Вход

Любимые цветы модерна

Реферат по культуре и искусству
Дата добавления: 02 апреля 2011
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 9.1 Мб (архив zip, 887 кб)
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу



Любимые цветы модерна

В иконографию модерна растительные мотивы входят на правах чуть ли не глав­ных действующих лиц. И это понятно. Вся философия стиля заключена в идее рос­та, вечного движения, развития. Поэтому, мотив цветка оказывается одной из наи­более адекватных и, следовательно, по­пулярных тем, и даже приобретает почет­ное звание - знака стиля.

Главная содержательная сторона данно­го мотива диктовалась ключевой идеей органического роста. Однако, на эту смысловую доминанту накладывалась це­лая вереница значений предшествующих эпох. В античном искусстве, изобрази­тельно озвучивающем мифологический пласт, появление цветов оправдывалось атрибутикой мифических богов и героев. Любимый цветок модерна - ирис был на­зван в честь богини радуги, что по-грече­ски - iris. Благодаря чудесному превраще­нию, получил свое имя еще один цветок. Согласно греческой легенде, прекрасный юноша Нарцисс, отвергнув любовь нимфы Эхо, был ею жестоко наказан. Месть боги­ни заключалась в том, что он влюбился в свое собственное отражение в воде и умер от неутолимой страсти, после чего был превращен в цветок, который и нарекли его именем. С того времени нарцисс стал означать самовлюбленность, тщеславие и эгоизм.

Очень важная прославительная роль от­водилась цветам в христианском искусст­ве. Как правило, они знаменовали собой достоинства и добродетели священных персонажей. Так, белоснежная лилия, подчеркивая чистоту и невинность Бого­матери, становилась неотъемлемой ее принадлежностью и в сцене Благовеще­ния и в многочисленных богородичных сюжетах. Роза, занимающая в средневе­ковье одно из первых мест в цветочной иерархии, благодаря своей разновидности, наделялась широкой семантикой. Белая ро­за без шипов стала символом целомудрия Бого­матери, так как, согласно библейской легенде, она росла в раю без шипов, но обрела их после человеческого грехопадения. Красная же роза, в первую очередь, являлась напоминанием об искупительной жертве Христа.

Совершенно особое отношение к теме цветов сформировалось в юго-восточной традиции. В силу мифопоэтического мышления японцев рас­пространенная культура любования конкретным мотивом - изображением цветущего дерева, пти­цы, цветка - наряду с эмоциональным пережива­нием, рождала целую вереницу воспоминаний и ассоциаций, связанных со стихами, классической прозой, театром, древними легендами. Так, на­пример, изображение ириса предполагало одно­временно и любовное послание и ассоциативно связывалось с весной и праздником мальчиков, в сопоставлении с которым этот цветок, благода­ря саблевидной форме листьев, символизировал самурайскую доблесть. Кроме того, мотив ирисов у воды служил аллюзией на известный эпизод из классической средневековой литературы.

Таким образом, мотивы цветов в стиле модерн обладали как бы генетической памятью многове­ковой истории растительной символики.

Но модерн оказался чрезвычайно пристрастным в выборе "своих" цветов, и словно из копилки мирового искусства извлекал наиболее подходя­щие по стилистике экспонаты. Критерием отбора служили как особенности формы, так и смысло­вые соответствия. Излюбленными цветами стиля становятся тюльпан и орхидея, лилии и кувшин­ки, подсолнух и ирис, маки и нарциссы. Вероят­но, тюльпан был избран за элегантность и обоб­щенность формы. Орхидея, ирис и лилия, имею­щие сложный прихотливый контур, таили бога­тые возможности в организации линейной рит­мики. Порой кажется, что все эти цветы осознают свою избранность и неповторимость, и их само­уверенность далеко не случайна. Словно сама природа позаботилась о том, чтобы они понра­вились художникам модерна. Действительно, особая природная форма лепестков и листьев вышеназванных цветов очень подходила стилис­тике модерна, который проповедовал приоритет линии и контура над объемной моделировкой. Такие плоскостные цветочные формы прекрасно проецировались на поверхность листа или стены, причудливым узором вплетались в орнамент чу­гунных решеток и серебряную вязь ювелирных украшений. Однако, вкус модерна не всегда можно было удовлетворить естественной природной формой, и тогда на помощь приходил прием сти­лизации, и натура видоизменялась в угоду сти­лю. Модерн любил гнутые, упругие линии, не­сколько преувеличенные или обобщенные трак­товки формы, что придавало художественной выразительности привкус остроты и особого изыска. При этом стиль словно балансировал на грани реальности и условности. Удивительно точ­но, почти буквально, все это выразилось в про­граммном памятнике модерна - в рисунке ковра "Цикламен" (Удар бича) Г.Обриста, где цветок абстрагирован до неузнаваемости и островыра­зительная линия превращается в формулу не­укротимого ритмического бега.

Основная интрига модерна заключается в двой­ственной природе стиля, что выражается дуализ­мом живого и неживого, реального и нереально­го, являющихся при этом разными проявлениями идеи циклического, бесконечного развития. В этой связи, орхидеи, лилии, кувшинки знамено­вали трагедию, гибель, смерть, а подсолнухи - напротив - горение солнца, движение к свету, жажду жизни, одним словом, те и другие отмеча­ли пограничные стадии развития органической формы. В данном контексте довольно близким по смыслу оказывается и образ мака, который сим­волизирует переходное состояние между сном и явью, являясь как бы парафразом конфликта жизни и смерти.

Любопытно, что художники модерна не изобра­жали букеты или цветочные натюрморты, а пред­почитали отдельно взятый цветок. Так, М.Вру­бель, один из самым правоверных живописцев русского модерна, специально занимался штудиями цветов и, тщательно выявляя их структуру, словно проникал во внутреннюю логику строения органического целого. Напротив, множествен­ность цветочных мотивов, в силу особенностей художественного языка модерна, превращалась в декоративный орнаментально-ритмический ряд, что, впрочем, не всегда было самоцелью, а работало на образные задачи. Это демонстрирует знаменитая "Сирень" Врубеля, где через изобра­жение пышного куста, развернувшегося бесчис­ленными соцветиями, выражается стихия цвете­ния, как таковая.

Несмотря на то, что модерн был предопределен историей развития западноевропейского искусст­ва, нельзя не отметить особую роль восточных влияний на его стилистику. Известны примеры использования характерных приемов и мотивов, взятых из арсенала японского и китайского ис­кусства художниками различных направлений постимпрессионизма, которые в некоторых эта­пах своего творчества были близки стилистике модерна. Несомненно, под влиянием гравюр Хокусай и декоративных росписей Огаты Корин со­здает свои знаменитые "Ирисы" и "Подсолнухи" Ван Гог. Многими чертами своей художествен­ной концепции обязаны японской традиции Гоген и художники группы "Наби". Кроме художествен­ных принципов, основанных на приоритете ли­нии и плоскости, композиционной асимметрии и особой ритмической организации, модерн позаимствовал у Востока еще и колорит. Это вырази­лось в излюбленном сочетании различных града­ций синего и зеленого, лилово-фиолетового и фисташкового, как правило, светлых блеклых то­нов. Одним словом, цветовое решение модерна находит себя преимущественно в холодной пога­шенной гамме, отражающей очевидно минорные умонастроения рубежа веков.

Особый культ цветов в модерне поддерживал­ся, кроме всего прочего, главным принципом формообразования стиля, а именно - уподоб­ление живому органическому началу, а порой даже, прямая имитационность последнего. В это время распространилась мода на сосуды, вы­полненные в виде растения, а также на разного рода изделия, имитирующие цветок в стакане воды. Подобные раритеты создавались из дра­гоценных и полудрагоценных материалов, ок­рашивались в различные цвета, уподобляясь натуре настолько, что появлялся удивительный эффект "обманки". Такие цветы и букеты в вазах производились в изобилии в разных европей­ских странах. В России непревзойденным масте­ром этого жанра был П.К.Фаберже. Кроме того, предметам функционального свойства любили придавать форму цветка. Очень распростране­ны были рюмки и фужеры в виде тюльпана, причем, обыгрывались все его части - стебель с листьями служил ножкой, а полый бутон - ча­шей. Виртуозные примеры этого можно найти в творчестве Э.Галле и Ж.Зоммера. Однако, такие вещи были очень популярны и в быту, и состав­ляли предметы массовой продукции.

Модерн, как последний стиль воплотившийся в синтезе искусств, украсил своими цветами все вокруг - от архитектуры до мельчайших произведений прикладного творчества, тем са­мым как бы еще больше породнив и примирив их. Сейчас эти меланхоличные и несколько над­менные цветы модерна смотрят на нас с фаса­дов особняков и доходных домов, с живопис­ных полотен и графических листов, со стенок ваз и бокалов и благосклонно позволяют любо­ваться собой - свидетелями и участниками ушедшего незабываемого стиля.


Журнал АРХИДОМ 2(6) 1998г. стр. 65-69








© Рефератбанк, 2002 - 2017