Гжельские мотивы

Министерство образования РФ

Средняя школа №1163 Юго-Западного округа г. Москвы

РЕФЕРАТ

ПО ПРЕДМЕТУ:

« ТЕХНОЛОГИЯ »

НА ТЕМУ:

« ГЖЕЛЬСКИЕ МОТИВЫ »

Выполнила: ученица 9 «Б» кл.

Климова Л.В.

Проверила: Тимошина А. И.

Москва

2005 год

Содержание

Введение История современной Гжели История вышивки крестом Техника вышивания простым крестом Полезные советы Схема вышивки Изготовленная вышивка Экологическая справка Экономическая справка Заключение Список использованной литературы Приложение

3 4 7 9 11 13 14 15 16 17 18 19

Введение

Актуальность выбора темы моей работы заключается в том, что гжельские мотивы навеяны нам с древних времен, актуальны и пользуются популярностью у мастериц рукоделия и в современной России.

Мастера современной Гжели, создавая свои великолепные гончарные изделия, послужили музами современным вышивальщицам. Они создали прекрасные узоры для вышивания крестом, привлекающие наши взоры с самого первого мгновения и заставляющих затаивать дыхание при виде их потрясающей красоты.

Однажды, увидев такое потрясающее мое воображение творение, я не смогла его забыть и захотела воплотить его в своей работе, которая теперь ласкает ваши взгляды.

История современной Гжели.

Современный гжельский промысел занимает особое место среди многочисленных центров традиционного народного гончарства. Наряду с бытовыми изделиями из простых гончарных глин, здесь создают фарфоровую посуду с подглазурной росписью кобальтом. Несмотря на то что основные производственные процессы на промысле механизированы, мастера обращаются к традиционной ручной лепке в работе над отдельными деталями изделий. Роспись же на сосудах по-прежнему исполняются от руки, что позволяет создавать множество вариантов одного итого же декоративного мотива. Все это сообщает гжельскому фарфору ярко выраженный народный характер, отличает его от изделий промышленных предприятий.

Современная посуда Гжели не похожа на ту, которую делали в подмосковном районе в прошлые столетия. Творчески переработав традиционное наследие, мастера создали особое художественное направление в народной керамике, своеобразный стиль советской Гжели.

Сложился он не сразу. В конце XIX века одно за другим исчезали мелкие фарфоровые и фаянсовые производства Гжели, вытесненные крупными капиталистическими предприятиями. Разруха и запустение были здесь после гражданской войны, и, казалось, наладить работу промысла невозможно. Но в 1929 году в деревне Турыгино возникла первая артель с боевым названием «Вперед, керамика». Вскоре к ней присоединились артели соседних деревень. К 1937 году в подмосковном гончарном районе, называемом по традиции Гжелью, сформировалось объединение «Художественная керамика».

Противоречиво по своему характеру творчество гжельских мастеров в ту пору. Они подражали фабричным образцам прошлого и создавали простейшие по формам изделия. Роспись носила случайный характер: на голубом или зеленом фоне писали виноград или розы в виде «картошки». Нередко узоры срисовывали с открыток.

Возрождение традиционных приемов в создании форм посудных изделий, восстановление гжельского письма началось в 1945 году, сразу после окончания Великой Отечественной войны. Мастера называют это время в развитии промысла периодом «освоения старой Гжели» и связывают его с именами замечательной художницы Н. И. Бессарабовой и крупного ученого, знатока керамики А. Б. Салтыкова. Из всего многообразия декоративных приемов, выработанных предшествующими поколениями, для украшения современного гжельского фарфора выбрали технику подглазурной росписи кобальтом, как наиболее простую в исполнении. Н. И. Бессарабова не только сама постигла секреты гжельской росписи, но и научила мастеров забытым приемам. Она показала, как выводить «сплошной мазок» и «мазок с тенями», когда краску набирают не на всю кисть, а лишь на одну сторону ее так, что при повороте кисти, плоско положенной на поверхность изделия, получается широкий мазок с тональными переходами цвета от темно-синего до светло-голубого, почти белого.

Сама Н. И. Бессарабова создала изделия, положившие начало современному гжельскому фарфору, его особенному стилю. Формы ее кувшинов, кружек, молочников, ваз округлы и вместительны. Чайники, тулово которых сделано в виде толстого диска и поставлено ребром на 4-е ножки-лапы, напоминают гжельские кумганы. В росписи преобладают растительные мотивы (кое-где видны цветы, над ними порхают бабочки и стрекозы, стройные деревья раскинули свою пышную листву), пользуются разнообразные традиционные приемы (узор то сплошь заполняет белый фон, то гибкой лентой оплетал изделие, подчеркивая его объем, цвет кобальта от интенсивно-синего до светло-голубого словно насквозь пропитывал черепок, еще ярче выделяя его белизну). В росписи все подчинено строгому ритмичному повороту отдельных изображений. Несколько дробная манера письма вполне отвечает небольшому размеру вещи.

Давно не работает на помысле Н. И. Бессарабова, а созданные ею формы изделий до сих пор не сняты с производства. Мастера Гжели любят их расписывать. Но, пожалуй, удачнее всего это получается у лучшей ученицы Натальи Ивановны – Т. С. Дунашовой. Она быстро наносит узор на выпуклую поверхность изделия без предварительного рисунка. Больше всего Т.С. Дунашова любит писать цветы. Ее называют мастером « цветочной росписи», и, пожалуй, в этом ей нет равных. Художница никогда не повторяет свои цветочные композиции, а творит процессе работы, бесконечно варьируя изображения. Под ее кистью на поверхности сосудов словно расцветают пышные розы, стройные лилии, бесхитростные полевые васильки, колокольчики.

Творчество мастеров современной Гжели – это новая страница в истории промысла. В утверждении и развитии своеобразного стиля народного фарфора художники опирались на давние традиции гончарного искусства. Пройдет время, и то, что создано сегодня, в свою очередь, станет творческим наследием для будущих поколений гжельцев.

История вышивки крестом.

Искусство вышивания имеет многовековую историю, ее глубокие корни уходят в седую старину. О существова­нии вышивки в эпоху Древней Руси говорят находки археологов, от­носящиеся к IX—XII вв. Это — фрагменты одежды, украшенные узо­рами, выполненными золотыми нитями. Золотым шитьем в далекие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей.

Традиции вышивального искусства постоянно развивались, в XIV— XVII вв. вышивка приобретает еще более широкое распространение в украшении костюма, предметов обихода, белья. Золотыми и серебря­ными нитями (канителью) в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали цер­ковные облачения, богатую из шелка и бархата одежду царей и бояр. Цветным шелком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Вышивание было распространено в основном среди женщин знатных семей и монахинь. Вышивка была привилегией знатных сословий.

Постепенно искусство вышивания распространяется повсеместно. С XVIII в. оно входит в жизнь всех слоев населения, становится одним из основных занятий девушек-крестьянок.

Вышивкой украшали предметы быта - полотенца, подзоры, столеш­ники (скатерти), праздничную и повседневную одежду, передники, головные уборы и др. Изделия выполнялись из простых, недорогих материалов, но отличались они высоким художественным мастерством.

Художественные изделия народных мастеров, украшенные вышив­кой, отличаются красотой узоров, гармоничностью сочетания цветов, совершенством пропорций, отточенностью профессиональных приемов выполнения. Каждое вышитое изделие отвечает своему практическому назначению. О красоте народной вышивки и мастерстве вышивальщиц свидетельствуют сохранившиеся до наших дней национальные костюмы.

Рукоделием в крестьянской семье занимались женщины — пряли, ткали, вышивали, вязали, плели кружева. В процессе работы они отшлифовывали свое мастерство, учились друг у друга и у старших, перенимая у них опыт многих поколений.

По характеру узоров и приемов их выполнения русская вышивка очень многообразна. Отдельные области, а иногда и районы, имели свои характерные приемы, мотивы орнамента, цветовые решения. Это во многом определялось местными условиями, бытом, обычаями, при­родным окружением.

К старинным русским швам относятся: роспись или полукрест, набор, крест, счетная гладь, козлик, белая мелкая строчка. Позже появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь. Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусской полосы. К северной относятся вы­шивки Архангельской, Новгородской, Вологодской, Калининской, Ивановской, Горьковской, Ярославской, Владимирской.

Счетные швы относятся к наиболее древним и распространенным швам русской вышивки. Это – крест, набор, роспись, козлик, счетная гладь и др. Вышивка этими швами имеет повсеместное распространение, особенно характерна для Архангельской, Ивановской, Рязанской, Тамбовской, Смоленской областей. Эти швы называют счетными потому, что ими заполняют узор, отсчитывая нити ткани.

В последнее время мода снова начинает обращаться к вышивке – декоративному изящному элементу, украшающему дамские платья, блузки, детскую одежду. А Различные накидки, салфетки, скатерти, портьеры, диванные подушки, панно и многие другие предметы быта, вышитые с любовью и душевной теплотой умелыми руками современных вышивальщиц, опять завоевывают широкое признание, дополняя и украшая интерьеры современных домов.

Техника вышивания простым крестом.

Этот шов прост в выполнении, ин представляет собой диагональные перекрещенные стежки одинаковой величины. Выполняют крест в такой последовательности: первый стежок — снизу слева вверх направо, второй — снизу справа вверх налево (см. рис. 1,а). От первого стежка ко второму рабочая нитка проходит по изнаночной стороне по вертикали сверху вниз. Если надо выполнить несколько крестиков, расположенных рядом по горизонтали, то выполняют сна­чала все первые (нижние) стежки, затем все вторые (верхние) (см. рис. 1,б). Таким образом, все верхние стежки в узоре должны иметь одно направление. Вертикальный ряд крестиков выполняют, как пока­зано на рисунке 1,в. Пунктирные линии на рисунке означают пе­реход рабочей нитки по изнанке, где получаются прямые стежки, рас­положенные по вертикали. В зависимости от узора они могут быть расположены и по горизонтали, но не по диагонали.

При вышивании сложного узора необходимо также соблюдать основные правила выполнения шва. Так, в мотиве ромба, где крести­ки расположены по диагонали, выполняют нижний стежок в первом крестике, верхний — во втором, нижний — в третьем (рис.1,г) и так далее по всему узору. Продвигаясь в обратном направлении, пе­рекрывают нижние стежки крестиков и подводят иглу с ниткой под верхние стежки.

При выполнении ряда крестиков, расположенных через один, на изнанке может получиться ряд крестиков, расположенных между лицевыми крестиками (рис.1,д).

При вышивании сложного узора надо также следить за выполне­нием этого правила. Иногда для этой цели следует сделать сначала верхний стежок, а затем, подведя под него иглу выполнить нижний стежок.

Рис.1. Выполнение креста простого.

Рис.2.Разновидности креста:

а – простой крест (верхний ряд слева); б – простой крест через один (верхний ряд слева); в – узоры на основе простого креста ( 2-й ряд сверху); г – двухсторонний крест ( третий ряд); д – болгарский крест (4-й и 5-й ряды).

Полезные советы

1. Рабочее место вышивальщицы

Чтобы заниматься вышиванием было удобно, работа не вызывала утомления, надо правильно организовать свое рабочее место и соблю­дать определенные правила труда.

Стол с приспособлениями и инструментами должен стоять так, чтобы свет падал на работу с левой стороны. Надо следить за по­ложением корпуса, не сутулиться, не наклонять низко голову. Корпус во время работы должен быть несколько наклонен вперед. Расстояние между глазами и работой не должно превышать 25—30 см. Стул придвигают к столу так, чтобы можно было опираться о его спинку.

Большое значение имеет правильная постановка рук во время ра­боты: левая рука должна наводиться внизу, правая — сверху пялец. Нитку затягивают правой рукой.

2. Материалы и приспособления

Вышивать крестом можно по канве, полотну, тканям полотняного переплетения, у которых нити утка и основы имеют одинаковую толщину и составляют квадраты, т.е. по ткани, специально предназначенной для вышивки счетными швами. Однако начинающим вышивальщицам лучше шить по канве и использовать наборы для вышивания. Обязательно используйте пяльцы. Для вышивания крестом можно использовать мулине, ирис, шерстяные или хлопчатобумажные нитки. Главное, чтобы они подходили к полотну по толщине и качеству.

3. Начало работы

Начинать работу необходимо с определения центра полотна. Совместите его с центром вышивки, указанным на схеме стрелками. Работа выглядит красиво и аккуратно, если верхние стежки крестиков наклонены в одну сторону (см. рис.1). Избегайте узелков. Нити закрепляют с изнанки с помощью нескольких стежков.

4.Обработка вышитого изделия

а) Готовое изделие вам следует прогладить через влажную хлопчатобумажную ткань с изнаночной стороны, расстелив салфетку на мягкой подстилке. Мягкая подстилка обязательна, она позволяет сохранить рельефность вышивки. б) Гладить изделие лучше с середины, чтобы не вытянуть края, необходимо следить за тем, чтобы не было перекосов ткани изделия по основе или утку, искажающих внешний вид узора. в)Вышитое изделие лучше не крахмалить, так как нити мулине при этом склеиваются и теряют свой блеск. г) Чтобы вышитое изделие приобрело упругость, его равномерно протирают с изнаночной стороны ватным тампоном, смоченным в слабом растворе крахмала, а затем проглаживают горячим утюгом. д)Если вышитое изделие испачкалось при вышивая или при использовании, его следует постирать и влажным выгладить. Стирают вышитые изделия детским мылом. Вместо мыла для стирки можно использовать бесцветный шампунь. Иногда перед стиркой вышитое изделие замачивают в соленой воде на 15-30 минут (1-2 ч. л. соли на 1л воды). Затем вышивку стирают в теплом мыльном растворе. Мыльный раствор приготавливают так: мыло (детское) натирают на мелкой терке, стружку высыпают в воду, растворяют помешиванием до образования стойкой пены. После окончания стирки вышитое изделие хорошо прополаскивают, добавив в воду немного уксуса.

Схема вышивки

Изготовленная вышивка

Экологическая справка

При выполнении данной работы использовались только экологически чистые материалы, не загрязняющие и не приносящие вред окружающей среде. Не рекомендуется использовать материалы из не экологически чистых материалов, так как они могут нанести существенный вред вашему здоровью и здоровью ваших близких.

Экономическая справка

Для выполнения данной работы я затратила 102 руб. Покупка же готовой вышивки обошлась бы мне в 3-4 раза дороже и не принесла бы никакого удовольствия, которое я получила при ее изготовлении. По этому намного выгодней вышивать самостоятельно, тем более в наше время есть все, чтобы заниматься таким увлекательным видом искусства.

Заключение

Гжельские мотивы, которые были навеяны нам еще с древних времен, актуальны и пользуются популярностью у мастериц рукоделия и в современной России.

Мастера современной Гжели, создавая свои великолепные гончарные изделия, послужили музами современным вышивальщицам. Они создали прекрасные узоры для вышивания крестом, привлекающие наши взоры с самого первого мгновения и заставляющих затаивать дыхание при виде их потрясающей красоты.

Однажды, увидев такое потрясающее воображение творение, уже никто не сможет его забыть или остаться просто равнодушными к нему, т.к. в этих работах заключаются не только мастерство мастериц древности, но и талант и душа мастеров Гжели. Я в своей работе раскрыла всю красоту и великолепие гжельских мотивов на канве, вложив в нее всю свою душу и мастерство.

Список использованной литературы

1. Большая Советская Энциклопедия. (В 30 томах). Гл. ред. А.М. Прохов. 3-е изд. М.: Советская Энциклопедия, 1971. Т.Б. Вешин – Газм. 1971. в 40 с.: ил.

2. Власова А.А., Карельская Л.Ю., Ефременко Л.В. Рукоделие в школе. Практическое пособие. - СПб.: ТОО "Динамит", ТОО "Фирма ЛЮКСИ", 1996. -560 с.: ил.

3. Добрых рук мастерство. - Ленинград: Искусство, 1976.-212 с.: ил.

4. Еременко Т.И. Иголка – волшебница: Кн. для учащихся 5-8 кл. сред. шк. – М.: Просвещение, 1988. – 142 с.: ил.

5. Еременко Т.И. Рукоделие. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981. – 105 с.: ил.

6. Кашкарова-Герцог Е.Д.Рукаводство по рукоделию для детей и взрослых. М.:ОЛМА-ПРЕСС, 1999.-64 с.: ил.

7. Макарова М. Вышивки. - Плаца: Р.П.Д.Бранислава, 1982. – 152 с.: ил.

8. Рукоделие. - Киев: Довира, 1994. – 329 с.: ил.

9. Сафонова Н.С., Молотобарова О.С. Кружки художественной вышивки: Пособие для руководителей кружков общеобразоват. школ и внешкольных учреждений. – 2-е изд., испр. – М.: Просвещение, 1983. – 143 с.: ил.

Приложение