Вход

Макраме как вид ДПИ

Реферат* по культуре и искусству
Дата добавления: 02 апреля 2011
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 158 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
Очень похожие работы
Найти ещё больше




Макраме как вид

декоративно-прикладного искусства

План:

I. История узелкового плетения.

II. Подготовка к занятию плетения:

  1. Приспособления для плетения.

  2. Материалы для плетения.

  3. Конструктивные детали.

  4. Декоративные элементы.

III. Описание работы над собачкой.


















История узелкового плетения


История узелкового плетения ис­числяется тысячелетиями. Началась она с того времени, когда человеку понадобилось соединить два конца нити и он завязал первый узел. Поз­же первобытные охотники из шерсти животных и болотных трав плели сети.

Вначале человек делал прими­тивные, безузловые сети. Более устойчивая форма полотна се­ти получилась тогда, когда нити на­чали скручивать между собой. В скандинавских музеях демонстри­руют сохранившиеся до наших дней остатки таких древних крученых сетей, сделанных из липового лыка. Этот метод плетения применяют и в наши дни рыбаки Мальты и Канар­ских островов при изготовлении кры­шек к корзинам.

На смену безузловым пришли се­ти на основе «свайного» и «перуанского» узлов. Такие сети плели рыбаки Перу, жители Океании и древние африканские ры­баки из бассейна реки Конго.

По мере совершенствования ма­териала для плетения все труднее было сохранить постоянную форму ячей сети. Нужны были нескользя­щие узлы. Такими узлами стали «рифовый» и «ткацкий». Изготовление сетей при помощи ткацкого узла практиковалось на се­веро-западе Европы с очень давних времен. В финских болотах 50 лет назад были найдены остатки сетей времен каменного века.

За все время развития человече­ство относилось к узлам по-разному. Были периоды, когда узлы просто запрещали. Среди многих табу, соб­людение которых выпало на долю римских сенаторов, был запрет иметь на одежде хотя бы один узел.

Табу на узлы существовал в Лап­ландии, Ост-Индии, у приморских даяков и у жителей северной части острова Целебес (Индонезия).

На Руси вязать узлы - «наузить» означало «колдовать, знахарить, во­рожить» - так пишет об этом В. И. Даль. Христианством на Руси осуждалось ношение узлов-амулетов.

Но такое отношение к узлу было недолгим и неповсеместным. Некоторые народы, наоборот, считали, что узлы приносят известную пользу, - об этом писал римский историк Пли­ний Старший (I век). Люди того времени, например, верили, что при помощи развязывания и завязыва­ния узлов можно вылечить грыжу. Применяли их и для лечения пере­ломов.

На востоке в древности сущест­вовала узелковая грамота, благода­ря которой люди собирали и сохра­няли нужную информацию.

На греческих вазах часто встре­чается изображение Геркулеса, об­лаченного в шкуру льва. Передние лапы зверя завязаны на груди ге­роя узлом, который люди так и на­звали геркулесовым. Этим узлом завязаны концы одежд на плечах персонажей египетских фре­сок и стебли лотосов на золотых на­грудных украшениях фараонов.

Древние греки были уверены в магической силе геркулесова узла, поэтому раненые воины с помощью этого узла перевязывали себе раны. Геркулесов узел завязывали на бе­чевке и носили на шее как талисман. Моряки плели цепочки и привязыва­ли их на вершины мачт, свято веря, что они уберегут их от бед.

В Древней Греции во времена народных гуляний предлагалось раз­вязать и завязать такой сложный узел, как «турецкий». Это служило, своеобразным соревнованием в ловкости. «Турецкий узел», воз­можно, и является тем легендарным гордиевым узлом, распутывание ко­торого, по древним легендам, сулило власть над Азией. А легенда такова:

Сын фригийского бедняка Гордия Мидас, когда в стране начались сму­ты, на повозке отца прибыл в Народ­ное собрание и был провозглашен царем. Эту простую, повозку с хитро­умным узлом из лыка дикой вишни на дышле Мидас преподнес в дар Зевсу, и с тех пор она находилась во дворце.

Александр Македонский знал легенду об удачливом царе из народа, и ему очень хотелось увидеть знаме­нитую повозку и хитроумно сплетен­ный узел, распутывание которого, согласно древнему пророчеству, обе­щало власть над Азией. По одним источникам, дошедшим до нас, Алек­сандр не смог распутать гордиев узел и, выхватив меч, разрубил его; по другим — царь вытащил колы­шек, распутал узел и снял ярмо, чем и подтвердил свое право быть вла­стелином Азии.



Расцвет макраме относится к IX веку до н.э. Именно с этого времени просматриваются истоки создания изделий из узелкового плетения. Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы досуга пле­ли цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далеких стра­нах.

В XIV веке моряки ознакомили с искусством плетения жителей Ис­пании, Индии, Китая. В кафедраль­ном соборе в Мадриде найдены ри­сунки узоров и узлов макраме того времени.

Тогда же макраме стало извест­но и популярно в Италии. Плетеным кружевом украшали покрывала, за­навеси, одежду.

Были открыты и первые школы макраме. В Турине, например, Ва­лентина Кавандоли обучала плете­нию детей в возрасте 5-6 лет. Она ввела новый прием плетения, кото­рый теперь носит название «каван­доли». Этот прием построен на ис­пользовании нитей двух цветов в плетении репсового узла.

Изделия макраме отражали в своих полотнах и художники. Одним из первых это сделал Сандро Ботичелли. В картине «Поклонение волхвов» (1476—1477 гг.) на одном из персонажей надета шапочка мак­раме.

В XVII веке макраме из Италии распространилось в Северную Евро­пу и Северную Америку. Тогда же оно стало очень популярным в Англии.

В те времена многие модницы Европы украшали свои одежды узел­ковым кружевом.

Искусством плетения во все вре­мена владели очень немногие масте­ра. Они создавали прекрасные об­разцы плетеных изделий: шторы, по­крывала, чехлы для музыкальных инструментов. Кружево, которое они плели из золотых нитей, украшало одежды лиц духовного и королевско­го сана.

Как бы надолго ни забывалось искусство плетения, оно возрожда­лось с новой силой и не только при­обретало новые черты, но и меняло свое название. В разные времена искусство плетения называлось: квадратное плетение, узелковое кру­жево, мексиканское кружево, узел­ковая бахрома. И только в XIX веке этот вид рукоделия, ремесла и искус­ства стали называть макраме, В переводе с турецкого «макрама»— это шарф или салфетка с бахромой, в пе­реводе с арабского «миграмах» — это бахрома или шарф, украшен­ный плетеным кружевом.

Новая волна возрождения мак­раме началась в XIX веке. Образ­цы плетеных изделий того времени, хранящиеся в различных музеях ми­ра, выполнены в основном на основе горизонтального узла (репсового или двойного) во всех вариациях: ромбы, цепочки, уголки, клеточки. Для плетения тогда применяли раз­нообразные материалы: шелковые и хлопчатобумажные нити, шелковый шнурок, золотую канитель, шерсть.

С двадцатых годов нашего века макраме вновь возрождается и вхо­дит в моду. Плетеными изделиями — коврами, салфетками, абажурами, ширмами, а позже шторами, кашпо — стали украшать комнаты. Плетеные панно начали комбинировать с тка­чеством. Макраме нашло широкое применение и при создании таких предметов, как качалка, гамак, бе­седка. Сейчас возможности макра­ме еще более расширились.

Применяя, как и раньше макра­ме для украшения одежды и интерь­ера комнат, его стали использовать при оформлении общественных по­мещений. Так, в интерьере кафе «Пачматимас» в Каунасе (художник В. Барткувене) использовано соче­тание макраме и ткачества. На сте­нах там размещены декоративные элементы, выполненные из веревки. Плетеные светильники удачно соче­таются с преобладающим светлым ко­ричневым цветом помещения. Основ­ным же элементом оформления яв­ляется панно-макраме.

В одном из Дворцов культуры Красноярска окна украшены штора­ми макраме.

Декораторы музыкального теат­ра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в Мо­скве при оформлении спектакля «Дон-Кихот» использовали технику макраме.

За последние годы почти на всех выставках декоративно-прикладно­го искусства у нас в стране всегда бывают представлены работы мак­раме, выполненные как профессио­налами, так и художниками-любите­лями. Так, художник по гобелену Т. Мязина показала работу в техни­ке макраме «Размышление о под­солнухе» (Зональная подмосковная выставка, 1980 г.) и «Березовая ро­ща» (Всероссийская выставка «По родной стране». !982 г.). Эти рабо­ты проникнуты теплотой и любовью к нашей родной земле.

Украинский художник Д. А. Захарченко работает в основном как график, но последнее время он об­ратился к текстилю. Настенные ук­рашения, созданные им из простого материала — пеньковой веревки, не только украшают и смягчают ин­терьер, но и вносят какую-то неповторимость. Д. А. Захарченко офор­мил в технике макраме сцену дома композиторов в Киеве.

В работах прибалтийских масте­ров широко представлены настенные панно, в которых использованы главным образом элементы геомет­рического орнамента. При создании своих композиций художники При­балтики опираются на традиции на­родного искусства. При этом в пле­тении они предпочитают натураль­ный цвет пеньки, а если и подкраши­вают материал, то только в глухие и пастельные тона. Используя макра­ме для выполнения нагрудных укра­шений, прибалтийские мастера часто применяют янтарь.

Популярность макраме в нашей стране росла постепенно. Началась она в семидесятые годы в Прибалти­ке и уже оттуда распространилась по всей стране.

«Макраме... позволяет выска­заться разнообразно и нестандарт­но, никого и ничего не копируя. Фоль­клорное начало проявляется в орнаменте и цветосочетаниях. Изделия макраме прекрасно сочетаются с бу­синами, янтарем, деревом. Но эти­ми эффектами надо пользоваться осторожно, не увлекаясь. Здесь толь­ко хороший вкус и чувство меры га­рантируют успех. Для украшения ин­терьера и особенно для костюма на­до очень тщательно подбирать фак­туру и цвет фона и узора, типы уз­лов, их плотность и воздушность. Тут основное чувство ансамбля. К зимнему платью из плотной ткани не подойдет ажур, который будет пре­красно сочетаться с однотонным шелком. Или веревочный абажур не будет смотреться рядом с дорогими тяжелыми драпировочными тканями».

Макраме завоевывает все боль­ше и больше поклонников. Увле­каются плетением взрослые и дети. Организуются кружки и студии мак­раме при Домах и Дворцах культу­ры. Приемы узелкового плетения изучают дети на уроках в школе. Они с увлечением плетут красивые и нуж­ные вещи.

Популярность макраме можно легко объяснить. Изделия, выполнен­ные в технике макраме, отличаются не только прочностью, но и красо­той и даже изяществом. Широки воз­можности макраме для творческого проявления личности. Вы берете в руки обычную веревку, завязываете узелки и... сотворяете чудо.


Приспособления для плетения.


Для плетения нужны будут не­которые приспособления.

Полумягкая подушка. Чтобы ее изготовить, нужно взять кусок поролона размером 40X25X4см и обтянуть плотной мягкой тканью. Желательно, чтобы ткань была одно­цветной. (Можно использовать так­же спинку от мягкого стула.) По­душку для плетения можно сделать и наклонной.

Дощечка размером 30 X 45 см. Ее можно вырезать из фанеры или ДСП. Сверху справа и слева нужно укрепи­ть петли. Они понадобятся в даль­нейшем для крепления палочки-ос­новы (на нее при плетении вы будете крепить нити).

Струбцины. Они служат для на­тяжения нити основы. Укреплять их надо на краю стола недалеко друг от друга.

Крючки. При плетении абажура, кашпо и других подвесных изделий начатую работу удобно вешать на крючок.

Швейные булавки с головками, ножницы, сантиметровая лента, клей (для тканей): БФ-6, ПВА, Марс и др.


Материалы для плетения.


Плести можно из любой нити или веревки. Важно только, чтобы она была туго скручена. В этом случае отчетливо видна фактура узла, а плетеное из­делие хорошо сохраняет свою фор­му и выглядит красиво. В настоящее время для плетения применяют бель­евую и пеньковую веревку, шелко­вый, льняной и синтетический шнур, а также шнур шторный, кордовый и. рыболовный, шпагат, сутаж, ле­ску — шелковую крученую, кордо­вую, хлопчатобумажную, объемную пряжу, нити — суровую, льняную, хлопчатобумажную (№ 0), шелко­вую, крученую.


Конструктивные детали.


Конст­руктивные детали помогают сохра­нять форму плетеного полотна. Их применяют при плетении абажуров, кашпо, сумочек, полок, игрушек и других изделий.

Для работы могут пригодиться металлические, пластмассовые и де­ревянные кольца различного диа­метра, деревянные планки, палочки, дощечки, каркас от старого абажура или настольной лампы. Пряжка от старого ремешка для часов также может быть использована в новом плетеном ремешке. А старая ме­бель... Можно сплести, например новые сиденья, спинки у стульев, легких кресел.


Декоративные элементы.


Плете­ные изделия часто украшают дере­вянными или керамическими буса­ми, шарами, цветными нитями. Мо­мент введения как декоративного, так и конструктивного элемента (пол­ка, шар, ручка, пряжка и т. д.) в пле­тение очень важен. Поэтому заранее надо обдумать способ его крепления.



Описание работы над собачкой.


Для работы понадобится 170-180 м веревки толщиной 3 мм, глаза, нос и язы­чок для мордочки (можно использовать пуговицы).

1. Нарежьте 28 нитей длиной 16-22см и начните плетение с левого уха. Одну нить уложите на подушке углом в форме уха (осно­ва) и способом 3 навесьте сложен­ные вдвое 10 нитей: 1 нить в вер­шину угла, 5 - на левый край уха, 4 - на правый. Распределите концы по 4 и, начиная от вершины угла, сплетите 4 ряда сетки из двойных плоских узлов, постепен­но включая в работу по 2 свобод­ных конца с краев и увеличивая количество узлов в рядах с 1 до 4. Так же сплетите правое ухо, наве­сив на его вершину 1 нить, на ле­вый край 4 нити, а на правый - 5. Расстояние между кончиками ушей 17 см.

  1. Перекиньте друг на друга пра­вый конец от основы левого уха на левый конец от основы правого уха и на образовавшуюся сдвоен­ную основу (8 см) способом 3
    навесьте сложенные вдвое 6 ни­тей длиной по 6- 6,5 м.

  2. Распределите нити по 4 и, про­должая плести в шахматном порядке, выполните ряд из 13 плоских узлов (от левого уха до правого), включив также в работу 2 конца сдвоенной основы и 12 но­вых нитей. Следующий ряд спле­тите из 14 узлов, введя в работу левый конец от основы левого уха и правый конец от основы правого уха.

Далее сплетите еще 6 рядов сет­ки, уменьшая каждый ряд на 1 узел (от 13 до 8). Затем наклони­те к середине под углом 45° по 1 крайней нити (узелковые) и за­вяжите на каждой репсовым узлом по 2 крайние правые и ле­вые нити от каждого ряда сетки. После этого сплетите следующий ряд из 7 плоских узлов и навяжи­те на узелковые нити по 6 край­них нитей этого ряда. На остав­шихся 16 нитях сплетите 4 узла и по 2 крайние нити навяжите на узелковые. Далее выполните 3 узла сетки и по 2 нити навяжите на те же узелковые нити, выпол­няя каждой по тройному верти­кальному репсовому узлу.
На средних 8 нитях сплетите сетку из 6 рядов, располагая узлы в та­ком порядке: 2, 1, 2, 1, 2, 1. Затем навяжите 8 нитей на те же узелко­вые (по 4 на каждую) и свяжите их концы репсовым узлом - полу­чился нос.

4. Щеки сделайте так: отделите под ушами по 12 нитей и сплетите двойными плоскими узлами 10 см "мехового" полотна, перекрещивая рабочие нити. Высота петель 2 см.

5. Соедините 12 нитей от левой щеки, 8 левых нитей от левого глаза и сплетите 5 см мехового полотна. То же сделайте справа.

6. Туловище - 20 см "мехового" полотна (в работе 56 нитей). После этого сплетите 5-7 см, откладывая по краям после каждого ряда сразу по 4 нити и образуя из них ровный край.

  1. В середине оставьте свобод­ными 20 нитей и на их концах за­вяжите узлы "капуцин".

  2. Пришейте язык, глаза и нос.
















Список используемой литературы

  1. Кузьмина М. Азбука плетения. Второе издание. – М.: Легпромбытиздат, 1992, стр. 6-8.

  2. Соколовская М.М. Знакомьтесь с макраме. – М.: Просвещение, 1986, стр. 5-9.

  3. Соколовская М.М. Узелок на память. Школа декоративного плетения. М.: Прометей, 1992, стр. 3-4.


© Рефератбанк, 2002 - 2024