Вход

Репин «Осенний букет» и Серов «Девушка, освещённая солнцем». Сравнительный анализ двух картин

Курсовая работа по культуре и искусству
Дата создания: 2005
Автор: Купцова
Язык курсовой: Русский
Word, doc, 97 кб
Курсовую можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
1. Введение.
2. Общая характеристика живописцев II пол. XIX – нач. XX вв.
3. И.Е.Репин «Осенний букет» 1892г. (сравнение с картиной В.А.Серова «Девушка, освещенная солнцем» 1888г.).
4. «Девушка, освещенная солнцем» 1888г.
5. Список использованной литературы.
 
I
 
 В данной теме я решила сравнивать работу Ильи Ефимовича Репина «Осенний букет» с Валентином Александровичем Серовым «Девушка, освещённая солнцем» с, так как Валентин Александрович – ученик Ильи Ефимовича, хотя Репинский портрет написан позже Серовского. Но было бы несправедливо сравнивать наоборот. Хотя оба они грандиознейшие живописцы своего времени. Оба портрета написаны на фоне пейзажа, и оба несут в себе элементы жанровой картины.
Илья Ефимович четко понимал острые социальные проблемы и разделял глубокие духовные искания эпохи, Репин определял своими произведениями самые существенные черты русского реализма II половины XIX века и способствовал тому, чтобы изобразительное искусство самого Репина заняло заметное место в общеевропейской культуре.
 
II
 
Глубокие сдвиги, происшедшие в русском обществе после Отечественной войны 1812 года и восстания декабристов, нашли свое отражение в новых требованиях к искусству, сформулированных В. Г. Белинским в словах: “Все прекрасное заключается только в живой действительности”. В это время в Академии художеств царили ложно-классические идеалы, далекие от реальной жизни.   В 1863 году произошел открытый разрыв группы художников с реакционным руководством Академии. В России интеллигенция традиционно находится в оппозиции к власти. Это событие открыло новые пути в развитии реалистического искусства. Молодые художники, руководимые И. Н. Крамским, отказавшись участвовать в конкурсе на получение золотой медали, вышли из Академии и организовали “Артель художников” — первую общественную организацию художников в России. “Артель” подготовила возникновение в 1870 году “Товарищества передвижных художественных выставок”, объединившего основные силы русских художников-реалистов. Произведения “передвижников”, правдиво и многосторонне отражавшие русскую действительность, показывались во многих городах страны и приобрели огромную популярность у зрителей.
Во 2-й половине 19 века Петербург оставался местом деятельности многих крупнейших передовых художников. В 60-х годах здесь работали зачинатель реализма в русской исторической живописи В.Г.Шварц, карикатурист Н.А.Степанов. В Петербурге жили и многие передвижники. Организатором и вождем “Артели художников” и “Товарищества передвижных выставок” был И. Н. Крамской — крупнейший русский портретист и непримиримый борец за новое реалистическое искусство. Большую роль в художественной жизни Петербурга играли пейзажисты-передвижники.
 
Илья Ефимович Репин (1844-1930).
 
И.Е. Репин в письме П.М.Третьякову высказал главную идею реалистической живописи и тайну собственного творчества: «В картине можно оставить только такое лицо, какое ею в общем смысле терпится, это тонкое чувство, никакой теорией его не объяснить, и умышленное приукрашивание сгубило бы картину <…> Картина есть глубоко сложная вещь и очень трудная. Только напряжением всех внутренних сил в одно чувство можно воспринять картину, и <…> Вы почувствуете, что выше всего правда жизни, она всегда заключает в себе глубокую идею».
«Как в жизни» - такими словами нередко формулируется основное достоинство репинских произведений, причина их художественной убедительности. В этом впечатлении, отражаются, в самом деле, существенные принципы поэтики и стилистики его творчества. И вместе с тем, подобное впечатление, если превратить его в характеристику, значительно упрощает суть репинского реализма. От такого взгляда на репинские картины ускользает главное – могучая творческая воля художника, активность идейной концепции и огромное мастерство живописца, то есть всё то, что делает жизнь в его полотнах преображённой по законам большого искусства.
Творчество Ильи Ефимовича Репина – это сложное, многомерное явление, рожденное и творческой индивидуальностью художественного сознания эпохи.
Персонажи репинских полотен принадлежат своему времени – подобное свойство можно наблюдать в любых работах. Люди в картинах и рисунках Репина – это сама историческая действительность, её боль и надежда, её духовная энергия, её тягостные противоречия. Человек в портретах Репина обладает в гораздо большей степени самостоятельным, суверенным бытием.
Портретным образам этого мастера меньше всего свойственна некая «духовность», существующая вне реального человеческого облика. Художник писал чаще всего легко и свободно, иногда с видимым напряжением, но всегда желал воплотить естество модели, её манеру держаться перед зрителем, свой способ обращения с окружающим миром. Это в равной степени и относится к парадным композиционным портретам, и к камерным изображениям. Здесь следует отметить то, что и в ученике его – Валентине Александровиче Серове чувствуется некая схожесть манеры письма произведений искусства, подробнее остановимся ниже.
К портретному роду живописи Репин чувствовал особую привязанность. Капитальные живописные произведения этого жанра постоянно соседствовали с портретными графическими листами, взаимодействовали с ними, и поэтому представляется необходимым сказать несколько слов о Репине – рисовальщике.
С нарастанием живописных тенденций в рисунках Репина усиливается психологическая напряженность, форма лепится с помощью пятен, мелкой штриховкой и растушкой пальцем. Эта живописность, однако, не съедает формы; ее пластическая основа не растворяется, она сохраняет свою прочную основу.
 «Я не мастер на эффектные рисунки и делаю их только как этюды к своим работам, и они интересны только мне», - писал он искусствоведу и художнику С.П.Яремичу.
У Ильи Ефимовича все наполнено буйной жизненной силой. Его женские образы, выражавшие силу как «Царевна София», портрет дочери Надежды Ильиничны и др. – подтверждают эту особенность преобладания в творчестве Репинской силы.
 
Центральным же пунктом, наивысшим в репинской технике, была лепка мазками. Как и в рисунке, Илья Ефимович наносил штрих свободно, вкривь и вкось, точно так же на полотно он клал мазки. В них репинское горение и пламень! Мы можем это видеть в одной из его картин «Осенний букет».
© Рефератбанк, 2002 - 2017