Вход

Искусство маньеристов

Реферат по культурологии
Дата добавления: 22 июля 2002
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 144 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
Столкно вение ренессансного мировоззрения , великих г у манистических уст ремлений с социальной действительностью породило в XVI в . в европейском , главным обр азом ит а льянском , изобразительном искусстве такое противо речи вое и сложное явление , как маньеризм ( от итал . maniensmo - вычурность ). Это явление отражало кризис художестве нных идеалов эпохи Возрождения и характеризов алось преобла данием формы над содержанием , стремлением заме нить главный принцип Р е нессанса - “ подражать природе” - манерной изощренно стью формы. Представители маньеризма отошли от ренессансного га р моничного восприятия мира , гуманистич еской концепции человека как со вершенного творения природы . Острое во с приятие жизни сочеталось в маньеризме с программным стремлением н е следовать природе , а выражать субъективную "внутреннюю идею " художественного образа , рожд ающегося в душе художника . В этом противоречивом духе пред ставители маньеризма интерпретировали отдель ные элементы творчества мастеров Высокого Воз рождения . Они культивировали представления о неу стойчивости мира , шаткости человеческой судьбы , находящейся во власти и р рациональных сил . Искусство мань еризма тесно связано с придворной поздн ефеодальной культурой , элитарно по своей сущн ости и ориентировано на узкий круг знаток ов . В эволюции маньеризма обознач аются два этапа . Первый хронологически был ограничен 20-30-ми годами XVI в . и включал творчес тво живоп исцев римско-тосканского круга . И скусство ранних маньеристов характеризовалось ан ти реалистическими тенденциями и утратой гуманист ических идеалов . Образ чело века лишился герои ческой значител ь ности , он стал излишне напряженным , а от каз художников от ренес сансного реализма привел к нарочитому искажению п ропорций человеческой фигуры , дисгармонии форм и ирр а циональному по строению пространства. Основоположником маньеризма считается Якоп о Понтормо (настоящая фа милия Каруччи ) (1494-1557), тво рчество к о торого , несмотря на явное подражание Микеланджело , о т личалось высокой духовностью . Он я влялся автором одного из самых трагических произведений итальянского искусства XVI в . - картины “По ложение во гроб” , предназначавшейся для церкви Сайта Феличита во Флорен ции . В творчестве римских художников маньеризм проявлялся специфически . Эпигонское следование живописной манере Микеланджело и особенно Рафаэля обусловило тем не менее отход от принципов ренессансного синтеза живописи и а р хитек туры. Наиболее ярким выражени ем этого направления маньеризма явились роспи си Джулио Романа (1492-1546) зала Гигантов в летней резиденции правителей Мантуи . Исполь зуя иллюзи о нистские эффекты , Джулио Романо изобразил кар тину гра н диозной катастрофы : в облаках , обра зуя живое кольцо , пар ят боги во гл аве с мечущим молнии Зевсом , а с облак ов стремительно низвергаются гиган ты , на них обрушиваются огромные скалы и разлетаются на куски колонны . Да же и л люзорные кирпичи , обрамл яющие проемы реальной двери , “трескаются и разваливаются” . Эта росп ись не только создает иллюзию , что ты находишься в эп ицентре катастрофы , но и совершенно “разрушае т” реальную архитектуру , ко торой как бы н е существует вовсе. Первый этап маньеризма завершился творчес твом пармского мастера Франческо Маццола , про званного П армиджанино (1503-1540). Именно Пармиджанино выработал эстетический идеал маньеризма - раф инированную , утонченную , хрупкую , почти бесплотную красоту , которую он противопоставлял действи тельности . Образы , созданные Пармиджанино , изы с канные , нар очито светск ие , лишенные человеческой теп лоты . Художник выработал особый канон изобра ж ения , состоящий в чрезмерно вытянутых пропорц иях человеческих фигур и в слишком малень ких головах и кистях рук , что усиливает их пластичность . Этот принцип “змеевидной фигуры” ст ал одной из главных изобрази тельных формул маньеризма и наиболее отчетливо просма три вается в картине “Мадонна с длинной ш еей”. Второй этап маньеризма - с 40-х годов и до конца XVI в . совпал с временем стабили зации феодально-монархического режима в итал ь янских государствах и активной деятельн остью папского Рима : вос становлением инквизиции , возник новением ордена иезуитов , введе нием ц ерковной цензуры . Ведущи ми жанрами в придворн ом искус стве стали парадный портрет и “и стории” - грандиозные много фигу р ные ро списи либо на религи озно-мифологические темы , либо восхваляющие пр а вящие династии . В жанре портрет а ведущее ме сто занял Аньоло Бронзино (1503-1572), с которого , собственно , на чалась новая эра портретной жи вописи , эра придворного психоло гически г лубокого портрета . Он много раз писал самого Козимо I, молодым , в стальных латах , и постарев шим , в меховом кафтане , с темной бородой и с нестерпимо тяжелым взглядом ; он писал инфанта Дон-Гарсиа , просл ывшего убийцей своего брата и , по преданию , убитого рук ой отца ; он писал Элео нору Толедскую , супругу Козимо , умершую от отчаяния после смерти обоих сыновей . История Медичи вся рассказана в портре тах Бронз ино . За эту фарфоровую живопись , за краски , сияющие холодным бле ском эмали , художник и получил , вероятно, свое прозвище (от итал . bronzino -бронзовый ). Но он писал также многофиг урные композиции , создав изящный , изысканный , в ычурный и даже несколько “болезненный” стиль . Пропорции в его живописи остались класси ческими , но нарушилась целостность пространства : с лишком крупные фигуры словно выпадают из отведенных им пределов ; движения не мотивируются действием ; смысловые акценты в композиции исчезают . Типич ными для его тво рчества стали такие ко м позиции , как в картине “А ллегория” , со стоящей из нагр о мождения обнаж енных тел с преувеличенно нервными движения ми и гипертрофированной мускулатурой. Самым выдающимся представителем второго этапа маньеризма является Бенвенуто Челлини (1500-1571) - скульптор , ювелир , теоретик искусства . Все его скульптуры при том , что каж утся классическими , отличаются дробностью форм и п о вышен ным вниманием ко всем деталям - так называ емое д е к оратив ное направление . Этому созвучно увлечение мат е риа лом и пристрастие худож ника к ювелирной обработке поверхности скульптур , гравировке и чеканке по сле их отливки. Маньеристские тенденции в искусстве Че ллини , особенно в ювелирном деле , наиболее полно проявились при соприко с новении с блестящей , рафинированной культурой французского двора и искусством школы Фонтенбло , когда он по приглашению Франц иска I переехал во Францию . Типичным образцом манье ризма в прикладном искусстве является сделанная им дл я короля золотая солон ка . Она представляет собой довольно сложную композицию из двух аллегориче ских фигур с соо т ветствующими атрибутами , поддерживающ ими свои символы : Земля - из ящно выполненный храм , а Нептун - кораблик . В работе присутствуют и отмеченный дробностью формы кла с сический круглый постамент , и виртуозно выполненные , необычайно изысканного силуэта зол отые статуэтки Земли и Неп туна , храмик ( перечница ) и кораблик (солонка ). При всем увлечении мастера ювелирными работами , по возвращении во Фло ренцию он создал статую Персея . Быть может , подража ние Микеланджело под толкнуло его к созданию героического образа , но , несмотря на то , что статуя оче нь красива , в ней преобладают черты , свойственные стилю флорентий ского маньеризма : выхолощенность содержания и повышенное внимание к качеству поверхности . В то же время бронзовая статуя Персея является одним из выдаю щихся и пластически совершенных произв е дений итальянской мон у мента льной скульптуры после Микеланджело. Однако отсутствие в социальной действи тельности Италии XVI в . почвы для героического идеал а , господство вых о лощенной придворно-аристократической культ уры порождали пессимизм , подавленность , что нашло отражение в послед ней работе Челл ини - мраморном Распятии в натуральную величин у , подарен ном им испанскому королю Филиппу II для Эскориала. Но наибольшую славу ему принесли “ Жизнеописания...” , ставшие выдаю щимся литературным памятником эпохи . Кроме этого , Челлини ос тавил трактат “Об искусстве ваяния” , нескольк о “Рассуждений” , сонеты и стихотворения , оказа вшие влияние на художественную теорию и п рактику своего времени . Маньеристические тенденци и , всегда свидетельствующие о вырождении одно го и скором пришествии другого сти ля , в Италии предвещали рождение барокко , ставшего госпо д ствующим стилем в следующем XVII столетии . Влияние маньеризма во многом определили творчество представителей первой шк олы Фонтенбло во Франции 1520 — 40-х годах , но вско ре европейский маньеризм выродилс я в ко с мо политичное течение во второй школе Фонтенбло в конце шестнадцатого — начале семнадца того веков , а также в Германии и Нидер ландах середины и второй половины шес т надцатого века . Выступление в Италии , с одной сторо ны , академистов болонской школы , с дру гой — Караваджо и распространение караваджиз ма ознаменовало конец маньеризма , утверждение барокко и мощных реалистических течений в европейском искусстве 17 в. Для создания более четкого представлен ия о деятелях мань еризма и их раб отах рассмотрю жизнь творчество одного из них , - Якопо Карруччи (Понтормо ). Есть художники , над которыми бессилен суд потомков . Искусство их , бесконечно во лнующее одних и оставляющее равнодушным други х , даже через 500 лет не может дождатьс я окончательного приговора . К таким ху дожникам относится Якопо Карруччи , известный по имени городка , где он родился , - Понтормо . Гений он или неудачник , не сумевший в о с пользоваться своим талантом ? Он явился на свет в 1494 г ., когда Леонардо да Винчи , его будущий перв ый учитель , находился в расцвете сил , юный Микеланджело создавал первые из прославивших его работ , Рафаэль ребенком жил в Урб ино в семье своего отца , получая от не го начальные уроки мастерства . Удивительный в злет , который переживало искусство во времена молодости По н тормо , когда каждый новый худож ник казался лучше своих предшественников , зас тавлял современников думать , что так будет всегда : в Италии будут рождаться художники лучше прежних . Рафаэль умер молодым , пове ргнув современников в скорбь, смешанную с ожиданием нового чудесного мастера . Именно Понтормо флорентийцы отводили роль вступающе го в силу еще более прекрасного Рафаэля . Уёный гений , прибывший учиться во Флоренцию 13 лет от роду , казался им настоящим чу дом . Так совершенен и зрел был е го рисунок , так легко ему удавалось достигнуть глубины и чистоты цвета и б лагородной красоты композиции , что никто не сомневался , что он удивит мир блестящими , невиданными до него творениями . Обучался он у лучших флорентийских живописцев . Микеландж ело , ув и дев первую его фреску , предсказал юноше блестящую будущность . К 25 года м Понтормо был уже знаменит. Настораживал только характер молодого художника . Он был молчалив и нелюдим . Нача в работу над фреской , мог целыми днями сидеть около нее в раздумье , так и не нанеся ни одного мазка . Жил он очень странно : в маленькой комнате , попас ть в которую можно было только по при ставной лестнице , которую художник поднимал с помощью лебедки . Ни одна живая душа н е могла попасть в комнату без его вед ома . Одевался и питался чрезвычайно скромно и не допускал , чтобы кто-нибудь ему прислуживал . Сам следил за порядком в комнате . Для х у дожника с его известностью и выс окими гонорарами , которые он получал за ра боту от именитых заказчиков , это было , мяг ко говоря , необычно . Но само й большой его странност ью был страх перед смертью , заставлявший е го сторониться больших скоплений народа и прежде всего праздников и карнавалов , на которые так щедра была Флоренция . Этот страх смерти заставил его в 1521 г . бежать от совсем легкой вспышки ч умы в монастырь Чертоза ди Валь д 'Ёма . Там он исполнил фрески со сценами Страсте й Христовых . Как раз с этих фресок и началс я перелом в жизни Понтормо . Фрески вызвали негодование его современников . Причина была в том , что Понтормо использовал в кач естве образцов для них гравюры малоизве стного в Италии художника далекой северной страны Альбрехта Дюрера . Изменить прекрасной итальянской манере ради сурового , непонятного и суховатого фант а стического реализма провинциального с евера - это казалось более чем стр анны м . Все , что он писал потом , расценивали как медленное увядание свежего и многообещаю щего таланта . Понтормо дожил до тех времен , когда Папа Павел III (1534-1549) ввел жесточайшую инквизицию во главе с ка р диналом Караффа , который собственнору чно готов ил помещения для допроса и приспособления для пыток ... Время мало распо лагало для служения безмятежной гармонии . Мят ущийся дух Микеланджело создал трагический па фос стиля барокко. Понтормо создал стиль , который потом заполонит все музеи мира и будет изве стен как итальянский маньеризм , - гр а циозный и арис тократичный , но холодноватый стиль , выр о дившийся впоследствии в академ изм . Но в самом творчестве Понтормо не было той суховатой изысканности , которые ст авят в упрек его последователям . Его кисть , не в сила х смириться с реальност ью , создавала идеальные образы , парящие в ирреальном пространстве чистого духа . Подобно среднев е ковому мастеру , он пытался оторваться от земли , создавая творения небесной красоты . Эта нео бычайная легкость , доступная Понтормо так , как не была она доступна никому ни до , ни после него , видна уже в ранних его фресках . Умение непостижимым образом соединить идеальную красоту и грацию с то чным наблюдением жизни , явившееся в ранних работах , было главным своеобразием дарования Понтормо . В это м счастливейшем да ре таился и главный источник его страдани й - он слишком был чувствителен и правдив и одновременно не мог не стремиться к идеальному . Поразительны портреты , которые он испол нил во множестве . Молодые , пожилые лица не могли скрыть перед ег о кистью св оих чувств , страстей , внутренних противоречий . Понтормо первым стал писать психологический п ортрет . Просто так он видел не идеальных граждан , не героев , а живых людей , кот орым он , впрочем , никогда не отказывал в высоких стремлениях , не обличая, а лишь отражая их индивидуальность. Последние 10 лет Понтормо отдал работе над фреской в церкви Сан-Лоренцо , заказанной Медичи . Эта фреска , ныне не сохранившаяся , была единодушно осуждаема всеми , кто ее видел . До нас дошли рисунки и картоны к фреске , хра нящиеся в графическом кабинете галереи Уффици . Обнаженные тела , бу дто свитые в венок , парящие над Христом в раю и спутанные в живой клубок в мучениях ада , не уступают по чудовищному напряжению духа , скрытому в них , лучшим творениям барокко. На картине “П о ложение во гроб” , изображенные на ней юноши с искаженными лицами и глазами , полными ужа са , женщины , склоняющиеся над телом Христа , отвлеченно-идеальны . Их вы тянутые , причудливо изги бающиеся фигуры , текучая линия силуэтов лишаю т их жизненной конкретност и , а п риподнятая линия горизонта создает иллюзию па рения в воздухе . Ус и ливает ирреальность изображения высветленный колорит , построенный на диссонансах холодных прозрачных тонов. Одним из своеобразных проявлений манье ризма позднего Понтормо стало так наз ываемое готическое Возрождение - возвращение к средневековой мисти ческой экзальтирова н ности и экспре ссии образов . Его фресковый цикл в мона ст ыре Чертоза ди Валь д 'Эма , который он создавал вместе с А . Бронзино (о нем см . дальше ), полон религиозной экзал ь т ации , мис тики и трагического пессимизма. Но все , что сохранилось от творчест ва Понтормо , - а сохранилось немало , - несет на себе печать недосказанности . Словно художн ик оставлял последнее слово за теми , кто придет вслед за ним . Но те , кто за ним последов ал , пришли к холодной рассудочности маньеризма . Его не превзошел никто . Он же превзошел многих. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИ Й СПИСОК : 1. Ротенберг Е . Искусство Италии 15 века . – М .: “Иску с ство” , 1999 2. Гнедич П.П . Всемирная история искусств . – М ., 1999 3. Емохонова Л.Г . Мировая художественная культура . – М .: “А кадемия” , 1999.
© Рефератбанк, 2002 - 2017