Искусство эпохи итальянского возрождения. Северное возрождение

ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА №0

ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА

Тема: Искусство эпохи итальянского возрождения. Северное возрождение.

2004 г.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ	Стр. 0
0. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ ВОЗРОЖДЕНИЯ	Стр. 0
0.0. Проторенесанс	Стр. 0
0.0. Раннее Возрождение	Стр. 0
0.0. Высокое Возрождение	Стр. 0
0.0. Позднее Возрождение. Кризис Гуманизма	Стр. 00
0. ЖИВОПИСНОЕ ТВОРЧЕСТВО МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ	Стр. 00
0.0. Сикстинская капелла	Стр. 00
0.0.0. Сотворение Адама	Стр. 00
0.0.0. Сотворение светил и растений	Стр. 00
0.0.0. Ливийская Сивилла	Стр. 00
0.0.0. Пророк Исайя	Стр. 00
0.0.0. Страшный суд	Стр. 00
0. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ	Стр. 00
ЗАКЛЮЧЕНИЕ	Стр. 00
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК	Стр. 00
ПРИЛОЖЕНИЕ 0. Сикстинская капелла, 0000-0000. Фрагмент фрески потолка. Сотворение Адама.	Стр. 00
ПРИЛОЖЕНИЕ 0. Сикстинская капелла, 0000-0000. Фрагмент фрески потолка. Сотворение светил и растений.	Стр. 00
ПРИЛОЖЕНИЕ 0. Сикстинская капелла, 0000-0000. Фрагмент фрески потолка. Ливийская Сивилла.	Стр. 00
ПРИЛОЖЕНИЕ 0. Сикстинская капелла, 0000-0000. Фрагмент фрески потолка. Пророк Исайя.	Стр. 00
ПРИЛОЖЕНИЕ 0. Фреска алтарной стены. 0000-0000. 00 х 00,0 м. Сикстинская капелла. Страшный суд.	Стр. 00
ПРИМЕЧАНИЯ	Стр. 00

ВВЕДЕНИЕ

Тема настоящего исследования предусматривает изучение материалов связанных с искусством итальянского возрождения на примере Микеланджело Буонарроти, итальянского скульптора, живописца, архитектора и искусства Северного Возрождения.

Буонарроти Микеланджело во многом определил развитие европейского искусства как 00 в., так и последующих столетий, отразились с наибольшей силой не только глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, но и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для культуры Позднего Возрождения.

Возрождение - эпоха в истории культуры и искусства, отразившая начало перехода от феодализма к капитализму. В классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур. Возрождение связано с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. В сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, философии, науке, морали, социальной психологии и идеологии. Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной культуры, мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, достойным подражания. В других странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, разумности, красоты, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа.

Самобытный характер Северного Возрождения проявился в первую очередь в культуре Нидерландов и Германии.  Городами, оказавшимися главными центрами этой культуры, были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург.  Галле.  Позднее лидером стал Амстердам.  В формировании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический фактор: развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промышленности.  Все более глубокое проникновение е хозяйство товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные процессы касались больших масс людей и меняли их сознание.

В ходе проведения исследования автор работы рассмотрит многочисленный библиографический материал представленный трудами российских и зарубежных авторов: Л.М. Баткина, Л.М. Брагина, Джорджо Вазари, Н.А. Ионина, В.Н. Лазарева, А.Ф. Лосева, Ю.М. Лотмана, И. Стоуна, Б.А. Введенского, Э. Роттердамского, графические материалы связанные с трудами великих живописцев творивших в рассматриваемый период.

В результате будут сопоставлены и проанализированы общие критерии направления, характеристики, принципы и методы используемые в этих стилях. Выбранный метод исследования поможет через рассмотрение характеристик эпох, мировоззрения, творчества, выявить различия стилей художественного воплощения.

Контрольная работа состоит из трех глав.

В первой главе рассматривается научный и практический материал, составляющий представление об эпохе Возрождения в Италии.

Вторая глава посвящена исследованию живописного творчества Микеланджело, здесь в полной мере представлен богатый иллюстрированный материал, размещенный в приложениях к работе.

В третьей главе рассматривается становление и развитие Северного Возрождения.

В заключении делается вывод, в котором на основании проведенного исследования дается сравнительный анализ различия художественных приемов и техник сравниваемых эпох.

0. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Исследователи многократно отмечали, что добро и зло переплетались в эпоху Возрождения «самым причудливым образом». Люди вышли из средневековья, высокий идеал гуманизма озарил их духовную жизнь, но они еще новички в свободомыслии. Гармония в социальном устройстве не была достигнута и безудержные страсти владели отдельными личностями, побуждая их действовать, не останавливаясь ни перед чем и не задумываясь о последствиях».¹

Эпоха Возрождения считается переходной от Средних веков к Новому времени. В этот период происходят изменения в экономической и культурной жизни. Появляются первые зачатки капиталистической промышленности, развивается банковское дело, международная торговля. В это время формируется научная картина мира, зарождается экспериментальное естествознание. Крупнейшими учеными эпохи Н.Коперником, Дж.Бруно, Г.Галилеем обосновывается гелиоцентрическая система.ⁱ Кроме того, совершаются открытие новых земель и первые кругосветные путешествия Колумба, Магеллана.

В разных странах культура Возрождения развивается различными темпами. В Италии эпоху Возрождения относят к XIV-XVI векам, в других странах - XV-XVI вв. Наивысшая точка развития культуры Ренессанса приходится на XVI век - Высокое, или классическое Возрождение, когда Ренессанс распространяется на другие страны Европы.

Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма. Принцип гуманизма, т.е. высшего культурного и нравственного развития человеческих способностей, наиболее полно выражает основную направленность европейской культуры XIV-XVI вв. Идеи гуманизма захватывают все слои общества: купеческие круги, религиозные сферы, народные массы. Складывается новая светская интеллигенция. Гуманизм утверждает веру в безграничные возможности человека. Благодаря гуманистам в духовную культуру приходят свобода суждений, независимость по отношению в авторитетам, смелый критический дух. Личность, могучая и прекрасная, становится центром идеологической сферы.

В период расцвета гуманизма, наука, поэзия, архитектура, изобразительные искусства достигли небывалого размаха. Многие властители стали покровителями искусств. Эти люди зачастую сочетали в себе черты чудовищных злодеев и тонких ценителей прекрасного.

Важной особенностью культуры Возрождения стало обращение к античному наследию. Возродился античный идеал человека, понимание красоты как гармонии и меры, реалистический язык пластических видов искусства, в отличие от средневекового символизма. Художников, скульпторов и поэтов Возрождения привлекали сюжеты античной мифологии и истории, древние языки - латинский и греческий. Большую роль в распространении античного наследия сыграло изобретение книгопечатания.

На культуру Ренессанса оказала влияние средневековая культура с ее многолетней историей и прочными традициями, но гуманисты критиковали культуру средневековья, считая ее варварской; в эпоху Возрождения появляется огромное количество сочинений, направленных против церкви и ее служителей. В то же время, ренессанс не был полностью светской культурой. Некоторые деятели хотели примирить христианство с античностью или создать новую, единую религию, переосмыслить ее. Искусство Возрождения было своеобразным синтезом античной физической красоты и христианской духовности.

Культура Возрождения зародилась в Италии. Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) - вторая половина XIII - XIV веков; Раннее Возрождение - XV век; Высокое Возрождение - конец XV - первая треть XVI в.; Позднее Возрождение - конец XVI века.

0.0. Проторенесанс

Проторенессанс, или треченто, тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, он явился подготовкой Возрождения. Начало новой эпохи связано с именем Джотто ди Бондоне, которого художники Возрождения считали реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло ее развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности. Крупнейшие художественные школы Италии помещались в Пизе и Сиене. Творчество Никколо и Джованни Пизано во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства.

В начале XV века Возрождение в Италии окончательно победило готику.ⁱⁱ Возникновение мощного очага ренессансной культуры во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Творчество величайших мастеров Раннего Возрождения, или кватроченто, - Донателло, Мазаччо, Боттичелли - проникнуто идеалами гуманизма, оно поднимает человека над уровнем обыденности, возвеличивая его.

0.0. Раннее Возрождение

XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры. Почти одновременно художники в Италии и Нидерландах обратились к изображению земного мира и стали утверждать этическую ценность и красоту человека. Реальный мир и телесная природа человека требовали достоверного изображения пространства и заполнения его фигурами и предметами. Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. С этого времени искусство Италии приобретает реалистическую направленность и жизнеутверждающий светский характер, составляющие важнейшую черту Возрождения. Художники Раннего Возрождения используют античное наследие более широко и творчески. Стремление к познанию мира побуждает художников к его изучению, что способствует расширению их кругозора, освобождению искусства от узости цехового ремесла и созданию вспомогательных дисциплин. Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. В это же время ренессансный стиль оформляется и в архитектуре, на которую оказала влияние античная, готическая и византийская культура. Совершенствуется строительная техника, архитекторы Возрождения проектируют здания и часто сами осуществляют постройку, нередко они являются и скульпторами, декораторами, живописцами.

Новое искусство, победившее в начале XV в. во Флоренции, не сразу получает признание в других областях страны. В северной Италии долго господствовала готика, постепенно вытесняемая Ренессансом. Флоренция в это время является центром итальянского гуманизма. В середине XV века здесь была основана Платоновская академия, осуществившая преемственную связь Возрождения с античностью.

0.0. Высокое Возрождение

В XVI веке в Италии ренессансное искусство вступило в фазу наивысшего расцвета. Искусство Италии в эту пору сложно и противоречиво. В это время происходит высочайший взлет искусства, основанного на традициях гуманистической культуры. И в это же время возникают новые художественные явления, выражающие крушение гуманистических идеалов, породившие маньеризм, который распространяется во многих европейских странах.

Мастера Высокого Возрождения стремились достигнуть в своих произведениях гармонического синтеза наиболее прекрасных сторон действительности. Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции. Первым художником Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи - художник-ученый, живописец, пробовавший силы и в архитектуре и скульптуре, математик, естествоиспытатель, механик, изобретатель. Он был исследователем и новатором во всех начинаниях и оставил след в истории науки и техники, во многом опередив свое время. С самого начала творческой деятельности Леонардо определились основные особенности его искусства - интерес к психологическим решениям, стремление к лаконичности и обобщению, к пространственному расположению и объемности форм. Большое внимание уделял художник разработке перспективного построения и расположения фигур в пространстве. В оставленных им заметках о живописи содержится много сведений по анатомии, перспективе, взаимодействии цветов. Теоретические труды Леонардо не были опубликованы при его жизни, но многие его идеи получили известность и оказали влияние на творчество ряда художников. Другой известнейший художник Высокого Возрождения, Рафаэль, синтезировал достижения своих предшественников и создал в традициях гуманизма образ совершенного человека. В произведениях Рафаэля многое перекликается с творчеством его великих современников - Леонардо да Винчи и Микеланджело. Микеланджело в своем творчестве отразил глубокие противоречия своего времени, воплотил тревогу и предчувствие грядущих катастроф. Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место. Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. В своем творчестве он стремился к ритму и гармоническому единству, одухотворенности и психологической выразительности образов, основным мотивом его картин являлось единство человека и природы. Продолжил дело Джорджоне Тициан, работам которого свойственно земное, жизнерадостное чувство. В его творчестве большое значение придается цвету, цветовым отношениям. Большое место в творчестве Тициана занимают портреты, в которых он стремился создать образ, соответствующий гуманистическим идеалам, раскрыть духовный облик человека. Тициан применил новые приемы живописи, оказавшие значительное влияние на развитие европейского искусства.

В период, когда Италия вступила в высшую стадию расцвета, начинается Северное Возрождение. В искусстве Северного Ренессанса больше средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, менее знакомо с античностью. Философской основой Северного Ренессанса был пантеизм, растворявший Бога в природе и наделявший ее божественными атрибутами. Пантеисты считали, что каждый кусочек природы достоин изображения, поскольку в нем есть частица Бога. Это привело к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. В это же время возникает жанр портрета. Если в итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая сторона, то в северном - этическая. Немецкие художники считали, что духовная красота важнее телесной.

0.0. Позднее Возрождение. Кризис Гуманизма

Позднее Возрождение характеризуется кризисом идеи гуманизма и сознанием прозаичности складывающегося буржуазного общества. Разочарование гуманистов происходит от грандиозного несоответствия реальности ренессансным представлениям о человеке. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе. Земля перестала быть центром мироздания. Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной.

Кризис гуманизма выразился также в создании утопий. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами. Утопические идеи возникли как реакция на противоречия и несообразности гуманизма, его неспособность ответить на волновавшие гуманистов вопросы. Утопией - по названию вымышленной Т. Мором страны - называют фантастическое, не имеющее корней в реальности устройство идеального общества. Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе. Утописты отказывают человеку в творческом начале, ограничивая его существование первичными потребностями.

В искусстве Западной Европы черты кризиса гуманизма сказались в возникновении академизма и маньеризма. Обозначился разрыв между искусством и наукой, красотой и пользой, между духовной и физической жизнью человека. Уже в 00-00 гг. XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. Разлад гуманистических идеалов и действительности породил неверие в возможность гармонического развития личности. Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения. В произведениях этих художников нарушены принципы равновесия и гармонии, свойственные искусству Высокого Возрождения. Это направление получило название маньеризма. Окончательно он сформировался к середине XVI в. Для зрелого маньеризма характерно стремление отгородиться от жизни, поставить искусство выше реальности. Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса. Лишенное высокого идейного содержания, свойственного искусству Возрождения, искусство художников-маньеристов стало не только чересчур жеманным, но и холодным, маловыразительным. Во второй половине XVI века маньеризм распространился на все европейское искусство, его влиянию не поддается только венецианская школа, сохранившая верность традициям Ренессанса и его гуманистическим принципам, однако и она отказывается от героики и обращается к изображению реальных живых людей и их окружения. Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены. Крупнейшие представители венецианской школы - Веронезе и Тинторетто. Картины Веронезе отличаются изысканностью красочных сочетаний, динамичностью и смелостью композиции, большинству из них свойственна жизнерадостность и приподнятость. В последние десятилетия XVI века кризис гуманизма Возрождения оказал влияние и на венецианскую школу. Это заметно в творчестве Тинторетто, сочетающем реализм с маньерической изощренностью форм.

0. ЖИВОПИСНОЕ ТВОРЧЕСТВО МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti, иначе - Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (0.0.0000, Капрезе, ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана, - 00.0.0000, Рим), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт.

Наделенный бурным темпераментом, но будучи по натуре нелюдимым, Микеланджело всем своим творчеством выразил внутреннюю боль и глубокую веру в человека, в его духовное начало.

«Положение во гроб» - одна из тем к которой он часто обращался в своих творениях. В 0000 г. папа Юлий II призвал его в Рим и поручил расписать фресками колоссальный свод Сикстинской капеллы в Ватикане. Эта работа обессмертила имя мастера.

В произведениях Микеланджело, во многом определивших развитие европейского искусства как 00 в., так и последующих столетий, отразились с наибольшей силой не только глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения,ⁱⁱⁱ но и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для культуры Позднего Возрождения.

Немногие избранные из великих творческих личностей могут быть поставлены в один ряд с Микеланджело. Его деятельность - в своем роде уникальное явление в истории пластических искусств. Индивидуальная одаренность высшего порядка в соеди­нении с благоприятствующими условиями эпохи привела Микеланджело к ху­дожественным свершениям столь масштабным и многосторонним, что аналогии им трудно найти во всей историй пластических искусств.

Живописное творчество Микеланджело является ярким примером особенностей классического итальянского Возрождения, поэтому исследование этой главы контрольной работы будет построено на конкретных примерах его работ.

0.0. Сикстинская капелла

0.0.0. Сотворение Адама

Одной из важнейших особенностей классического Возрождения стала грандиозная масштабность в отображении реального мира. Масштабность проявилась не только в грандиозном размахе замыслов, монументальном облике их созданий, но прежде всего во «внутреннем» масштабе - в содержательности и художественном обобщении образов. Ощущение всемогущества человеческой личности, где человек становится равным Богу и идея великого в человеке становится на первое место, - как нельзя лучше воплощено в классических формах итальянского Ренессанса.

Живопись Сикстинской капеллы стала исходной точкой в новом направлении искусства, в ней выразился весь характер эпохи Возрождения. В эти линии и формы росписей капеллы Микеланджело вложил мощное содержание.

Очам моим открылась благодать,
Когда они узрели огнь нетленный
И лик божественный и вдохновенный
Того, с Кем горд в родстве я состоять.

Не будь мы Господу душой под стать,
Погрязли бы в никчемности презренной,
А нас пленяет красота Вселенной,
И тщимся тайну вечности познать.

Эти стихотворные строки, написанные самим Микеланджело, как нельзя лучше отражают строй его мыслей при создании сюжета «Сотворение Адама», см. ПРИЛОЖЕНИЕ 0, на плафоне Сикстинской капеллы. Здесь первый человек и его Создатель выступают на равных.

Нагому, простертому на вершине горы, прекрасном созданию Бога-Творца не достает еще дыхания жизни. Но вот, несомый облаками, спускается с небесных высот Создатель. Лик Его прекрасен, самое движение легко и свободно. При одном Его приближении тело уже начинает оживать. Первый человек пробуждается, еще неясно сознавая свое существование, он невольно всем телом тянется к Богу. Светлый и сильный взор Творца встречает взгляд человека, ждущего и жаждущего, и от вытянутого пальца его правой руки пробегает к Адаму божественная искра. Микеланджело не показывает нам сотворение человека, он передает момент, в который тот получает душу, свое страстное искание божественного. Под левой рукой Бога, в сонме ангелов остается Ева, еще не созданная во плоти.

Образ греховного Адама Средневековья уступил место иному, героическому началу, поистине титаническому характеру, словно рожденному для подвигов и познания, невинному и могучему одновременно. Впервые с такой ясностью звучит мысль о самодостаточности и всесилии человека. «Не даем мы тебе, о Адам, ни определенного места, ни собственного образа, ни особой обязанности, чтобы и место, и лицо, и обязанность ты выбрал по собственному желанию, согласно твоей воле и решению», - так обращается Творец к Адаму в трактате Пико делла Мирандолы; «Если с помощью морали страсти будут напряжены до разумных пределов, если с помощью диалектики мы будем развивать разум, то, возбужденные пылом Муз, мы будем упиваться небесной гармонией... И тогда, подобно окружающим нас пылким серафимам, мы, полные божеством, станем тем, кто нас создал».

0.0.0. Сотворение светил и растений

В воспроизведенной здесь правой части предпоследней из больших сцен изображено Сотворение светил см. ПРИЛОЖЕНИЕ 0. Создатель устремляется из глубины пространства и мощным жестом созидания указывает небесным телам их расположение. Его же изобразил мастер в той же истории, где он парит, благословив землю и создав животных; такова на этом своде сокращающаяся фигура, которая, куда бы ты ни шел по капелле, все время вращается и оборачивается и в ту и в другую сторону.

Роспись громадного свода потребовала от Микеланджело титанического труда и нечеловеческого подвига. На лесах, под потолком, у самого плафона, лежа на спине, изнемогая от головной боли, усталости, забыв о сне и отдыхе, не снимая неделями сапоги, истерзанный нескончаемыми претензиями папского двора, пядь за пядью, день за днем, месяц за месяцем, год за годом, Буонарроти писал историю человечества. Чего это ему стоило - на этот вопрос отвечает сам художник, изобразив на фреске «Страшного суда» свой портрет на содранной живьем коже одного из святых.

    В одной драматической хронике Макиавелли говорит Микеланджело: «Я умру, и мои творения умрут, тогда как вы будете жить вечно. Вы переживете ваши создания, потому что были богом в минуты вашего творчества».

0.0.0. Ливийская Сивилла

По сторонам от главных сцен центральной части росписи, по замыслу художника, размещены пять Сивилл и семь Пророков. В эти фигуры Микеланджело вложил изумительное богатство красоты и характера. Красота и величие фигур отвечает их божественному содержанию, вместе с тем они просты и естественны. Восседая на монументальных тронах, пророки со священными книгами и сивиллы с их таинственными письменами полны страстного порыва и воодушевления, предсказывая приход Спасителя и символизируя радостное ожидание его человечеством.

Античная мифология наделила сивилл (женщин-прорицательниц) способностью видеть будущее. Сивиллами в древней Греции назывались странствующие пророчицы, которые, подобно гомеровским гадателям, предсказывали судьбу и открывали волю богов. В древнем мире всех сивилл считалось 00. Деятельность Сивилл в историческую пору греческой истории приурочивается главным образом к VIII и VII вв. до Рождества Христова, времени сильного духовного и религиозного подъема.

    Кроме Сивиллы Ливийской см. ПРИЛОЖЕНИЕ 0, во фресках изображены сивиллы Кумская, Дельфийская, Эритрейская и Персидская. Прекрасная фигура Сивиллы Ливийской, или иначе Ливианины, изображена на своде капеллы рядом с пророком Даниилом. О ней писал Климент Александрийский. Она путешествовала в Самосе и Дельфах и, как говорят, упрекала людей в идолослужении.

0.0.0. Пророк Исайя

0 ноября 0000 г., в День всех святых, глазам зрителей предстала роспись, поражающая грандиозностью, величием и гармонией воплощенного замысла. Это была роспись Сикстинской капеллы в Риме, созданная гением и нечеловеческими усилиями Микеланджело Буонарроти.    

Внешней гармонии всей живописи отвечает ее внутреннее содержание. Плафон представляет не только написанные рядом картины из Ветхого и Нового завета, как это делали все до Микеланджело, как он сам нашел их на стенах той же капеллы, но глубоко продуманный, исторически верный переход от преданий Библии и указаний пророков к всеобщему ожиданию Спасителя.

Напряженны, полны раздумий могучие пророки, сивиллы. Глубокие думы о судьбах людей, тревога отражены в величественных фигурах росписи, охватывающей судьбу рода человеческого, отраженного в библейских легендах. Пророки со священными книгами в руках и сивиллы с их таинственными письменами предвещают рождение Спасителя. В эти 00 фигур художник вложил изумительное богатство красоты и характера.

Прекрасна фигура юноши, исполненного огня и божественного внимания, - это пророк Исайя см. ПРИЛОЖЕНИЕ 0. Голос Всевышнего внезапно оторвал его от земли, от книги, в которую он был весь погружен; теперь ангел, божий вестник, нашептывает ему небесные истины; перед ним как бы открывается иной мир, он видит Предвечного, слышит его слова, возвещающие судьбы народов; пророк обращает к нему лицо, всем существом своим стремясь уловить великое дуновение.

Никто до Буонарроти не смог вложить такое ощущение жизненности, пластической убедительности в великолепную гамму самых различных характеров, движений человеческой души. Мы видим на фресках, как одно прикосновение божественной десницы заставляет ожить Адама, мы верим в сотворение Евы, мы, наконец, зрим самого бога, творящего и карающего. Саваоф Микеланджело весь в движении. Он создает человека, отделяет твердь от воды, свет от тьмы, изгоняет из рая Адама и Еву... Все эти легенды обретают поражающую ум убедительность свершившегося. В каждом штрихе, в каждом мазке кисти Микеланджело вложены его огромная любовь и вера в величие Человека. Мастер славит личность человеческую, побеждающую, покоряющую зло и тьму.

«Творение это принесло искусству живописи столько помощи и света, что смогло осветить весь мир, на протяжении стольких столетий пребывавший во тьме».²

0.0.0. Страшный суд

«Страшный суд» - это прежде всего колоссальная мировая драма, см. ПРИЛОЖЕНИЕ 0. Только могучий гений может передать весь ужас всемирной катастрофы в одном эпизоде, в нескольких отдельных сюжетах. Испорченность нравов, разврат и цинизм, изнеженность и коварство, продажность и легкомыслие - все это вызывает нравственное падение и требует искупления нарушенных божественных законов. С любовью в сердце и с гневом на устах обращается здесь к миру великий Микеланджело.

Только страстное стремление к совершенству и к истине может дать человеку силы с мужественным терпением и волей идти к своей цели. Создание «Страшного суда» заняло свыше пяти лет - больше, чем роспись свода Сикстинской капеллы. Две фрески Перуджино и росписи Микеланджело в люнетах алтарной стены пришлось уничтожить, чтобы дать полный простор эпопее «Страшного суда». В здании пришлось заделать оконные проемы, что изменило и освещение, и восприятие других работ.

Фреска поражает монументальностью и размахом. На ней запечатлено около 000 фигур в разнообразных, ни разу не повторяющихся позах. Благодаря мастерству художника, каждая фигура кажется трехмерной, словно она не написана, а изваяна. Сюжету такой обширной композиции вполне отвечают сила знания и смелость воображения, богатство линий и контуров, эффекты света и тени. Целый мир разнообразных движений отображает движения внутренние. Всякого рода чувства, страсти, движения мысли, надежда, отчаяние, зависть, бессильный гнев, ужас, боль и нравственное падение находят свое место рядом с умилением, радостью и восхищением.

Решение темы «Страшного суда» у Микеланджело отличается от традиционного: выбран момент не свершения суда, а его начала. Необычен облик безбородого Христа (восходящий к раннехристианскому типу Христа Эммануила) и обнаженных бескрылых ангелов. Необычно и включение в сцену Страшного суда напоминания о страстях Христа. Основным литературным источником для мастера было «Евангелие от Матфея» и отдельные мотивы восходят к другим источникам - от «Видения Иезекииля» (Ветхий завет) до «Божественной комедии» Данте (сцена с Хароном).

Необычное решение автора в построении композиции сохраняет важнейшие традиционные элементы иконографии. Пространство разделено на два основных плана: небесный - с Христом-судьей, Богоматерью и святыми и земной - со сценами воскрешения мертвых и делением их на праведников и грешников.

Трубящие ангелы возвещают о начале Страшного суда. Открыта книга, в которой записаны все дела человеческие. Сам Христос является не милосердным искупителем, но карающим Владыкою. Жест Судьи приводит в действие медленное, но неумолимое круговое движение, которое вовлекает в свой поток ряды праведников и грешников. Сидящая рядом с Христом Богоматерь отвернулась от происходящего. Она отказывается от своей традиционной роли заступницы и с трепетом внимает окончательному приговору. Вокруг святые: апостолы, пророки. В руках у мучеников орудия для пыток, символы страданий, перенесенных ими за веру.

Мертвые, с надеждой и ужасом открывая глаза, встают из могил и идут на суд Божий. Некоторые поднимаются легко и свободно, другие медленнее, в зависимости от тяжести собственных грехов. Сильные духом помогают подняться нуждающимся в помощи.

Полны ужаса лица тех, кому предстоит спуститься вниз, чтобы очиститься. Предчувствуя страшные муки, грешники не хотят попадать в ад. Но силы, направленные на соблюдение справедливости, выталкивают их туда, где положено находиться людям, причинявшим страдания. А черти тянут их к Миносу, который хвостом, обвитым вокруг тела, указывает круг ада, на который следует спуститься грешнику. (Судье умерших душ художник придал черты лица церемониймейстера Папы Бьяджо да Чезена, который часто сетовал на наготу изображенных фигур. Его ослиные уши - символ невежества.) А рядом видна барка, управляемая перевозчиком Хароном. Одним движением забирает он грешные души. Отчаяние и бешенство их переданы с потрясающей силой. Налево от барки зияет адская бездна - там вход в чистилище, где демоны ожидают новых грешников. Кажется, слышны крики ужаса и скрежет зубов несчастных

Вверху, за пределами мощного круговорота, над душами, которых ожидает спасение, парят бескрылые ангелы с символами страданий самого Искупителя. Наверху справа прекрасные и юные существа несут атрибуты спасения грешников.

Все годы, проведенные в труде над этой картиной, Микеланджело жил уединенно, лишь иногда пользуясь обществом немногочисленных друзей. Несмотря на покровительство Папы, и быть может, именно, вследствие этого, непонимание, зависть и злоба преследовали художника. Нашлось немало критиков, объявивших творение Микеланджело непристойным. Когда папа Павел IV предложил ему привести картину «в порядок», то есть «прикрыть срамные части», мастер ответил: «Передайте папе, что это дело пустячное... Пусть он тем временем наведет порядок в мире, а навести порядок в живописи можно быстро...». Тем не менее Тридентский собор постановил прикрыть наготу фигур драпировками.

Неслучайно у ног Христа Микеланджело поместил Св. Варфоломея. В левой руке святой держит кожу, заживо содранную с него гонителями первых христиан. Придав искаженному страданием лицу, которое изображено на содранной коже, собственные черты, Микеланджело запечатлел невыносимые душевные муки, которые он испытал создавая свое великое творение.

Слава Микеланджело превзошла любые ожидания. Сразу же после освящения фрески «Страшный суд» в Сикстинскую капеллу, устремились паломники со всей Италии и даже из-за границы. «И это в нашем искусстве служит примером великой живописи, ниспосланной богом земнородным, дабы видели они, как рок руководит спустившимися на землю умами высшего порядка, впитавшими в себя благодать и божественную мудрость».³

Рассмотрев основные фрагменты Сикстинской капеллы можно сделать вывод: Многие черты творче­ского облика Микеланджело отмечены настолько индивидуальным отпечатком, что как бы выходят из типического ряда художественных явлений его времени. Но, как всегда в истории искусств, неповторимо-личные качества великой худо­жественной индивидуальности оказываются формой реализации закономерно­стей более общего порядка. Непреоборимая поступательная энергия и гигант­ский размах художественной эволюции Микеланджело предстают перед нами как пример наиболее яркого и концентрированного проявления объективных творче­ских возможностей ренессансной эпохи.

0. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Самобытный характер Северного Возрождения проявился в первую очередь в культуре Нидерландов и Германии.  Городами, оказавшимися главными центрами этой культуры, были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург.  Галле.  Позднее лидером стал Амстердам.  В формировании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический фактор: развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промышленности.  Все более глубокое проникновение е хозяйство товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные процессы касались больших масс людей и меняли их сознание.⁴

Традиционный фактор влияния античной культуры для Северного Возрождения незначителен, он в ней воспринимается опосредованно.  Поэтому у большинства его представителей легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы.  Судьбы лидеров Северного Возрождения крепко связаны с движением Реформации и Крестьянской войной.  Век Северного Возрождения был недолог, но его влияние на европейскую культуру ощущается и сегодня.

Лидировала среди видов художественной деятельности - как и в итальянском Ренессансе — живопись.  Первым среди великих мастеров этого периода должен быть назван нидерландец Хиеронимус Босх (ок.  0000-00 - 0000 гг.).  В его картинах, большей частью написанных еще на религиозные сюжеты, поражает соединение мрачных средневековых фантазий и элементов фольклора, мистической символики и точности реалистических деталей.  И даже самые страшные аллегории выписаны в таком удивительном колорите, что производят жизнеутверждающее впечатление.  Никто из последующих мастеров живописи уже не будет рисовать столь фантастические, граничащие с безумием, образы, но влияние Хиеронимуса Босха XX в.  ощутит в творчестве сюрреалистов.

Безусловно, крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительных искусствах был Альбрехт Дюрер (0000—0000).  Родился он в семье ювелира, очень рано обнаружил способности к рисованию.  Его автопортрет и портрет отца, сделанные в возрасте 00 лет, поражают мастерством и зрелостью.  Дюрер оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку.

На творчество Дюрера оказало большое влияние путешествие по Италии в 0000 г.  Позднее он будет туда наезжать, особенно полюбит Венецию.  Не случайно манера письма этого мастера особенно близка к итальянской.  Однако специфика видения мира Альбрехта Дюрера состоит в поисках возможности как можно объективнее отразить мир, ему был чужд итальянский возрожденческий идеализирующий реализм, он хотел добиться от живописи и рисунка полной достоверности.  Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату.  Сюда же можно отнести и портрет матери.  В письме, где сделан этот набросок изможденной болезнями женщины, Дюрер пишет о смерти матери: «Я сам видел, как смерть нанесла ей два сильных удара в сердце».

До сих пор пленяет графика Дюрера, понять которую часто пытаются, расшифровывая средневековую мистическую символику, которую там действительно можно обнаружить.  Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации.  Может быть, графические листы ярче всего отразили стойкость духа этих людей, готовность отвергнуть любые искусы, но и горестные сомнения в конечном результате борьбы.  Именно об этом думаешь, глядя на «Меланхолию», на гравюру «Смерть, черт и рыцарь».  Есть у Дюрера и лирическое начало в графике.  К нему можно смело отнести цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX в.  Рильке на цикл стихов, а в XX — Хиндемита на цикл романсов на эти стихи.

Вершиной творчества Альбрехта Дюрера явилось грандиозное изображение четырех апостолов, подлинный гимн человеку, одно из самых ярких выражений возрожденческого гуманизма.

Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Краиаха Старшего (0000-0000).  В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы.  Множество деталей, некоторая манерность заслонялись удивительной красотой колорита, поражающего, особенно на женских изображениях, и сегодня.  Его мадонны и другие библейские героини — явные горожанки и современницы художника.  Они несколько излишне хрупки, но зато наряжены в роскошные модные платья, у них сложные ренессансные прически и великолепный цвет лица, говорящий не столько о природном здоровье, сколько о выхоленности.

В поздний период творчества эти качества превратились в манеру, у художника появилось множество учеников, помогавших ему писать, и живопись мастера стала уже образцом маньеризма .  Но его лучшие работы, созданные в начале века, остаются образцом возрожденческого видения мира.  Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается «Распятое» (0000 г. ).  Резко асимметричная композиция, необычные ракурсы традиционных фигур, насыщенность колорита производят впечатление смятенности, предчувствия общественных потрясений.

Матас Нитхардт, известный также под именем Грюневальд (0000-00—0000), меньше знаком нашему зрителю.  В его творчестве отразились все противоречия эпохи, а его картины поражают богатством религиозной фантазии, так, он рисует ангелов, играющих на виолах и арфах для услаждения слуха Марии с младенцем Христом.  Это изображение является одной из главных частей Изенгеймского алтаря, основного достижения Нитхардга.  Алтарь состоит из 0 частей.  По контрасту с нарядным и жизнеутверждающим изображением Марии с младенцем написано мрачное, натуралистическое «Распятие».  Нитхардг неоднократно возвращался к теме распятия, всякий раз рисуя Христа подчеркнуто натуралистично, в виде простолюдина, много ходившего босиком, изможденного страданиями.  В этом образе, несомненно, показан участник Крестьянской войны, в которой воевал и сам художник в 0000—0000 гг.  И не только Христос, но и другие библейские персонажи на картинах Нитхардга обнаруживают сходство с самыми демократическими слоями современников художника.

В Изенгеймский алтарь вписана одна из самых мистических картин художника — «Вознесение Христа».  Поражает убедительностью изображение Христа, парящего в воздухе, пронизанном голубым светом.  Контрастом этому просветленному образу являются тяжеловесные фигуры стражников в латах, больше похожих на рыцарей, повергнутые на землю, смятенные и жалкие.  Но подлинно возрожденческим образом можно назвать часть алтаря, изображающую Святого Себастьяна.

Как живописец Нитхардт увлекает, прежде всего, эмоционально насыщенным, экстатическим колоритом, фантазией, умелым, включением полных смысла пейзажей и натюрмортов в большие картины.  Немецкие исследователи полагают, что Нитхардт ряд картин написал под влиянием чтения описаний монахинями-визионерками своих видений.  Несомненно, что творчество Нитхардта оказало влияние и на голландских живописцев XVII—XVIII вв., и на немецкий экспрессионизм в XX столетии.

Одно из самых революционных достижений в живописи этого времени принадлежит дунайской школе.  К ней относился в раннем периоде своего творчества Л.  Кранах, а также Л.  Хубер, X.  Лаутеизак, признанным же ее главой был Альбрехт Альтдорфер (0000—0000).  Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра.  Именно художники дунайской школы первыми начали рисовать природу, найдя ее поэтичной саму по себе.  На картинах Альтдорфера мы встретим также очень точно типизированных персонажей, изображающих святых и действующих лиц  священного писания.  Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается «Битва Александра с Дарием» (0000 г. ).  Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем.  Картина наполнена множеством декоративных деталей, колоритна, восхитительна по живописному мастерству.  К тому же это одна из первых написанных маслом батальных сцен, так что Альтдорфер может считаться основоположником еще одного живописного жанра.

Одним из лучших портретистов этого периода был Ганс Гольбейн Младший (ок.  0000—0000 гг.).  Ему принадлежат портреты Эразма Роттердамского и астронома Николоса Кратцера, Томаса Мора и Джейн Сеймур, трактующие образы современников как людей, полных достоинства, мудрости, сдержанной духовной силы.

Гольбейн работал как иллюстратор, создав очень разные, но в обоих случаях убедительные иллюстрации к Библии и к «Похвале глупости».  Им создан также цикл гравюр «Пляски смерти», перекликающийся с творчеством Дюрера.

В области архитектуры собственно возрожденческие планировочные и пластические принципы начинают проявляться в Аугсбурге, Нюрнберге, Галле.  Они сливаются с традициями готики, что придает германской возрожденческой архитектуре изощренность и вычурность.  Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет, вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей.  Сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кёльне (начатый в 0000 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (0000—0000), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений.  Интерьеры церквей украшаются скульптурой, фресками, реже - витражами, складными алтарями и станковой живописью.  Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов.  В целом же достижения архитектуры Северного Возрождения менее самобытны, чем достижения живописи.  То же можно сказать и о скульптуре.  Чрезвычайно интересная готическая скульптура переходит в маньеристское украшательство, почти не задерживаясь на ступени Ренессанса.

Век Северного Возрождения был недолог, начавшаяся Тридцатилетняя война надолго задержала развитие немецкой культуры.  Но в истории культуры эта эпоха осталась как поразительно цельное явление, как клуб гениев, мастеров слова и живописи, которые общаются между собой, участвуют в общей борьбе, путешествуют, пишут поразительные портреты друг друга, взаимно вдохновляются идеями.  Беспощадно объективный к собственной внешности Дюрер рисует портрет гуманиста Филиппа Меланхтона с такой симпатией, с таким увлечением его личностью, что и сегодня модель более известна как типичное лицо, необычайно привлекательное лицо молодого человека эпохи Возрождения, чем своими трудами, доступными лишь узкому кругу специалистов.

Готический мистицизм в большой степени служил основой Северного Возрождения, но преодоление мрачных сторон национального мироощущения народа, подарившего миру кровавый эпос «Песни о нибелунгах», вовлечение немцев в общеевропейский культурный процесс началось в пору Северного Возрождения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На основании проведенного в контрольной работе исследования возможно сделать следующие выводы.

Искусство в период возрождения было главным видом духовной деятельности. Почти не было людей, равнодушных к искусству. Художественные произведения наиболее полно выражают и идеал гармонического мира, и место человека в нем. Этой задаче в различной степени подчинены все виды искусства.

Наиболее полно идеалы Возрождения выразили архитектура, скульптура, живопись, причем живопись в этот период выходит на первый план, оттеснив архитектуру. Это объясняется тем, что у живописи было больше возможностей отобразить реальный мир, его красоту, богатство и разнообразие.

Характерная черта культуры итальянского Возрождения - тесная связь науки и искусства. Художники, стремясь наиболее полно отразить все природные формы, обращаются к научному знанию. Вырабатывается новая система художественного видения мира. Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Это открытие помогло расширить круг изображаемых явлений, включить в живописное пространство пейзаж, архитектуру, превратив картину в своеобразное окно в мир. Соединение ученого и художника в одной творческой личности было возможно только в эпоху Ренессанса. Титаны Возрождения - Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти, Альбрехт Дюрер, величайшие художники-ученые, воплотили характерные черты Ренессанса - универсальность, разносторонность, творческую одаренность. В эпоху Возрождения зарождаются и развиваются новые стили и направления, во многом определившие как расцвет современной культуры, так и дальнейшее ее развитие.

Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается тогда, когда Италия вступает в высшую стадию своего развития. В искусстве северного Ренессанса больше средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, менее знакомо с античностью.

Философской основой северного Ренессанса был пантеизм. Пантеизм, не отрицая прямо существование Бога, растворяет его в природе, наделяет природу божественными атрибутами, такими, как вечность, бесконечность, безграничность. Поскольку пантеисты считали, что в каждой частице мира есть частица Бога, то делали вывод: каждый кусочек природы достоин изображения. Такие представления приводят к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Немецкие художники - мастера пейзажа А. Дюрер, А. Альтдорфер, Л. Кранах изображали величественность, мощь, красоту природы, передавали ее одухотворенность.

Второй жанр, который получил развитие в искусстве северного Возрождения - это портрет. Самостоятельный портрет, не связанный с религиозным культом, возник в Германии в последней трети XV столетия. Эпоха Дюрера (0000-0000) стала временем его замечательного расцвета. Следует заметить, что немецкий портрет отличался от портретной живописи итальянского Возрождения. Итальянские художники в своем преклонении перед человеком создавали идеал красоты. Немецкие художники были безразличны к красоте, для них главное - передать характер, добиться эмоциональной выразительности образа, иногда - в ущерб идеалу, в ущерб красоте. Быть может в этом проявляются отголоски типичной для средневековья «эстетики безобразного», где красота духовная могла таиться в безобразной внешности.⁵

В итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая сторона, в северном - этическая. Крупнейшие мастера портретной живописи в Германии - А. Дюрер, Г. Гольбейн-младший, в Нидерландах - Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, во Франции - Ж. Фуке, Ж. Клуэ, Ф. Клуэ.

Третий жанр, который возник и получил развитие прежде всего в Нидерландах - это бытовая картина. Крупнейший мастер жанровой живописи - Питер Брейгель-старший. Он писал достоверные сцены из крестьянской жизни и даже библейские сюжеты он помещал в деревенскую обстановку Нидерландов того времени. Нидерландских художников отличала необычайная виртуозность письма, где любая мельчайшая подробность изображалась с крайней тщательностью. Такая картина очень увлекательна для зрителя: чем больше ее разглядываешь, тем больше находишь там интересных вещей.

Давая сравнительную характеристику итальянского и северного Возрождения, следует выделить еще одно существенное различие между ними. Итальянскому Возрождению присуще стремление к восстановлению античной культуры, стремление к раскрепощению, освобождению от церковных догм, к светской образованности. В северном Возрождении главное место заняли вопросы религиозного совершенствования, обновления католической церкви и ее учения. Северный гуманизм привел к Реформации и протестантизму.

Тема настоящей контрольной работы является достаточно объемной и интересной. Учитывая невозможность изложения всего фактически собранного и накопленного по предмету исследования материала возможно лишь обратить внимание на библиографический список литературы, который может быть использован для более детального изучения творчества художников периодов итальянского и северного Возрождения.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Баткин Л. М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. М., 0000.

1. Брагина Л. М. Итальянский гуманизм. Этические учения XIV-XV веков. М., 0000.,

1. Вазари, Джорджо Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев,ваятелей и зодчих. Пер.с итал.. Ред.и вступит.ст.А.Дживилегова,А.Эфроса - Ростов-на-Дону: Феникс, 0000; 000 с.

1. Вёльфлин, Генрих Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. Пер.с нем.А.А.Константиновой,В.М.Невежиной - СПб.: Алетейя, 0000; 000 с.

1. Гуревич П.С. Культурология: Учебное пособие. - М., 0000.
   
   

2. Ионина Н.А. Сто великих картин - М.: Вече, 0000; 000 с., ил.

1. История искусства зарубежных стран / под ред. Доброклонского М.В. в 0 т. - М., 0000.
   
   

2. Краткий словарь по эстетике / под ред. Овсянникова М.Ф. - М., 0000.
   
   

3. Культурология. Курс лекций:Учеб.пособие. Сост.и отв.ред.А.А.Радугин - М.: Центр, 0000; С.000

1. Лазарев В.Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве. М., 0000.

1. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения.Исторический смысл эстетики Возрождения - М.: Мысль, 0000; 000 с.

1. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVIII - начало XIX века). - СПб., 0000.
   
   

2. Любимов Л. Искусство Западной Европы. М., 0000. С. 000

1. Малая Советская энциклопедия. В 00 т. - М., 0000.
   
   

1. Музыкальный энциклопедический словарь. - М., 0000.
   
   

2. Николетти, Джованна, авт. Микеланджело. [Альбом]:Пер.с итал.. Авт.текста Д.Николетти - М.: Белый город, 0000; 00 с., ил.

1. Сапронов П.А. Культурология: Курс лекций по теории и истории культуры. - СПб., 0000.
   
   

2. Стоун, Ирвинг Муки и радости - Т.0. Роман о Микеланджело:В 0-х т.. Пер.с англ.Н.Банникова - Ростов-на-Дону: Феникс, 0000; 000 с.

1. Энциклопедический словарь / под ред. Введенского Б.А. в 0 т. - М., 0000.

1. Эразм Роттердамский. Философские произведения. М-, 0000. Эстетика Ренессанса. В 0-х тт. М., 0000.

ПРИЛОЖЕНИЕ 0

Сикстинская капелла, 0000-0000. Фрагмент фрески потолка. Сотворение Адама.

ПРИЛОЖЕНИЕ 0

Сикстинская капелла, 0000-0000. Фрагмент фрески потолка. Сотворение светил и растений.

ПРИЛОЖЕНИЕ 0

Сикстинская капелла, 0000-0000. Фрагмент фрески потолка.

Ливийская Сивилла.

ПРИЛОЖЕНИЕ 0

Сикстинская капелла, 0000-0000. Фрагмент фрески потолка.

Пророк Исайя.

ПРИЛОЖЕНИЕ 0

Фреска алтарной стены. 0000-0000. 00 х 00,0 м. Сикстинская капелла. Страшный суд.

ПРИМЕЧАНИЯ