Стилистическое использование оценочно-окрашенной лексики в текстах кинорецензий

Оглавление
Введение 2
Глава I. Теоретические основы исследования лексикологии. 4
1. Стилистика как раздел науки о языке. 4
2. Лексикология как наука. Богатство лексической системы русского языка. 6
3. Слово – основная номинативная единица языка. Признаки русского слова. Лексическое значение слова (ЛЗ). 8
4. Лексика русского языка с точки зрения стилистики. Оценочно-окрашенная лексика и нейтральная. 10
Глава II. Анализ практического материала. 14
1. Нейтральная и оценочно-окрашенная лексика в текстах кинорецензий. Классификация стилистически окрашенной лексики. 14
Слова с положительной окраской. 15
Слова с отрицательной окраской: 16
2. Прямое и переносное значение оценочно-окрашенной лексики в текстах кинорецензий. 20
Заключение 22
Список использованной литературы. 23
ПРИЛОЖЕНИЯ 24
Приложение 1. 24
Приложение 2 26
Приложение 3. 28
Приложение 4. 31
Приложение 5. 34
Приложение 6. 36
Приложение 7. 39
Приложение 8. 41

И кстати, о длительности. Можно сказать уверенно: создатели перегрузили фильм. «Повар на колёсах» очень затянут, и даже несмотря на то, что добрая и самобытная атмосфера фильма пришлась мне по душе, даже я к концу немного устал. В данном случае стандартные полтора часа, характерные для голливудских мелодрам были бы куда уместнее.
Подводя всё вышесказанное, скажу, что «Повар на колёсах» не так плох, но и рекомендовать к просмотру его нет смысла. При хорошем монтаже, уверен, фильм мог бы выйти лучше, динамичнее, и создавалось бы более целостное впечатление. Многие диалоги можно было сократить, походы в магазин и прочие бессмысленные сцены также не добавляют в фильм художественной ценности.
Очевидно, «Повар на колёсах» задумывался, как лёгкий фильм о любви к вкусной еде и семейных ценностях. Вместо этого гораздо больше внимания уделяется организационным моментам, ненужным деталям. За идею можно поставить «отлично», но реализация едва дотягивает до «удовл.».
Приложение №4.
Роковая страсть
/The Immigrant/
США (2013)
Рецензия Лидия Маслова
Марион Котийяр, чьи наполненные испугом и болью глаза большую часть фильма занимают чуть ли не пол-экрана, играет в "Роковой страсти" польскую иммигрантку, в 1920 году отплывшую в Нью-Йорк вместе с сестрой (Анджела Сарафян) за лучшей жизнью. Однако по дороге сестра заболевает туберкулезом, и на ее лечение героиня начинает зарабатывать проституцией, попав в цепкие лапы хозяина публичного дома (Хоакин Феникс), совмещенного с кабаре. В этом тематическом борделе каждая девочка своим костюмом символизирует какую-то страну, и героине достается та самая Америка, в которую она так стремилась и которая, в отличие от более древних стран (им соответствует потрепанный облик других участниц шоу), устремлена в будущее. Молоденькая "Америка" выступает в костюме статуи Свободы, то есть в довольно скромной по сравнению с топлес-коллегами драпировке, что, впрочем, не мешает ей быстро обзавестись постоянной клиентурой, приветствующей ее одобрительными выкриками: "Тебе понравился мой факел?" Вскоре к арт-борделю присоединяется двоюродный брат хозяина — фокусник (Джереми Реннер) с подведенными глазами, и когда он начинает оказывать девушке знаки внимания, постепенно выясняется, что и герой Хоакина Феникса испытывает к ней чувства более сложные, чем меркантильные сутенерские.
К сложности, к богатой оттенками психологической драме Джеймс Грей Мастер в общем-то тяготеет давно и наиболее к ней приблизился, наверное, в предыдущей картине, пятилетней давности "Любовниках" (Two Lovers), с тем же своим любимцем Хоакином Фениксом в роли человека перед невозможным выбором. Аналогичная ситуация и у героини Марион Котийяр, перед которой где-то теоретически маячит туманная иллюзия выбора, но на самом деле его у нее не больше, чем у статуи Свободы, иммигрантки-француженки, одиноко возвышающейся в своем кокошнике посреди Нью-Йоркского залива. Если героя "Любовников" сам Джеймс Грей считал "достоевским" персонажем, то теперь Марион Котийяр играет такую вполне традиционную Соню Мармеладову, как ее представляют себе в школьной самодеятельности (хотя там, наверное, обошлось бы без душераздирающих сцен, которыми обставлена в "Роковой страсти" потеря героиней невинности). Когда прекрасной полячке справедливо замечают, что она какая-то изможденная, бледненькая и неаппетитная, она решительно прокалывает шпилькой руку и использует кровь вместо помады. Немного освоившись и забурев, иммигрантка приобретает менее жалкий вид и появляется в полной боевой раскраске, мехах и жемчугах, однако сам этот насквозь страдательный и жертвенный персонаж ярче от кроваво-красной помады не становится, как и от абсента, который страдалице рекомендуют для релаксации.
То, что героиня существует в основном в режиме перепуганного воробушка, можно было бы и простить, если бы ее партнеры давали чуть больше жару, но они держатся индифферентно и прячут свои страсти глубже, чем хотелось бы. Хоакин Феникс немного сомнамбулически играет загадочного отморозка, возможно, не такого плохого, как может показаться, Джереми Реннер — простодушного лопуха, вопреки своей профессии, ни к каким фокусам за ее пределами не способного, и это, пожалуй, одна из самых неинтересных реннеровских ролей. Появление в фильме о сексуальном рабстве "рабы любви" Елены Соловей, которую Джеймс Грей снимал в небольшой роли и в "Хозяевах ночи" (We Own The Night), как бы бросает дополнительный блик на тему эмиграции — она, однако, раскрыта в фильме так же мало, как тема моральной деградации и сопротивления ей. Тут вообще "историческое" преобладает над "психологическим": кажется, все авторские силы ушли на создание винтажного "лука" Манхэттена 1920-х, который, в том числе и благодаря оператору Дариусу Хонджи, действительно удался, но по эмоциональному содержанию картина представляет собой довольно простенький "жестокий романс" и пошлого прокатного названия "Роковая страсть" вполне заслуживает.
Приложение №5.
Кровавая месть
/In the Blood/
Великобритания (2013)
Рецензия Олег Зинцов
У девушки Эвы (Джина Карано) было трудное детство. Суровый отец научил ее драться, потом отца убили плохие люди, тогда Эва их тоже убила, стала наркоманкой, встретила в клинике реабилитации Дерека (Кэм Жиганде), они вылечились, поженились и поехали провести медовый месяц на Карибах, где сначала попали в рекламу «Баунти», ешь кокосы, ешь бананы, чунга-чанга, а потом Дерек упал с канатной дороги, потерял сознание, очнулся, гипс, Эву не пустили в скорую, она объехала все больницы, мужа нет. Похитили! Полиция погрязла в коррупции, богатые родственники мужа прилетели и улетели, обвинив Эву в том, что она сама все подстроила ради наследства, а еще на дискотеке подралась, шок, видео, скандал! Хотели Эву арестовать, убить и закопать, но не на ту напали.
Эва натянула майку, надела шорты, вьетнамки и бейсболку (чтоб никто не узнал) и пошла разбираться с наркодельцами, коррупционерами и прочими дегенератами Карибского моря. «Мощный у телки удар», - сказал один из них, а другие и охнуть не успели.
Боевики с участием чемпионки по тайскому боксу и смешанным единоборствам Джины Карано бывают двух типов. Если фильм снимает интеллектуал Стивен Содерберг, решивший размяться в популярном жанре («Нокаут», 2012), то Джина Карано профессионально бьет в кадре известных актеров Ченнинга Татума, Юэна Макгрегора и Майкла Фассбендера, а Майкл Дуглас с Антонио Бандерасом только чудом успевают увернуться. В других случаях Джина Карано добросовестно упражняется на статистах, а второй по величине звездой фильма выглядит два раза заглянувший на съемочную площадку Дэнни Трехо, известный всему киномиру как Мачете.
Сценарий в «Кровавой мести», понятно, вещь настолько несущественная, что на его авторах лучше было бы сэкономить. У них человек падает с высоты примерно десятого этажа, ломает ногу, но это ничего, потом можно будет кому-нибудь гипсом по лбу засветить. Не сразу, конечно, а после того, как жертве курортного травматизма воткнут иглу в позвоночник, чтобы украсть стволовые клетки. Живуч американский турист!
А тем более туристка. Героиню Джины Карано не берут ни пуля, ни нож, ни лопата. Из наручников она освобождается, просто вывернув в суставе палец, вот что значит знание анатомии. «Отец показал мне, где у человека кишки, а где селезенка», - объясняет она одному плохому парню, втыкая в него гвоздь, чтобы стал поразговорчивей. Других плохих людей Эва макает головой в унитаз, душит полиэтиленовым пакетом, ну а дальше, как водится, захрустело, захлюпало - только кровь во все стороны. Вот что, милые мои, любовь-то делает. А вы говорите - Беатриче, Беатриче.
Приложение №6.
Принцесса Монако
/Grace of Monaco/
США, Франция, Люксембург (2013)
Рецензия Алексей Филиппов
В 1956 году Грейс Келли (Николь Кидман) последний раз озаряет съемочную площадку внутренним свечением, и уезжает жить к морю, в Монако, к новоиспеченному мужу князю Ренье III (Тим Рот). Тот флегматично смотрит на мир вокруг из-под полуприкрытых век, беспрестанно курит и зло шутит, демонстрируя несуществующую силу карликового княжества, зависимого от Франции. У соседней державы тоже рыльце в пушку: к 1962 году порядочно затянулась война в Алжире, банкиры и бизнесмены бегут от налоговых обязательств в Монако, а обрюзгший Шарль де Голль (Андре Пенверн) грозит князю и его подданным отключить воду с электричеством, ввести войска и вообще устроить камбэк в Средневековье, если Ренье не установит подоходный налог.
В самый неподходящий момент нелегкая приносит и Альфреда Хичкока (Роджер Аштон-Гриффитс), который пытается уговорить Грейси вернуться в кино и сыграть главную роль в картине «Марни» (в дуэте с неким шотландцем Шоном Коннери). Политическая обстановка накаляется, несправедливость растет в геометрической прогрессии, а свободолюбивая идеалистка Келли понимает, что теперь у нее только одна, пожизненная роль: она борется с бесконечным злом двуличного европейского общества.
Француз Оливье Даан, чьей наиболее известной работой остается байопик Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете», снял еще одну лощенную фантазию, основанную на биографии известной личности. «Принцесса Монако» неустанно напоминает, что жизнь Грейс Келли не была похожей на сказку, хотя каждый глянцевый кадр, гиперболизированный микро-конфликт и патетичный диалог говорят об обратном. Красноглазая принцесса страдает от одиночества и холодности мужа, борется со странными приоритетами дам из Красного креста (сначала бал, потом помощь больным детям), с искрой в глазах, но с чудовищными перегибами репетирует сцены из фильма «Марни», в котором, возможно к счастью, ей уже не суждено сняться.
Картина сфокусирована на Грейс Келли ровно настолько, чтобы никто из присутствующих не казался выше принцессы - то есть не выделялся из серой толпы масок и характеров. Хичкок ходит с задранным носом и все понимает, Мария Каллас (Пас Вега) любит кататься на лошадях, петь и презирать европейских интриганов, Ренье в исполнении немолодого уже Тима Рота похож на очень уставшего Харви Кейтеля, а генерал де Голль олицетворяет хрестоматийного главнокомандующего, который пьет и ест чужую смерть. Порхающая Грейс оказывается не просто «американской Афродитой», как ее описывает де Голль, но ангелом добра, чей финальный монолог силой искренности и вечных ценностей трогает сердца и своих, и чужих. Чужие же для принцессы все: она инородная американка, которая забывает свое место и не держит язык за зубами, а в своей неиссякаемой добродетели затмевает даже местного священника (Фрэнк Лангелла).
Семья Гримальди во главе с Альбером II (нынешним князем, сыном Ренье и Грейс) заочно бойкотировала картину, опасаясь исторической недостоверности и излишней гламурности. В ленте Даана есть и то, и другое, но главная беда фильма не в этом. Австралийская актриса Николь Кидман, казалось бы, уже всем и все доказавшая, стараниями режиссера и сценариста тратит бенефис на пустяковую драму, в которой просто демонстрирует эмоции, и отдает на растерзание крупным планам лоб без единой морщины, слезящиеся глаза, ноздри, губы. «Принцесса Монако» с придыханием рассказывает о страданиях искреннего и слишком хорошего для этой жизни человека, о неприступном княжестве Монако, а завершается формальной победой государства-Давида над государством-Голиафом. В этом выдуманном хэппи-энде картина достигает апогея фальши: отношения Ренье и Келли не были сказкой, но и вялотекущей мелодрамой - тоже вряд ли (сценарист Араш Амель аккуратно намекает, что брак-то был по расчету со стороны княжеской семьи). Наконец, известно, что налоговые обложения в Монако тогда все-таки ввели, опасаясь угроз де Голля. Никакого чуда не произошло. Они вообще случаются довольно редко. Особенно в маленьком княжестве с красивыми домиками на берегу Лигурийского моря, которое составляет подобострастному байопику невыгодную конкуренцию. Как писал классик, «Оно обширнее, оно и глубже».
Приложение №7.
Грань будущего
/Edge Of Tomorrow/
США (2014)
Рецензия Сергей Мезенев
«День сурка» на поле боя с инопланетной заразой — так вкратце проще всего объяснять, о чём «Грань будущего». Не знаю, будет ли кто пересматривать «Грань будущего» и через двадцать лет, но кое в чём сравнение всё же корректное — как минимум первый раз тут вполне есть на что посмотреть и над чем задуматься.
Помимо «Дня сурка» — сравнение появилось в связи с тем, что здесь герой Тома Круза тоже раз за разом проживает один и тот же день, правда, не по смутно экзистенциальной, а вполне конкретной причине — для «Грани будущего» можно подобрать ещё одно довольно распространённое и устоявшееся киношное определение: «Том Круз спасает всех». С этим, правда, конкретно этот фильм поступает довольно остроумно — Круз здесь не бравый парень без страха и упрёка, а ушлый пиарщик минобороны, выброшенный на передовую помимо его воли, в качестве дополнительно пиар-хода. И из таких небанальных решений, вроде бы не положенных летнему блокбастеру со спецэффектами по рангу, «Грань будущего» состоит почти целиком.
Режиссёр Лайман, поставленный руководить этим делом, уже имел опыт превращения дежурной завязки для блокбастера (муж и жена наёмные убийцы? Да бросьте!) в один случай лучшего кино на свете. «Грань будущего», может, на такое звание и не тянет, но она всё равно напичкана необычными идеями под завязку — настолько, что когда в финале Лайман таки выходит на необходимую блокбастеру по ГОСТу боевую кульминацию, испытываешь даже лёгкое разочарование, настолько остроумно и лихо придумано практически всё, что происходит до этого. Сама финальная точка, впрочем, отличная.
Середина же, в которой Круз учится управлять своей способностью запускать день заново (для этого, правда, приходится помирать) — едва ли не лучшее, что было предложено нам большим Голливудом в этом летнем сезоне. Лайман ловко попадает по всем нужным нотам — в истории про то, как в скользком прохвосте потихоньку растёт и крепнет искренний героизм и готовность отдать жизнь за своих боевых товарищей (для которых он при этом всегда чудаковатый новичок), есть и правильные ценности, и боевое братство, и захватывающие дух стремительные схватки, и интересные исторические параллели, и немало довольно изобретательного юмора.
К тому же где-то неглубоко за героическим фасадом «Грани» потихоньку зреет и наливается силой довольно пронзительная и нежная (и весьма деликатно разыгранная) история любви. Когда в фантастическим боевике про борьбу с пришельцами интерлюдия на двоих, в которой героям удаётся, наконец, пробиться сквозь злополучный пляж, получается интереснее и живее эпической огнестрельной развязки, это уже показатель того, как интересно здесь всё устроено. Ну, и Эмили Блант в роли непробиваемой воительницы такая, что и правда невозможно не полюбить. В общем, спасибо, режиссёр Лайман — благодаря вам «Грань будущего» получилась почти на загляденье.
Вердикт — отлично придуманный и неожиданно богатый фантастический боевик с Томом Крузом.
Приложение №8.
Малефисента
/Maleficent/
США (2014)
"Малефисента" начинается с закадровой традиционной присказки: усаживайся, мол, поудобнее, дружок, сейчас мы проверим, хорошо ли ты знаешь старую сказку. Старая сказка — это "Спящая красавица", которая в данном случае поворачивается своей теневой стороной и повествует о судьбе злой колдуньи, наложившей заклятие на принцессу. Судьба эта довольно типичная, и причина озлобления доброй феи с рогами и крыльями состоит в том, что еще в отрочестве она связалась с человеческим детенышем из соседнего королевства, который вырастает в подлеца и карьериста (Шарлто Копли), в буквальном смысле подрезающего крылья полюбившей его героине. После этого Малефисента начинает лютовать, как лютовала бы любая уважающая себя женщина на ее месте, разве что не у всякой есть такие эффектные рога на голове и возможность то и дело выпускать из пальцев зеленые и оранжевые языки компьютерного пламени. Анджелина Джоли последние лет десять своей карьеры целенаправленно движется к тому, чтобы как можно меньше походить на человеческую женщину, независимо от того, кого она играет — богинь, спецагентов или авантюристок,— и в "Малефисенте" достигает в этом смысле некоего совершенства, после которого не очень понятно, куда двигаться дальше, разве что пойти по новому кругу (в дальнейших планах актрисы обозначена картина "Солт-2") или самой податься в режиссуру (вторая режиссерская работа Анджелины Джоли "Несломленный" выйдет в конце года).
Снявший "Малефисенту" дебютант Роберт Стромберг имеет два "Оскара" как мастер спецэффектов, и этим все сказано: в фильме практически нет живого места без компьютерных красот, и живым персонажам не протолкнуться среди фантастических существ, которыми населена волшебная болотная страна Малефисенты. В отличие от "Спящей красавицы", никаких добрых фей тут, в сущности, нет — вместо них суетятся и стрекочут три летающие маленькие дурынды (неплохие характерные актрисы Имельда Стонтон, Джуно Темпл и Лесли Мэнвилл вынуждены отчаянно кривляться), которым поручено воспитывать проклятую Малефисентой принцессу до 16-летия в лесной избушке. Однако они даже накормить ребенка толком не в состоянии, и Малефисенте приходится тайно подкармливать Аврору, которую она упорно называет не иначе как "прегадким чудищем", но незаметно для себя привязывается к такому "светлому человечку", каким растет принцесса (Эль Фэннинг).В сценарии Линды Вулвертон смущают некие логические неувязки: то Малефисента, одумавшись, пытается вроде бы отменить собственное заклятье, то у принцессы сам собой начинает зудеть палец, который приводит ее на свалку изъятых из обращения прялок, чтобы осуществить роковой укол веретеном, после чего Аврора должна впасть в кому. Но печальнее всего даже не эти непонятки, а недостаточно сочно и колоритно выписанный центральный персонаж — как справедливо замечают англоязычные рецензенты, костюмчик-то у Малефисенты отличный, да настоящей роли нет. Наверное, можно понимать этот образ как "часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо", к тому же лучшего друга и помощника недвусмысленно зовут Диаволь (Сэм Райли). Это единственный положительный, симпатичный и надежный мужской персонаж, да и то потому, что он не человек, а ворон, который поступил к колдунье на службу в благодарность за спасение его жизни. Так что по смыслу "Малефисента" выглядит как феминистский фильм с однозначной моралью: с мужиками вообще лучше не связываться, и все это романтическое фуфло про "поцелуй истинной любви" близко к сердцу не принимать, а если есть на свете какая-то любовь, то единственно материнская. Правда, как стать матерью без мужской помощи, "Малефисента" маленьким зрительницам не объясняет и с социологической точки зрения едва ли может способствовать повышению рождаемости, зато служит прекрасной пропагандой усыновления детишек, которым не повезло с родителями, и в этом смысле чудесным образом совпадает с жизненными принципами самой Анджелины Джоли.
39