Вход

Декоративно-прикладное искусство допетровской России

Реферат по культурологии
Дата добавления: 25 октября 2006
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 90 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ДОПЕТРОВСКОЙ РОССИИ Искусство XVII в., преимущественно повествовательное и декоративное, стрем илось к л и тературности и внешней вы разительности, достигавшейся часто за счет весьма свободного и с толкования иконографических сцен и насыщ ения их бытовыми деталями. Это, а также пост о янный интерес художников к портрету и к изображению реальных п остроек и пейзажа подгот о вили русс кое искусство к переходу на путь светского развития. Этот переход был не возможен, однако, без решительного освобождения искусства от влияния це ркви, без внедрения в культ у ру светс кого начала, которое несли с собой реформы Петра I . Скульптура занимала особое место в художественной жизни русского сред невековья. Оф и циальная церковь отн осилась к ней отрицательно как к пережитку идолопоклонства, но не мо г ла не считаться с ее популярностью в на родной среде. В те моменты истории, когда объедин е ние всех сил народа было особенно важно, скульптура полу чала доступ в храм, служа де й ственны м проводником актуальных идей. Поэтому в ней преобладают сюжеты, которые в народном сознании связывались с героическим или высоким нравственно- эстетическим нач а лом. Обычно изваяния выполнялись в дереве, хотя известны отдельные произвед ения в металле: автопортрет мастера Аврама на трофейных бронзовых врата х Софии Новгородской, с о бранных им н а рубеже XII – XIV вв.; серебряная фигура царевича Дмитрия р аботы Гаврилы Овдокимова «с товарищами». Встречается и скульптура в кам не: «Георгий» В. Д. Ермолина, большие п а мятные кресты с рельефами. Как правило, деревянная скульптура была полихромной. Локал ь ная роспись тем перными красками сближала ее с иконой. Эта близость усугублялась тем, чт о рельефы не выступали за плоскость обрамляющей изображение нетронуто й кромки доски, а уплощенные фигуры, рассчитанные на строго фронтальное восприятие, помещ а лись в киотах с цв етным фоном, плотность цвета и весомость объема, подкрепляя друг друга, с оздают особую интенсивность декоративного звучания скульптуры. Фигуры , развернутые на плоскости, сохр а няю т цельность и мощь округлого блока дерева. Неглубокие геометризованные порезки, об о значающие одежды и досп ехи, подчеркивают монументальность объема и непроницаемую твердость м ассы, по контрасту с которой тонко моделированные черты лица приобретаю т п о вышенную одухотворенность, выя вляя внутреннюю жизнь, сконцентрированную в велич е ственных, застывших фигурах. Как и в живописи, в скульптур е возвышенная идея выражалась ритмом, пропорциями, силуэтом замкнутых к омпозиций, наделяя телесный облик святых напряженной духовностью, лише нной индивидуальных черт. В течении XIV - XVII вв. скульптура проделала в общих чертах ту же эволюцию, что и ж и вопись, от лап идарной, обобщенной трактовки статических фигур к большей повествоват ельн о сти и свободе в передаче движе ния. Не связанные непосредственно с византийской традицией, скульптура была свободнее в воплощении местного понимания идеалов нравстве н ной красоты и силы. В отдельных местных школах ощущаются отзвуки дохристианских традиций. Эти тр а диции, хотя и вызывали решительные меры со сто роны церкви по их искорен е нию, нашли свое прямое развитие в народной скульптуре XVIII – XIX вв. Возрождение декоративно-прикладного искусства в послемонгольское вре мя было осло ж нено тем, что многие мас тера были угнаны в плен и ряд навыков ремесла утрачен. С серед и ны XIV в. оживляется ювелирное искусство. Оклад «Ева нгелия боярина Федора Кошки» с чека н ными рельефными фигурами в многолопастных обрамленьях и с тончай шей сканью, я ш мовый потир работы Ива на Фомина с чеканкой и сканью, чеканные кадила, «сионы», воспроизвод я щие формы шатровых и купольных храмов, братины, ковши, чаши, литой с чеканкой панагиар новгородского мастера Ив ана сохраняют тектоническую ясность формы и орнамента, подче р кивающего строение предмета. В XVI в. чеканка и скань до полняются финифтью. В XVII в. развивается растительная орнаментация, сплошь оплета ющая изделия. Московская и сольвыч е годская финифть, теряя в тонкости исполнения и цельности колористическ ой гаммы, выигр ы вает в яркости и бога тстве оттенков, соперничая с блеском драгоценных камней. По заказу Строг ановых в Сольвычегодске изготовляются предметы «усольского дела», рас писанные я р кими сказочными цветами по белой грунтовой эмали. Появляются сюжетные изображения, н о сящие отпечаток западноевропейского воздей ствия. С XVI в . применяется чернь с ясным кр а сивым рисунком, соответствующим форме изделий. Со 2-й половины XVII в. и в черни нара с тает узорчатость, распространяются во сточные мотивы. Лишь к концу столетия возрождается более строгий орнаме нт. Большое распространение получает басма, покрывающая изделия из дере ва, украшающая фоны икон. В XIV – н ачале XV вв. в ней используется орнамент в виде цветов в кругах, заимствованный из ви зантийских и балканских рукописей. В XVII в. ее пр и чудливые растительные узоры приобретают чисто русский характер. Увлечение в XVII в. пы ш ной орнаментикой привод ит к утрате художественной меры, в особенности при украшении предметов д рагоценными камнями и жемчугом, из которых компонуются узоры, прежде в ы полнявшиеся из золота. Ту же эволюц ию испытало литье из цветных металлов – от Царь-пушки Андрея Чохова до б ронзовой сени Дмитрия Сверчкова в московском Успенском соборе и до олов янных ажурных литых рам к киотам XVII в. Даже в изделиях из железа наблюдается увл е чение узорностью форм: кованые реше тки московской церкви Георгия Неокес а рийского, врата из просеченного железа в рязанском Успенском собо ре, петли и дверные ручки рядовых зданий. В памятниках резьбы по кости XV в. видны неизжитые формы «звериного стиля» в а жу р ном орнаменте. В «Распятии» XVI в. Угличского историко-художественного музея сказались удлиненно-изящные пропорции фигур Дионисия. В XVII в . искусство резчиков из Холмогор ценится высоко в Москве, где они работают, украшая свои изделия птицами и зверями «в тр а вах». Особенно хороши многочисленные ларцы с крупным сквозным растительным орнаме н том. До нас дошли немногие крупные образцы резьбы по дереву XIV - XVI вв. Таков острый по силуэту Людогощинский крест из Новгорода, украшенный сложным орнаментом и изображ е ниями святых. Больше сохранилось мелких дере вянных изделий, среди которых тонкостью и красотой исполнения выделяют ся работы мастера Амвросия. В XVI в. в деревянную резьбу проникают элементы вос точного искусства. Виртуозная мелкая плоскорельефная ажурная рез ь ба царских врат из церкви Иоанна Богос лова на Ишне близ Ростова, выполненных иноком Ис а ией. Трон Ивана Грозного с шатром и резными историческим и сценами и святительские места XVI - XVII вв. при относительно дробном узоре отличаются архитектурной четк остью сложно скомпонованных завершений. Изощренная ярославская ажурна я резьба напоминает четкостью форм металл. С середины XVII в. в Москву приезжа ет ряд белорусских резчиков во главе с Климом Михайловым, которые вводил и западноевропейские барочные формы. «Белорусская резь» получила расп ространение в иконостасах, поражающих богатством и разнообразием д е талей. Ее формы были также использован ы в наружном белокаменном декоре. Если разноо б разные деревянные ковши и блюда XVI - XVII вв. отличались мягкой пластикой окру г лых форм, оттененных легким геометрическим орнаментом, т о в мебели использовались крупные ажурные растительные мотивы. Геометр ическая трехгранновыемчатая резьба украшала ларцы, свечные ящики, стол ики. Нередко в мебели применялись формы, заимствованные из архитектурно го д е кора. Резные изделия часто пест ро раскрашивались. Роспись была преимущественно орнаментальной. По технике и характеру он а долгое время сохраняла связь с иконописью. По-видимому, в XVI в. появляется «золо тая» роспись деревя н ной посуды, изв естная позднее как хохломская. Роспись распространяется на стены, оконн ое стекло, резной декор в интерьере. Нередко орнаментальные побеги сплош ь покрывают повер х ность предметов. Эти мотивы просуществовали в русских областях вплоть до последнего вр е мени. В XVII в. на мебели и посуде появляется «би тийное письмо» - бытовые сцены, ск а зо чные существа и т. д. Бытовая керамика XIV - XV вв. груба и прими тивна по форме. Лишь с XVI в. применяются «морение» и лощение. На флягах XVII в. появляется геоме трическая орнаментация, а затем плоскорельефные изображения фигур. Мно гие изделия воспроизводят металлические формы, в орнаментации видно вл ияние деревянной резьбы. С конца XV в. фигурные балясины и красные терракотовые п литки, украшенные пальметтами, а порой покрытые светло-охряной глазурью , включаются в декор фасадов. В XVII в. изготовляются для убранства зданий зел е ные изразцы с рельефными бытовыми и военными сценами. С середины XVII в. белорусские мастера выпо л няли многоцветные изразцы для собора Ново-Ие русалимского монастыря в Истре. Шитье имело много общего с живописью. Лучшие мастерские шитья были в XVI в. соср е доточены в Москве при царском дворе. Из мастерской Старицких вышли две большие плащ а ницы, отличающиеся глубинно психологической характеристи ки персонажей и безупречной артистической техникой. Набойки XVI - XVII вв. наряду с геометр ическими и растительными мотивами, восходящ и ми, возможно, к домонгольским образцам, воспроизводят восто чные и западные орнаменты привозных шелковых тканей. В конце XVII в. появляется трех- и четырехцветная набойка. В течение XIV - XVII вв. существовало высокоразвитое узорное ткачество, о чем свидетел ьств у ет паволока иконы «Звенигород ского чина» Андрея Рублева. В XVII в. получает распространение золотное кружев о с геометрическими сетчатыми мотивами либо с растительными эл е ментами. Иногда в узоры вводится жемчуг, се ребряные бляшки, цветной просверленный камень. Некот о рые узоры XVII в. дожили в нитяном льняном кружеве до XX в. В XIV - XVII вв. искусство в Росс ии развивалось под большим влиянием церкви. В архите к турных памятниках преобладают церкви, в памятниках жи вописи – иконы. Также было сильно влияние византийских мотивов на разви тие Руси в это период. Лишь часть ремесел не подве р женная этому влиянию развивалась самостоятельно. Выход русского искусства из под влияния церкви начался лишь в конце XVI – начале XVII вв., что дало мощный толчок для развит ия.
© Рефератбанк, 2002 - 2017