Вход

Сравнительный анализ скульптур Поликлета “Дорифор” и Донателло “Давид”

Реферат по культурологии
Дата добавления: 23 января 2002
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 108 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
Сравнительный анализ скульптур Поликлет а “Дорифор” и Донателло “Дав ид” Для каждой эпохи в искусст ве , как и для этапов развития человечества в целом , характерно как новаторство , рожд ение новых форм , наполнение их иным содерж анием , так и продолжение традиций , преемственн ая связь культур. В данной работе я на примере двух п роизведений круглой скульптуры попытаюс ь проследить , какими принципами руководствовались художники эпохи Возрождения и Античности , какие художественные приобретения античности н ашли отражение в искусстве возрождения , какие новые элементы художественного т в орчества появляются в эпоху возрождения . Я анализирую работу Донателло “Давид” (1440 – 43) и скульптуру Поликлета “Дорифор” (V в . д о н.э .). Работа Поликлета “Дорифор” принадлежит пе риоду классики в античном искусстве . Это э поха высшего подъема античного ис кусства , связанная с расцветом древнегреческих госуд арств-полисов в 5 – 4 вв . до н.э . Наиболее полно отразился греческий эстетический идеал в произведениях искусства греческой классики , которые уже в античную эпоху были приз наны совершенными и образцовыми. Исполняя в художественной культуре античности роль центростремительного , организующего начала , этот и деал в большей или меньшей степени , прямо или косвенно сказывался на основной . про изведений искусства античной эпохи . Один из самых почитаемых образов – стройны й , обнаженный юноша , атлет , не ведающий вну тренних коллизий и душевного смятения . Его мироотношение уравновешенно , бесстрастно ; взгляд твердый , спокойный. Во всем облике физического совершенства чувствуется цельность натуры , надежность . Тво рцы Древн ей Эллады стремились передать в статуях атлетов не столько индивидуальны е , личностные черты , сколько сущностные , типиче ские свойства совершенного человека , его унив ерсальные , наиболее ценные качества с точки зрения античной культуры . Формируется значимост ь образа героя , борющегося за ут верждение на земле всеобщей гармонии с по мощью физической силы , ловкости , храбрости , цел еустремленности . Именно в этой борьбе выявлял ась ценность героического усилия , готовность к колоссальной энергии преодоления , отражавшей подлинное совершенство , воплощалось о птимистическое ощущение господства человека над миром . Красота уникального , изменчивого , непов торимого была чужда греческому художественному сознанию в период становления античной кул ьтуры . Главными объектами изображен и я становились боги и легендарные герои , оли цетворяющие образ идеального человека . Этот т ип красоты воплощен в работах Поликлета. Так же как Античность заложила основы для развития искусства эпохи Возрождения , Возрождение стало источником вдохновения для да льнейшего развития европейской культур ы Нового времени . Какова же возрожденческая сущность прекрасного ? На формирование нового типа художественного мировосприятия существенное воздействие оказало нарастание темпа реально й жизни , более динамичное движение о бщества во времени пространстве. Главным действующим лицом эпохи , своеобра зным центром культуры становится энергичный , волевой , раскрепощенный человек , мечтающий о р еализации захватывающих земных идеалов . Возрожден ческий человек словно впервые ощутил много образие собственных безграничных возможносте й , которые раньше оставались неизведанными и невостребованными . Внутренний и внешний мир развернулись во всей своей невиданной мн оголикости , богатстве , блеске , поражая воображение , побуждая к творческому саморас к р ытию . Возросло чувство собственного достоинства , которое не играло такой принципиальной рол и в античной культуре . Ренессансного человека привлекал героический дух языческих представ лений , полная напряженного действия жизнь . Ску льптура , в средние века нер а зрывно связанная с архитектурой , получает и само стоятельное существование , появляется свободно ст оящая статуя , памятник современнику , скульптурный портрет . Темы и образы скульптуры черпают ся не только из Священного писания , но также из античной мифологии. Формиру ется новый пластический язык скульптуры , осно ванный на изучении натуры и античного нас ледия . Ведущим центром Возрождения была Итали я , искусство и культура которой пережили н ебывалый подъем. Донателло – яркий представитель эпохи раннего Возрождения в Италии . Одна из его работ – “Давид” из Барджело . Обр аз Давида широко представлен в европейском искусстве . К этому персонажу обращались А . Вероккьо , Микеланджело . Наиболее популярно изоб ражение Давида как победителя Голиафа . Таким образом он и показан в р а боте Донателло . Еще ни в одном из своих произведений Донателло не приближался в такой степени к античности . Юный Да вид изображен в виде стройного нагого мал ьчика с гибким телом и длинными волосами , на которые надета увитая лавровым венком пастушеская шапо ч ка . Опираясь на тяжелый меч и поставив ногу на отруб ленную голову Голиафа , он стоит потупившись , словно не сознавая величия совершенного им подвига . Статуя Давида (как и оригинал статуи Дорифора ) выполнена в бронзе . С 30 – 40-х гг . XV в . художник все чаще обращается к этому податливому и гибк ому материалу , таящему в себе богатейшие п ластические возможности. Какие же элементы античного искусства присутствуют в “Давиде” ? Во-первых , обнаженность персонажа , что мы видим и на примере поликлетовского “Дорифора” . Одежду Давида составляет лишь шляпа , увитая листвой , и богато украшенные поножи ; он спокойно сто ит в небрежной позе , глядя сверху вниз и выражает то радостное спокойствие , которо е поражает нас в греческих произведениях . Герой Ветхого завета соответствует т елесному идеалу искусства IV столетия до н.э . Необходимо отметить , что тема героя-побе дителя – излюбленная тема итальянского Возро ждения . Так же и Поликлет свой идеал а тлета-гражданина воплотит в бронзовой статуе юноши с копьем , отлитой около 450 – 440 гг. до н.э . Могучий обнаженный атлет изображен в спокойной и величественной позе . Он держит в руке копье , которое лежит на левом плече , и , слегка повернув голову , смотрит вдаль . Кажется , что юноша только что шаг нул вперед и остановился . Всю тяжесть тела он п еренес на правую ногу . Скован ность и условную неподвижность архаических ст атуй скульптор сумел преодолеть благодаря про думанной системе равновесия частей тела : прип однятому правому бедру соответствует опущенное плечо и , наоборот , опущенному левому бедру – приподнятое плечо . Скульптор с ообщает позе атлета непринужденность и жизнен ную убедительность . (6) С удивительным реализмом мастер передал в бронзе великолепную мускулатуру развитого тела : сильные мышцы рук , рельефно выступа ющие мускулы груди и живота , кре пкую шею и хорошо тренированные ноги атлета . Сдержанной мощью веет от фигуры юноши . Мужество , ясность духа и готовность к подв игу проявляется в невозмутимом спокойствии пр екрасного лица . Перед нами идеал эпохи – разносторонне развитая и цельная личность . К расота человека становится для П оликлета мерой ценности разумно устроенного м ира . Мастер утверждает мысль о том , что каждый человек должен совершенствоваться , чтобы служить своему городу. Прежде всего у Донателло Давид – это юноша вообще , герой с идеально облагороженным телом . Давид Донателло абс олютно спокоен , и в замкнутости своего сил уэта и в пассивной , размышляющей позе . Поб еда принесла Давиду не только уверенность в своей силе и правоте , но и раздум ье о причинах того и другого , а может быть , и некотор ы й оттенок сам олюбования . “Давид” Донателло , несмотря на сво ю молодость , действительно герой , атлет , в победу которого над гигантом Голиафом мы можем поверить. К сожалению , оригинал “Дорифора” Поликлет а не дошел до нас . Мы можем судить об этом произведении лишь по римской копии , но даже эта копия дает предста вление о великолепном произведении Поликлета . До наших дней “Дорифор” остается одним и з прекраснейших изображений человека в мирово м искусстве. Необходимо отметить , что Поликлет был и теоретиком искусств а . Поликлет математи чески точно рассчитал размеры всех частей тела и их соотношение между собой . За единицу измерения он принял рост человека . По отношению к росту голова составляла 1/7 часть , лицо и кисть руки – 1/10, ступня – 1/6. “Успех художественного произведе ния , – утверждал мастер , – получается от многих числовых отношений , причем любая м елочь может его нарушить”. Позиция фигуры Давида соответствует полик летовским правилам , согласно которым статуя д олжна в основном опираться на одну ногу , в то время как другая несет меньш ую нагрузку . Эти правила , воспринимаемые как выражение четкого и гармоничного преодоления силы тяжести с помощью чудесного механизма тела , соблюдались во всем античном искусс тве . Мотив этот не остался неизвестным и послеантичному иск у сству : поскольку его можно было найти в любых классич еских образцах , то на него постоянно обращ али внимание . Однако при использовании его в готических статуях речь шла лишь об обогащении арсенала мотивов , вследствие чего довольствовались отдельными намека м и на него , – теперь же в творчестве Донателло мы обнаруживаем этот мотив как художественную проблему принципиального значения , последовательно решаемую при разработке обн аженного тела . (4) Какие же новшества знаменуют статую “ Давид” Донателло ? Во-первых , н аготу . Уже более тысячи лет нагота не играла ника кой роли в искусстве , откуда христианское неприятие культа тела изгнало ее , так что она изображалась только там , где содержан ие изображаемого безусловно требовало этого . Теперь же Донателло – вопреки всем т р адициям – изобразил обнаженным героя Ветхого завета , на что до него р ешались исключительно при изображении декоративн ых фигурок младенцев и гениев. Весь характер статуи доказывает , что э то произошло под влиянием античности . Нет другого такого произведения Донателло , где одухотворенность была бы с такой силой оттеснена на второй план : мальчик-победитель стоит словно бы отрешенно , как если бы речь шла о чем-то само собою разумеющ имся , и не только голова с ее идеально й трактовкой , но и все тело следует ан тичн ы м прототипам . Хотя можно заме тить , что Донателло еще боится изображать цветущую и мускулистую наготу , которая так привлекала скульпторов Высокого Возрождения . В позе Давида сохраняются отголоски характерно го готического изгиба . У него худые , тонки е руки , е го лицо , затененное шляп ой , тоже пережиток готики , – не смотрит на зрителя , поза его ног замаскирована мечом и головой Голиафа. Но все же в этой статуе Донателло настолько вплотную приблизился к античности , как никогда ни в ранних , ни в поз дних своих произ ведениях . Мы можем наб людать возникновение нового понимания значения тела для искусства . “Гениальное деяние Дона телло состояло , во-первых , в том , что он осознал первостепенное значение этой проблемы и отразил эту позицию в своих произв едениях , а во-вторых, – в том , что решение этой проблемы он связал с анти чными достижениями . Каждое движение тела сост оит из почти необозримого количества всеобщих или локально ограниченных , типических или индивидуальных моментов , проявления и выбор моментов , являющихся наибо л ее важны ми и наиболее выразительными для пластическог о воплощения функций механизма тела в его отношении к статуарному движению членов и суставов , как раз был той задачей , на решение которой греки столетиями сосредоточи вали свои художественные силы”. Благо даря накопленному при этом о пыту они достигли в изображении человеческого тела почти что недосягаемой вершине . Сред невековье пренебрегло этим достижением античного искусства . Обретение его заново и соедине ние с развитием нового искусства – заслу га Донател л о . Это “Давид” сильно отличается от готизированных произведений ск ульптора . Можно сказать , что эта фигура за вершает период закладывания основ Возрождения – и в то же время знаменует начало новой эпохи в истории итальянского искус ства. Как отмечает один из искусствоведов по поводу развития искусства на этом этапе : “Современность говорила с древностью на равных , как мастер с мастером . Первым импульсом было восхищение и подражание , к онечным итогом небывалый синтез.” В.В . Бибихин пишет , что “в стремлении откры т ь античность он (Ренессанс ) создает чт о-то совершенно новое”.
© Рефератбанк, 2002 - 2017