ПЛАН РЕФЕРАТА:
1) Введение: от средневековья к новому времениОт средневековья - к "новому времени"
История искусства не знает более крутого поворота от сред-невековья к новому времени, чем в России начала ХУIII столе-тия. Вплоть до начала царствования Петра I могло казаться, что позднесредневековая художественная система на Руси прочно властвует, а чужеземные "фряжские затеи" растворяются в ней, как ручьи в море. И вдруг это море ушло под землю и на обна-жившимся дне стали со сказочной быстротой произрастать со-вершенно новые побеги, так же как на берегах Невы " из тьмы лесов, из топи блат " встала новая русская столица, вскоре став шая одним из красивейших мира. Всего несколькими десятиле-тиями раньше, в то время, когда во Фландрии работал Рубенс, в Испании - Веласкес, в Голландии - Рембрандт, русские иконо-писцы только-только начинали писать парсуны - иконоподобные портреты царя Ивана Грозного, царя Федора Иоанновича, о внешности которых знали понаслышке.
Художественная система Древней Руси была великой и пре-красной, покуда не истощилась ее историческая почва. Но ХVII веке она истощилась, и плоды начали чахнуть. На общемировом историческом фоне она становилась архаизмом; Петр, прорубая окно в Европу, взорвал и старую художественную традицию. Правда традиции способны и возрождаться из пепла, когда при-ходит их час.
Впрочем, в эпоху, начавшуюся с реформ Петра древнерусские традиции не погибли, а только ушли в глубь и на периферию. Россия была громадна. От камня, брошенного Петром в застояв-шиеся российские заводи, круги шли по всему обширному про-странству, но чем дальше от центра - от Петербурга и Москвы, - тем они были слабее. Окраинная деревенская Россия продол-жала жить художественным наследием старины: пела старинные песни, рассказывала былины и сказки, резала по дереву русалок-берегинь, хранила заветы иконного письма, донесенные до на-ших дней мастерскими Палеха. Художественный облик России ХУIII века складывался из многих пластов, и только верхние, пе-тербургские пласты основательно оторвались от прошлого.
Сложность петровской эпохи ярко отражается на всей ее куль-туре, в частности на искусстве.
Характернейшей особенностью этого времени является стремление к знанию. В 1697 году Петр сам едет учиться на За-пад. С этого же года он начинает посылать туда молодежь обу-чаться "навигационным наукам, живописному искусству, меха-нике, инженерству, артиллерии" и т.д. Как известно, Петр пе-риодически устраивал смотры дворянских "недорослей", не по-зволяя им жениться, пока не "превзойдут науку".
Петр 1 в своей художественной политике на первых порах ру-ководствовался не столько эстетическими, сколько деловыми со-ображениями. В искусствах он видел прежде всего важное под-спорье научному и техническому прогрессу, поэтому и хлопотал об их обновлении: иконописными методами нельзя было ни ил-люстрировать научные книги, ни исполнять чертежи и проекты, ни делать документальные зарисовки. Для этих целей лучше все-го годилась гравюра - линейное, точное, экономное изображение, среднее между картиной и чертежом. Такие документальные гра-вюры при Петре сразу же получили распространение.
Культура петровского времени отличалась деловитостью, но скучной ее не назовешь: в ней таилась романтическая нетерпели-вость - поскорее узнать, открыть, освоить, догнать. После столе-тий неспешного традиционного развития и недоверия к новшест-вам Россию обуяла неистовая любознательность. Сам Петр не только собственноручно владел четырнадцатью ремеслами - плотничал, точил, строил, делал чертежи кораблей, - но и страст-но увлекался всем необычным - редкостями и диковинами. Он основал Кунсткамеру - коллекцию природных диковин, "как че-ловеческих, так и скотских, звериных и птичьих уродов", поощ-рял раскопки в сибирских курганах, приказывал собирать и хра-нить "старые надписи на каменах, железе или меди, или како старое необыкновенное ружье, посуду и прочее все, что зело ста-ро и необыкновенно". Главной же его страстью было судоходст-во, и любимыми его художниками были те, кто умел изображать корабельные снасти. Поэзия петровского времени- это поэзия ко-раблестроительства, соленого морского ветра.
Архитектура XVIII века.
Понятно, почему Петр, самодержавный царь крепостнического государства, поначалу с таким жаром ухватился за традиции бюргерской Голландии: тут все было ему на руку - опыт в мас-терствах, опыт в науках и, главное, опыт общения с морем и по-корения моря. Из Голландии Петр выписывал мастеров и ху-дожников, там покупал картины, сам обучался там корабельному делу, а свое великое детище - Петербург - ему хотелось сделать похожим на Амстердам.
Большие возможности для дальнейшего развития русского зодчества раскрылись в строительстве нового города на берегах Неве, заложенного первоначально как порт и крепость, но вскоре превращенного в столицу. С самого начала Петербург строился как город, а не как собрание помещичьих усадеб: указом 1714 г. Петр категорически запретил строиться в глубине дворов, фаса-ды должны были вытягиваться вдоль улиц, прямых и широких. Строительство Петербурга сопровождалось большими работами по укреплению берегов Невы и малых рек, сооружению каналов. Для успешного решения новых задач были приглашены ино-странные архитекторы, помогавшие быстрее освоить опыт за-падноевропейского строительства; одновременно русских мас-теров посылали для обучения за границу. Из числа приглашен-ных иностранных зодчих значительное воздействие на развитие русской архитектуры оказали только те, которые в России про-жили долго, познакомились с местными условиями, широко и серьезно подошли к решению поставленных задач. Наиболее крупным среди них был Д. Трезини, соорудивший Петропалов-ский собор и Петропаловские ворота в крепости, спроектиро-вавший здание Двенадцати коллегий и Гостиный двор. Здания, построенные Доменико Трезини, способствовали формированию характерных приемов нового стиля русского барокко. Крупней-шими русскими зодчими, творчество которых сложилось в про-цессе строительства Петербурга, были М. Земцов, И. Коробов, П. Еропкин. Общая направленность их работ характеризует важ-нейшие основные области строительства второй четверти ХVIII века. М. Земцов был строителем различных по назначению со-оружений - дворцовых и административных. Одним из извест-ных произведением Земцова был Аничков дворец на Невском проспекте. С именем Коробова связаны большие работы в Ад-миралтействе. Еропкин был выдающимся градостроителем. Стиль архитектуры этого времени может быть охарактеризован как раннее барокко в котором сплавлены воедино русские архи-тектурные традиции ХVII века и привнесенные формы западно-европейского строительства. Петру-победителю хотелось быть не хуже европейских монархов, не уступать им в блеске. Он при-гласил из Франции королевского архитектора Леблона и поручил ему главную роль в строительстве загородной резиденции Пе-тергофа, который он задумал сделать подобием Версаля и даже превзойти французский оригинал. И в самом деле, Петергоф ос-лепителен, особенно его центральная панорама с каскадами фон-танов. Решающей для расцвета русского барокко была деятель-ность отца и сына Растрелли. Сын скульптора Растрелли, Барто-ломео Растрелли-младший, был архитектором. Его можно счи-тать русским художником, т.к. он работал исключительно в Рос-сии. Растрелли создал в полном смысле слова национальный рус-ский стиль в архитектуре, не имеющий прямых аналогий на За-паде. Русское искусство обязано ему блестящим расцветом двор-цового ансамбля. Из города-порта и города-крепости Петербург был превращен им в город дворцов. Начинал он при Анне, а по-настоящему развернулся в царствование Елизаветы, то есть в 40-х и 50-х годах. Русская архитектура середины века частью созда-на, частью вдохновлена им. Большой Царскосельский дворец, Зимний дворец на берегу Невы, дом Строганова на Невском про-спекте, собор Смольного монастыря - вот его лучшие образцы. Они праздничны и строги, пластичны и ясны. В середине ХVIII века влияние Растрелли на современных ему архитекторов было огромно, в особенности на тех, кому приходилось строить по его чертежам. К школе Растрелли можно отнести русских архитекто-ров: Чевакинский - им был построен Никольский Военно-морской собор в Петербурге, Квасов строил дворец и церковь в Козельце, влияние Растрелли сказалось и на Кокоринове. Наи-более крупную фигуру в Москве представлял Ухтомский ,имевший для Москвы почти такое же значение, как Растрелли для Петербурга. Из его построек наибольшее значение имеет вы-сокая колокольня Троице-Сергиевой лавры, триумфальная арка - Красные ворота в Москве, к сожалению, снесенную.
В 60-х годах в русском искусстве наметился перелом к клас-сицизму. Хотя полной зрелости классицизм достигает в начале ХIХ век, но уже во второй половине ХVIII русская архитектура поднимается на очень высокую высоту. Преодолев пышность ба-рокко, его вычурность, его внешнюю парадность эти мастера достигают глубокой выразительности строгостью и простотой. Первым вестником новых идей в архитектуре был в России французский архитектор Валлен-Деламот. Здания Деламота уже не являются дворцовыми усадьбами, но выходят прямо на улицы, всеми своими сторонами. Деламот почти не вводит скульптур-ных украшений в отделку основных стен. Излюбленной формой украшения в этот период становится провисающая гирлянда или легкие барельефы изображающие подвешенные на лентах раз-личные предметы. Творчество Деламота имело большое значение для русской архитектуры: Деламот оказал большое влияние не только на своих учеников Баженова и Старова, но и на других архитекторов работающих в Петербурге. Если Петербург был центром всей культурной и политической жизни страны в первой половине ХVIII век, то во второй половине снова начинает ожи-вать Москва. Немалую роль в этом сыграл указ о "вольности дворянской" 1761 г., освободившей помещиков от обязательной военной службы.
Со второй половине ХVIII века начинается расцвет москов-ского строительства; на первых порах здесь строит свои дворцы-усадьбы крупнейшая знать: Разумовские, Шереметьевы, Кураки-ны, Долгорукие и т.д. Их дворцы отличаются от петербургских больше широтой, большей "усадебностью"; недаром Москву на-зывали "большой деревней". Труднее, чем в Петербурге, здесь изживаются наследия пышности барокко и рококо, туже идет ус-воение классицизма. Будущий русский архитектор Василий Ива-нович Баженов занимался в школе Ухтомского, затем учился в Московском Университете и наконец закончил Академию худо-жеств. После заграничной командировке он поселился в Москве, с которой связаны его крупнейшие постройки и проекты. Особо видное место среди них принадлежит проекту Кремлевского дворца и строительству в Царицыне под Москвой. В отличии от характерных приемов дворцовых сооружений середины века Ба-женов выдвигает на первое место решение общих задач плани-ровки. Он намечает создание на территории кремлевского холма целый системы площадей и объединяющих их проездов и заду-мывает весь дворец, учитывая общую планировку и конкретные особенности местности. В строительстве ансамбля в Царицыне Баженов также смело и по-новому подошел к поставленной пе-ред ним задаче. В отличие от дворцовых сооружений середины века он создал здесь живописный пейзажный парк с размещен-ными в нем небольшими павильонами, органически связанными с теми конкретными участками, на которых они возведены. В своеобразных архитектурных формах царицынских построек Ба-женов пытался развивать традиции древнего московского зодче-ства. Из построек Баженова в Москве особое значение имеет бывший дом Пашкова. Зодчий хорошо использовал рельеф уча-стка и учел место нахождение здания в непосредственной близо-сти от Кремля. Баженов был не только замечательным зодчим-практиком, он принадлежал и к крупнейшим представителям русской художественной культуры. Наряду с Баженовым в Мо-скве работал М. Казаков, своим образованием обязанный школе Ухтомского. Практическая деятельность Казакова началась в Твери, но важнейшие его постройки были выполнены в Москве. Казаковым было построено много различных зданий в Москве, среди которых особенно выделяются Университет и Голицын-ская больница, первая крупная городская больница Москвы. В конце ХVIII века большие строительные работы вел Джакомо Кваренги уроженец Северной Италии, он только после своего приезда в Россию получил возможность создать крупные произ-ведения. Среди выполненных по его проектам многочисленных зданий простых и лаконичных по формам, так же преобладают общественные сооружения - Академия наук, Государственный банк, торговые ряды, учебные заведения, больница. Одна из лучших построе Кваренги - здание учебного заведения - Смоль-ного института. Внутренние помещения находятся у Кваренги в глубоком соответствии с внешней архитектурой. Залы его вели-чавы уже самыми своими размерами. К тому же они почти всегда прямоугольны; Кваренги особенно увлекается квадратными пла-нами, дающими наибольшую уравновешенность. Та же пропор-циональность широко применяется Кваренги в наружном оформлении, в соответствии всех элементов здания. Творчество Ква-ренги от начала до конца было целостно и едино.