история создания и развитие танцевальной компании Пола Тэйлора (Paul Taylor)

Введение
Возникновение новых танцевальных жанров в начале 20 века
Создание танцевальной компании
Становление компании
Развитие хореографии Пола Тейлора
Постановки Пола Тэйлора
Заключение
Литература

Ключевой работой в карьере Тейлора является его виртуозное Esplanade (1975), который был вдохновлен видом женщины, догоняющей автобус. С совершенно обычными движениями - ходьбой, бегом, падениями, прыжками. Тейлор создает поразительно виртуозный танец, который красноречиво говорит о состоянии человека.
"Изменения" с ритмическим танцем и обилием акробатики, сочиненные Тэйлором на музыку знаменитой фолк-группы "The Mamas & the Papas". Энергичное действо в стиле музыки 60-х – психоделика и тогдашние настроения общества детей цветов. Костюмы соответствуют задуманной пьесе-ретро с воспоминаниями о хиппи Сан-Франциско и поиске личной свободы в 60-е годы в Америке.
"Piazzolla Caldera" - балет-танго на музыку Пьяцоллы. Танго можно только улучшить и Пол Тэйлор это четко доказывает, смешав модерн-данс и классический балет. Секс, ревность, любовь: все это отражено в танце и музыке. В танго, как и в жизни – комментарии излишни.
«Ловец снов» Многие спектакли компании пола тейлора похожи на сон, например, золотая фантазия «византии», ночные кошмары «большой берты» и сладкие мечты «вечера». Здесь показана идеальная любовь, а случайное появление монстров воспринимается как маленькие жизненные секреты. в новом спектакле, состоящем из двух частей, «de sueños» и «de sueños que se repiten», Тейлор хватает сны за самые уязвимые места и трясет их, создавая две призрачные галюцинации мексиканской фиесты, в которой христианские и индейские ритуалы борются друг с другом. Символом одной из них, мачете, орудует один герой, второй персонаж одет в золотые одежды и увенчан то ли короной, то ли нимбом, что напоминает статую непорочности. Вторая часть, название которой переводится как «повторяющиеся сны», символически начинается со сцены, завершающей первую часть. музыкальное сопровождение – причудливая композиция мелодий латиноамериканских композиторов, народных танцев, криков диких животных, горлового пения.
Балет "Airs", показанный в Москве: берется Concerti Grossi Генделя и
переводится на доступный немеломанам язык. Чтобы привлечь внимание зрителя обыкновенным бегом, резкими прыжками с поджатыми ногами (любимый прием Тейлора) акцентировать генделевский пафос; чтобы в лирических местах сопровождать музыку элементарным "молитвенным" движением (руки, поднятые к небу); чтобы снабдить босые ноги танцовщиков, "менуэтными" завитушками, а кульминацию полифонии сопроводить хороводом (цепочка, ломающаяся в звеньях) - значит прочитать Генделя так же, как в знаменитой средневековой легенде уличный акробат молился Богоматери. Он дарил Ей то, что хорошо умел делать: курбеты, стойки на руках. Такой Гендель, претворенный в почти спортивное, физически активное мускульное усилие, стал возможен после революции Гершвина, после введения "джазовости" в классику, соединения "высокого" и "низкого". К такому Генделю отсылает и многозначность названия: "Airs" переводится как "Арии", как "Воздух" и еще - по свидетельству бывшего тейлоровского администратора Чарльза Рейнхардта - как часть английской идиомы "To put on airs". Что означает "напускать на себя значительность, важничать", или попросту - выпендриваться. Тот же принцип несколько по-иному разработан в балете "Сизигий". Согласно программке, это слово - русский эквивалент английского "Syzygy" и означает понятие "гравитационной системы расположения трех или более небесных тел на одной оси". Спектакль действительно похож на астрономическое шоу в планетарии, когда посетитель разглядывает макет звездного неба и макет приводится в движение, планеты движутся по своим орбитам, зигзагами падают метеориты, пульсируют сверхновые и белые "карлики" - в общем, живет галактика. Танцовщики несутся в быстром темпе музыки Дональда Йорка, воплощая неистребимый девиз. "Конечная цель - ничто, движение - все". Возникают ассоциации с живописью Поллока: вихрь случайностей, складывающийся в некую органику. Тела рвутся неведомо куда и невесть откуда, не успевая осмыслить путь, но неплохо в нем ориентируясь. Движения похожи то на па твиста, то на морской прилив ("волна", прокатывающаяся по телу). Когда артисты Тейлора сидят, им словно не сидится, когда взвиваются в воздух в крутом повороте - им как будто хочется вернуться на привычную орбиту.. "Сизигий" - это тейлоровская "Весна священная": мистерия без мистериальности, ритуал без предмета поклонения. Просто - вечное счастье свободного движения, самозабвение дискотеки. Лихорадка в субботу вечером - и во все дни недели.. Балет "Company B" - "Вторая Рота". Цепь миниатюр с намечаемым сюжетом, каждая из которых - законченный концертный номер, а все вместе - "выражение чувств и настроений американцев в годы второй мировой войны". Что такое американский патриотизм военного времени? Никакого "Вставай, страна огромная". Просто - не вешать нос и думать о личном счастье, что наступит после испытаний. О чем и поют в милых песенках сестры Эндрюс. Что и изображают танцовщики в "житейских" одеждах: блузки, узкие брючки, солнечные очки. Песенки известны всем - "Ром и кока-кола", к примеру, исполняются группой "Яки-да", из припева заимствовано экзотическое название; "Bei Mir Bist du Schon" известно как русский народный шлягер "В Кейптаунском порту". Знакомы и танцы: нечто близкое к бродвейским мюзиклам и голливудским музыкальным фильмам. Позы фотомоделей: женских (из рекламы, например, купальника) и мужских (лучший в мире крем для бритья). Песенный рефрен "Поцелуй меня и скажи, что ты все понимаешь" - и лирический дуэт: она в белых носочках целомудренной школьницы, он - эталон мужественности. Вся сцена - как первый экранный поцелуй Дины Дурбин, его в свое время ждала вся Америка, остро переживая момент взросления девочки-кинозвезды. А спектакль в целом напоминает виденные когда-то кадры кинохроники – Мерилин Монро выступает перед американскими солдатами в Корее. Бодрящий коктейль для несущих тяжелую ношу. Вздох облегчения в аду. "Вторая рота" - обреченный на зрительский успех портрет поколения, получившего от отцов и передавшего детям главный завет. В нем – секрет американских успехов. И секрет успеха постановок Тейлора. Помните, как бывает в их фильмах, когда герою плохо? Непременно подойдет кто-то,похлопает по плечу. И скажет великие слова: "Жизнь продолжается".
Самыми известными его постановками стали "Three Epitaphs" (1956), "Orbs" (1966), "The Book of Beasts" (1971), и "Airs" (1978). Его "Aureole" (1962) – одна из самых известных постановок своего времени - грациозная и технически очень сложная со всеми характерными чертами его постановок - комбинация хрупкости, спонтанности и простых жестов.
Заключение
Последние два десятилетия Пол Тэйлор занимается также и менеджментом собственной компанией и обучением нового поколения танцоров строгости и красоте танца, продолжая черпать вдохновение как в простоте движения, так и в упорядоченной строгости рутинных студийных занятиях. Благодаря его знаменитым ученикам и тем, что его старые постановки все время возобновляются, хореография Пола Тэйлора продолжает быть образцом американского модерна. Пол Тэйлор доказал еще 50 лет назад, что будущее танца в тех гениях, которые умеют из метафор, цитат, гротеска и музыки придумать новый язык движения, доказывая, что самое важное в современном танце - личность человека, его жизненный опыт, самовыражение, а не только природные данные и то, что отсутствие запретов волшебным образом освобождает людей в творческом плане. Однажды Тэйлор сказал: «Хореография — это очень просто: я прошу танцоров импровизировать, и когда я вижу что-то, что мне нравится, я прошу их повторить это. Моя хореография – это и индивидуальное творчество, и коллективное переживание. Наблюдение за стихийными движениями моих танцоров и реакция на эти движения являются одной из основных направляющих моей работы». И еще: «Я получаю энергию, как мне кажется, от неуверенности в собственных силах, боязни потерпеть неудачу». Тэйлор в своих балетах описывает различные состояния человека – и тела и души, не впадая в излишнюю дидактику, чрезмерный напор или нарочитую легкость, а умудряясь развлекать публику и тогда, когда речь идет об очень серьезных вещех.Его балеты ставятся и в других балетных коллективах ("Ореол" в Королевском датском балете и др.).
Тэйлор нравится и консервативным привержанцам пачек и пуантов, и любителям contemporary art.
Еще в пятидесятые годы он определил стандарты современного танца, которые используются до сих пор. Ему уже больше 80 лет, и, несмотря на то, что к нему уже давно прикрепилось звание «старый авангардист», он показывает, что все еще остается яростным новатором.
Несколько танцоров из компании Тейлора стали отличными хореографами для себя, в том числе Твайлы Тарп , Пина Бауш и Лаура Дин.
Марк Моррис , пожалуй, самым близкий к стилю хореографии Тейлора: посмотрите на L'Allegro Морриса, IL Penseroso ред Ира Moderato например, в них можно увидеть Esplanade Тейлора.
Тейлор оказал влияние на десятки мужчин и женщин, которые пошли по его стопам, часто собирая собственной труппы. Он тесно сотрудничал с такими выдающимися художниками, как Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс, Элсворд Келли.
Литература
В.М.Гаевский. "Дом Петипа" Артист. Режиссер. Театр. М.: 1999
Суриц Е.Я. Всё о балете .
Словарь-справочник под редакцией Ю.И.Слонимского. Л.: «Музыка», 1966.
Майя Крылова 07.10.1997, Независимая газета
Балет. Энциклопедия. Балет. Энциклопедия, М.1981. 
Аркина Н. Языком танца. М., 1975.
Гердт О. Неустойчивое равновесие. Балет. 1999. № 1.
Добровольская Г. Н. Танец. Пантомима. Балет. Л., 1995.
Дон Мак Дона (США). Восьмидесятые годы в американском балете Балет 1991. № 6.
Все о балете. Л. М., 1982.
Дункан А. Танец будущего. Моя жизнь. Киев, 2001.
Катонова С. Пути становления музыкальной драматургии в балете к началу XX в. Л., 1977.
Розанова Ю. и Косачева Р. Музыка и хореография современного балета. М., 1982.
Шумилова Э. Правда балета. «Искусство», 1976.
Музыка и хореография современного балета: Сб. статей. «Музыка», 1987.Вып. 5
Скудина Г. Балет. Муз. жанры: Сб.ст. М., 1968.
Мессерер A. M. Танец. Мысль. Время. М., 1990.
Никитин В. Ю. Модерн джаз-танец. М.: ГИТИС, 2000.
Ванслов В. В. Статьи о балете. Музыкально-эстетические проблемы балета. Л.: Музыка, 1980
Богданов-Березовский В. Оперное и балетное творчество. T. 1. M., 1940
Левинсон А. Старый и новый балет. Пг., 1977
Сидоров В. Современный танец. М.: Первина, 2011
Эльш Н. Образы танца. М., 2006.
Светлов В. Современный балет. СПб., 2001.
Оберцаухер-Шюллер Г. Пластика тела и духовная жизнь человека Балет. 1994. № 5.
Светлов В. Современный балет. СПб., 2001. С.27
Все о балете. Л. М., 1982. С 226
Ванслов В. В. Статьи о балете. Музыкально-эстетические проблемы балета. Л.: Музыка, 1980 с.163
Дон Мак Дона (США). Восьмидесятые годы в американском балете. // Балет 1991 № 6. С.43
Все о балете. Л. М., 1982. С.154
Дон Мак Дона (США). Восьмидесятые годы в американском балете. // Балет 1991. № 6. С.39
Ванслов В. В. Статьи о балете. Музыкально-эстетические проблемы балета. Л.: Музыка, 1980 с.50
Оберцаухер-Шюллер Г. Пластика тела и духовная жизнь человека // Балет. 1994. № 5.
С.84
Оберцаухер-Шюллер Г. Пластика тела и духовная жизнь человека // Балет. 1994. № 5. С.93
3