Скульптура Античности

СОДЕРЖАНИЕ Введение 3 I. Древн яя Греция 1. Скульптура до персидских войн 2. С кульптура от начала персидских войн ( 475-275 гг. до н.э.) 3. Скульптура в Древней Греции и греческой Малой Азии (275-27гг.до н.э) II. Древняя Италия и «Священная Римская империя» 1. Скуль птура Италии до конца Римской республики 2. Скуль птура времен Римской империи Заклю чение Список использованной литературы Введение Искусство долины Нила и Месопотамии существовало уже т ы сячи лет, когда греческое искусство только начинало становиться на ноги, чтобы, до стигнув в своем быстром, победоносном шествии необычайной высоты, завое вать Европу, Африку и Азию. Греческое искусство впервые достигло свободы в своих творениях не только в натуралистическом направлении, точно пере давая анатомию тела и движения души, но и в независимости этого изображе ния от всех пр о чих духовных сил и от сосед них миров искусств. Красота греческого искусства состоит в его правде и свободе, кроме того, как и всякая х у дожест венная красота, она заключается в полном согласии формы с содержанием. И деализм и реализм, стиль и природа сливаются в гр е ческом искусстве в одно неразрывное целое. Греческое искусство воспроизводило действительность и выросло непосредственно из с о стязаний, объединивших эллинские племена со в ремени учреждения Олимпийских игр. Ваяние – это та отрасль искусства, в которой греки научились наиболее с овершенным образом сливать форму с содержанием и изображать небесное в земной оболочке, и притом лучше, чем это удавалось каким-либо другим наро дам. I. Древняя Греция 1. Греческая скульптура до персидских войн 900-575 гг. до н.э. Зачатки греческой скул ьптуры были очень ничтожны. Дре в нейшему б еотийскому стилю ваз соответствуют замечательные гл и няные женские фигурки, найденные в беотийских гробницах; их фо р ма, напоминающая собой колокол, обусла вливается их одеждой, о т стающей от тела. Ч резмерно длинная шея, небольшая голова, отсу т ствие рта, резкий профиль и орнаментный узор напоминают перв о бытный стиль Европы. Несколько хранящихся в А фин ском музее ст а туэток нагих женщин, ис полненных из слоновой кости, в пропорциях тела которых, при всей их геоме трической угловатости, уже заметен значи тельный шаг вперед, было найде но в аттических дипилонских гробницах. Зачатки ваяния крупных фигур у греков, точно так же как и з а чатки их зодчества, надо искать в производстве из дерева. Многочи с ленные деревянные идолы (ксоаны), считавш иеся свалившимися с неба, напоминали позднейшим эллинам о начальном вре мени их пл а стики. Ни одной из таких д еревянных фигур не дошло до нас, но зато сохранилось много изваяний из ры хлого известняка (poros) или из крупнозернистого островного мрамора. Более и ли менее хорошо с о хранив шиеся про изведения этого рода добыты глав ным образом из остатков разрушенных пе р сами сооружений в афинском Акрополе, а также на Делосе и соседних с ним островах. Мужские статуи изобр а жаю т молодых, без бородых, нагих людей; женские статуи в одеж де. В противоположность всем этим каменным изваяниям, отз ы вающимся деревянным стилем, сидяч ие статуи из Дидимэона, знам е нитого храма Аполлона в Дидимах, близ Милета, имеющие натурал ь ную величину носят на себе отпечаток первобы тно азиатского каме н ного стиля. По своей величине, положению и надписям эти портре т ные статуи первой четверти VIIв. Представляются самыми дре вними произведениями ионической монументальной скульптуры. Мы видели, как греческое искусство во всех его отраслях под вос точным, пр еимущественно западноазиатским, а также египетским вли яем вышло из сво его первоначального грубого состояния и выр а бо тало национальный, самостоятельный стиль, в котором вним ател ь ное, хотя и робкое наблюдение природы соединялось со строжайшей закономерностью. 575-475гг. до н.э. Среди скульпторов эт ой эпохи мы встречаем Ройка и Феодора Самосского. Ройку принадлежала бронз овая женская фигура, наз ы вавшаяся, наверное, «Ночь» и стоявшая в Эфесе, близ храма Артем и ды. Из работ же Фе одора известны преимущественно золотые изд е лия, например перстень, изготовленный для Поликрата тирана само с ского, и серебряный сосуд для смешивания. Современником этих художников был Смилид которому пр и надлежало деревянное изображение Геры в ее Самосском храме. Наиболее значительными из древнейших греческих ваятелей из мрамора, по преданию, были уроженцы ионического острова Хиоса: Мелас, М иккиад, Архерм, Бупал и Афенис. Но первыми знаменитыми ваятелями из мрамора считаются Дипойн и Скилид. О снователи хризэлефантинной техники. Имя аттического художника сохранилось в одной из дошедших до нас надпис ей – Аристокл. Он выставил свою подпись на прекра с ной надгробной ст е ле Аристиона. Фронтонные группы Эгинского храма Афины – как полагают, произ ведения Оната. На фронтонах были представлены битвы под Троей. Обращаемся теперь к круглым пластическим фигурам. Пост е пенные успехи разработки форм вс его заметнее в женских ста туях, а именно в более свободном расположении складок на одеждах и в б о лее натур альном виде волос. Мужские статуи последних времен архаизма уже отмечены признаками того же прогресса. Можно выделить фигуры Апполона из Пьомбино, Аполона, найде ная в помпее. Итак, мы видим, что греческое искусство ко времени перси д ских войн достигло повсюдy почти одной и той же ступени развития Время внешних влияний уже миновало искусство и худо жники ра з личных частей Греции ст ремились к взаимному обмену между собой личными благоприобретениями и к дружестве н ному равенству. 1. Греческая скульпт ура от начала персидских войн до эпохи Диадохов V столетие (475-400гг. до н.э .) Персидские войны н е остановили дальнейшего развития форм греческой скульптуры: она продо лжала совершенствоваться и во вр е мя них. В это время известны имена таких скульпторов, как Пифагор («Раненный Фил октет», «Европа на быке»), Каламис («Омфал-Аполлон»), Мирон («Ме д ная корова», «Дискобол»). Работы Мирона были очень реалистичны, а искусство Мирона – последняя ступень перед полной свободой обладания формами. Кроме фигур атлетов Мирон производил стату и героев и богов. Одна из наиболее извес т ных его групп изображала Афину и Марсия. Важнейшими произведениями монументальной скульптуры в рассматриваем ую нами эпоху должно признать изваяния, украшавшие собой храм Зевса в Ол импии – фронтонные группы и метопы, выс е ченные из паросского мрамора. На восточном фронтоне изображался момент перед началом гибельного состязания между Пелопсом и О й номаем. На западном фронтоне изображен а битва кентавров и лап и фов на сва дьбе Перифоя. Исполнителем скульптур восточного фро н тона считают некоего Пэония, западного – А лкамена. Своего полного расцвета искусство достигло только в создан и ях Фидия. Произведения этого художника явл яеются в греческом и с кусстве выр ажением совершенства. Полнейшая выработанность бл а городных форм соединяется в них с самой стр огой закономерностью расположения, чистейшее чувство натуры сливается неразрывно с в е личайшей возвыше нностью духовного чувства. Колоссальная статуя стоящей девственной бо гини Афины Паллады в афинском Па р фионе (12 метров в высоту) и колоссальная статуя Зевса, сидящего на троне, в О лимпийском храме (13 м в высоту) – два главных светила на худ о жественном небосклоне Фидия. Великим представителем аргосского искусства явился Пол и кет. Он должен быть поставлен во главе худож ников, пытавшихся к о гда-либо восп роизв о дить нормальное человечес кое тело. Три статуи его дошли до нас в мраморных воспролизведениях: «Коп ьеносец», «Амазонка», «Диадумен». IV в. (400-275 гг. до н.э.) Храмовая пластика в первой половине этого столетия все еще привлекала к себе лучшие художе ственные силы. Но изображения б о г ов являются теперь чаще как свободные приношения в храмы, чем как собств енно предметы поклонения. Группы и статуи богов и пол у богов, назначенные уже для украшения гражд анских построек, общ е ственных пл ощадей, царских дворцов, встречаются все чаще, всле д ствие чего эти изваяния принимают все более светский, жанровый х а рактер. Религиозное и скусство обращается в мифологическое. С этим временем можно связать име на таких художников, как Кефисодот («Эйрена с мл а денцем Плутосом»), Силанион («Платон», «Сапфо»), Скопас (ф ронтонные группы храма Афины Алеи в Тегее), Пифий («Мавсол»). Пракситель в литературных источниках зафиксирован как изобразитель пр еимущественно богов, и при том юных и прекрасных, в душевном и чу в ственном возбуждении. (Аполлон, Аремида, Латона, Дионис, Афродита и Эрос -– то любимцы Праксителя). За изображение с мертных брался он лишь изредка: известные две статуи знаменитой гетеры Ф рины и одно изваяние победителя на Олимпийских играх. Из олицетворения о тдельных богов, изваянных Праксителем, статуя нагой Афродиты была в древ ности самой знаменитой. Еще одна его подлинная работа – голова Афродиты , полная выражения и соедин я ющая в с е бе красоту человеческую с крас отой божественной. Можно назвать еще ряд знаменитых его произведений: «В енера Аральская», «Юнона Людовизи», «Гермес Антной», «Ародита» и др. Ближайшими последователями Праксителя можно считать лишь его сыновей Кефисодота младшего и Тимахра: «Менандр». Как скульптора-портретиста рядом с сыновьями Праксителя можно постави ть Полиэвкта, знаменитое создание которого, статуя Демосфена, было в ы ставлено в 280 г до н.э. Скульптор Лисипп, работал только с бронзой и изображал о д ни лишь мужские фигуры. «Апоксиомен», «Герк улес Фарнезский», «Гермес» и др. К работам последователей Лисиппа можно причислить одно оригинальное п роизведение, а именно большую мрамоную Нике С а мофракийскую, которая, не смотря на то, что ее голова утрачен а, с о ставляет одно из главгых укра шений Луврского музея. 3. Скульптура в Древней Греции и греческой Малой Азии (275-27гг.до н.э) Сюжеты своих истор ических изображений пергамские скул ь пторы черпали из победоносных войн Аттала с галлами. Эпигон, П и ромах, Стратиник, А н тигон. Следует отметить такие скульптуры, к ак «Раненный галл», «Умирающий воин», «Галл и его жена». Произв е дения этого рода вводят нас в действительн о новый мир искусства. По жизненной правде изображения чужеземцев и свои м народно-историческим темам они были бы немыслимы во времена Фидия и да же Праксителя. К этому времени мы относим такую скульптуру, как «Боргезс кий боец» - Агасий Эфесский. А также знаменитую мрамо р ную статую – «Венеру Милосскую». Она сдела лась в 19 столетии о б щей любимицей благодаря красоте своей фигуры, дошедшей до нас, к сожалению, без рук; душе вной теплоте, к о торой дышат благо родные черты ее лица; необыкновенной мягкости рубки мрамора. Статуя была найдена на острове Милос в 1820г. Исполнена она, по всей видим о сти, Александром (или Агесандром). Далее можно отметить имена следующих скульпторов: Апо л лоний, Тавриск («Фарнезский бык»), Атенодор, Полидор, Агесандр («Лаокоон»). Новоаттические мастера в сущности были только копировал ь щиками. Так, например, Антиох Афинский в сво ей статуе Афины воспроизвел Афину па р финос Фидия. Новоаттическая школа очень охотно украшала рельефа ми большие мраморные вазы. Из мастеров этой отрасли известны: Сальпион, С осибий, Понтий. II . Древняя Италия и «Священная Римская империя» 1. Скульптура Италии до конца Римской республики До начала эллинистическ ой эпохи (около 900-275гг. до н.э.) Этрурское ваяние долго находилось под влиянием греко-ионического архаизма. Около 500 г. до н.э. глав ным материалом ва я ния была глина. Большие терракотовые группы сидящих на тронах статуй в капитолийском храме Юпи тера в Риме были приписываемы некоему Волканию (или Вульке). Главным обра зом фигуры сохран и лись на крышках саркоф агов. Об этрурских бронзовых произведениях дают нам понятие не столько дошед шие до нас образцы, сколько указания, необходимые в письменных исто ч никах. Единственным произведением в своем род е остается до сего времени бронзовая волчица во Дворце деи Консерв а тори римского Капитолия. Волчица, кормящая св оим молоком Ромула и Рема, - символ Рима. Некоторые признают волчицу чисто греческой работой, другие видят в ней произведение даже хр и стианских средних веков. Из этрурских каменных изваяний этой древнейшей эпохи прежде всего засл уживают упоминания известняковые надгробные стелы, сверху округленные , украшенные рельефами. О произведениях этрурской художественной промышленности заметим, что благодаря обычаю этрусков помещать в усыпальницах различные предметы домашнего обихода до нас дошло огромное к о личество художественно исполненной утвари (глиняные сосуды, в а зы). Этруски пытались подражать расписным гре ческим глиняным в а зам, которые привозили сь во множестве. Изготовление изделий из бронзы получает в Этрурии с VI в. сильное развитие в национальном духе. Тирренские канделябры были известны в V в. даже грека м. От начала эллинистической эпохи и до конца Римской республики (о коло 275-25гг. до н.э.) Переходом к итальянскому ваянию рассматриваемого времени могу т служить бронзовые цисты Средней Италии, украшенные пл а стической работой, например циста из Вульчи в Гре горианском музее в Риме, с выбивным рельефным изображением амазонок. На ряду с этого рода произведениями могут быть поставлены иллюминирова н ные красками этрурские погребальные урн ы. На крышках этих урн бывают помещены портретные фигуры умерших, величи ной меньше натуры, моделированные грубо и сухо, с коротким туловищем и бо льшой головой. Как на крупное произведение этрурской пластики можно ук а зать на бронзовую статую Авла Метелла. Метелл изображен в нат у ральную вел ичину по древнему приему ваяния. Больше всего впечатления на нас производят портретные б ю сты, хотя относительно изображенных на них ли чностях, существуют по большей части разногласие. Например, относительн о так называ е мого бюста Юлия Цезаря, бюста Цицерона, слывущего портретом Помпея. 2. Скульптура времен Римской империи Эллинистическое идеалистическое ваяние в Италии сказало, в сущ ности, свое последнее слово в произведениях новоаттической школы Пазит еля. Единственным лозунгом этой отрасли искусства сделалось подражани е великим мастерам былых времен.. Лучшие произведения эпохи Адриана были все еще полны т а кой же жизнью, какой проникнуты два кента вра темно-серого мрам о ра работы Ари стея и Папия. Главную задачу скульптуре при Адриане составляло изготовл ение несчетного множества статуй и бюстов А н тиноя, которыми она наделяла все художественные и религиозные учреждения империи. Антиной был молодой красавец, любимец А д риана, чтобы спасти его жизнь, Антиной, движим ый врачебным су е верием, пожертвова л для нее собой и утопился в Ниле. Римляне издавна привыкли считать греческие божества своими собственны ми; поэтому переделки в изображениях греческих божеств сообразно предс тавлениям местной итальянской мифологии огран и чивались в римской скульптуре обычно атрибутами. Лануви нская Юнона Соспита, колоссальная и строгая. Последние усилия эллинистическо-римского идеалистического искусства выказались в рельефных изображениях на мраморных са р кофагах империи. Стенки саркофагов украшены многофигурными р е льефами, на крышк ах помещалась полусидящая фигура умершего. Римские портретные и триумфальные рельефы вводят нас в с о вершенно иной мир. В этой области господство вал римский дух и римское чувство. Нео б ходимо было точное изображение личностей новых владык мира. Это ис тинно римское императорское искусство было реалистичным в полном смыс ле слова. Задачей римской портретной скульптуры было в начале изо б ражение частных лиц. Лучшими ее произведения ми были бюсты, ст а туи во весь рост и с идячие фигуры римских граждан и их жен и доч е рей. Удивительной естественностью, соединенной с греческой ст рог о стью и величием, дышат черты ли ца «В е сталки». Римская портретная скульптура потом превратилось в импер а торское. Например, голова юного Августа, зате м на скульптуру, уже постаревшего Августа. В обеих скульптурах вся внутр енняя жизнь выражена в них, главным образом в голове – во взгляде, выраже нии лица. Скульптура портретная плавно переходит в рельефную скуль п туру. Ряд триумфальных рельефов начинается с украшавших Алтарь мира, далее разв и тие рельефа можно проследить в скульптурах арки Тита На ней два гл авных изображения, относящиеся к триумфу Тита, украшают стены под сводом пролета. На одной стороне представлен сам император едущий в сопровожде нии свиты на победоносной к о лесниц е, на другой- триумфальное шествие. Арки Траяна (точнее оставшейся колонн ы Траяна). Рельефы, обвивающие колонну как бы мраморной спиральной ленто й, которая делает на ней 23 полных об о рота, изображает эпизоды из победоносных войн императора с дак а ми. Отдельных фигур в этих рельефах, дости гающих высоты 75 см, насчитывается больше 2500. По образцу этих рельефов испол нены скульптурные украшения арки Севера.