окружающего мира, создавать у зрителя не только образ, но и настроение при просмотре картины, и Сун Вэймин не исключение, поэтому не столь важно какое время разделяет приверженцев этого стиля, главное – чтобы они были верны своим идеалам.Глава 3. Комбинирование собственной художественной практики в рассуждении о создании индивидуального стиляВ наш век массовой культуры, засилья, в основном, проамериканских принципов в искусстве, огромного количества произведений, которые и искусством-то сложно назвать, маркетингового подхода к живописи, когда хорошо то, что дорого или скандально, а не то, что красиво, многие исследователи говорят о необходимости сохранения самобытности культуры, создании уникального стиля. Стиля, способного бороться за принципы красоты, и не только шокировать публику, но и радовать, обучать, воспевать принципы красоты мира. В таком контексте реалистическое искусство вообще, и импрессионизм в частности, снова становится актуальным.К сожалению, несмотря на многочисленные попытки, до сих пор не удалось гармонично сочетать традиции восточной и европейской живописи – слишком долго длился разрыв между двумя культурами. Так или иначе, но все художники в конечном итоге отдают предпочтение какому-то одному направлению – либо традиционной китайской живописи, либо реалистической, европейской манере письма. Поэтому представляется интересной попытка сочетать достижения обеих культур. Но как это сделать?Принципы импрессионизма, в определенной степени, могут оказать в этом случае поддержку художнику. Как уже было сказано, художники-импрессионисты стремились показать сиюминутность момента, объективно запечатлеть жизнь. Но, при взгляде на любую работу Ренуара или Дега, ни у кого не возникнет сомнений в том, что манеру импрессионистов нельзя назвать реалистичной. Особенно это справедливо в отношении поздних представителей (постимпрессионистов) – Ван Гога, Гогена, Тулуз-Латрека и других. Но то же самое абсолютно справедливо и в отношении традиционной китайской живописи – тут художник точно также стремится передать путем росчерка туши саму суть объекта, его наиболее характерные черты. Можно сказать свое «впечатление» от предмета, пейзажа. В этом смысле схожесть идей, и в некотором смысле схожесть принципов письма может помочь как при создании уникального стиля, так и при гармоничном сочетании традиций Востока и Запада.Использовать эти принципы для достижения поставленной задачи можно несколькими способами. Например, внести импрессионистическую любовь к цвету в традиционную китайскую живопись. Запечатлевая классические китайские мотивы – цветы вишни, хризантемы, горные пейзажи, пользоваться не одной только черной тушью, а использовать больше различных цветов, вспомнить об оптическом смешении цвета. Также можно добавить реалистический способ передачи изображаемого, все же сохраняя некую традиционность. То есть, например, изображая пейзаж, можно первый план передавать в реалистической манере, а все дальние – уже оставить в традиционно упрощенном изображении, вплоть до использования на переднем плане всей полноты палитры, а на заднем – только одного цвета.Одной из наиболее характерных форм выражения стиля импрессионистов является подвижный, трепетный, постоянно изменяющийся мазок. Такой характерный прием также хотелось бы ввести в живопись. Надо сказать, что такие попытки делались многими китайскими художниками, и рассмотренные в данном исследовании работы – не исключение, однако до сих пор такая манера походила скорее на заимствование, нежели на оригинальный, собственный почерк какого-либо автора. Очевидно, что для того, чтобы стиль художника стал особенным, необходимо не только взять характерный прием, но и творчески его переработать, сделать своим, уникальным.Еще один способ соединить живопись Востока и Запада, наоборот, может позволить внести традиционные приемы китайской живописи в импрессионистическую. В некотором смысле, это уже стремились сделать Ван Гог, Сезанн и Дега. Они активно пользовались живописными эффектами линии, стремились упростить цвет, передавать только локальные цветовые отношения. Эти приемы, открытые в европейской живописи только в конце XIX века, издавна известны в Китае. Поэтому то, чему интуитивно учились художники Франции, у художников Китая буквально в крови. Думается, что применение исконных способов изображения предмета в реалистической живописи может создать наиболее самобытную, отличную от всех остальных в мире, систему живописи и выработать узнаваемый, уникальный стиль.Конечно, говорить о создании стиля в живописи на чисто теоретическом уровне – это то же самое, что только в теории писать музыку, или ставить балет. Для того, чтобы идея, возникшая на бумаге, ожила необходима практика. Никакая программа, даже самая подробная, не способна заставить говорить краски, нести людям красоту мира. Поэтому задача каждого художника, прежде всего, искать то, что ему близко, в каждом стиле живописи, выбирать наиболее подходящие для себя живописные материалы и технику, экспериментировать, сочетать то, что ранее никем не сочеталось. И только тогда возможно создание нового, индивидуального способа, а, возможно, и стиля в живописи.ЗаключениеПричина того, что любой художественный язык может существовать вечно, превращаясь в способ выражения чувств, которые используют люди, жаждущие художественного самовыражения, заключается в его искренности, и лежит в уникальном, характеризующем только его стиле. Художник не вправе игнорировать характеристики стиля, и должен находить формы выражения стиля. В выражении форм стиля необходимо обнаруживать свое собственное эстетическое направление. Необходимо брать за основу личные ощущения, черпать возможности из самой жизни, что может послужить импульсом для собственных нервных клеток в создании новой техники; надеяться, что может открыться какая-то иная красота и обнаружить свой собственный стиль в рисовании и письме.В наше время художники имеют большое преимущество, перед своими коллегами прошедших эпох – они имеют возможность использовать достижения всех предыдущих эпох, стилей и направлений в живописи по своему усмотрению, как в чистом виде, так и комбинируя и сочетая. Причем сейчас возможно сочетание как Европейских, западных, так и Восточных направлений и техник. Сегодня искусство интернационально, как никогда.Поэтому перед любым художником, не только Восточным, но и Западным, стоит задача выработать гармоничное сочетание Западных и Восточных традиций. И такие попытки постоянно делаются. В Китае преподает большое количество европейских и русских учителей, и сами китайские художники обучаются по всему миру, постоянно укрепляются культурные связи. Известны также случаи, когда европейские и русские художники проходили обучение традиционной китайской живописи.Однако пока перед исследователями, художниками, искусствоведами стоят еще ряд вопросов, задач и трудностей, необходимых к осмыслению и разрешению. Как сочетать искусство Востока и Запада, чтобы восточное не потеряло своей оригинальности, чтобы не стало похоже на прямое заимствование? Как выработать уникальную технику, систему, стиль, который был бы интересным и узнаваемым?Подобные проблемы стояли и перед художниками-импрессионистами, которые старались избавиться от закостенелой системы, сказать новое слово в искусстве, передать все многообразие и красоту мира. И им это удалось. Они совершили революцию в сознании человечества, дали возможность посмотреть на искусство под другим углом и стали родоначальниками нового подхода к изображению действительности, который в той или иной степени восприняли все художники, жившие после них вплоть до наших дней, и которые не потеряли своей актуальности и до сих пор.Импрессионисты понимали, что единственный способ найти свою уникальную технику – это постоянно практиковаться, пробовать новое, искать пути для своего самовыражения. И именно в этом им должен следовать каждый художник, который хочет оставить свой след в искусстве.Список литературыВан Фэй. Современное искусство Китая в контексте мирового художественного процесса./ Автореферат на соискание степени кандидата искусствоведения, 2008.Виноградова H.A. Искусство Китая: Альбом. М.: Изобразительное искусство, 1988.Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: издательство «Искусство», 1965.Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М.: издательство «Искусство», 1977.Всеобщая история искусств./ под общей редакцией Ц.Г. Нессельштраус, т. 1-6 – М.: Государственное издательство «Искусство», 1956ДолгополовИ.В. Мастера и Шедевры: В 3т. Т.1 – М.: Изобраз. Искусство. 1986.Завадская Е.В. Ци Бай-Ши. «Искусство» - М.: 1982.Импрессионизм (Иллюстрированная энциклопедия)./ Сост. И.Г. Мосин – СПб.: ООО «СЗКЭО «Кристалл», 2004.Кларк Дж. Иллюстрированная история искусства. От Ренесанса до наших дней/ Пер. с англ. – М. :ОАО Издательство «Радуга», 2002.Мировое искусство (500 мастеров живописи)/ Сост. И.Г. Мосин – СПб.: ООО «СЗКЭО «Кристалл», 2006.Мировое искусство. Русская живопись/ Сост. И.Г. Мосин – СПб.: ООО «СЗКЭО «Кристалл», 2007.Неглинская М. Современная живопись Китая // Художник. 1989. -№4Нин Бао. Китайские выпускники института имени И.Е. Репина - носители и продолжатели традиций ленинградской академической художественной школы./ Автореферат на соискание степени кандидата искусствоведения, 2009.ПанофскийЭ. Смысл и толкование изобразительного искусства / Пер. с англ. В.В. Симонова. СПб.: Академический проект, 1999.Пострелова Т.А.Творчество Сюй Бэй Хуна и Китайская художественная культура 20 в. – М., 1987.Прерафаэлиты: Модернизм по-английски/ Л. Де Кар; Пер. с фр. Ю. Эйделькинд. – М.: ООО «Издательство АСТ», 2003.Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения: Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия. – СПб.: Издательская группа «Азбука-классика», 2009.Сураева Наталья Геннадьевна. У истоков европейской школы живописи в Китае: художник цинских императоров Джузеппе Кастильоне./Автореферат на соискание степени кандидата искусствоведения, 2004.Чень Чжэнвэе. Китайская реалистическая живопись XX века. – Автореферат на соискание степени кандидата искусствоведческих наук. – издательство Российской Академии Художеств. - СПб.: 2006.Шмотикова Л. Искусство современного Китая // Художник. 1987. -№ 91000 шедевров импрессионизма/ текст Ж.Гийу; пер. с фр. М. Демидовой. – М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель». 2004.Список иллюстрацийАлтарь. Франция. XIVвек.МалявинФ. А. Вихрь 1905г.Ци Бай Ши. Креветки.Ци Бай Ши. Плоды Личи.Ци Бай Ши. Кошки.Сюй Бэй Хун. Цветущая слива.Сюй Бэй Хун. Лошади. 1940г.Сюй Бэй Хун. Индийские коровы. 1940г.Сун Вэймин. Отдыхающие летом.Э. Мане. Завтрак на траве. 1862-63г.Сун Вэймин. Безветренный солнечный день.Пьер-Огюст Ренуар. Девушка с китайским зонтиком. 1876г.Сун Вэймин. Крестьяне.Ф. Мэдокс Браун. «Труд». 1855–1863гг.В.А. Серов. Девочка с персиками (портрет В. Мамонтовой). 1887г.Сун Вэймин. Девочка с персиками.Сун Вэймин. Крестьяне обедают.. Огюст Ренуар. Обед лодочников 1881г.Пьер-Огюст Ренуар. Обнаженная. 1878г.Сун Вэймин. Обнаженная.ИллюстрацииРис. 1. Алтарь. Франция. XIVвек.Рис. 2. МалявинФ. А. Вихрь 1905г.Рис. 3. Ци Бай Ши. Креветки.Рис. 4. Ци Бай Ши. Плоды Личи.Рис. 5. Ци Бай Ши. Кошки.Рис. 6. Сюй Бэй Хун. Цветущая слива.Рис. 7. Сюй Бэй Хун. Лошади. 1940г.Рис. 8. Сюй Бэй Хун. Индийские коровы. 1940г.Рис. 9. Сун Вэймин. Отдыхающие летом.Рис. 10. Э. Мане. Завтрак на траве. 1862-63г.Рис. 11. Сун Вэймин. Безветренный солнечный деньРис. 12. Пьер-Огюст Ренуар. Девушка с китайским зонтиком. 1876г.Рис. 13. Сун Вэймин. КрестьянеРис. 14. Ф. Мэдокс Браун. «Труд». 1855–1863гг.Рис. 15. В.А. Серов. Девочка с персиками (портрет В. Мамонтовой). 1887г.Рис. 16. Сун Вэймин. Девочка с персиками.Рис. 17. Сун Вэймин. Крестьяне обедаютРис. 18. Огюст Ренуар. Обед лодочников 1881г.Рис. 19. Пьер-Огюст Ренуар. Обнаженная. 1878г.Рис. 20. Сун Вэймин. Обнаженная.