Вход

Декоративно-прикладное искусство допетровской России

Реферат по культурологии
Дата добавления: 25 октября 2006
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 90 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ДОПЕТРОВСКОЙ РОССИИ Искусство XVII в., преимущественно повествовательное и декоративное, стрем илось к л и тературности и внешней вы разительности, достигавшейся часто за счет весьма свободного и с толкования иконографических сцен и насыщ ения их бытовыми деталями. Это, а также пост о янный интерес художников к портрету и к изображению реальных п остроек и пейзажа подгот о вили русс кое искусство к переходу на путь светского развития. Этот переход был не возможен, однако, без решительного освобождения искусства от влияния це ркви, без внедрения в культ у ру светс кого начала, которое несли с собой реформы Петра I . Скульптура занимала особое место в художественной жизни русского сред невековья. Оф и циальная церковь отн осилась к ней отрицательно как к пережитку идолопоклонства, но не мо г ла не считаться с ее популярностью в на родной среде. В те моменты истории, когда объедин е ние всех сил народа было особенно важно, скульптура полу чала доступ в храм, служа де й ственны м проводником актуальных идей. Поэтому в ней преобладают сюжеты, которые в народном сознании связывались с героическим или высоким нравственно- эстетическим нач а лом. Обычно изваяния выполнялись в дереве, хотя известны отдельные произвед ения в металле: автопортрет мастера Аврама на трофейных бронзовых врата х Софии Новгородской, с о бранных им н а рубеже XII – XIV вв.; серебряная фигура царевича Дмитрия р аботы Гаврилы Овдокимова «с товарищами». Встречается и скульптура в кам не: «Георгий» В. Д. Ермолина, большие п а мятные кресты с рельефами. Как правило, деревянная скульптура была полихромной. Локал ь ная роспись тем перными красками сближала ее с иконой. Эта близость усугублялась тем, чт о рельефы не выступали за плоскость обрамляющей изображение нетронуто й кромки доски, а уплощенные фигуры, рассчитанные на строго фронтальное восприятие, помещ а лись в киотах с цв етным фоном, плотность цвета и весомость объема, подкрепляя друг друга, с оздают особую интенсивность декоративного звучания скульптуры. Фигуры , развернутые на плоскости, сохр а няю т цельность и мощь округлого блока дерева. Неглубокие геометризованные порезки, об о значающие одежды и досп ехи, подчеркивают монументальность объема и непроницаемую твердость м ассы, по контрасту с которой тонко моделированные черты лица приобретаю т п о вышенную одухотворенность, выя вляя внутреннюю жизнь, сконцентрированную в велич е ственных, застывших фигурах. Как и в живописи, в скульптур е возвышенная идея выражалась ритмом, пропорциями, силуэтом замкнутых к омпозиций, наделяя телесный облик святых напряженной духовностью, лише нной индивидуальных черт. В течении XIV - XVII вв. скульптура проделала в общих чертах ту же эволюцию, что и ж и вопись, от лап идарной, обобщенной трактовки статических фигур к большей повествоват ельн о сти и свободе в передаче движе ния. Не связанные непосредственно с византийской традицией, скульптура была свободнее в воплощении местного понимания идеалов нравстве н ной красоты и силы. В отдельных местных школах ощущаются отзвуки дохристианских традиций. Эти тр а диции, хотя и вызывали решительные меры со сто роны церкви по их искорен е нию, нашли свое прямое развитие в народной скульптуре XVIII – XIX вв. Возрождение декоративно-прикладного искусства в послемонгольское вре мя было осло ж нено тем, что многие мас тера были угнаны в плен и ряд навыков ремесла утрачен. С серед и ны XIV в. оживляется ювелирное искусство. Оклад «Ева нгелия боярина Федора Кошки» с чека н ными рельефными фигурами в многолопастных обрамленьях и с тончай шей сканью, я ш мовый потир работы Ива на Фомина с чеканкой и сканью, чеканные кадила, «сионы», воспроизвод я щие формы шатровых и купольных храмов, братины, ковши, чаши, литой с чеканкой панагиар новгородского мастера Ив ана сохраняют тектоническую ясность формы и орнамента, подче р кивающего строение предмета. В XVI в. чеканка и скань до полняются финифтью. В XVII в. развивается растительная орнаментация, сплошь оплета ющая изделия. Московская и сольвыч е годская финифть, теряя в тонкости исполнения и цельности колористическ ой гаммы, выигр ы вает в яркости и бога тстве оттенков, соперничая с блеском драгоценных камней. По заказу Строг ановых в Сольвычегодске изготовляются предметы «усольского дела», рас писанные я р кими сказочными цветами по белой грунтовой эмали. Появляются сюжетные изображения, н о сящие отпечаток западноевропейского воздей ствия. С XVI в . применяется чернь с ясным кр а сивым рисунком, соответствующим форме изделий. Со 2-й половины XVII в. и в черни нара с тает узорчатость, распространяются во сточные мотивы. Лишь к концу столетия возрождается более строгий орнаме нт. Большое распространение получает басма, покрывающая изделия из дере ва, украшающая фоны икон. В XIV – н ачале XV вв. в ней используется орнамент в виде цветов в кругах, заимствованный из ви зантийских и балканских рукописей. В XVII в. ее пр и чудливые растительные узоры приобретают чисто русский характер. Увлечение в XVII в. пы ш ной орнаментикой привод ит к утрате художественной меры, в особенности при украшении предметов д рагоценными камнями и жемчугом, из которых компонуются узоры, прежде в ы полнявшиеся из золота. Ту же эволюц ию испытало литье из цветных металлов – от Царь-пушки Андрея Чохова до б ронзовой сени Дмитрия Сверчкова в московском Успенском соборе и до олов янных ажурных литых рам к киотам XVII в. Даже в изделиях из железа наблюдается увл е чение узорностью форм: кованые реше тки московской церкви Георгия Неокес а рийского, врата из просеченного железа в рязанском Успенском собо ре, петли и дверные ручки рядовых зданий. В памятниках резьбы по кости XV в. видны неизжитые формы «звериного стиля» в а жу р ном орнаменте. В «Распятии» XVI в. Угличского историко-художественного музея сказались удлиненно-изящные пропорции фигур Дионисия. В XVII в . искусство резчиков из Холмогор ценится высоко в Москве, где они работают, украшая свои изделия птицами и зверями «в тр а вах». Особенно хороши многочисленные ларцы с крупным сквозным растительным орнаме н том. До нас дошли немногие крупные образцы резьбы по дереву XIV - XVI вв. Таков острый по силуэту Людогощинский крест из Новгорода, украшенный сложным орнаментом и изображ е ниями святых. Больше сохранилось мелких дере вянных изделий, среди которых тонкостью и красотой исполнения выделяют ся работы мастера Амвросия. В XVI в. в деревянную резьбу проникают элементы вос точного искусства. Виртуозная мелкая плоскорельефная ажурная рез ь ба царских врат из церкви Иоанна Богос лова на Ишне близ Ростова, выполненных иноком Ис а ией. Трон Ивана Грозного с шатром и резными историческим и сценами и святительские места XVI - XVII вв. при относительно дробном узоре отличаются архитектурной четк остью сложно скомпонованных завершений. Изощренная ярославская ажурна я резьба напоминает четкостью форм металл. С середины XVII в. в Москву приезжа ет ряд белорусских резчиков во главе с Климом Михайловым, которые вводил и западноевропейские барочные формы. «Белорусская резь» получила расп ространение в иконостасах, поражающих богатством и разнообразием д е талей. Ее формы были также использован ы в наружном белокаменном декоре. Если разноо б разные деревянные ковши и блюда XVI - XVII вв. отличались мягкой пластикой окру г лых форм, оттененных легким геометрическим орнаментом, т о в мебели использовались крупные ажурные растительные мотивы. Геометр ическая трехгранновыемчатая резьба украшала ларцы, свечные ящики, стол ики. Нередко в мебели применялись формы, заимствованные из архитектурно го д е кора. Резные изделия часто пест ро раскрашивались. Роспись была преимущественно орнаментальной. По технике и характеру он а долгое время сохраняла связь с иконописью. По-видимому, в XVI в. появляется «золо тая» роспись деревя н ной посуды, изв естная позднее как хохломская. Роспись распространяется на стены, оконн ое стекло, резной декор в интерьере. Нередко орнаментальные побеги сплош ь покрывают повер х ность предметов. Эти мотивы просуществовали в русских областях вплоть до последнего вр е мени. В XVII в. на мебели и посуде появляется «би тийное письмо» - бытовые сцены, ск а зо чные существа и т. д. Бытовая керамика XIV - XV вв. груба и прими тивна по форме. Лишь с XVI в. применяются «морение» и лощение. На флягах XVII в. появляется геоме трическая орнаментация, а затем плоскорельефные изображения фигур. Мно гие изделия воспроизводят металлические формы, в орнаментации видно вл ияние деревянной резьбы. С конца XV в. фигурные балясины и красные терракотовые п литки, украшенные пальметтами, а порой покрытые светло-охряной глазурью , включаются в декор фасадов. В XVII в. изготовляются для убранства зданий зел е ные изразцы с рельефными бытовыми и военными сценами. С середины XVII в. белорусские мастера выпо л няли многоцветные изразцы для собора Ново-Ие русалимского монастыря в Истре. Шитье имело много общего с живописью. Лучшие мастерские шитья были в XVI в. соср е доточены в Москве при царском дворе. Из мастерской Старицких вышли две большие плащ а ницы, отличающиеся глубинно психологической характеристи ки персонажей и безупречной артистической техникой. Набойки XVI - XVII вв. наряду с геометр ическими и растительными мотивами, восходящ и ми, возможно, к домонгольским образцам, воспроизводят восто чные и западные орнаменты привозных шелковых тканей. В конце XVII в. появляется трех- и четырехцветная набойка. В течение XIV - XVII вв. существовало высокоразвитое узорное ткачество, о чем свидетел ьств у ет паволока иконы «Звенигород ского чина» Андрея Рублева. В XVII в. получает распространение золотное кружев о с геометрическими сетчатыми мотивами либо с растительными эл е ментами. Иногда в узоры вводится жемчуг, се ребряные бляшки, цветной просверленный камень. Некот о рые узоры XVII в. дожили в нитяном льняном кружеве до XX в. В XIV - XVII вв. искусство в Росс ии развивалось под большим влиянием церкви. В архите к турных памятниках преобладают церкви, в памятниках жи вописи – иконы. Также было сильно влияние византийских мотивов на разви тие Руси в это период. Лишь часть ремесел не подве р женная этому влиянию развивалась самостоятельно. Выход русского искусства из под влияния церкви начался лишь в конце XVI – начале XVII вв., что дало мощный толчок для развит ия.
© Рефератбанк, 2002 - 2018