Вход

Скульптура Античности

Реферат по культурологии
Дата добавления: 21 ноября 2006
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 130 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
СОДЕРЖАНИЕ Введение 3 I. Древн яя Греция 1. Скульптура до персидских войн 2. С кульптура от начала персидских войн ( 475-275 гг. до н.э.) 3. Скульптура в Древней Греции и греческой Малой Азии (275-27гг.до н.э) II. Древняя Италия и «Священная Римская империя» 1. Скуль птура Италии до конца Римской республики 2. Скуль птура времен Римской империи Заклю чение Список использованной литературы Введение Искусство долины Нила и Месопотамии существовало уже т ы сячи лет, когда греческое искусство только начинало становиться на ноги, чтобы, до стигнув в своем быстром, победоносном шествии необычайной высоты, завое вать Европу, Африку и Азию. Греческое искусство впервые достигло свободы в своих творениях не только в натуралистическом направлении, точно пере давая анатомию тела и движения души, но и в независимости этого изображе ния от всех пр о чих духовных сил и от сосед них миров искусств. Красота греческого искусства состоит в его правде и свободе, кроме того, как и всякая х у дожест венная красота, она заключается в полном согласии формы с содержанием. И деализм и реализм, стиль и природа сливаются в гр е ческом искусстве в одно неразрывное целое. Греческое искусство воспроизводило действительность и выросло непосредственно из с о стязаний, объединивших эллинские племена со в ремени учреждения Олимпийских игр. Ваяние – это та отрасль искусства, в которой греки научились наиболее с овершенным образом сливать форму с содержанием и изображать небесное в земной оболочке, и притом лучше, чем это удавалось каким-либо другим наро дам. I. Древняя Греция 1. Греческая скульптура до персидских войн 900-575 гг. до н.э. Зачатки греческой скул ьптуры были очень ничтожны. Дре в нейшему б еотийскому стилю ваз соответствуют замечательные гл и няные женские фигурки, найденные в беотийских гробницах; их фо р ма, напоминающая собой колокол, обусла вливается их одеждой, о т стающей от тела. Ч резмерно длинная шея, небольшая голова, отсу т ствие рта, резкий профиль и орнаментный узор напоминают перв о бытный стиль Европы. Несколько хранящихся в А фин ском музее ст а туэток нагих женщин, ис полненных из слоновой кости, в пропорциях тела которых, при всей их геоме трической угловатости, уже заметен значи тельный шаг вперед, было найде но в аттических дипилонских гробницах. Зачатки ваяния крупных фигур у греков, точно так же как и з а чатки их зодчества, надо искать в производстве из дерева. Многочи с ленные деревянные идолы (ксоаны), считавш иеся свалившимися с неба, напоминали позднейшим эллинам о начальном вре мени их пл а стики. Ни одной из таких д еревянных фигур не дошло до нас, но зато сохранилось много изваяний из ры хлого известняка (poros) или из крупнозернистого островного мрамора. Более и ли менее хорошо с о хранив шиеся про изведения этого рода добыты глав ным образом из остатков разрушенных пе р сами сооружений в афинском Акрополе, а также на Делосе и соседних с ним островах. Мужские статуи изобр а жаю т молодых, без бородых, нагих людей; женские статуи в одеж де. В противоположность всем этим каменным изваяниям, отз ы вающимся деревянным стилем, сидяч ие статуи из Дидимэона, знам е нитого храма Аполлона в Дидимах, близ Милета, имеющие натурал ь ную величину носят на себе отпечаток первобы тно азиатского каме н ного стиля. По своей величине, положению и надписям эти портре т ные статуи первой четверти VIIв. Представляются самыми дре вними произведениями ионической монументальной скульптуры. Мы видели, как греческое искусство во всех его отраслях под вос точным, пр еимущественно западноазиатским, а также египетским вли яем вышло из сво его первоначального грубого состояния и выр а бо тало национальный, самостоятельный стиль, в котором вним ател ь ное, хотя и робкое наблюдение природы соединялось со строжайшей закономерностью. 575-475гг. до н.э. Среди скульпторов эт ой эпохи мы встречаем Ройка и Феодора Самосского. Ройку принадлежала бронз овая женская фигура, наз ы вавшаяся, наверное, «Ночь» и стоявшая в Эфесе, близ храма Артем и ды. Из работ же Фе одора известны преимущественно золотые изд е лия, например перстень, изготовленный для Поликрата тирана само с ского, и серебряный сосуд для смешивания. Современником этих художников был Смилид которому пр и надлежало деревянное изображение Геры в ее Самосском храме. Наиболее значительными из древнейших греческих ваятелей из мрамора, по преданию, были уроженцы ионического острова Хиоса: Мелас, М иккиад, Архерм, Бупал и Афенис. Но первыми знаменитыми ваятелями из мрамора считаются Дипойн и Скилид. О снователи хризэлефантинной техники. Имя аттического художника сохранилось в одной из дошедших до нас надпис ей – Аристокл. Он выставил свою подпись на прекра с ной надгробной ст е ле Аристиона. Фронтонные группы Эгинского храма Афины – как полагают, произ ведения Оната. На фронтонах были представлены битвы под Троей. Обращаемся теперь к круглым пластическим фигурам. Пост е пенные успехи разработки форм вс его заметнее в женских ста туях, а именно в более свободном расположении складок на одеждах и в б о лее натур альном виде волос. Мужские статуи последних времен архаизма уже отмечены признаками того же прогресса. Можно выделить фигуры Апполона из Пьомбино, Аполона, найде ная в помпее. Итак, мы видим, что греческое искусство ко времени перси д ских войн достигло повсюдy почти одной и той же ступени развития Время внешних влияний уже миновало искусство и худо жники ра з личных частей Греции ст ремились к взаимному обмену между собой личными благоприобретениями и к дружестве н ному равенству. 1. Греческая скульпт ура от начала персидских войн до эпохи Диадохов V столетие (475-400гг. до н.э .) Персидские войны н е остановили дальнейшего развития форм греческой скульптуры: она продо лжала совершенствоваться и во вр е мя них. В это время известны имена таких скульпторов, как Пифагор («Раненный Фил октет», «Европа на быке»), Каламис («Омфал-Аполлон»), Мирон («Ме д ная корова», «Дискобол»). Работы Мирона были очень реалистичны, а искусство Мирона – последняя ступень перед полной свободой обладания формами. Кроме фигур атлетов Мирон производил стату и героев и богов. Одна из наиболее извес т ных его групп изображала Афину и Марсия. Важнейшими произведениями монументальной скульптуры в рассматриваем ую нами эпоху должно признать изваяния, украшавшие собой храм Зевса в Ол импии – фронтонные группы и метопы, выс е ченные из паросского мрамора. На восточном фронтоне изображался момент перед началом гибельного состязания между Пелопсом и О й номаем. На западном фронтоне изображен а битва кентавров и лап и фов на сва дьбе Перифоя. Исполнителем скульптур восточного фро н тона считают некоего Пэония, западного – А лкамена. Своего полного расцвета искусство достигло только в создан и ях Фидия. Произведения этого художника явл яеются в греческом и с кусстве выр ажением совершенства. Полнейшая выработанность бл а городных форм соединяется в них с самой стр огой закономерностью расположения, чистейшее чувство натуры сливается неразрывно с в е личайшей возвыше нностью духовного чувства. Колоссальная статуя стоящей девственной бо гини Афины Паллады в афинском Па р фионе (12 метров в высоту) и колоссальная статуя Зевса, сидящего на троне, в О лимпийском храме (13 м в высоту) – два главных светила на худ о жественном небосклоне Фидия. Великим представителем аргосского искусства явился Пол и кет. Он должен быть поставлен во главе худож ников, пытавшихся к о гда-либо восп роизв о дить нормальное человечес кое тело. Три статуи его дошли до нас в мраморных воспролизведениях: «Коп ьеносец», «Амазонка», «Диадумен». IV в. (400-275 гг. до н.э.) Храмовая пластика в первой половине этого столетия все еще привлекала к себе лучшие художе ственные силы. Но изображения б о г ов являются теперь чаще как свободные приношения в храмы, чем как собств енно предметы поклонения. Группы и статуи богов и пол у богов, назначенные уже для украшения гражд анских построек, общ е ственных пл ощадей, царских дворцов, встречаются все чаще, всле д ствие чего эти изваяния принимают все более светский, жанровый х а рактер. Религиозное и скусство обращается в мифологическое. С этим временем можно связать име на таких художников, как Кефисодот («Эйрена с мл а денцем Плутосом»), Силанион («Платон», «Сапфо»), Скопас (ф ронтонные группы храма Афины Алеи в Тегее), Пифий («Мавсол»). Пракситель в литературных источниках зафиксирован как изобразитель пр еимущественно богов, и при том юных и прекрасных, в душевном и чу в ственном возбуждении. (Аполлон, Аремида, Латона, Дионис, Афродита и Эрос -– то любимцы Праксителя). За изображение с мертных брался он лишь изредка: известные две статуи знаменитой гетеры Ф рины и одно изваяние победителя на Олимпийских играх. Из олицетворения о тдельных богов, изваянных Праксителем, статуя нагой Афродиты была в древ ности самой знаменитой. Еще одна его подлинная работа – голова Афродиты , полная выражения и соедин я ющая в с е бе красоту человеческую с крас отой божественной. Можно назвать еще ряд знаменитых его произведений: «В енера Аральская», «Юнона Людовизи», «Гермес Антной», «Ародита» и др. Ближайшими последователями Праксителя можно считать лишь его сыновей Кефисодота младшего и Тимахра: «Менандр». Как скульптора-портретиста рядом с сыновьями Праксителя можно постави ть Полиэвкта, знаменитое создание которого, статуя Демосфена, было в ы ставлено в 280 г до н.э. Скульптор Лисипп, работал только с бронзой и изображал о д ни лишь мужские фигуры. «Апоксиомен», «Герк улес Фарнезский», «Гермес» и др. К работам последователей Лисиппа можно причислить одно оригинальное п роизведение, а именно большую мрамоную Нике С а мофракийскую, которая, не смотря на то, что ее голова утрачен а, с о ставляет одно из главгых укра шений Луврского музея. 3. Скульптура в Древней Греции и греческой Малой Азии (275-27гг.до н.э) Сюжеты своих истор ических изображений пергамские скул ь пторы черпали из победоносных войн Аттала с галлами. Эпигон, П и ромах, Стратиник, А н тигон. Следует отметить такие скульптуры, к ак «Раненный галл», «Умирающий воин», «Галл и его жена». Произв е дения этого рода вводят нас в действительн о новый мир искусства. По жизненной правде изображения чужеземцев и свои м народно-историческим темам они были бы немыслимы во времена Фидия и да же Праксителя. К этому времени мы относим такую скульптуру, как «Боргезс кий боец» - Агасий Эфесский. А также знаменитую мрамо р ную статую – «Венеру Милосскую». Она сдела лась в 19 столетии о б щей любимицей благодаря красоте своей фигуры, дошедшей до нас, к сожалению, без рук; душе вной теплоте, к о торой дышат благо родные черты ее лица; необыкновенной мягкости рубки мрамора. Статуя была найдена на острове Милос в 1820г. Исполнена она, по всей видим о сти, Александром (или Агесандром). Далее можно отметить имена следующих скульпторов: Апо л лоний, Тавриск («Фарнезский бык»), Атенодор, Полидор, Агесандр («Лаокоон»). Новоаттические мастера в сущности были только копировал ь щиками. Так, например, Антиох Афинский в сво ей статуе Афины воспроизвел Афину па р финос Фидия. Новоаттическая школа очень охотно украшала рельефа ми большие мраморные вазы. Из мастеров этой отрасли известны: Сальпион, С осибий, Понтий. II . Древняя Италия и «Священная Римская империя» 1. Скульптура Италии до конца Римской республики До начала эллинистическ ой эпохи (около 900-275гг. до н.э.) Этрурское ваяние долго находилось под влиянием греко-ионического архаизма. Около 500 г. до н.э. глав ным материалом ва я ния была глина. Большие терракотовые группы сидящих на тронах статуй в капитолийском храме Юпи тера в Риме были приписываемы некоему Волканию (или Вульке). Главным обра зом фигуры сохран и лись на крышках саркоф агов. Об этрурских бронзовых произведениях дают нам понятие не столько дошед шие до нас образцы, сколько указания, необходимые в письменных исто ч никах. Единственным произведением в своем род е остается до сего времени бронзовая волчица во Дворце деи Консерв а тори римского Капитолия. Волчица, кормящая св оим молоком Ромула и Рема, - символ Рима. Некоторые признают волчицу чисто греческой работой, другие видят в ней произведение даже хр и стианских средних веков. Из этрурских каменных изваяний этой древнейшей эпохи прежде всего засл уживают упоминания известняковые надгробные стелы, сверху округленные , украшенные рельефами. О произведениях этрурской художественной промышленности заметим, что благодаря обычаю этрусков помещать в усыпальницах различные предметы домашнего обихода до нас дошло огромное к о личество художественно исполненной утвари (глиняные сосуды, в а зы). Этруски пытались подражать расписным гре ческим глиняным в а зам, которые привозили сь во множестве. Изготовление изделий из бронзы получает в Этрурии с VI в. сильное развитие в национальном духе. Тирренские канделябры были известны в V в. даже грека м. От начала эллинистической эпохи и до конца Римской республики (о коло 275-25гг. до н.э.) Переходом к итальянскому ваянию рассматриваемого времени могу т служить бронзовые цисты Средней Италии, украшенные пл а стической работой, например циста из Вульчи в Гре горианском музее в Риме, с выбивным рельефным изображением амазонок. На ряду с этого рода произведениями могут быть поставлены иллюминирова н ные красками этрурские погребальные урн ы. На крышках этих урн бывают помещены портретные фигуры умерших, величи ной меньше натуры, моделированные грубо и сухо, с коротким туловищем и бо льшой головой. Как на крупное произведение этрурской пластики можно ук а зать на бронзовую статую Авла Метелла. Метелл изображен в нат у ральную вел ичину по древнему приему ваяния. Больше всего впечатления на нас производят портретные б ю сты, хотя относительно изображенных на них ли чностях, существуют по большей части разногласие. Например, относительн о так называ е мого бюста Юлия Цезаря, бюста Цицерона, слывущего портретом Помпея. 2. Скульптура времен Римской империи Эллинистическое идеалистическое ваяние в Италии сказало, в сущ ности, свое последнее слово в произведениях новоаттической школы Пазит еля. Единственным лозунгом этой отрасли искусства сделалось подражани е великим мастерам былых времен.. Лучшие произведения эпохи Адриана были все еще полны т а кой же жизнью, какой проникнуты два кента вра темно-серого мрам о ра работы Ари стея и Папия. Главную задачу скульптуре при Адриане составляло изготовл ение несчетного множества статуй и бюстов А н тиноя, которыми она наделяла все художественные и религиозные учреждения империи. Антиной был молодой красавец, любимец А д риана, чтобы спасти его жизнь, Антиной, движим ый врачебным су е верием, пожертвова л для нее собой и утопился в Ниле. Римляне издавна привыкли считать греческие божества своими собственны ми; поэтому переделки в изображениях греческих божеств сообразно предс тавлениям местной итальянской мифологии огран и чивались в римской скульптуре обычно атрибутами. Лануви нская Юнона Соспита, колоссальная и строгая. Последние усилия эллинистическо-римского идеалистического искусства выказались в рельефных изображениях на мраморных са р кофагах империи. Стенки саркофагов украшены многофигурными р е льефами, на крышк ах помещалась полусидящая фигура умершего. Римские портретные и триумфальные рельефы вводят нас в с о вершенно иной мир. В этой области господство вал римский дух и римское чувство. Нео б ходимо было точное изображение личностей новых владык мира. Это ис тинно римское императорское искусство было реалистичным в полном смыс ле слова. Задачей римской портретной скульптуры было в начале изо б ражение частных лиц. Лучшими ее произведения ми были бюсты, ст а туи во весь рост и с идячие фигуры римских граждан и их жен и доч е рей. Удивительной естественностью, соединенной с греческой ст рог о стью и величием, дышат черты ли ца «В е сталки». Римская портретная скульптура потом превратилось в импер а торское. Например, голова юного Августа, зате м на скульптуру, уже постаревшего Августа. В обеих скульптурах вся внутр енняя жизнь выражена в них, главным образом в голове – во взгляде, выраже нии лица. Скульптура портретная плавно переходит в рельефную скуль п туру. Ряд триумфальных рельефов начинается с украшавших Алтарь мира, далее разв и тие рельефа можно проследить в скульптурах арки Тита На ней два гл авных изображения, относящиеся к триумфу Тита, украшают стены под сводом пролета. На одной стороне представлен сам император едущий в сопровожде нии свиты на победоносной к о лесниц е, на другой- триумфальное шествие. Арки Траяна (точнее оставшейся колонн ы Траяна). Рельефы, обвивающие колонну как бы мраморной спиральной ленто й, которая делает на ней 23 полных об о рота, изображает эпизоды из победоносных войн императора с дак а ми. Отдельных фигур в этих рельефах, дости гающих высоты 75 см, насчитывается больше 2500. По образцу этих рельефов испол нены скульптурные украшения арки Севера.
© Рефератбанк, 2002 - 2017