Вход

Макраме как вид ДПИ

Реферат по культуре и искусству
Дата добавления: 02 апреля 2011
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 158 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу




Макраме как вид

декоративно-прикладного искусства

План:

I. История узелкового плетения.

II. Подготовка к занятию плетения:

  1. Приспособления для плетения.

  2. Материалы для плетения.

  3. Конструктивные детали.

  4. Декоративные элементы.

III. Описание работы над собачкой.


















История узелкового плетения


История узелкового плетения ис­числяется тысячелетиями. Началась она с того времени, когда человеку понадобилось соединить два конца нити и он завязал первый узел. Поз­же первобытные охотники из шерсти животных и болотных трав плели сети.

Вначале человек делал прими­тивные, безузловые сети. Более устойчивая форма полотна се­ти получилась тогда, когда нити на­чали скручивать между собой. В скандинавских музеях демонстри­руют сохранившиеся до наших дней остатки таких древних крученых сетей, сделанных из липового лыка. Этот метод плетения применяют и в наши дни рыбаки Мальты и Канар­ских островов при изготовлении кры­шек к корзинам.

На смену безузловым пришли се­ти на основе «свайного» и «перуанского» узлов. Такие сети плели рыбаки Перу, жители Океании и древние африканские ры­баки из бассейна реки Конго.

По мере совершенствования ма­териала для плетения все труднее было сохранить постоянную форму ячей сети. Нужны были нескользя­щие узлы. Такими узлами стали «рифовый» и «ткацкий». Изготовление сетей при помощи ткацкого узла практиковалось на се­веро-западе Европы с очень давних времен. В финских болотах 50 лет назад были найдены остатки сетей времен каменного века.

За все время развития человече­ство относилось к узлам по-разному. Были периоды, когда узлы просто запрещали. Среди многих табу, соб­людение которых выпало на долю римских сенаторов, был запрет иметь на одежде хотя бы один узел.

Табу на узлы существовал в Лап­ландии, Ост-Индии, у приморских даяков и у жителей северной части острова Целебес (Индонезия).

На Руси вязать узлы - «наузить» означало «колдовать, знахарить, во­рожить» - так пишет об этом В. И. Даль. Христианством на Руси осуждалось ношение узлов-амулетов.

Но такое отношение к узлу было недолгим и неповсеместным. Некоторые народы, наоборот, считали, что узлы приносят известную пользу, - об этом писал римский историк Пли­ний Старший (I век). Люди того времени, например, верили, что при помощи развязывания и завязыва­ния узлов можно вылечить грыжу. Применяли их и для лечения пере­ломов.

На востоке в древности сущест­вовала узелковая грамота, благода­ря которой люди собирали и сохра­няли нужную информацию.

На греческих вазах часто встре­чается изображение Геркулеса, об­лаченного в шкуру льва. Передние лапы зверя завязаны на груди ге­роя узлом, который люди так и на­звали геркулесовым. Этим узлом завязаны концы одежд на плечах персонажей египетских фре­сок и стебли лотосов на золотых на­грудных украшениях фараонов.

Древние греки были уверены в магической силе геркулесова узла, поэтому раненые воины с помощью этого узла перевязывали себе раны. Геркулесов узел завязывали на бе­чевке и носили на шее как талисман. Моряки плели цепочки и привязыва­ли их на вершины мачт, свято веря, что они уберегут их от бед.

В Древней Греции во времена народных гуляний предлагалось раз­вязать и завязать такой сложный узел, как «турецкий». Это служило, своеобразным соревнованием в ловкости. «Турецкий узел», воз­можно, и является тем легендарным гордиевым узлом, распутывание ко­торого, по древним легендам, сулило власть над Азией. А легенда такова:

Сын фригийского бедняка Гордия Мидас, когда в стране начались сму­ты, на повозке отца прибыл в Народ­ное собрание и был провозглашен царем. Эту простую, повозку с хитро­умным узлом из лыка дикой вишни на дышле Мидас преподнес в дар Зевсу, и с тех пор она находилась во дворце.

Александр Македонский знал легенду об удачливом царе из народа, и ему очень хотелось увидеть знаме­нитую повозку и хитроумно сплетен­ный узел, распутывание которого, согласно древнему пророчеству, обе­щало власть над Азией. По одним источникам, дошедшим до нас, Алек­сандр не смог распутать гордиев узел и, выхватив меч, разрубил его; по другим — царь вытащил колы­шек, распутал узел и снял ярмо, чем и подтвердил свое право быть вла­стелином Азии.



Расцвет макраме относится к IX веку до н.э. Именно с этого времени просматриваются истоки создания изделий из узелкового плетения. Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы досуга пле­ли цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далеких стра­нах.

В XIV веке моряки ознакомили с искусством плетения жителей Ис­пании, Индии, Китая. В кафедраль­ном соборе в Мадриде найдены ри­сунки узоров и узлов макраме того времени.

Тогда же макраме стало извест­но и популярно в Италии. Плетеным кружевом украшали покрывала, за­навеси, одежду.

Были открыты и первые школы макраме. В Турине, например, Ва­лентина Кавандоли обучала плете­нию детей в возрасте 5-6 лет. Она ввела новый прием плетения, кото­рый теперь носит название «каван­доли». Этот прием построен на ис­пользовании нитей двух цветов в плетении репсового узла.

Изделия макраме отражали в своих полотнах и художники. Одним из первых это сделал Сандро Ботичелли. В картине «Поклонение волхвов» (1476—1477 гг.) на одном из персонажей надета шапочка мак­раме.

В XVII веке макраме из Италии распространилось в Северную Евро­пу и Северную Америку. Тогда же оно стало очень популярным в Англии.

В те времена многие модницы Европы украшали свои одежды узел­ковым кружевом.

Искусством плетения во все вре­мена владели очень немногие масте­ра. Они создавали прекрасные об­разцы плетеных изделий: шторы, по­крывала, чехлы для музыкальных инструментов. Кружево, которое они плели из золотых нитей, украшало одежды лиц духовного и королевско­го сана.

Как бы надолго ни забывалось искусство плетения, оно возрожда­лось с новой силой и не только при­обретало новые черты, но и меняло свое название. В разные времена искусство плетения называлось: квадратное плетение, узелковое кру­жево, мексиканское кружево, узел­ковая бахрома. И только в XIX веке этот вид рукоделия, ремесла и искус­ства стали называть макраме, В переводе с турецкого «макрама»— это шарф или салфетка с бахромой, в пе­реводе с арабского «миграмах» — это бахрома или шарф, украшен­ный плетеным кружевом.

Новая волна возрождения мак­раме началась в XIX веке. Образ­цы плетеных изделий того времени, хранящиеся в различных музеях ми­ра, выполнены в основном на основе горизонтального узла (репсового или двойного) во всех вариациях: ромбы, цепочки, уголки, клеточки. Для плетения тогда применяли раз­нообразные материалы: шелковые и хлопчатобумажные нити, шелковый шнурок, золотую канитель, шерсть.

С двадцатых годов нашего века макраме вновь возрождается и вхо­дит в моду. Плетеными изделиями — коврами, салфетками, абажурами, ширмами, а позже шторами, кашпо — стали украшать комнаты. Плетеные панно начали комбинировать с тка­чеством. Макраме нашло широкое применение и при создании таких предметов, как качалка, гамак, бе­седка. Сейчас возможности макра­ме еще более расширились.

Применяя, как и раньше макра­ме для украшения одежды и интерь­ера комнат, его стали использовать при оформлении общественных по­мещений. Так, в интерьере кафе «Пачматимас» в Каунасе (художник В. Барткувене) использовано соче­тание макраме и ткачества. На сте­нах там размещены декоративные элементы, выполненные из веревки. Плетеные светильники удачно соче­таются с преобладающим светлым ко­ричневым цветом помещения. Основ­ным же элементом оформления яв­ляется панно-макраме.

В одном из Дворцов культуры Красноярска окна украшены штора­ми макраме.

Декораторы музыкального теат­ра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в Мо­скве при оформлении спектакля «Дон-Кихот» использовали технику макраме.

За последние годы почти на всех выставках декоративно-прикладно­го искусства у нас в стране всегда бывают представлены работы мак­раме, выполненные как профессио­налами, так и художниками-любите­лями. Так, художник по гобелену Т. Мязина показала работу в техни­ке макраме «Размышление о под­солнухе» (Зональная подмосковная выставка, 1980 г.) и «Березовая ро­ща» (Всероссийская выставка «По родной стране». !982 г.). Эти рабо­ты проникнуты теплотой и любовью к нашей родной земле.

Украинский художник Д. А. Захарченко работает в основном как график, но последнее время он об­ратился к текстилю. Настенные ук­рашения, созданные им из простого материала — пеньковой веревки, не только украшают и смягчают ин­терьер, но и вносят какую-то неповторимость. Д. А. Захарченко офор­мил в технике макраме сцену дома композиторов в Киеве.

В работах прибалтийских масте­ров широко представлены настенные панно, в которых использованы главным образом элементы геомет­рического орнамента. При создании своих композиций художники При­балтики опираются на традиции на­родного искусства. При этом в пле­тении они предпочитают натураль­ный цвет пеньки, а если и подкраши­вают материал, то только в глухие и пастельные тона. Используя макра­ме для выполнения нагрудных укра­шений, прибалтийские мастера часто применяют янтарь.

Популярность макраме в нашей стране росла постепенно. Началась она в семидесятые годы в Прибалти­ке и уже оттуда распространилась по всей стране.

«Макраме... позволяет выска­заться разнообразно и нестандарт­но, никого и ничего не копируя. Фоль­клорное начало проявляется в орнаменте и цветосочетаниях. Изделия макраме прекрасно сочетаются с бу­синами, янтарем, деревом. Но эти­ми эффектами надо пользоваться осторожно, не увлекаясь. Здесь толь­ко хороший вкус и чувство меры га­рантируют успех. Для украшения ин­терьера и особенно для костюма на­до очень тщательно подбирать фак­туру и цвет фона и узора, типы уз­лов, их плотность и воздушность. Тут основное чувство ансамбля. К зимнему платью из плотной ткани не подойдет ажур, который будет пре­красно сочетаться с однотонным шелком. Или веревочный абажур не будет смотреться рядом с дорогими тяжелыми драпировочными тканями».

Макраме завоевывает все боль­ше и больше поклонников. Увле­каются плетением взрослые и дети. Организуются кружки и студии мак­раме при Домах и Дворцах культу­ры. Приемы узелкового плетения изучают дети на уроках в школе. Они с увлечением плетут красивые и нуж­ные вещи.

Популярность макраме можно легко объяснить. Изделия, выполнен­ные в технике макраме, отличаются не только прочностью, но и красо­той и даже изяществом. Широки воз­можности макраме для творческого проявления личности. Вы берете в руки обычную веревку, завязываете узелки и... сотворяете чудо.


Приспособления для плетения.


Для плетения нужны будут не­которые приспособления.

Полумягкая подушка. Чтобы ее изготовить, нужно взять кусок поролона размером 40X25X4см и обтянуть плотной мягкой тканью. Желательно, чтобы ткань была одно­цветной. (Можно использовать так­же спинку от мягкого стула.) По­душку для плетения можно сделать и наклонной.

Дощечка размером 30 X 45 см. Ее можно вырезать из фанеры или ДСП. Сверху справа и слева нужно укрепи­ть петли. Они понадобятся в даль­нейшем для крепления палочки-ос­новы (на нее при плетении вы будете крепить нити).

Струбцины. Они служат для на­тяжения нити основы. Укреплять их надо на краю стола недалеко друг от друга.

Крючки. При плетении абажура, кашпо и других подвесных изделий начатую работу удобно вешать на крючок.

Швейные булавки с головками, ножницы, сантиметровая лента, клей (для тканей): БФ-6, ПВА, Марс и др.


Материалы для плетения.


Плести можно из любой нити или веревки. Важно только, чтобы она была туго скручена. В этом случае отчетливо видна фактура узла, а плетеное из­делие хорошо сохраняет свою фор­му и выглядит красиво. В настоящее время для плетения применяют бель­евую и пеньковую веревку, шелко­вый, льняной и синтетический шнур, а также шнур шторный, кордовый и. рыболовный, шпагат, сутаж, ле­ску — шелковую крученую, кордо­вую, хлопчатобумажную, объемную пряжу, нити — суровую, льняную, хлопчатобумажную (№ 0), шелко­вую, крученую.


Конструктивные детали.


Конст­руктивные детали помогают сохра­нять форму плетеного полотна. Их применяют при плетении абажуров, кашпо, сумочек, полок, игрушек и других изделий.

Для работы могут пригодиться металлические, пластмассовые и де­ревянные кольца различного диа­метра, деревянные планки, палочки, дощечки, каркас от старого абажура или настольной лампы. Пряжка от старого ремешка для часов также может быть использована в новом плетеном ремешке. А старая ме­бель... Можно сплести, например новые сиденья, спинки у стульев, легких кресел.


Декоративные элементы.


Плете­ные изделия часто украшают дере­вянными или керамическими буса­ми, шарами, цветными нитями. Мо­мент введения как декоративного, так и конструктивного элемента (пол­ка, шар, ручка, пряжка и т. д.) в пле­тение очень важен. Поэтому заранее надо обдумать способ его крепления.



Описание работы над собачкой.


Для работы понадобится 170-180 м веревки толщиной 3 мм, глаза, нос и язы­чок для мордочки (можно использовать пуговицы).

1. Нарежьте 28 нитей длиной 16-22см и начните плетение с левого уха. Одну нить уложите на подушке углом в форме уха (осно­ва) и способом 3 навесьте сложен­ные вдвое 10 нитей: 1 нить в вер­шину угла, 5 - на левый край уха, 4 - на правый. Распределите концы по 4 и, начиная от вершины угла, сплетите 4 ряда сетки из двойных плоских узлов, постепен­но включая в работу по 2 свобод­ных конца с краев и увеличивая количество узлов в рядах с 1 до 4. Так же сплетите правое ухо, наве­сив на его вершину 1 нить, на ле­вый край 4 нити, а на правый - 5. Расстояние между кончиками ушей 17 см.

  1. Перекиньте друг на друга пра­вый конец от основы левого уха на левый конец от основы правого уха и на образовавшуюся сдвоен­ную основу (8 см) способом 3
    навесьте сложенные вдвое 6 ни­тей длиной по 6- 6,5 м.

  2. Распределите нити по 4 и, про­должая плести в шахматном порядке, выполните ряд из 13 плоских узлов (от левого уха до правого), включив также в работу 2 конца сдвоенной основы и 12 но­вых нитей. Следующий ряд спле­тите из 14 узлов, введя в работу левый конец от основы левого уха и правый конец от основы правого уха.

Далее сплетите еще 6 рядов сет­ки, уменьшая каждый ряд на 1 узел (от 13 до 8). Затем наклони­те к середине под углом 45° по 1 крайней нити (узелковые) и за­вяжите на каждой репсовым узлом по 2 крайние правые и ле­вые нити от каждого ряда сетки. После этого сплетите следующий ряд из 7 плоских узлов и навяжи­те на узелковые нити по 6 край­них нитей этого ряда. На остав­шихся 16 нитях сплетите 4 узла и по 2 крайние нити навяжите на узелковые. Далее выполните 3 узла сетки и по 2 нити навяжите на те же узелковые нити, выпол­няя каждой по тройному верти­кальному репсовому узлу.
На средних 8 нитях сплетите сетку из 6 рядов, располагая узлы в та­ком порядке: 2, 1, 2, 1, 2, 1. Затем навяжите 8 нитей на те же узелко­вые (по 4 на каждую) и свяжите их концы репсовым узлом - полу­чился нос.

4. Щеки сделайте так: отделите под ушами по 12 нитей и сплетите двойными плоскими узлами 10 см "мехового" полотна, перекрещивая рабочие нити. Высота петель 2 см.

5. Соедините 12 нитей от левой щеки, 8 левых нитей от левого глаза и сплетите 5 см мехового полотна. То же сделайте справа.

6. Туловище - 20 см "мехового" полотна (в работе 56 нитей). После этого сплетите 5-7 см, откладывая по краям после каждого ряда сразу по 4 нити и образуя из них ровный край.

  1. В середине оставьте свобод­ными 20 нитей и на их концах за­вяжите узлы "капуцин".

  2. Пришейте язык, глаза и нос.
















Список используемой литературы

  1. Кузьмина М. Азбука плетения. Второе издание. – М.: Легпромбытиздат, 1992, стр. 6-8.

  2. Соколовская М.М. Знакомьтесь с макраме. – М.: Просвещение, 1986, стр. 5-9.

  3. Соколовская М.М. Узелок на память. Школа декоративного плетения. М.: Прометей, 1992, стр. 3-4.


© Рефератбанк, 2002 - 2017