Макраме как вид
декоративно-прикладного искусства
План:
I. История узелкового плетения.
II. Подготовка к занятию плетения:
Приспособления для плетения.
Материалы для плетения.
Конструктивные детали.
Декоративные элементы.
III. Описание работы над собачкой.
История узелкового плетения
История узелкового плетения исчисляется тысячелетиями. Началась она с того времени, когда человеку понадобилось соединить два конца нити и он завязал первый узел. Позже первобытные охотники из шерсти животных и болотных трав плели сети.
Вначале человек делал примитивные, безузловые сети. Более устойчивая форма полотна сети получилась тогда, когда нити начали скручивать между собой. В скандинавских музеях демонстрируют сохранившиеся до наших дней остатки таких древних крученых сетей, сделанных из липового лыка. Этот метод плетения применяют и в наши дни рыбаки Мальты и Канарских островов при изготовлении крышек к корзинам.
На смену безузловым пришли сети на основе «свайного» и «перуанского» узлов. Такие сети плели рыбаки Перу, жители Океании и древние африканские рыбаки из бассейна реки Конго.
По мере совершенствования материала для плетения все труднее было сохранить постоянную форму ячей сети. Нужны были нескользящие узлы. Такими узлами стали «рифовый» и «ткацкий». Изготовление сетей при помощи ткацкого узла практиковалось на северо-западе Европы с очень давних времен. В финских болотах 50 лет назад были найдены остатки сетей времен каменного века.
За все время развития человечество относилось к узлам по-разному. Были периоды, когда узлы просто запрещали. Среди многих табу, соблюдение которых выпало на долю римских сенаторов, был запрет иметь на одежде хотя бы один узел.
Табу на узлы существовал в Лапландии, Ост-Индии, у приморских даяков и у жителей северной части острова Целебес (Индонезия).
На Руси вязать узлы - «наузить» означало «колдовать, знахарить, ворожить» - так пишет об этом В. И. Даль. Христианством на Руси осуждалось ношение узлов-амулетов.
Но такое отношение к узлу было недолгим и неповсеместным. Некоторые народы, наоборот, считали, что узлы приносят известную пользу, - об этом писал римский историк Плиний Старший (I век). Люди того времени, например, верили, что при помощи развязывания и завязывания узлов можно вылечить грыжу. Применяли их и для лечения переломов.
На востоке в древности существовала узелковая грамота, благодаря которой люди собирали и сохраняли нужную информацию.
На греческих вазах часто встречается изображение Геркулеса, облаченного в шкуру льва. Передние лапы зверя завязаны на груди героя узлом, который люди так и назвали геркулесовым. Этим узлом завязаны концы одежд на плечах персонажей египетских фресок и стебли лотосов на золотых нагрудных украшениях фараонов.
Древние греки были уверены в магической силе геркулесова узла, поэтому раненые воины с помощью этого узла перевязывали себе раны. Геркулесов узел завязывали на бечевке и носили на шее как талисман. Моряки плели цепочки и привязывали их на вершины мачт, свято веря, что они уберегут их от бед.
В Древней Греции во времена народных гуляний предлагалось развязать и завязать такой сложный узел, как «турецкий». Это служило, своеобразным соревнованием в ловкости. «Турецкий узел», возможно, и является тем легендарным гордиевым узлом, распутывание которого, по древним легендам, сулило власть над Азией. А легенда такова:
Сын фригийского бедняка Гордия Мидас, когда в стране начались смуты, на повозке отца прибыл в Народное собрание и был провозглашен царем. Эту простую, повозку с хитроумным узлом из лыка дикой вишни на дышле Мидас преподнес в дар Зевсу, и с тех пор она находилась во дворце.
Александр Македонский знал легенду об удачливом царе из народа, и ему очень хотелось увидеть знаменитую повозку и хитроумно сплетенный узел, распутывание которого, согласно древнему пророчеству, обещало власть над Азией. По одним источникам, дошедшим до нас, Александр не смог распутать гордиев узел и, выхватив меч, разрубил его; по другим — царь вытащил колышек, распутал узел и снял ярмо, чем и подтвердил свое право быть властелином Азии.
Расцвет макраме относится к IX веку до н.э. Именно с этого времени просматриваются истоки создания изделий из узелкового плетения. Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы досуга плели цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далеких странах.
В XIV веке моряки ознакомили с искусством плетения жителей Испании, Индии, Китая. В кафедральном соборе в Мадриде найдены рисунки узоров и узлов макраме того времени.
Тогда же макраме стало известно и популярно в Италии. Плетеным кружевом украшали покрывала, занавеси, одежду.
Были открыты и первые школы макраме. В Турине, например, Валентина Кавандоли обучала плетению детей в возрасте 5-6 лет. Она ввела новый прием плетения, который теперь носит название «кавандоли». Этот прием построен на использовании нитей двух цветов в плетении репсового узла.
Изделия макраме отражали в своих полотнах и художники. Одним из первых это сделал Сандро Ботичелли. В картине «Поклонение волхвов» (1476—1477 гг.) на одном из персонажей надета шапочка макраме.
В XVII веке макраме из Италии распространилось в Северную Европу и Северную Америку. Тогда же оно стало очень популярным в Англии.
В те времена многие модницы Европы украшали свои одежды узелковым кружевом.
Искусством плетения во все времена владели очень немногие мастера. Они создавали прекрасные образцы плетеных изделий: шторы, покрывала, чехлы для музыкальных инструментов. Кружево, которое они плели из золотых нитей, украшало одежды лиц духовного и королевского сана.
Как бы надолго ни забывалось искусство плетения, оно возрождалось с новой силой и не только приобретало новые черты, но и меняло свое название. В разные времена искусство плетения называлось: квадратное плетение, узелковое кружево, мексиканское кружево, узелковая бахрома. И только в XIX веке этот вид рукоделия, ремесла и искусства стали называть макраме, В переводе с турецкого «макрама»— это шарф или салфетка с бахромой, в переводе с арабского «миграмах» — это бахрома или шарф, украшенный плетеным кружевом.
Новая волна возрождения макраме началась в XIX веке. Образцы плетеных изделий того времени, хранящиеся в различных музеях мира, выполнены в основном на основе горизонтального узла (репсового или двойного) во всех вариациях: ромбы, цепочки, уголки, клеточки. Для плетения тогда применяли разнообразные материалы: шелковые и хлопчатобумажные нити, шелковый шнурок, золотую канитель, шерсть.
С двадцатых годов нашего века макраме вновь возрождается и входит в моду. Плетеными изделиями — коврами, салфетками, абажурами, ширмами, а позже шторами, кашпо — стали украшать комнаты. Плетеные панно начали комбинировать с ткачеством. Макраме нашло широкое применение и при создании таких предметов, как качалка, гамак, беседка. Сейчас возможности макраме еще более расширились.
Применяя, как и раньше макраме для украшения одежды и интерьера комнат, его стали использовать при оформлении общественных помещений. Так, в интерьере кафе «Пачматимас» в Каунасе (художник В. Барткувене) использовано сочетание макраме и ткачества. На стенах там размещены декоративные элементы, выполненные из веревки. Плетеные светильники удачно сочетаются с преобладающим светлым коричневым цветом помещения. Основным же элементом оформления является панно-макраме.
В одном из Дворцов культуры Красноярска окна украшены шторами макраме.
Декораторы музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в Москве при оформлении спектакля «Дон-Кихот» использовали технику макраме.
За последние годы почти на всех выставках декоративно-прикладного искусства у нас в стране всегда бывают представлены работы макраме, выполненные как профессионалами, так и художниками-любителями. Так, художник по гобелену Т. Мязина показала работу в технике макраме «Размышление о подсолнухе» (Зональная подмосковная выставка, 1980 г.) и «Березовая роща» (Всероссийская выставка «По родной стране». !982 г.). Эти работы проникнуты теплотой и любовью к нашей родной земле.
Украинский художник Д. А. Захарченко работает в основном как график, но последнее время он обратился к текстилю. Настенные украшения, созданные им из простого материала — пеньковой веревки, не только украшают и смягчают интерьер, но и вносят какую-то неповторимость. Д. А. Захарченко оформил в технике макраме сцену дома композиторов в Киеве.
В работах прибалтийских мастеров широко представлены настенные панно, в которых использованы главным образом элементы геометрического орнамента. При создании своих композиций художники Прибалтики опираются на традиции народного искусства. При этом в плетении они предпочитают натуральный цвет пеньки, а если и подкрашивают материал, то только в глухие и пастельные тона. Используя макраме для выполнения нагрудных украшений, прибалтийские мастера часто применяют янтарь.
Популярность макраме в нашей стране росла постепенно. Началась она в семидесятые годы в Прибалтике и уже оттуда распространилась по всей стране.
«Макраме... позволяет высказаться разнообразно и нестандартно, никого и ничего не копируя. Фольклорное начало проявляется в орнаменте и цветосочетаниях. Изделия макраме прекрасно сочетаются с бусинами, янтарем, деревом. Но этими эффектами надо пользоваться осторожно, не увлекаясь. Здесь только хороший вкус и чувство меры гарантируют успех. Для украшения интерьера и особенно для костюма надо очень тщательно подбирать фактуру и цвет фона и узора, типы узлов, их плотность и воздушность. Тут основное чувство ансамбля. К зимнему платью из плотной ткани не подойдет ажур, который будет прекрасно сочетаться с однотонным шелком. Или веревочный абажур не будет смотреться рядом с дорогими тяжелыми драпировочными тканями».
Макраме завоевывает все больше и больше поклонников. Увлекаются плетением взрослые и дети. Организуются кружки и студии макраме при Домах и Дворцах культуры. Приемы узелкового плетения изучают дети на уроках в школе. Они с увлечением плетут красивые и нужные вещи.
Популярность макраме можно легко объяснить. Изделия, выполненные в технике макраме, отличаются не только прочностью, но и красотой и даже изяществом. Широки возможности макраме для творческого проявления личности. Вы берете в руки обычную веревку, завязываете узелки и... сотворяете чудо.
Приспособления для плетения.
Для плетения нужны будут некоторые приспособления.
Полумягкая подушка. Чтобы ее изготовить, нужно взять кусок поролона размером 40X25X4см и обтянуть плотной мягкой тканью. Желательно, чтобы ткань была одноцветной. (Можно использовать также спинку от мягкого стула.) Подушку для плетения можно сделать и наклонной.
Дощечка размером 30 X 45 см. Ее можно вырезать из фанеры или ДСП. Сверху справа и слева нужно укрепить петли. Они понадобятся в дальнейшем для крепления палочки-основы (на нее при плетении вы будете крепить нити).
Струбцины. Они служат для натяжения нити основы. Укреплять их надо на краю стола недалеко друг от друга.
Крючки. При плетении абажура, кашпо и других подвесных изделий начатую работу удобно вешать на крючок.
Швейные булавки с головками, ножницы, сантиметровая лента, клей (для тканей): БФ-6, ПВА, Марс и др.
Материалы для плетения.
Плести можно из любой нити или веревки. Важно только, чтобы она была туго скручена. В этом случае отчетливо видна фактура узла, а плетеное изделие хорошо сохраняет свою форму и выглядит красиво. В настоящее время для плетения применяют бельевую и пеньковую веревку, шелковый, льняной и синтетический шнур, а также шнур шторный, кордовый и. рыболовный, шпагат, сутаж, леску — шелковую крученую, кордовую, хлопчатобумажную, объемную пряжу, нити — суровую, льняную, хлопчатобумажную (№ 0), шелковую, крученую.
Конструктивные детали.
Конструктивные детали помогают сохранять форму плетеного полотна. Их применяют при плетении абажуров, кашпо, сумочек, полок, игрушек и других изделий.
Для работы могут пригодиться металлические, пластмассовые и деревянные кольца различного диаметра, деревянные планки, палочки, дощечки, каркас от старого абажура или настольной лампы. Пряжка от старого ремешка для часов также может быть использована в новом плетеном ремешке. А старая мебель... Можно сплести, например новые сиденья, спинки у стульев, легких кресел.
Декоративные элементы.
Плетеные изделия часто украшают деревянными или керамическими бусами, шарами, цветными нитями. Момент введения как декоративного, так и конструктивного элемента (полка, шар, ручка, пряжка и т. д.) в плетение очень важен. Поэтому заранее надо обдумать способ его крепления.
Описание работы над собачкой.
Для работы понадобится 170-180 м веревки толщиной 3 мм, глаза, нос и язычок для мордочки (можно использовать пуговицы).
1. Нарежьте 28 нитей длиной 16-22см и начните плетение с левого уха. Одну нить уложите на подушке углом в форме уха (основа) и способом 3 навесьте сложенные вдвое 10 нитей: 1 нить в вершину угла, 5 - на левый край уха, 4 - на правый. Распределите концы по 4 и, начиная от вершины угла, сплетите 4 ряда сетки из двойных плоских узлов, постепенно включая в работу по 2 свободных конца с краев и увеличивая количество узлов в рядах с 1 до 4. Так же сплетите правое ухо, навесив на его вершину 1 нить, на левый край 4 нити, а на правый - 5. Расстояние между кончиками ушей 17 см.
Перекиньте
друг на друга правый конец от основы
левого уха на левый конец от основы
правого уха и на образовавшуюся
сдвоенную основу (8 см) способом
3
навесьте
сложенные вдвое 6 нитей длиной по 6-
6,5 м.
Распределите нити по 4 и, продолжая плести в шахматном порядке, выполните ряд из 13 плоских узлов (от левого уха до правого), включив также в работу 2 конца сдвоенной основы и 12 новых нитей. Следующий ряд сплетите из 14 узлов, введя в работу левый конец от основы левого уха и правый конец от основы правого уха.
Далее
сплетите еще 6 рядов сетки, уменьшая
каждый ряд на 1 узел (от 13 до 8). Затем
наклоните к середине под углом 45° по
1 крайней нити (узелковые) и завяжите
на каждой репсовым узлом по 2 крайние
правые и левые нити от каждого ряда
сетки. После этого сплетите следующий
ряд из 7 плоских узлов и навяжите на
узелковые нити по 6 крайних нитей
этого ряда. На оставшихся 16 нитях
сплетите 4 узла и по 2 крайние нити
навяжите на узелковые. Далее
выполните
3
узла сетки и по 2 нити навяжите на те же
узелковые нити, выполняя каждой по
тройному вертикальному репсовому
узлу.
На
средних 8 нитях сплетите сетку из 6 рядов,
располагая узлы в таком порядке: 2,
1, 2, 1, 2, 1. Затем навяжите 8 нитей на те же
узелковые (по 4 на каждую) и свяжите
их концы репсовым узлом - получился
нос.
4. Щеки сделайте так: отделите под ушами по 12 нитей и сплетите двойными плоскими узлами 10 см "мехового" полотна, перекрещивая рабочие нити. Высота петель 2 см.
5. Соедините 12 нитей от левой щеки, 8 левых нитей от левого глаза и сплетите 5 см мехового полотна. То же сделайте справа.
6. Туловище - 20 см "мехового" полотна (в работе 56 нитей). После этого сплетите 5-7 см, откладывая по краям после каждого ряда сразу по 4 нити и образуя из них ровный край.
В середине оставьте свободными 20 нитей и на их концах завяжите узлы "капуцин".
Пришейте язык, глаза и нос.
Список используемой литературы
Кузьмина М. Азбука плетения. Второе издание. – М.: Легпромбытиздат, 1992, стр. 6-8.
Соколовская М.М. Знакомьтесь с макраме. – М.: Просвещение, 1986, стр. 5-9.
Соколовская М.М. Узелок на память. Школа декоративного плетения. М.: Прометей, 1992, стр. 3-4.