Особенности формирования и развития итальянской музыки на основе итальянской оперы

Оглавление
Введение
Глава 1. Зарождение итальянской оперы и ее связь с итальянским национальным характером
Глава 2. Развитие итальянской музыки на основе итальянской оперы
Заключение
Список литературы

В начале XX века понятие «l'italianita» стало одним из критериев, по которому оценивали творчество современных композиторов. Обвинение в «неитальянстве» звучало как оскорбление; от этого не были избавлены даже самые замечательные мастера, имевшие смелость брать на вооружение приемы немецкой школы (прежде всего Арриго Бойто и Ферруччо Бузони).
Новый кризис в Италии? Не с этого ли начиналась опера? Какие духовные или стилевые поиски сведут на «нет» этот жанр или будут способствовать его коренному обновлению?
Такой живительной струей стало искусство авангарда, на базе которого происходит новый взлет итальянской оперы. Композиторы Даллапиккола, Лючано Берио, Ноно, Сильвано Буссоти в своем творчестве сумели объединить новые тенденции в музыкальном искусстве и оперные традиции великой Италии.
В исполнительском искусстве в XX веке происходит расслоение на оперное и эстрадно-массовое исполнительство. В оперном вокале Италия остается ведущей державой, оперные певцы Энрико Карузо, Лучано Паваротти известны всем профессионалам и любителям музыки. Итальянцы с гордостью хранят свои традиции, среди которых опера – одна из самых драгоценных.
В то же время, возникает альтернатива оперному пению – популярная музыка, свободная от условностей оперы, широко доступная, отличающаяся простотой содержания. Ворвавшись на эстраду в 1980ых годах, итальянцы вновь захватывают музыкальную пальму первенства примерно на десятилетие. В песнях Эроса Рамазотти, Тото Кутуньо, Альбано Карризи, Адриано Челентано, знаменитой «Джамайке» Робертино Лоретти господствует мелодизм.
Танцевальная подоплека эстрадной музыки не является приоритетом у итальянцев, родоначальников оперы. И в популярную музыку они привносят лучшие моменты вокала:
чистота тембра голоса,
мастерство владения его диапазоном,
внешняя легкость и непринужденность манеры пения, свобода голосового аппарата,
искусство владения музыкальной интонаций в передаче тончайших эмоциональных оттенков, музыкальность,
актерский талант,
красивое легато (выработанное в стиле бель канто) и в то же время четкое произношение текста мелодии.
Так в эстрадной музыке итальянцы хранят верность своим традициям, сформированным в жанре «опера».
Выводы.
Кратко остановившись на некоторых обстоятельствах развития оперного жанра, в курсовой работе мы стремились показать:
Какие духовные и стилевые поиски прошла опера за четыре века своего существования на сцене,
Какие национальные традиции сопровождают оперу на протяжении всей ее истории,
Как преломляются оперные традиции в другом стиле (в популярной музыке).
Заключение
La bellezza ha una verità tutta sua
Представление об итальянцах как о нации с живым остроумием, популярной национальной кухней, любящей футбол и умеющей стильно одеваться, сложившееся на бытовом уровне, было существенно дополнено в настоящей работе. Мы рассмотрели национальную культуру Италии и ее оперное богатство, составляющее сердцевину традиций этой страны, с позиций духовных и стилевых поисков композиторов, исполнителей. Сравнивая музыкальное искусство Италии с искусством Германии, Франции, Англии, России, необходимо отметить одну очень существенную особенность. Для итальянцев не характерно манифестировать национальный стиль, для них характерно его создавать средствами музыки.
Исполнители классического вокала задаются вопросом: какую тайну хранит несколько веков эта великая страна, позволяющую ей оставаться не вершине оперного пьедестала?
Возможно, это особый разговорный язык, который очень удобно переложить на музыку и спеть? Или это особый климат, который способствует рождению людей с голосами, прекрасными от природы?
Однозначно определенного ответа на эти вопросы нет. Существует целый ряд факторов, рассмотренных в работе, способствующих зарождению и развитию оперы именно на итальянской почве. Это такие особенности национального менталитета, как открытая эмоциональность, страсть к мелодизму и пению, а также к театральным действам, природное актерское дарование, в том числе богатство жестов даже в быту, и, конечно, особый интерес к искусству вообще, к его традициям, в том числе к традициям своей страны.
Таким образом, в работе были рассмотрены особенности рождения жанра оперы через духовные предпосылки, заложенные в национальной традиции Италии, охарактеризованы принципы взаимосвязи развития оперного жанра с итальянским национальным характером и черты взаимовлияния оперной и эстрадной музыки Италии XX века на базе общих национальных предпосылок.
Цель и задачи работы достигнуты.
Список литературы
Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс. – Л.: Музыка, 1971. – 376 с.
Арган, Дж. К. История итальянского искусства. Пер. с ит. – М.: Радуга, 2000. – 533 с.
Бахтин, М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. - М.: «Искусство», 1990. – 543 с.
Богоявленская, Д.Б. Интеллектуальная активность как проблема творчества. - Ростов-на-Дону: Изд-во Ростов. ун-та, 1983. – 173 с.
Галацкая, В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.1. Изд. 4-е, исправ. и доп. – М.: Музыка, 1978. – 366 с.
Дворжак, М. История искусства как история духа. Пер. с нем. – М.: Академический проект; Трикса, 2001. – 203 с.
Друскин, М.С. История зарубежной музыки. – М.: Музыка, 1983. – 528 с.
Дживелегов, А.К. Итальянская народная комедия. - М.: Изд. Академии наук СССР, 1954. - 298 с.
Итальянский характер. Аль Бано-Этро. Фильм В. Познера, электронные источники, режим доступа: http://www.1tv.ru/documentary/fi7643/sn6
Коллингвуд, Дж.Р. Принципы искусства. Пер. с англ. А. Г. Раскина под ред. Е. И. Стафьевой. - М.: Языки русской культуры, 1999.- 328 с.
Ливанова, Т. История западно-европейской музыки до 1789 года. Т.1. По XVIII век. 2-е изд., переработанное и дополненное. – М.: Музыка, 1983. – 696 с.
Ливанова, Т. История западно-европейской музыки до 1789 года. Т.2. XVIII век. 2-е изд., переработанное и дополненное. – М.: Музыка, 1983. – 622 с.
Пархомец, Е.В. Мировая художественная культура. Часть IV. Музыкальное искусство XVIII – XX веков. – Витебск, 2001. - 186 с.
Петрушин, И.В. Музыкальная психология. – М.: Академический проект; Трикса, 2008. – 400 с.
Солли, М. Эти странные итальянцы. – М.: Эгмонт, 1999. – 27 с.
Цодоков, Е.С. Опера. Энциклопедический словарь. – М.: Композитор, 1999. – 592 с.
«Кто ищет – найдет», итальянская народная мудрость.
Петрушин, И.В. Музыкальная психология. – М.: Академический проект; Трикса, 2008. С. 204.
Дворжак, М. История искусства как история духа. Пер. с нем. – М.: Академический проект; Трикса, 2001. – 203 с.
«Все дороги ведут в Рим», итальянская народная мудрость.
Ливанова, Т. История западноевропейской музыки до 1789 года. Т.1. По XVIII век. 2-е изд., переработанное и дополненное. – М.: Музыка, 1983. С. 203.
Там же.
Арган, Дж. К. История итальянского искусства. Пер. с ит. – М.: Радуга, 2000. С.291.
Дворжак, М. История искусства как история духа. Пер. с нем. – М.: Академический проект; Трикса, 2001. – С. 55.
До сих пор большое число итальянцев, даже работников интеллектуального труда, с удовольствием занимаются земледелием и производством вина. См. например фильм – беседу В. Познера с Аль Бано-Этро (электронные источники, режим доступа: http://www.1tv.ru/documentary/fi7643/sn6).
Коллингвуд, Дж.Р. Принципы искусства. Пер. с англ. А. Г. Раскина под ред. Е. И. Стафьевой. - М.: Языки русской культуры, 1999.- 328 с.
Особенности карнавальной культуры как культуры осмеяния исследует М. Бахтин: Бахтин, М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. - М.: «Искусство», 1990. – 543 с.
Подробнее об этом см.: Дживелегов, А.К. Итальянская народная комедия. - М.: Изд. Академии наук СССР, 1954. - 298 с.
Например, исполнение пятиактной комедии «Странница» Дж. Бергальи в 1589 году по случаю бракосочетания Фердинандо Медичи с Кристиной Лотарингской.
Солли, М. Эти странные итальянцы. – М.: Эгмонт, 1999. С. 17.
См.: Ливанова, Т. История западно-европейской музыки до 1789 года. Т.1. По XVIII век. 2-е изд., переработанное и дополненное. – М.: Музыка, 1983. С. 322.
В своих романсах и операх («Русалка») русский композитор обращается к драматической выразительности речи, на основе которой строит мелодии своих сочинений.
Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс. – Л.: Музыка, 1971. – 376 с.
Вторами первых опер считались либреттисты. Именно они сочиняли драму, ее текст, а музыка считалась вторичной.
Коллингвуд, Дж.Р. Принципы искусства. Пер. с англ. А. Г. Раскина под ред. Е. И. Стафьевой. - М.: Языки русской культуры, 1999.- С. 156.
Отголоски подобного пиетета перед музыкальной Италией слышны и в XIX веке. Так, композитор, победивший на конкурсе во Французской консерватории, получает финансовую возможность поехать на стажировку в Италию, где его дарование должно получить дальнейшее развитие и совершенствование.
Цит. по: Цодоков, Е.С. Опера. Энциклопедический словарь. – М.: Композитор, 1999. – С. 378.
Отдельные партии поручались басам (цари, мудрецы, и т.п.), но в то время еще не существовало подразделения на басы и баритоны. Четкая дифференциация голосов (в том числе, и деление на сопрано и меццо-сопрано) произойдет только в эпоху Моцарта.
«Сердце не обманет», итальянская народная мудрость.
В последних операх Верди находят влияние его немецкого современника – Вагнера, совершившего оперную реформу, построившего свой байрейтский оперный театр. Говоря условно, можно назвать творчество Верди кульминацией в развитии итальянской оперы, а Вагнера – родоначальником нового музыкального оперного стиля.
Цит. по: Друскин, М.С. История зарубежной музыки. – М.: Музыка, 1983. – С. 384.
«У красоты своя правда», итальянская народная мудрость.
4
Народная песня
Хоровая музыка церкви
Многоголосное светское пение
Опера