Вход

История искусства второй половины XVIII века

Реферат по культурологии
Дата добавления: 09 мая 2005
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 127 кб (архив zip, 20 кб)
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу

ПЛАН РЕФЕРАТА:

1) Введение: от средневековья к новому времени
2) Архитектура XVIII века
3) Скульптура ХVIII века
4) Живопись первой половины ХVIII века
5) Живопись второй половины ХVIII века
6) Гравюра первой половины ХVIII века
7) Гравюра второй половины XVIII века
8) Прикладное искусство первой половины XVIII века
9) Прикладное искусство второй половины XVIII века
10) Заключение

От средневековья - к "новому времени"

История искусства не знает более крутого поворота от сред-невековья к новому времени, чем в России начала ХУIII столе-тия. Вплоть до начала царствования Петра I могло казаться, что позднесредневековая художественная система на Руси прочно властвует, а чужеземные "фряжские затеи" растворяются в ней, как ручьи в море. И вдруг это море ушло под землю и на обна-жившимся дне стали со сказочной быстротой произрастать со-вершенно новые побеги, так же как на берегах Невы " из тьмы лесов, из топи блат " встала новая русская столица, вскоре став шая одним из красивейших мира. Всего несколькими десятиле-тиями раньше, в то время, когда во Фландрии работал Рубенс, в Испании - Веласкес, в Голландии - Рембрандт, русские иконо-писцы только-только начинали писать парсуны - иконоподобные портреты царя Ивана Грозного, царя Федора Иоанновича, о внешности которых знали понаслышке.

Художественная система Древней Руси была великой и пре-красной, покуда не истощилась ее историческая почва. Но ХVII веке она истощилась, и плоды начали чахнуть. На общемировом историческом фоне она становилась архаизмом; Петр, прорубая окно в Европу, взорвал и старую художественную традицию. Правда традиции способны и возрождаться из пепла, когда при-ходит их час.

Впрочем, в эпоху, начавшуюся с реформ Петра древнерусские традиции не погибли, а только ушли в глубь и на периферию. Россия была громадна. От камня, брошенного Петром в застояв-шиеся российские заводи, круги шли по всему обширному про-странству, но чем дальше от центра - от Петербурга и Москвы, - тем они были слабее. Окраинная деревенская Россия продол-жала жить художественным наследием старины: пела старинные песни, рассказывала былины и сказки, резала по дереву русалок-берегинь, хранила заветы иконного письма, донесенные до на-ших дней мастерскими Палеха. Художественный облик России ХУIII века складывался из многих пластов, и только верхние, пе-тербургские пласты основательно оторвались от прошлого.

Сложность петровской эпохи ярко отражается на всей ее куль-туре, в частности на искусстве.

Характернейшей особенностью этого времени является стремление к знанию. В 1697 году Петр сам едет учиться на За-пад. С этого же года он начинает посылать туда молодежь обу-чаться "навигационным наукам, живописному искусству, меха-нике, инженерству, артиллерии" и т.д. Как известно, Петр пе-риодически устраивал смотры дворянских "недорослей", не по-зволяя им жениться, пока не "превзойдут науку".

Петр 1 в своей художественной политике на первых порах ру-ководствовался не столько эстетическими, сколько деловыми со-ображениями. В искусствах он видел прежде всего важное под-спорье научному и техническому прогрессу, поэтому и хлопотал об их обновлении: иконописными методами нельзя было ни ил-люстрировать научные книги, ни исполнять чертежи и проекты, ни делать документальные зарисовки. Для этих целей лучше все-го годилась гравюра - линейное, точное, экономное изображение, среднее между картиной и чертежом. Такие документальные гра-вюры при Петре сразу же получили распространение.

Культура петровского времени отличалась деловитостью, но скучной ее не назовешь: в ней таилась романтическая нетерпели-вость - поскорее узнать, открыть, освоить, догнать. После столе-тий неспешного традиционного развития и недоверия к новшест-вам Россию обуяла неистовая любознательность. Сам Петр не только собственноручно владел четырнадцатью ремеслами - плотничал, точил, строил, делал чертежи кораблей, - но и страст-но увлекался всем необычным - редкостями и диковинами. Он основал Кунсткамеру - коллекцию природных диковин, "как че-ловеческих, так и скотских, звериных и птичьих уродов", поощ-рял раскопки в сибирских курганах, приказывал собирать и хра-нить "старые надписи на каменах, железе или меди, или како старое необыкновенное ружье, посуду и прочее все, что зело ста-ро и необыкновенно". Главной же его страстью было судоходст-во, и любимыми его художниками были те, кто умел изображать корабельные снасти. Поэзия петровского времени- это поэзия ко-раблестроительства, соленого морского ветра.

Архитектура XVIII века.

Понятно, почему Петр, самодержавный царь крепостнического государства, поначалу с таким жаром ухватился за традиции бюргерской Голландии: тут все было ему на руку - опыт в мас-терствах, опыт в науках и, главное, опыт общения с морем и по-корения моря. Из Голландии Петр выписывал мастеров и ху-дожников, там покупал картины, сам обучался там корабельному делу, а свое великое детище - Петербург - ему хотелось сделать похожим на Амстердам.

Большие возможности для дальнейшего развития русского зодчества раскрылись в строительстве нового города на берегах Неве, заложенного первоначально как порт и крепость, но вскоре превращенного в столицу. С самого начала Петербург строился как город, а не как собрание помещичьих усадеб: указом 1714 г. Петр категорически запретил строиться в глубине дворов, фаса-ды должны были вытягиваться вдоль улиц, прямых и широких. Строительство Петербурга сопровождалось большими работами по укреплению берегов Невы и малых рек, сооружению каналов. Для успешного решения новых задач были приглашены ино-странные архитекторы, помогавшие быстрее освоить опыт за-падноевропейского строительства; одновременно русских мас-теров посылали для обучения за границу. Из числа приглашен-ных иностранных зодчих значительное воздействие на развитие русской архитектуры оказали только те, которые в России про-жили долго, познакомились с местными условиями, широко и серьезно подошли к решению поставленных задач. Наиболее крупным среди них был Д. Трезини, соорудивший Петропалов-ский собор и Петропаловские ворота в крепости, спроектиро-вавший здание Двенадцати коллегий и Гостиный двор. Здания, построенные Доменико Трезини, способствовали формированию характерных приемов нового стиля русского барокко. Крупней-шими русскими зодчими, творчество которых сложилось в про-цессе строительства Петербурга, были М. Земцов, И. Коробов, П. Еропкин. Общая направленность их работ характеризует важ-нейшие основные области строительства второй четверти ХVIII века. М. Земцов был строителем различных по назначению со-оружений - дворцовых и административных. Одним из извест-ных произведением Земцова был Аничков дворец на Невском проспекте. С именем Коробова связаны большие работы в Ад-миралтействе. Еропкин был выдающимся градостроителем. Стиль архитектуры этого времени может быть охарактеризован как раннее барокко в котором сплавлены воедино русские архи-тектурные традиции ХVII века и привнесенные формы западно-европейского строительства. Петру-победителю хотелось быть не хуже европейских монархов, не уступать им в блеске. Он при-гласил из Франции королевского архитектора Леблона и поручил ему главную роль в строительстве загородной резиденции Пе-тергофа, который он задумал сделать подобием Версаля и даже превзойти французский оригинал. И в самом деле, Петергоф ос-лепителен, особенно его центральная панорама с каскадами фон-танов. Решающей для расцвета русского барокко была деятель-ность отца и сына Растрелли. Сын скульптора Растрелли, Барто-ломео Растрелли-младший, был архитектором. Его можно счи-тать русским художником, т.к. он работал исключительно в Рос-сии. Растрелли создал в полном смысле слова национальный рус-ский стиль в архитектуре, не имеющий прямых аналогий на За-паде. Русское искусство обязано ему блестящим расцветом двор-цового ансамбля. Из города-порта и города-крепости Петербург был превращен им в город дворцов. Начинал он при Анне, а по-настоящему развернулся в царствование Елизаветы, то есть в 40-х и 50-х годах. Русская архитектура середины века частью созда-на, частью вдохновлена им. Большой Царскосельский дворец, Зимний дворец на берегу Невы, дом Строганова на Невском про-спекте, собор Смольного монастыря - вот его лучшие образцы. Они праздничны и строги, пластичны и ясны. В середине ХVIII века влияние Растрелли на современных ему архитекторов было огромно, в особенности на тех, кому приходилось строить по его чертежам. К школе Растрелли можно отнести русских архитекто-ров: Чевакинский - им был построен Никольский Военно-морской собор в Петербурге, Квасов строил дворец и церковь в Козельце, влияние Растрелли сказалось и на Кокоринове. Наи-более крупную фигуру в Москве представлял Ухтомский ,имевший для Москвы почти такое же значение, как Растрелли для Петербурга. Из его построек наибольшее значение имеет вы-сокая колокольня Троице-Сергиевой лавры, триумфальная арка - Красные ворота в Москве, к сожалению, снесенную.

В 60-х годах в русском искусстве наметился перелом к клас-сицизму. Хотя полной зрелости классицизм достигает в начале ХIХ век, но уже во второй половине ХVIII русская архитектура поднимается на очень высокую высоту. Преодолев пышность ба-рокко, его вычурность, его внешнюю парадность эти мастера достигают глубокой выразительности строгостью и простотой. Первым вестником новых идей в архитектуре был в России французский архитектор Валлен-Деламот. Здания Деламота уже не являются дворцовыми усадьбами, но выходят прямо на улицы, всеми своими сторонами. Деламот почти не вводит скульптур-ных украшений в отделку основных стен. Излюбленной формой украшения в этот период становится провисающая гирлянда или легкие барельефы изображающие подвешенные на лентах раз-личные предметы. Творчество Деламота имело большое значение для русской архитектуры: Деламот оказал большое влияние не только на своих учеников Баженова и Старова, но и на других архитекторов работающих в Петербурге. Если Петербург был центром всей культурной и политической жизни страны в первой половине ХVIII век, то во второй половине снова начинает ожи-вать Москва. Немалую роль в этом сыграл указ о "вольности дворянской" 1761 г., освободившей помещиков от обязательной военной службы.

Со второй половине ХVIII века начинается расцвет москов-ского строительства; на первых порах здесь строит свои дворцы-усадьбы крупнейшая знать: Разумовские, Шереметьевы, Кураки-ны, Долгорукие и т.д. Их дворцы отличаются от петербургских больше широтой, большей "усадебностью"; недаром Москву на-зывали "большой деревней". Труднее, чем в Петербурге, здесь изживаются наследия пышности барокко и рококо, туже идет ус-воение классицизма. Будущий русский архитектор Василий Ива-нович Баженов занимался в школе Ухтомского, затем учился в Московском Университете и наконец закончил Академию худо-жеств. После заграничной командировке он поселился в Москве, с которой связаны его крупнейшие постройки и проекты. Особо видное место среди них принадлежит проекту Кремлевского дворца и строительству в Царицыне под Москвой. В отличии от характерных приемов дворцовых сооружений середины века Ба-женов выдвигает на первое место решение общих задач плани-ровки. Он намечает создание на территории кремлевского холма целый системы площадей и объединяющих их проездов и заду-мывает весь дворец, учитывая общую планировку и конкретные особенности местности. В строительстве ансамбля в Царицыне Баженов также смело и по-новому подошел к поставленной пе-ред ним задаче. В отличие от дворцовых сооружений середины века он создал здесь живописный пейзажный парк с размещен-ными в нем небольшими павильонами, органически связанными с теми конкретными участками, на которых они возведены. В своеобразных архитектурных формах царицынских построек Ба-женов пытался развивать традиции древнего московского зодче-ства. Из построек Баженова в Москве особое значение имеет бывший дом Пашкова. Зодчий хорошо использовал рельеф уча-стка и учел место нахождение здания в непосредственной близо-сти от Кремля. Баженов был не только замечательным зодчим-практиком, он принадлежал и к крупнейшим представителям русской художественной культуры. Наряду с Баженовым в Мо-скве работал М. Казаков, своим образованием обязанный школе Ухтомского. Практическая деятельность Казакова началась в Твери, но важнейшие его постройки были выполнены в Москве. Казаковым было построено много различных зданий в Москве, среди которых особенно выделяются Университет и Голицын-ская больница, первая крупная городская больница Москвы. В конце ХVIII века большие строительные работы вел Джакомо Кваренги уроженец Северной Италии, он только после своего приезда в Россию получил возможность создать крупные произ-ведения. Среди выполненных по его проектам многочисленных зданий простых и лаконичных по формам, так же преобладают общественные сооружения - Академия наук, Государственный банк, торговые ряды, учебные заведения, больница. Одна из лучших построе Кваренги - здание учебного заведения - Смоль-ного института. Внутренние помещения находятся у Кваренги в глубоком соответствии с внешней архитектурой. Залы его вели-чавы уже самыми своими размерами. К тому же они почти всегда прямоугольны; Кваренги особенно увлекается квадратными пла-нами, дающими наибольшую уравновешенность. Та же пропор-циональность широко применяется Кваренги в наружном оформлении, в соответствии всех элементов здания. Творчество Ква-ренги от начала до конца было целостно и едино.

© Рефератбанк, 2002 - 2017