МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
«МАМИ»
Кафедра «Культурология»
Доклад по теме:
Портрет Саввы Ивановича Мамонтова.
Автор: Михаил Врубель.
студент:
******** *. *.
2 МС – 10
преподаватель:
Харламова Т. И.
МОСКВА – 2003
Портрет Саввы Ивановича Мамонтова, 1897 год.
Размеры 187 х 142,5 см.
Материал: холст, масло.
Автор: Михаил Врубель.
Врубель Михаил Александрович, живописец. Родился 5 марта 1856 года в Омске, в семье военного юриста. Окончил Одесскую гимназию с золотой медалью и поступил в Петербургский университет на юридический факультет, который закончил в 1879 году. После окончания университета отбывает воинскую повинность. К этому времени Врубель уже твердо решил посвятить себя искусству и в 1880 году поступает в Академию художеств, занимаясь в классе известного педагога П. П. Чистякова. Уже в Академии Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские, личности сильные, чисто трагические. Не случайно первая картина Врубеля связано с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия». В 1884 году Врубель оставляет академию и уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Художник выполнил работы по обновлению 150 фрагментов древних фресок и создал четыре новые композиции на месте утраченных. Однако самым замечательным творением Врубеля в киевский период явились акварельные эскизы росписей Владимирского собора. В 1889 году Врубель уезжает в Москву, начинается новый и самый плодотворный период его творчества. Он получает ряд заказов на декоративные панно. Одно из них – «Венеция» – создано под впечатлением от поездки в Италию (1891 – 1892 годы). Давняя любовь к музыке приводит Врубеля в Частную оперу Мамонтова, где он сближается с Н. А. Римским Корсаковым и принимает участие в оформлении опер «Царская невеста» и «Сказка о царе Салтане». В Абрамцеве Врубель возглавляет керамическую мастерскую, создаёт серию скульптур – майолик на сказочные темы: «Лель, Купава» и др. С Абрамцевом связаны многие творческие искания Врубеля. Здесь пробудился его интерес к народному творчеству, национальным традициям. В картине «Пан» (1899 год) греческий бог превращается в русского лешего. Гармоническое соединение фантастического и реального видим в картине «Царевна – лебедь» (1900 год). Это один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных художником. Страстная любовь к природе помогает Врубелю передать её красоту в картине «Сирени» (1900 год). На протяжении 90 – х годов Врубель работает над образом Демона. В картине «Демон сидящий» юный титан изображён в лучах заката на вершине скалы. В работе «Демон летящий» образ пронизан предчувствием гибели, обреченности. И, наконец, к 1901 – 1902 годам относится последняя картина – «Демон поверженный». Разбитое тело Демона с надломленными крыльями распростёрто в ущелье. Современники видели в этом образе протестующее начало прекрасного, непокорённого человека. Заканчивая картину Врубель тяжело заболел и был помещён в лечебницу. В 1904 году он едет в Петербург. Начинается новый период творчества. В последние годы жизни Врубель создаёт один из самых нежных, хрупких образов – «Портрет Н. Н. Забелы на фоне берёзок» (1904 год). В 1906 году Врубель слепнет, и с этого времени до 1910 года он постоянно находится в лечебнице доктора Бари. 1 апреля 1910 года Врубель умер в клинике Барии. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Петербурге.
Портрет Саввы Ивановича Мамонтова, крупного промышленника, мецената, видного деятеля в области русского искусства, театра и музыки. На картине Мамонтов кажется прикованным взглядом к зеркалу, где видит нечто такое, что заставляет его в ужасе отшатнуться. Но видение, изобразившееся в зеркале, – не что иное, как сам этот портрет: надгробная стела превращает изображённое пространство в пространство склепа; густая тень на стене слита с чернотой фрачного костюма так, что весь чёрный массив слагается в призрачную тёмную фигуру, развалившуюся в кресле по диагонали, точно повторяющей укутанную в тень фигуру плакальщицы; за вычетом этого сгустка темноты остаётся голова на белом фрачном пластроне. Этот пластрон представляет собой незакрашенную поверхность грунта, отсечённую от окружающей черноты так, что возникает поразительная иллюзия скульптурного бюста, повёрнутого в три четверти к плоскости изображения. Наконец, пожалуй, главная «незаметность», своей откровенной изобретённостью, изысканностью выдающая мысль художника: тень, положенная на правую (от зрителя) часть головы, разворачивает её абсолютно фронтально и в сочетании с резко оконтуренной глазной впадиной даёт полную иллюзию мёртвого черепа.
Скульптурные мемории в инфернальной игре теней в сумрачном пространстве с «подвальным освещением»… Есть отчего прийти в ужас. При всём том простейшими средствами (громоздящаяся уступами вверх композиция; линяя горизонта, запрокинутая за нижний край рамы, отчего фигура, соответственно, резко возвышена; гиперболически широкие, богатырские плечи) достигнуто впечатление выспренней, надменной величественности. Так оно и подобает парадному портрету, назначение которого – не просто сохранить облик, но воздвигнуть памятник, запечатлеть славу портретируемого. Но так же нагнетённость возвеличивающего прославительного пафоса возвышает значение и впечатляющую силу всех настойчивых напоминаний о загробных потёмках, превращая портрет в вариацию на тему «sic transit Gloria mundi». Пространство портрета словно оглашено звуками библейских причитаний: человек «убегает, как тень, и не останавливается» и «наши дни на земле тень», «ибо Ты вознес меня, и низверг меня. Дни мои – как уклоняющаяся тень».
Впоследствии, уже после смерти Врубеля, русские критики любили говорить о том, что именно Врубель был провозвестником кубизма.
Литература:
– 2001 год. Москва. Белый город. «Михаил Врубель». Михаил
Алленов. Стр. 4–5, 48–49, 52–53.
– 1996 год. Москва. Просвещение. «Знаменитые россияне». А. Н.
Щукин. Стр. 52, 145.
– 1986 год. Москва. Советский художник. «Шедевры
художественной Третьяковской галереи». И. А. Антонова. Стр.
97–99.