Вход

Великое Возраждение

Реферат по архитектуре и строительству
Дата добавления: 13 октября 2007
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 81 кб (архив zip, 16 кб)
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу


Высокое Возрождение (1490 – первая треть 16 века)


В 1492 году Колумб открыл новый морской путь, вскоре торговля переходит в Атлантику. Это приводит к тому, что значение итальянских городов, связанных с торговлей через Средиземноморье, падает.

Это эпоха войн, народных движений. Расширяется кругозор творцов, масштабность представлений о мире и космосе. Происходит освобождение художников от цеховых оков, превращение их в свободных творцов.

В центре внимания – поиск идеальной, героической личности, прекрасного человека, полного идеи самоутверждения и достоинства.


Архитектура Высокого Возрождения


В это время создаются теоретические трактаты, которые на основе античного опыта осмысливают огромный круг вопросов.

Создается тип дворца-палаццо. Здание расчленено ордерами со стороны фасада. В плане – прямоугольное, с квадратным внутренним двором. Разрабатывается купольное сооружение с центрально-осевой композицией.

Центром культуры становится Рим – резиденция римских пап. В этом городе проходят огромные строительные работы. При дворе папы Юлия Второго работали Браманте, Микеланджело, Рафаэль.

Возникают первые попытки создать идеальный, правильный город.


Браманте (1444 – 1514)

Создатель папской канцелярии в Риме. Создатель знаменитого храма Темпьетто – небольшой часовни во дворе монастыря Сан Пьетро ин Монтррио. Это купольная ротонда, окруженная дорической колоннадой. Здание отличается совершенством пропорций. Уже современники считали ее шедевром. По образцу Темпьетто будут создаваться многие круглые в плане церкви.

Браманте возглавил работы по перестройке папской резиденции Ватикана. Он создал первый проект главного сооружения эпохи – собора Святого Петра в Риме. В плане – греческий крест, вписанный в квадрат. Он же разработал идею купола собора, но только в 1564 году Микеланджело создаст совершенный проект купола собора Святого Петра.


Божественный Леонардо

Леонардо да Винчи ( 1452 – 1519)

Художник, скульптор, архитектор, инженер, человек огромного ума, истинный титан Возрождения. Он окончательно соединил научную точность и искусство. Он занимался биологией и гидравликой, создал проекты летательного аппарата и броневика, пулемета и подводной лодки. До нас дошло всего 14 произведений великого художника, но то, что дошло – открыло совершенно новые пути живописи.

Леонардо родился в местечке Винчи и был сыном нотариуса из Флоренции и дочери трактирщика из Винчи. С детства его любимые занятия – наблюдения над природой и попытка запечатлеть увиденное с помощью карандаша.

Отец отнес его рисунки в мастерскую Андреа Верроккьо, и мальчик стал его учеником. В мастерской Леонардо, подобно другим подмастерьям, учился растирать краски, грунтовать стены под фрески, рисовать картоны и т.д. Здесь так же проявлялась его страсть к изобретениям и зарисовкам с натуры. В эти годы он принимал участие в росписи храмов, создавал собственные рисунки, из которых сохранилось очень мало.

Одна из ранних работ – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа» в Эрмитаже). 1478г. В центре картины, написанной маслом на доске, момент пробуждения познания мира у ребенка. Мария поднесла к нему цветок, и ребенок заинтересовался. Юная Богоматерь написана с современниц художника и одета по моде Флоренции. Картина поражает великолепной передачей особенностей фактуры, точностью перспективы. Светлые фигуры даны на темном фоне стены, а окно на заднем плане напоминает, что есть целый мир за пределами комнаты. Леонардо мастерски владеет законами светотени, отсюда абсолютно точное воспроизведение объема, трехмерности предметов и тел. Наряду с научной точностью чувствуется влюбленность автора в изображаемый им мир.

В 1482 году в силу невыясненных обстоятельств Леонардо должен был покинуть Флоренцию. Он отправился в Милан ко двору миланского герцога Лодовико Моро и пробыл там до 1499 года. Это был самый плодотворный период жизни художника.

Там он оформляет празднества и создает самые замысловатые машины для герцога, пишет несколько произведений, среди которых и такой шедевр как «Тайная Вечеря».

В Милане Леонардо задумал создать огромную конную статую отца герцога – Франческо Сфорца. Для этого он изучил поведение лошадей в самых различных ситуациях и написал проиллюстрированный им самим трактат на эту тему. К 1499году была создана глиняная модель статуи. Она стояла на площади. Но в 1499 году войска французского короля Людовика 12 вошли в Милан, и гасконские стрелки расстреляли статую.

В 1495 –1498 гг. Леонардо работал над «Тайной Вечерей» для монастыря Санта Мария делла Грацие. Это произведение перевернуло представление о живописи современников. В центре композиции – фигура Христа, когда он произносит свои знаменитые слова: «Один из вас предаст меня». Эти слова обращены к его ученикам. Все они сидят за длинным столом, нарисованным художником параллельно плоскости стены в трапезной монастыря. Леонардо свел к минимуму детали трапезы и сосредоточился на психологии персонажей. Все они разделены на группы по трое, всего 12 человек по шесть с каждой стороны от Христа. До Леонардо Иуду помещали по другую сторону стола. Леонардо поместил его по ту же сторону, что и другие апостолы, но выделил его фигуру тем, что погрузил его профиль в тень. Каждый из апостолов реагирует по-своему, тем самым перед нами целый мир различных человеческих характеров. Работа заняла очень много времени, над фигурой Христа художник работал несколько лет. Фреска создана по законам центральной перспективы, когда центр картины совпадает с нашим взглядом. Но произведение Леонардо постигла трагедия. Создавая его, художник экспериментировал с красками, и еще до окончания работы он понял, что плесень начала убивать фреску. Позже монахи монастыря нанесли фреске другие повреждения, и только в 20 веке реставраторы сумели частично спасти фреску.

В те же годы Леонардо создает «Мадонну Литта» (Эрмитаж). Это тоже масляная живопись на доске. Перед нами совершенный образ Богоматери. Картина производит впечатление застывшей молитвенной тишины. Замечательно соединение черного и синего цвета на полотне и оранжево-красного плаща Марии. Прекрасен образ младенца Христа, как бы предчувствующего свою трагическую судьбу. Контуры фигур поражают ясностью и при этом мы уже здесь видим знаменитое леонардовское сфумато. Это прием, когда кажется, что на картине фигуры окутаны как бы легкой дымкой, немного зыбкие, как сама жизнь. Такое смягчение контуров, поражавшее современников, достигалось тем, что художник писал контуры пальцем, чтобы передать всю нежность человеческой фигуры. Вновь мы видим проемы окон, между ними и помещены Богоматерь с младенцем. Это и ставит их в центр картины.

После прихода французов Леонардо покинул Милан и должен был переезжать из города в город в поисках заказчиков.

Леонардо вернулся во Флоренцию. Здесь он вместе с молодым Микеланджело получил заказ на роспись новой залы Совета. Началось знаменитое соревнование двух гениев.

Для своей картины Леонардо выбрал темой битву при Ангиари в июне 1440 года между флорентийцами и миланцами. В центр композиции он поставил схватку за знамя, где люди и лошади в остервенении уничтожают друг друга. Картон носил настолько антивоенный характер, что не удовлетворил заказчиков.

Тогда же во Флоренции Леонардо создал произведение, которому суждено было стать самой прославленной картиной в мире.

«Джоконда» 1503 –1505гг. (Лувр)

Это имя жены флорентийского купца Франческо дель Джокондо.

Она сидит, вероятно, на балконе на фоне загадочного пейзажа и поражает всех, кто смотрит на нее, своей знаменитой улыбкой.

На тему ее улыбки написаны тома исследований. В чем ее загадочность? Может быть, в том, что Леонардо прекрасно понимал, как непроста человеческая жизнь и смотрел на нее с улыбкой мудреца. Эту улыбку, улыбку самой жизни он и изобразил на лице Моны Лизы.

Глаза Леонардо называл распахнутыми окнами души. Отсюда и поразительный взгляд Моны Лизы.

Она сидит в совершенно естественной позе, так до Леонардо еще никто не писал.

Нежные кисти рук, изображенные в полном покое, придают Джоконде некоторую величественность.

Фигура окутана сфумато, волосы на правом плече почти сливаются с затененными контурами гор, линии платка на левом плече переходят в очертания акведука

Пейзаж на картине тает в дымке и передает настроение неопределенности, наполняет ее волшебным ощущением жизни. Леонардо любил писать горы и водные дали. Дорога и акведук в левой части пейзажа – единственный следы человеческой деятельности. Отсюда – ощущение космичности этого пейзажа. Зачем это понадобилось Леонардо? На фоне такого неясного, туманного пейзажа сама Джоконда еще более привлекает внимание и не позволяет отвлечься на что-то иное. А это и было целью художника – поставить человека в центр мироздания.

Современников художника более всего поражало, что живопись

может быть такой реальной, наших современников поражает загадочность этого уникального шедевра.

«Мадонна в гроте»1508г. (Лондон. Национальная галерея)

Вновь мы видим тот тип женской красоты, который был наиболее близок Леонардо: тонкие черты, высокий лоб, тяжеловатые веки, острый подбородок. Справа от Марии – Иоанн Креститель с нимбом над головой и крестом в руке. Правая рука Марии как бы защищает Иоанна, а левая простерта над головой Иисуса. Это создает композиционное единство картины. К трем традиционным персонажам Леонардо добавил фигуру ангела. Вновь мы видим замечательную дымку – сфумато, окутывающую картину, любимые художником горы и водную поверхность. Волосы персонажей на полотнах художника струятся, подобно водам. Это сходство очень сильно занимало художника.

Своим творчеством и деятельностью в целом Леонардо заставил уважать себя, хотя в те времена к художникам было отношение как к ремесленникам. Свои достижения и открытия он обобщил в «Трактате о живописи», который оказал огромное влияние на всю теорию живописи в целом. Но на родине, в Италии он не чувствовал себя востребованным. Многие из замыслов и открытий Леонардо невозможно было воплотить, так как в то время совершенно ничтожной была техническая база для таких работ. В последние годы Леонардо уехал во Францию по приглашению короля Франциска Первого, необыкновенно высоко ценившего итальянскую культуру. Мастер получил небольшой замок Амбуаз, где и умер в мае 1517 года. После его смерти «Джоконда», с которой мастер никогда не расставался, попала к французскому королю, а оттуда и в Лувр, где она является истинной жемчужиной коллекции и хранится за пуленепробиваемым стеклом.

Творчество Леонардо стало одной из вершин европейского искусства на рубеже 15 и 16 века. Все художники мира испытывали влияние этого великого мастера.

© Рефератбанк, 2002 - 2017