Вход

Тема родина в лирике Есенина, Блока, Рубцова

Реферат по литературе
Дата добавления: 22 июня 1999
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 313 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу












Реферат по литературе.

Тема родина в лирике Есенина ,Блока ,Рубцова































ученицы 11класс «Б»

Новиковой Марии Олеговны.

Родина - отечество , отчизна , страна , в которой человек родился.

Тема Родины была излюбленной темой писателей в разную эпоху и каждый из них видел в этой теме , что - то свое родное и близкое . Но, чтобы поближе узнать о том , как тема родины была отражена в их произведениях рассмотрим ее на примере поэзии таких известных поэтов , как Есенин , Блок и Рубцов .Как Пушкин , Лермонтов, Некрасов были властителями дум молодежи девятнадцатого века ,так в поэзии Блока , Рубцова , Есенина влияла на формирование поколения нового , двадцатого столетия .

Поэзия Есенина - источник глубоких раздумий над многими социально-философским проблемам : история и революция , деревня и город , жизнь и смерть , государство и народ ,народ и отдельная личность.

Первые публикации стихов молодого , неизвестного поэта в печати датируются 1914 годом .Затем появляются сборники его стихотворений «Радуница» (1916 ) и «Голубень» ( 1918 ) . Этими книгами Есенин открыл читателю очарование и волшебство среднерусской природы , сокровенный мир лирического героя , у которого место любимой заняла Родина . В русской поэзии , столь богатой шедеврами пейзажной лирики (Пушкин , Баратынский , Кольцов , Тютчев , Некрасов , Бунин , Блок ) , появился новый певец , звонкий и чистый голос которого далеко разнесся над печалью полей .

О Русь - малиновое поле

И синь , упавшая в реку ,-

Люблю до радости и боли

Твою озерную тоску.

Такой динамики картин природы , как у Есенина , нет в пейзажной лирике его предшественников и старших современников . У И. Бунина очень силен элемент созерцательности ,сосредоточенной философской медитации ; у А . Блока в пейзажной поэзии несравненно больше движения.

Неутомимый интеллектуальный и нравственный поиск исторических и социальных мотивов обогащает поэзию Есенина . Поэта живо интересуют событии далекого прошлого , связанные со свободолюбивыми порывами , народными движениями . Так появляется баллада о соратнике Степанеа Разина Усе ( «Ус» ,1914 ) , поэма о новгородской вольнице ( «Марфа-Посадница» ,1913 - 1914 ) .

Еще до революции возникает у Есенина ощущение разлада с жизнью ( « Устал я жить в родном краю ...» , « В том краю где желтая крапива ...» и др. ) .Однако в ту пору мотивы стихийного бунтарства нередко ассоциировались с воспеванием «ушкуйничества» , бродячей вольности , странничества . Осознанное чувство подлинной свободы появляется у поэта со свершение Октябрьской революции . По словам поэта П.Орешина , С.Есенин принял Октябрь «с неописуемым восторгом». «Был всецело на стороне Октября»,- писал и Есенин.

Октябрьская революция дает поэту новые темы , раскрывает глубину и мощь не только лирической , и драматической основы таланта Есенина. Поэт создает в романтико - утопическом ключе цикл поэм -« Небесный барабанщик» , «Инония» , «Преображение» и др. Он прославляет «вселенское братство людей» , новую веру новую правду , которую несет на своих знаменах пролетарская революция :

Небо - как колокол ,

Месяц -язык ,

Мать моя - родина,

Я- большевик .

Следуя традиции русской и мировой классической поэзии , Есенин с неслыханной смелостью разрабатывает богоборческие мотивы (ранее он нередко воспевал смиренных иноков , кроткую и богомольную Русь ) .

Поэт выступает в роли ниспровергателя старой церкви , объявляет себя новым пророком . Но вместе с тем (таковы были реальные противоречия тогдашней действительности ) взгляды и чаяния обширной крестьянской массы воплощались Есениным в религиозной оболочке «Сельского часослова» , поэм «Иорданская голубица» , «Октоих» . Однако церковнославянская лексика , библейский словарь , религиозные образы именно лишь «оболочка» чисто земных помыслов .

После революции интерес Есенина к переломным этапам русской истории (эпохе Петра ) и народно-освободительным движениям проявляется особенно обостренно .В отличие от ранних исторических произведений резко усиливается драматизм при воссоздании характеров выдающихся деятелей прошлого . Такова , например , стихотворная драма «Пугачев» (1921), в центре которой трагическая судьба предводителя крестьянско- казачьего восстания. Потрясает глубина проникновения поэта в чисто человеческие переживания Пугачева , сложнейший сплав чувств этой сильной , порывистой и противоречивой личности .

После революции Есенин обращается все чаще к темам большого социально - философского звучания .Только неподдельной болью поэта при виде крутой ломки старого крестьянского уклада нельзя объяснить особый интерес его к проблемам «деревня и революция» , «деревня и город» . Индивидуальным поэтическим отсветом озарена эта проблематика в поэме «Сорокоуст» (1920( ( «сорокоуст» - сорокадневная молитва по умершим ).

Противоречивое развитие цивилизации отображено поэтом в образах паровоза и жеребенка . Тщетно бежит за чугунным поездом красногривый жеребенок :

Милый , милый , смешной дуралей ,

Ну куда он , куда он гонится ?

Не ужель он не знает , что живых коней

Победила стальная конница ?

Наступление железной , неодушевленной механической силы передано и строфах стихотворения «Мир таинственный , мир мой древний ...»

Мир таинственный , мир мой древний ,

Ты , как ветер , затих и присел .

Вот сдавил за шею деревню

Каменные руки шоссе.

Исповедальный характер поэзии Есенина , открытость его легкоранимой души обусловили особую доверительность интонации в поэме «Черный человек» (1923 - 1925) , где автор ведет предельно искренний , мучительно трудный диалог со своим двойником . Нравственная борьба совести , борение темных и светлых начал , добра и зла , высокого и низкого - вот что движет сюжет . Не лирическая , повествовательная интонация , сурово - содержания , внешне спокойная , но внутренне напряженная , передает накал драматической схватки . Борьба и движение , преодоление темных наслоений души , того мира и того мифа , который олицетворяет Черный человек , - основа и нерв поэмы .

Несмотря на решительный жест в финале , когда разъяренный поэт оружие слова меняет на рапирный выпад тростью , летящий «прямо к морде его , в переносицу» , конфликт нельзя считать исчерпанным . Поэма эта , как и многие произведения с участием двойника , отличается «открытой» композицией : трость разбивает всего лишь зеркало .

На протяжении нескольких веков в России , стране по преимуществу крестьянской , проблема «власти земли» в все социально _ философском , этическом плане волновала не одно поколение писателей . Особенно остро она встала после отмены крепостного права , породила два направления в русской литературе . Одно - сформировавшееся под влиянием идей и взглядов Л . Н .Толстого , «толстовское» , с его духовной драмой , обусловленной углубленными нравственно - психологическими исканиями ; другое - под влияниями творчества Г . Успенского - социально - публицистическое .

На новом историческом рубеже , когда лицом к власти Русь уходящая и Русь Советская , С. Есенин в своих поисках истины был ближе к толстовской традиции . Отсюда стремление поэта постичь новый облик страны в сопоставлении с иной социальной культурой - капиталистическим Западом и Америкой , углубление психологического анализа при раскрытии сложных и противоречивых человеческих натур .

Трудные проблемы встали перед поэтом - гражданином : как развиваться современной цивилизации ; какова судьба России ; что в будущем ждет его Родину ? Есенину не приходилось решать вопрос о поисках своего места в новой России , но формирование нового мироощущение происходило непросто , порой драматически . Есенин всецело на стороне новой жизни - Руси Советской , однако это не значило , что ему не жаль чего - то дорогого и близкого в уходящей Руси . До конца дней своих считал он себя поэтом «золотой бревенчатой избы» .

В отличие от Маяковского Есенин не был склонен к категорическим выводам Сомнения и колебания не оставили его , пока громада наблюдений не переплавлялась в ясное знание , а личный опыт не поверялся мнением народным . На этом пути к решению проблемы соотношения гуманизма и исторического прогресса , смысла истории большое значение имела длительная , почти двухлетняя поездка по Западной Европе и Америке .

Четырехмесячное пребывание в США , жизнь в Нью - Йорке стали предметом развернутого анализа в очерке «Железный Миргород» (1923) , страницах которого Есенин рассказал о технических достижениях американцев . Однако встреча с «железным Миргородом» , где по словам позта , «в страшной моде Господин доллар» , приводит Есенина к важному итоговому заключению : «Только за границей я понял совершенно ясно , как велика заслуга русской революции , спасшей мир от безнадежного мещанства».

Именно за рубежом возникает у Есенина замысел «Черного человека» . По словам жены поэта С . Толстой _ Есенин , после посещения нью - йоркской биржи у Есенина сложилось такое впечатление : «Это люди , - это пауки в банке , это какие - то черные человеки» .

По словам Есенина , после поездки по Европе и Америке он «влюбился в коммунистического строительство» , ибо коммунизм - это «знамя вольности и светлого труда» ( «письмо к женщине» , 1924 ) . В «Балладе о двадцати шести « ( 1924 ) Есенин развивает это образ , отмечает то , чем особенно ему общественная система :

Коммунизм -

Знамя всех свобод .

Венчая эту мысль , возникает эпически - монументальный , как бы отлитый в бронзе образ «коммуной вздыбленной Руси» .

В самые интимные лирические стихи Есенина ограничено входят строки высокого гражданского содержания ( «письмо к женщине» , «Несказанное , синее , нежное ..» ,»Неуютная жидкая лунность ...» и др.) . Новое , выстраданное мировосприятие с собой силой раскрытия в стихотворении «Неуютная жидкая лунность ...» :

Мне теперь по душе иное ... Я не знаю , что со мною ...

И в чахоточном свете луны Может , в новую жизнь не гожусь ,

Через каменное и стальное Но и все же хочу я стальною

Вижу мощь и родной стороны . Видеть бедную , нищую Русь .


Полевая Россия ! Довольно И , внимая моторному лаю

Волочиться сохой по полям ! В сонме вьюг, в сонме бурь и гроз

Нищету твою видеть больно Ни за что я теперь не жалею

И березам и тополям . Слушать песню тележных колес .


Как поэт Есенин развивается стремительно . Но даже на этом фоне совершенно удивлен взлет его поэзии в заключительной период творчества - в 1923 - 1925 гг. . «Русь уходящая» , «Русь Советская» , поэмы «Песнь о великом походе» , «Анна Снегина» , «Черный человек» , незаконченная драма «Страна негодяев» , «Персидские мотивы» -такова далеко неполный перечень созданного им за это время .

«Анна Снегина» (1925) -лиро - эпическое произведение , поэма итогов . Есенин витает ее лучшей в своем творчестве . Сюжетно - композиционную основу поэмы образуют две линии . Одна - лирико - романтическая , связанная с историей любви поэта к «девушке в белой накидке» , - завершается драматические : после революции Анна Снегина , дочь помещика , оказывается на чужбине , где ждет ее горький хлеб изгнания .

Другая линия - драматическая , восходящая к дореволюционным временам , - воссоздает историю мужицкого бунта , возглавленного бедным крестьянином Проном Оглобленным . У этой сюжетной линии широкое эпическое завершение . Социальное расслоение русского села , сцены борьбы между жителями богатой деревни Радово и нищими , обделенным землей и судьбой криушанами , тонко детализированные образы возницы , мельника , трусливого и никчемного мужичка Лабути - все это постепенно перерастает в картину взбулгаченной революции крестьянской России . Интересен образ непокорного мужичка Прона Оглобина . Сосланный в Сибирь за убийство сельского старосты , Оглобин после революции становится крестьянским вожаком , он мечтает устроить на деревне коммуну .

Эпическим развитием сюжета поэмы обусловлено обращение поэта к образу Ленина . Есенина и ранее волновала эта великая тема советского искусства ( «Ленинн2 - отрывок из поэмы «Гуляй - поле» , 1942 -1925 ; стихотворение «Капитан земли» , 1925 ) . Воссоздавая облик вождя революции , поэт подчеркивает простоту и глубокую человечность («Застенчивый , простой и милый»), волю и решительность гения , сумевшего «потрясть шар земной» . В «Анне Снегиной» ленинской образ возникает в сцене беседы поэта с крестьянами и поворачивается новой гранью :

« Скажи ,

Кто такое Ленин ?»

Я тихо ответил :

«Он - вы».

Эпос и лирика в поэме «Анна Снегина» органично слиты . И все - таки имя героини вынесено в заглавие поэмы потому , что лирическая тема особенно близка поэту , складу его дарования . способу видения окружающего мира . Кольцевое обрамление тоже определяется лирической темой . Воспоминание о сильном юношеском увлечении в начале поэмы окрашено горечью : девушка ответила отказом . В финале те же строфы повторяются , но звучат уже совсем иначе :

Далекие милые были!.

Тот образ во мне не угас .


Мы все в эти годы любили ,

Но , значит ,

Любили и нас .

Кольцевая композиция символизирует победу добрых начал .От «девушки в белой накидке» естествен переход к светлому миру сбывшихся надежд не только в личном , но и в большом социальном плане , а остается пронизанное теплотой весеннего сада ощущение светоносности земного бытия :

Я думаю :

Как прекрасна

Земля

И на ней человек .

Эти же настроения с поразительным художественным совершенством воплощены в цикле из пятнадцати стихотворений Персидские мотивы» (1924 - 1925 ) - жемчужине есенинской лирик .

Надо заметить , что мировая поэзия любила обращаться к экзотической восточной тематике . «Западно -Восточный диван» Гете , восточные стихи Пушкина , « Крымские сонеты» Мицкевича - основные вехи на этом пути . Искания европейской философской мысли облекались в форму , навеянную поэтические шедеврами Хафиза , Фирдоуси , Саади , Хайяма .

Обращаясь к традиционным мотивам роскошной природы Востока , чувственных наслаждений , радостей жизни , Есенин осмысляет их по - новому : он создает идеальное царство прекрасного , поэтический эдем , в котором молитву красоте , вечной женственности .

Свет вечерний шафранного края .

Тихо розы бегут по полям .

Спой мне песню , мой дорогая ,

Ту , которую пел Хаям .

Тихо розы бегут по полям .

Означает ли это погружение «в цветочные чащи» , в мир , «нет ни тревог , ни потерь», бегство от действительности , трудной и сложной жизни , которой жила страна ? Может быть , изящно - мелодические строки о нежности , розах , «лебяжьих руках» , глазах , «полыхающих голубым огнем» , слишком контрастировали со всех духом драматичней шей , мятежной лирике поэта ? Но голос поэта был полон тревоги «тогда , когда был край ... болен» . В период создания « Персидских мотивов» иные настроения наполняют лирику Есенина , о чем он и поведал в стихотворении «Несказанное , синее, нежное ...» :

Несказанное , синее нежное ...

Тих мой край после бурь, после гроз ,

И душа моя - поле безбрежное -

Дышит запахом меда и роз .

«Причащение» к Востоку даровало поэту то , чего так ждала его измученная душа , вылеченная «синими цветами Тегерана» , - обретение чувства гармонии ( «Улеглась моя былая рана» ) . Знаменательно , что именно врачующая символика синего цвета , ранее ассоциировавшегося с самым дорогим , что связывало поэта с Россией , дарована экзотическим растениям Востока .

Глубокое проникновение поэта в самый дух персидской поэзии обусловлено ее только высокой поэтической культурой , но и отзывчивость музы Есенина , ее чуткостью к общечеловеческим проблемам . Широко известны тесные творческие контакты Есенина с поэтами Грузии и Азербайджана .Он посещает Среднюю Азию , Украину . Вот почему так органично вплетаются в ладово - мелодическую основу персидского цикла инонациональные начала . Музыкальность и напевность как родовые черты есенинской лирики обретают новые качества . Мелодический рисунок становиться как бы сродни бесконечной вполне восточного орнамента , изысканности коврового узора , трепетной воздушности .

В картинах родных мест , созданных Есениным в последние годы жизни , почти полностью главенствует печальный зимний пейзаж . В своем творчестве поэт как бы пребывает в двух временах . В Персии его мечты - весна . а быть может , и лето , а на родине - снежная пустыня , грустное мелколесье , мерзлые осины и застывшие березки . Какие только надрывные аккорды не извлекает поэт из этого белого безмолвия . В который раз обращается он к отчему дому , к любимому клену к синего окна :

Клен ты мой опавший , клен заледенелый ,

Что стоишь нагнувшись над метелью белой ?

И как пьяный сторож , выйдя на дорогу ,

Утонул в сугробе , приморозил ногу .

Сам себе казался я таким же кленом ,

Только не опавшим , а вовсю зеленым .

Свое состояние , свои чувства лирический герой нередко отождествляет с каким - либо видением холодного зимнего пейзажа .Картины зимней стужи и безлюдья как нельзя более подходят для обрамления его мыслей о сердце охладевшем , неспособном больше любить . Стихотворения «Какая ночь!..» , « Не гляди на меня с упреком ...» , «Может , поздно , может , слишком рано ...» , «Кто я ? Что я ? Только лишь мечтатель ...» , « Клен ты мой опавший ...» , « Ты меня не любишь , не жалеешь ...» и ряд других этого же времени могли бы составить единый цикл . Их объединяет не только тема разочарования в любви . Они связаны также единой тональностью , достигаемой метрической замедленностью схожестью лексики и звукозаписи . Существенно также проследить изменения , происходящие в выборе поэтом красок .

По совершенству формы , неожиданной красоте сравнений , музыкальности , безупречности вкуса лирические стихи Есенина , посвященные родине , отчему дому , рассказывающие о душевной печали , нисколько не уступают «Персидским мотивам» . Отличаются же они прежде всего красками , колоритом , звучания слова . В стихах , которые мы условно назовем стихами о России , происходит некое высветление красок . Любимые цвета поэта : синий , голубой , сиреневый , реже желтый , от « медного» и до «лунного» .

Синий цвет в сознании поэта , как мы многократно убеждались , ассоциируется обычно с душевной умиротворенностью , пусть грустной , а все же успокоительной . В синем , голубом Есенин ощущает ласку , отвлеченность мечты . Одно из стихотворений этого периода начинается так : «Несказанное , синее , нежное ...» . В другом есть такие стоки : « В синий вечер над прудом прослезиться конопляник ...» , « Синий май .Заревая теплынь» , « Мир тебе , голубая прохлада» , « Свежий месяц . Сине и сонь» , « Широко синеет тихая речка» , « Предрассветное . Синее. Раннее» - вот лишь некоторые примеры использования синих тонов в есенинских образах , сравнениях , словосочетаниях . Цвет этот для поэта - один из компонентов в создании успокоительного , умиротворяющего отношения к бремени страстей человеческих .

И вместе с тем лирика Есенина последних лет несет в себе мотивы , весьма далекие от успокоения .

Певец равенства и братства людей , Есенин - поэт большой патриотической темы . Русь , Родина , отчий край - неизменные мотивы его лирики . Это неизбывное сыновнее чувство пронизывает и цикл персидских стихотворений :

Как бы ни бал красив Шираз ,

Он не лучше рязанских раздолий .

Лирика Есенина носила по преимуществу исповедальный , интимный характер . Однако ошибочно было бы на этом основании говорит об узости диапазона творчества поэта или камерном содержании есенинской поэзии. Лирика Есенина социально - насыщена , ибо и самые интимные его стихотворения освещены светом высокого гуманистического идеала .


Теперь перейдем к Блоку и рассмотрим , как он смотрел на тему родины в свою эпоху .

«Русь моя , жизнь моя ...»

Под таким углом зрения оформляется в лирике Блока образ России - народной России , « роковой» страны , затаившей в недрах своих великое мятежное начало . Под роковой внешней покорности , под покровом «красоты заплаканной и древней» таится очистительный огонь , готовый вот - вот вырваться наружу . Очень показательно , что этот образ России начинается складываться в творчестве Блока ( не только в стихах , но и в статьях и в пьесе «Песня Судьбы» ) именно в годы реакции , когда силы революции были подавлены и в стране воцарилось видимое «спокойствие» .

Причем , и это очень важно , тема России возникает в лирике Блока в те же годы , что и тема страшного мира , и как прямая антитеза ей . В таких стихотворениях , как «Русь» , «Россия» , «Осенний день» , «Русь моя , жизнь моя , вместе ль нам маяться ? ...» и других , исполненных сыновней любви к родному краю , возникает образ страны , живущей своей особой , насыщенной и неспокойной жизнью , со своей тайной судьбой .

Ты и во сне необычайна.

Твоей одежды не коснусь ,

Дремлю - и за дремотой тайна

И в тайне ты почиешь , Русь .


Русь , опоясана реками

И дебрями окружена ,

С болотами и журавлями

И с мутным взором колдуна .


Где разноликие народы

Из края в край , из дола в дол

Ведут ночные хороводы

Под заревом горящих сел ...

Это - из стихотворения «Русь» . А вот из другого стихотворения :

Тихо , долгое , красное зарево

Каждую ночь над становьем твоим ...

Что же маячишь ты , сонное марево ?

Вольным играешься духом моим ?

Опора на традицию Некрасова здесь очевидна . Но очевидно и то , что Блок не ограничивается использованием традиции , он идет дальше , он оформляет образ России , уже готовый всколыхнуться мятежом и пожаром .

Кризисный характер рубежа 19 -20 веков для Блока как раз и состоит в том , что происходит смена исторической эпохи.

Стихийное нарушение порядка жизни и было для Блока тем пунктом , в котором сходились линии лирики интимной и лирики гражданской . Поэтому он и поставил впоследствии «Двенадцать» в один ряд не только со «Снежной маской» , но и с другим любовным циклом - «Кармен» . « В январе 1918 года , - сказал он , - я в последний раз отдался стихии не менее слепо , чем в январе 1907 или в марте 1914 года . Оттого я и не отрекаюсь от написанного тогда , что оно было писано в согласии со стихией ...»

Он понимает , что уходит в прошлое большой исторический период , что на его глазах рушатся вековые устои жизни . Он ощущает себя свидетелем и современником большой исторической драмы .

Так оформляется в сознании Блока важнейшая для него проблема «стихии» и «культуры» , «народа» и «интеллигенции» . Во всем Блок видит признаки надвигающейся катастрофы . Истоки ее уходят в 19 век .

Проблема народа и интеллигенции явилась для Блока проблемой , которая , может быть , с наибольшей наглядностью выявила черты его личности , то есть отчетливо обрисовала образ человека во всей сложности его духовного облика и его резкой и властной оригинальности .

Блок создает обобщенный образ неблагополучия ; он не исследует и не анализирует , его подход к проблеме - романтический и лирический . Он ищет образы «всеобъемлющие» , грандиозные , которые были бы под стать тому неблагополучию , во власти которого находиться страна . Она разделена , по его мнению , на два стана, столкновение между ними неизбежно , и вот эта - то неизбежность страшит Блока . Он видит в народе стихийную разрушительную силу , действия которой , однако , по конечным и отдаленным результатам несут огромный положительный заряд . Он по - своему переосмысляет Гоголя , и Некрасова . Из Гоголя Блок заимствует образ тройки как олицетворение народной , скрытой до времени силы , стихийно устремившейся вперед - «прямо на нас» , то есть несущей гибель интеллигенции. Из Некрасова Блок заимствует образ Коробейщика как воплощение народного знания о том , куда именно следует вести страну . В пьесе «Песня судьбы» , которая создавалась в те же годы , именно Коробейник «выводит» заблудившегося в снежной степи героя на верный путь . В годы реакции в России вообще обостряется внимание к Некрасову , причем как в среде «интеллигенции», так и в «народной» среде . После тяжелой и трагической русско - японской войны и поражения революции поэзия Некрасова возрождается как выражение народного самосознания ; таким Некрасов воспринимает и в «низах» общества , и в произведениях литературы.

Но Блок подчеркивает и другое - стремительность самого процесса всеобщего обновления , в которое вступает ныне мир , неудержимость полета в будущее , который , однако , не является спокойным и бескровным . Все эти качества были для Блока показателем характера русской истории вообще . Он сказал об этом в гениальном стихотворном цикле «На поле Куликовом» (1908) , в котором положение России , разделенной на два враждебных стана , уподобляется Руси эпохи Дмитрия Донского , вышедшей на Куликовом поле , чтобы в схватке с золотоордынским ханом Мамаем отстоять свою национальную независимость .

О , Русь моя ! Жена моя ! До боли

Нам ясен долгий путь !

Наш путь - стрелой татарской древней воли

Пронзил нам грудь .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . .

И вечный бой ! Покой нам только снится

Сквозь кровь и пыль . . .

Летит , летит степная кобылица . . .

И мне ковыль . . .


И нет конца ! Мелькают версты , кручи . . .

Останови !

Идут , идут испуганные тучи ,

Закат в крови !


Закат в крови ! Из сердца кровь струиться !

Плачь , сердце , плачь . . .

Покоя нет ! Степная кобылица

Несется вскачь !

Цикл « На поле Куликовом» - лучшее , что дала России поэзия рубежа двух веков . Русь , явленная в стихах цикла , и манит Блока своей исторической стремительностью , и страшит катастрофами .

Совершенно новое и необычное восприятие родины продемонстрировал в этом цикле Блок .Из глухих лет он увидел зарево пожара :

Я вижу над Русью далече

Широкий и тихий пожар .

И он ощутил себя во власти России, частицей ее , ее сыном , ее мужем , слился с ней в стремительном полете в будущее. «Не может сердце жить покоем», - сказал он здесь уже о себе.

И поэтому гораздо важнее здесь не та историческая аналогия, очень субъективная, хотя и распространенная в среде символистов, которая легла в основу поэтического «сюжета» цикла (схватка русских с татарами как прообраз будущей схватки народа и интеллигенции, «монголов» и «Европы»). Более существенно то, что Блок увидел народную Россию стоящей на грани глубочайших социальных и исторических преобразований, и глубокую личную зависимость от нее ощутил. И ощутил так сильно, что уже никогда с этим ощущением не расставался. Блок пишет в эти годы о любви и ее неизбежно драматическом исходе, о России и ее неблагополучии, о гибели и пустоте жизни, о своем поколении, неспособном к действию, «изнемогающем» в «пустых мечтах»,он казнит себя за слишком светлую веру в любовь и в жизнь, которая сопровождала выход его на поэтическую арену. Он пишет о европейской культуре, превратившей в цивилизацию и тем самым подписавшей себе смертный приговор (цикл «Итальянские стихи» ). В стихотворении «На закате» ( «Она, как прежде, захотела...» ) утверждает :

Земное сердце уставало

Так много лет, так много дней...

Земное счастье запоздало

На тройке бешеной своей !

Тот же мотив повторяется в цикле «Арфы и скрипки», где «личное» пронзительно и на высокой эмоциональной ноте вплетается в «общее».

Я пригвожден к трактирной стойке.

Я пьян давно. Мне все - равно.

Вот счастие мое - на тройке

В сребристый дым унесено.


Летит на тройке, потонуло

В снегу времен, в дали веков...

И только душу захлестнуло

Сребристой мглой из-под подков...


«Снег времен» и «даль веков» в сочетании с трактирной стойкой создают обобщенный и широкий образ беды, в которую попал герой стихотворения. И образ тройки, уже традиционный для Блока, опять вызывает в памяти Гоголя - финал «Мертвых душ» преследует Блока, как навязчивое видение, трансформируясь в самые разные варианты движения, полета в неизвестность, в снежную мглу. Мотив утраченного счастья, пролетавшего мимо и скрывшегося вдали, утерянного ощущения полны бытия, которое некогда вдохновляло поэта, а теперь осталось лишь в виде горького воспоминания, - едва ли не основной мотив сборника «Ночные часы», создавшегося в 1910 году.

Но в это же время возникают и оформляют и иные мотивы - мотивы гнева и протеста, составившие другую, очень важную линию творчества зрелого Блока. Здесь уже не простое изображение личности человека, какой она формируется в условиях реакции и «страшного мира», а сознательное стремление воздействовать на ее формирование, сделать искусство действенным, активно вторгающимся в жизнь.

Преодолевая мотивы тоски и безысходности, Блок выходит на широкую дорогу гражданского искусства. Испытав всю глубину и силу «возмездия»

за отвлеченность ранних надежд и мечтаний, пройдя через восприятие стихии - силы губительной, и очищающей, герой Блок в 1910 - е годы претерпевает в своем облике существенные изменения. Он дополняет чертами, которых не было ранее. Пройдя через круг самоотречения, духовной усложненности, снедающих душу противоречий, по-своему раскрывающих сущность мира, его скрытый и явный драматизм, поэт приходит к мысли о простоте, естественности, труде, единении с природой и простыми людьми .Здесь - то и обнаруживается исход, открывается возможность пути к возрождению. Центральное место в сборнике «Ночные часы» занимает стихотворение «Май жестокий с белыми ночами !...», которое, как обычно у Блока, состоит из двух частей, на первый взгляд исключающих, а на деле дополняющих одна другую. Смысл первой части раскрывается в поэтической декларации, имеющей характер полнейшей безысходности :


Голубая дымка за плечами,

Неизвестность, гибель впереди !


И - вторая часть, в которой дается иная картина, намечается новый путь как желаемое, страстно ожидаемое, хотя идеальное начало новой жизни :

Хорошо в лугу широким кругом

В хороводе пламенном пройти,

Пить вино, смеяться с милым другом

И венки узорные плести,

Раздарить цветы чужим подругам,

Страстью, грустью, счастьем изойти, -

Но достойней за тяжелым плугом,

В свежих росах поутру идти !


Этот светлый финал стихотворения звучит диссонансом в общей концепции сборника. Но он важен нам как выражение идеальной мечты поэта, как его представление о тех душевных качествах личности, которые могли бы вывести ее из замкнутого круга тоски и обреченности. Подобная мечта воскреснет вновь в дальнейшем, когда Блок приступит к работе над поэмой «Возмездие», в сложной конструкции которой он попытается воплотить процесс созревания активного человека в условиях русской действительности рубежа веков.

Он обращается со страстным призывом к окружающим, к своим современникам :

На непроглядный ужас жизни

Открой скорей, открой глаза,

Пока великая гроза

Все не смела в твоей отчизне, -

Дай гневу правому созреть,

Приготовляй к работе руки...


В поэтическом сознании Блока произошел поворот, в его творчестве открылись новые возможности. Он, поэт - лирик, заговорил языком гражданского поэта - трибуна, открыто опирающегося на традиции Некрасова ,называвшего свою музу «музой мести и печали». В стихотворении «Коршун», написанном в марте 1916 года, то есть за полтора года до Октябрьской революции, он изобразил общественное зло, нависшее над Россией, в виде зловещей птицы - коршуна.

Долг писателя, его высокое назначение в этом «роковое время» и состоит,

согласно Блоку, в том, чтобы суметь уловить то брожение сил, которое подвело страну к социальному взрыву. Закрывать на это глаза, уединяться,

замыкаться в кругу незначащих чувств и мелочных интересов - значит изменять своему долгу. Жить современностью, жить общественными задачами сегодняшнего дня и значило для Блока жить будущим. Искренность

самопожертвования - вот что считал Блок главным для всякого художника, в этом видел он фактор подлинного творчества. Весь этот сложный комплекс размышлений о сущности и характере исторических перемен,

о человеке и его месте в исторической жизни, о видоизменениях личности

в специфических условиях рубежа веков, наконец, о роли и назначении искусства Блок попытался воплотить в поэме «Возмездие», к работе над которой приступил в1910 году. Поэма так и не была закончена, несмотря на то что Блок работал над ней с упорством и самоотдачей до конца своих

дней (правда, с большими перерывами). Замысел Блока полного воплощения не получил. Но сама работа над поэмой имела для него огромный положительный смысл : она помогла ему прояснить сложившуюся к 1910 - м

годам историческую концепцию - не только увидеть личность в связях с

породившей ее средой и эпохой, но и выявить причины именно такой ее

эволюции, что объективно подводило Блока к другой поэме - «Двенадцать», написанной уже после революции. Для него революция не

есть изолированное событие, касающееся жизни и истории одной страны.

Это перелом эпох в течении всей мировой истории. В движение пришла народная масса, носительница, согласно устоявшемуся мнению Блока,

стихийных сил, и она - то оказывается главной силой, изменяющей лицо

мира. Она вышла на улицу - сам этот факт имел в глазах Блока огромное значение. Улица оказывается местом действия, «сценической площадкой»,

на которой разыгрывается сюжет последней поэмы Блока «Двенадцать»,

самого значительного его произведения. Блок воспринял революцию как

стихийный взрыв недовольства и негодования, идущий из самых низов

народной массы. Он даже сгущает краски, представляя героев поэмы возможными «каторжниками» («В зубах - цигарка, примят картуз, На спину б надо бубновый туз!»). В глазах «высших» слоев общества, буржуазной

элиты это люди отверженные, за людей даже и не признаваемые. Народная

стихия действует в поэме Блока в согласии со стихией природной. На

протяжении всей поэмы ее герои выступают, овеваемые снежной вьюгой,

на фоне пурги, бурана. Все в мире пришло в движение - и люди, и природа:

все становится другим, и такое всеобщее изменение не может, естественно,

протекать в «спокойной» обстановке. Вот эта всеобщая «взвихренность»

и составляет главное в том «образе революции»,который создан Блоком

в поэме. Этот образ не имеет ни локальных, ни конкретно-политических

черт. Меняется лицо мира целиком. Но, будучи лишен локальных и конкретно-политических черт, образ революции в «Двенадцати» глубоко социален. Социальная основа эта также присутствует в поэме в самом общем

выражении, но она есть, она-то и заключает в себе идейное содержание

поэмы. Ее герои - олицетворение «низов», поднявшихся в своем справедливом негодовании против «верхов». Этим «низы» общества не приукрашиваются и не «модернизируются» Блоком. Частушки, которые они распевают, угрозы, с которыми они обращаются ко « всем буржуям», их обещание раздуть «мировой пожар в крови» - все это свидетельствует об

очень определенной социальной окраске, с которой вошли герои революции в сознание Блока. Они вышли на улицу и творят свое правое дело:

В очи бьется

Красный флаг...


Раздается

Мерный шаг...

И вьюга пылит им в очи

Дни и ночи

Напролет...


Нужно признать: главное в революции Блока уловил и понял. Это главное

состояло в том, что в движение пришла народная масса. Высота в осмыслении важнейших проблем революции, широта взгляда и отсутствие предвзятости и упрощенчества сделали «Двенадцать» произведением эпического жанра. Но, принимая и оправдывая стихию как факт истории и возмездия, Блок уже и отталкивается от нее, ибо хочет видеть в ней и в действиях ее носителей больше, чем одно только разрушение.

Герои его поэмы - «голытьба» («Гуляет нынче голытьба», - говорит там ), но ими руководит высшей смысл , заключающий в себе оправдание и их

самих , и их действий. Это высший смысл есть для Блока будущее , в которое они идут , сопровождаемые страстным призывом :

Революционный держите шаг !

Неугомонный не дремлет враг !

Здесь дает о себе знать авторское отношение и к героям ,и к тому ,что происходит в поэме ,в центре которой очень неожиданно, на первый взгляд , поставлено убийство Катьки , оказавшейся жертвой стихийной страсти .С развитием действия ( то есть объективно в процессе революции) облик героев резко и заметно меняется . Путь героев по улицам города - это путь от стихийного разгула (кульминацией которого и является убийство Катьки ) к дисциплинированности и собранности . В них все меняется : и внешний облик (они становятся более подтянутыми ), и отношение к старому миру ( они уже не грозят полоснуть ножичком , не поют анархически -разбойных частушек ,а действуют более осознанно ).

Не случайно именно в последних главах поэмы постоянно повторяется призыв :

Вперед ,вперед ,вперед ,

Рабочий народ !

Или

Шаг держи революционный !

Близок враг неугомонный !


Это уже сознательные бойцы ,вступившие в единоборство со старым миром . О них говорит в поэме :

Их винтовочки стальные

На незримого врага...

В переулочки глухие ,

Где одна пылит пурга...

Да в сугробы пуховые -

Не утянешь сапога...

И сам мир выступает в последних главах поэмы в более четком выражении -гротескном образе «буржуя» ,сопровождаемого своим спутником - псом :

Стоит буржуй , как пес голодный ,

Стоит безмолвный , как вопрос !

И старый мир , как пес безродный ,

Стоит за ним , поджавши хвост .

«Павший пес», как условное обозначение всего старого мира , прямо противопоставлен в поэме другому , светлому образу , иносказательно обозначающему ту «даль», в которую шествуют ее герои , - образу - символу

Иисуса Христа .

Это традиционная пара ,символизирующая соответственно темное и светлое начало жизни , ее «добро» и ее «зло». Образы - символы «света» и

«тьмы», будущего и прошлого столкнулись в поэме Блока , но уже на конкретном фоне социальной революции . Традиционное и отвлеченное , казалось бы , противоборство получает в поэме конкретную социальную окраску ,благодаря чему сама традиционность как бы растворяется , теряет свои очертания.

Пес - наследие старого мира , Христос - та условная ,но для Блока предельно высокая норма человеческого поведения и нравственности , к

которой движутся естественным порядком двенадцать красногвардейцев... Вместе с тем Христос - самый смутный символ поэмы . Ведь с име нем Христа люди издавна связывают наступление новой эпохи -новой эры ,которое обозначило конец Римской империи .И сейчас ,когда понимал Блок , также наступает новый период в истории человечества ,для него снова выдвигается на первый план символ Христа (хотя , конечно ,известная условность этого образа в тексте поэмы не подлежит для нас сомнению ). «Интеллигенция и революция», в которой Блок обратился со страстным призывом к русской интеллигенции . Интенсивность насыщенность восприятия происходящего вокруг - в Петроград , в России , в мире - вот главное ,что характеризует мироощущение Блока и в 1918 ,и в 1919 годах . Мир пришел в движение ,а с ним вместе вернулся к активной жизни поэта . Он почувствовал , что может и должен сказать людям что-то очень важное , такое ,чего ни он ,ни кто-либо другой еще не говорили . И он заговорил со своими современниками на языке , к помощи которого не прибегал никогда ранее , - на языке оратора , трибуна , заговорил страстно ,

используя контрасты и противопоставления , такие слова и выражения ,

которые многим казались грубыми и прежнему Блоку не свойственными .

Правда , стихов после «Двенадцати» и «Скифов» он уже почти не писал .

Ушла в прошлое эпоха , поэтическим выразителем которой был в значительной степени Блок . В своем творческом развитии , стремительном и насыщенном , он вышел далеко за пределы символической эстетики , за

пределы мистицизма и декадентства . Поэт тончайших душевных движений , Блок стал и одним из самых значительных гражданских поэтов своего времени ,потому что чутко уловил наступление новой эпохи - эпохи

социальных потрясений , и прочно связал свою судьбу и свое творчество

с революционными тенденциями своего времени .



Но совсем иначе смотрел на тему Родины Николай Рубцов

Николай Рубцов - поэт долгожданный . Блок и Есенин были последними , кто очаровывал мир поэзией - непридуманной , органической . Голос Рубцова , еще не нашедшего своей , корневой , драматической темы Родины , России , темы жизни и смерти , любви и отчаянья , тогдашний голос Рубцова тонул в окружающих его голос Рубцова тонул в окружающих его голосах . И это - закономерность .

Творения Пушкина и Тютчева , Лермонтова и Некрасова , Фета и Полонского , Блока и Есенина были для Николая Рубцова и его собратьев не «литературными фактами» , но именно глубочайшими воплощениями духовной жизни русского народа и русского человека , - а значит , прообразами их собственной духовной жизни . Они никак не отделяли поэзию от жизни в ее сущностной основе - и потому были свободными от какой - либо литературщины .

Многие из критиков , также собратьев моих по перу , рассуждая при случае о поэтической судьбе Николая Рубцова , сразу же причисляют его чуть ли не к апологетам Есенина . Наивная несправедливость . Преодолимая близорукостью . Рубцов жил в свое время , Есенин- в свое . То , что ощутить другой , каким бы провидцем последний не оказался . Чувства - индивидуальны . Можно исповедовать одни и те же идеи : устремления мысли , но восторгаться или страдать , возгораться и гаснуть каждый обречен самостоятельно . И здесь нужно четко отделить одно понятие от другого : понятие школы и поэтической судьбы , глубиной сути поэта , что всегда первозданна .

Тихая моя родина !

Ивы , река , соловья . . .

Мать моя здесь похоронена

В детские годы мои . . .

Эта музыка , интонация слов - выстрадана .Так писать мог только один человек , а именно - Николай Рубцов . Это его кровные слова , его естественное состояние души .

До конца ,

До тихого креста

Пусть душа останется чиста !

Россия , Русь ! Храни себя , храни !

Смотри , опять в леса твои и долы

Со всех сторон нагрянули они -

Иных времен татары и монголы .

Так писать мог только истинный поэт , живший болью своей эпохи , патриот земли родной в самом высоком смысле этого слова , потому что мысль «храни» перерастает здесь рамки личного и даже - отчего . Сохраняя любовь и память к своему изначальному , к родимой деревеньке , городу , речке детства , мы тем самым сохраняем любовь к Отчизне и даже больше - ко всему живому на земле .

Поэзия Николая Рубцова помимо эмоционального несет в себе мощный нравственный заряд , иными словами - она , его поэзия , способна не только воспитывать в человеке чувства добрые , но и формировать более сложные духовные начала .

Поэзия Рубцова - не «тихая» , не камерная , не подходит она под определение «деревенской» поэзии . Она просто - поэзия . Поэзия Николая Рубцова . И спасибо ему от нас запоздалое за красоту и пронзительность этой поэзии , спасибо ему за любовь его земную , неопалимую .


Таким образом мы рассмотрели , как поэты разных эпох смотрели на тему родины , и как эта тема была отражена в их поэзии .И на основе всего написанного можно сделать вывод , что тема родины , отраженная в особенности в стихах ,зависела прежде всего от душевного состояния поэта , от его мировосприятия и от окружающей обстановки , то есть от той эпохи в которой жил каждый из поэтов .

© Рефератбанк, 2002 - 2017