Вход

Портрет Саввы Ивановича Мамонтова. Автор: Михаил Врубель

Реферат по культурологии
Дата добавления: 14 июля 2004
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 84 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу



МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

«МАМИ»




Кафедра «Культурология»





Доклад по теме:


Портрет Саввы Ивановича Мамонтова.

Автор: Михаил Врубель.






студент:

******** *. *.

2 МС – 10


преподаватель:

Харламова Т. И.






МОСКВА – 2003

Портрет Саввы Ивановича Мамонтова, 1897 год.

Размеры 187 х 142,5 см.

Материал: холст, масло.

Автор: Михаил Врубель.


Врубель Михаил Александрович, живописец. Родился 5 марта 1856 года в Омске, в семье военного юриста. Окончил Одесскую гимназию с золотой медалью и поступил в Петербургский университет на юридический факультет, который закончил в 1879 году. После окончания университета отбывает воинскую повинность. К этому времени Врубель уже твердо решил посвятить себя искусству и в 1880 году поступает в Академию художеств, занимаясь в классе известного педагога П. П. Чистякова. Уже в Академии Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские, личности сильные, чисто трагические. Не случайно первая картина Врубеля связано с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия». В 1884 году Врубель оставляет академию и уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Художник выполнил работы по обновлению 150 фрагментов древних фресок и создал четыре новые композиции на месте утраченных. Однако самым замечательным творением Врубеля в киевский период явились акварельные эскизы росписей Владимирского собора. В 1889 году Врубель уезжает в Москву, начинается новый и самый плодотворный период его творчества. Он получает ряд заказов на декоративные панно. Одно из них – «Венеция» – создано под впечатлением от поездки в Италию (1891 – 1892 годы). Давняя любовь к музыке приводит Врубеля в Частную оперу Мамонтова, где он сближается с Н. А. Римским Корсаковым и принимает участие в оформлении опер «Царская невеста» и «Сказка о царе Салтане». В Абрамцеве Врубель возглавляет керамическую мастерскую, создаёт серию скульптур – майолик на сказочные темы: «Лель, Купава» и др. С Абрамцевом связаны многие творческие искания Врубеля. Здесь пробудился его интерес к народному творчеству, национальным традициям. В картине «Пан» (1899 год) греческий бог превращается в русского лешего. Гармоническое соединение фантастического и реального видим в картине «Царевна – лебедь» (1900 год). Это один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных художником. Страстная любовь к природе помогает Врубелю передать её красоту в картине «Сирени» (1900 год). На протяжении 90 – х годов Врубель работает над образом Демона. В картине «Демон сидящий» юный титан изображён в лучах заката на вершине скалы. В работе «Демон летящий» образ пронизан предчувствием гибели, обреченности. И, наконец, к 1901 – 1902 годам относится последняя картина – «Демон поверженный». Разбитое тело Демона с надломленными крыльями распростёрто в ущелье. Современники видели в этом образе протестующее начало прекрасного, непокорённого человека. Заканчивая картину Врубель тяжело заболел и был помещён в лечебницу. В 1904 году он едет в Петербург. Начинается новый период творчества. В последние годы жизни Врубель создаёт один из самых нежных, хрупких образов – «Портрет Н. Н. Забелы на фоне берёзок» (1904 год). В 1906 году Врубель слепнет, и с этого времени до 1910 года он постоянно находится в лечебнице доктора Бари. 1 апреля 1910 года Врубель умер в клинике Барии. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Петербурге.


Портрет Саввы Ивановича Мамонтова, крупного промышленника, мецената, видного деятеля в области русского искусства, театра и музыки. На картине Мамонтов кажется прикованным взглядом к зеркалу, где видит нечто такое, что заставляет его в ужасе отшатнуться. Но видение, изобразившееся в зеркале, – не что иное, как сам этот портрет: надгробная стела превращает изображённое пространство в пространство склепа; густая тень на стене слита с чернотой фрачного костюма так, что весь чёрный массив слагается в призрачную тёмную фигуру, развалившуюся в кресле по диагонали, точно повторяющей укутанную в тень фигуру плакальщицы; за вычетом этого сгустка темноты остаётся голова на белом фрачном пластроне. Этот пластрон представляет собой незакрашенную поверхность грунта, отсечённую от окружающей черноты так, что возникает поразительная иллюзия скульптурного бюста, повёрнутого в три четверти к плоскости изображения. Наконец, пожалуй, главная «незаметность», своей откровенной изобретённостью, изысканностью выдающая мысль художника: тень, положенная на правую (от зрителя) часть головы, разворачивает её абсолютно фронтально и в сочетании с резко оконтуренной глазной впадиной даёт полную иллюзию мёртвого черепа.

Скульптурные мемории в инфернальной игре теней в сумрачном пространстве с «подвальным освещением»… Есть отчего прийти в ужас. При всём том простейшими средствами (громоздящаяся уступами вверх композиция; линяя горизонта, запрокинутая за нижний край рамы, отчего фигура, соответственно, резко возвышена; гиперболически широкие, богатырские плечи) достигнуто впечатление выспренней, надменной величественности. Так оно и подобает парадному портрету, назначение которого – не просто сохранить облик, но воздвигнуть памятник, запечатлеть славу портретируемого. Но так же нагнетённость возвеличивающего прославительного пафоса возвышает значение и впечатляющую силу всех настойчивых напоминаний о загробных потёмках, превращая портрет в вариацию на тему «sic transit Gloria mundi». Пространство портрета словно оглашено звуками библейских причитаний: человек «убегает, как тень, и не останавливается» и «наши дни на земле тень», «ибо Ты вознес меня, и низверг меня. Дни мои – как уклоняющаяся тень».


Впоследствии, уже после смерти Врубеля, русские критики любили говорить о том, что именно Врубель был провозвестником кубизма.




Литература:

– 2001 год. Москва. Белый город. «Михаил Врубель». Михаил

Алленов. Стр. 4–5, 48–49, 52–53.


– 1996 год. Москва. Просвещение. «Знаменитые россияне». А. Н.

Щукин. Стр. 52, 145.


– 1986 год. Москва. Советский художник. «Шедевры

художественной Третьяковской галереи». И. А. Антонова. Стр.

97–99.

© Рефератбанк, 2002 - 2017