Сравнительный анализ скульптур Поликлета “Дорифор” и Донателло “Давид”

Сравнительный анализ скульптур Поликлет а “Дорифор” и Донателло “Дав ид” Для каждой эпохи в искусст ве , как и для этапов развития человечества в целом , характерно как новаторство , рожд ение новых форм , наполнение их иным содерж анием , так и продолжение традиций , преемственн ая связь культур. В данной работе я на примере двух п роизведений круглой скульптуры попытаюс ь проследить , какими принципами руководствовались художники эпохи Возрождения и Античности , какие художественные приобретения античности н ашли отражение в искусстве возрождения , какие новые элементы художественного т в орчества появляются в эпоху возрождения . Я анализирую работу Донателло “Давид” (1440 – 43) и скульптуру Поликлета “Дорифор” (V в . д о н.э .). Работа Поликлета “Дорифор” принадлежит пе риоду классики в античном искусстве . Это э поха высшего подъема античного ис кусства , связанная с расцветом древнегреческих госуд арств-полисов в 5 – 4 вв . до н.э . Наиболее полно отразился греческий эстетический идеал в произведениях искусства греческой классики , которые уже в античную эпоху были приз наны совершенными и образцовыми. Исполняя в художественной культуре античности роль центростремительного , организующего начала , этот и деал в большей или меньшей степени , прямо или косвенно сказывался на основной . про изведений искусства античной эпохи . Один из самых почитаемых образов – стройны й , обнаженный юноша , атлет , не ведающий вну тренних коллизий и душевного смятения . Его мироотношение уравновешенно , бесстрастно ; взгляд твердый , спокойный. Во всем облике физического совершенства чувствуется цельность натуры , надежность . Тво рцы Древн ей Эллады стремились передать в статуях атлетов не столько индивидуальны е , личностные черты , сколько сущностные , типиче ские свойства совершенного человека , его унив ерсальные , наиболее ценные качества с точки зрения античной культуры . Формируется значимост ь образа героя , борющегося за ут верждение на земле всеобщей гармонии с по мощью физической силы , ловкости , храбрости , цел еустремленности . Именно в этой борьбе выявлял ась ценность героического усилия , готовность к колоссальной энергии преодоления , отражавшей подлинное совершенство , воплощалось о птимистическое ощущение господства человека над миром . Красота уникального , изменчивого , непов торимого была чужда греческому художественному сознанию в период становления античной кул ьтуры . Главными объектами изображен и я становились боги и легендарные герои , оли цетворяющие образ идеального человека . Этот т ип красоты воплощен в работах Поликлета. Так же как Античность заложила основы для развития искусства эпохи Возрождения , Возрождение стало источником вдохновения для да льнейшего развития европейской культур ы Нового времени . Какова же возрожденческая сущность прекрасного ? На формирование нового типа художественного мировосприятия существенное воздействие оказало нарастание темпа реально й жизни , более динамичное движение о бщества во времени пространстве. Главным действующим лицом эпохи , своеобра зным центром культуры становится энергичный , волевой , раскрепощенный человек , мечтающий о р еализации захватывающих земных идеалов . Возрожден ческий человек словно впервые ощутил много образие собственных безграничных возможносте й , которые раньше оставались неизведанными и невостребованными . Внутренний и внешний мир развернулись во всей своей невиданной мн оголикости , богатстве , блеске , поражая воображение , побуждая к творческому саморас к р ытию . Возросло чувство собственного достоинства , которое не играло такой принципиальной рол и в античной культуре . Ренессансного человека привлекал героический дух языческих представ лений , полная напряженного действия жизнь . Ску льптура , в средние века нер а зрывно связанная с архитектурой , получает и само стоятельное существование , появляется свободно ст оящая статуя , памятник современнику , скульптурный портрет . Темы и образы скульптуры черпают ся не только из Священного писания , но также из античной мифологии. Формиру ется новый пластический язык скульптуры , осно ванный на изучении натуры и античного нас ледия . Ведущим центром Возрождения была Итали я , искусство и культура которой пережили н ебывалый подъем. Донателло – яркий представитель эпохи раннего Возрождения в Италии . Одна из его работ – “Давид” из Барджело . Обр аз Давида широко представлен в европейском искусстве . К этому персонажу обращались А . Вероккьо , Микеланджело . Наиболее популярно изоб ражение Давида как победителя Голиафа . Таким образом он и показан в р а боте Донателло . Еще ни в одном из своих произведений Донателло не приближался в такой степени к античности . Юный Да вид изображен в виде стройного нагого мал ьчика с гибким телом и длинными волосами , на которые надета увитая лавровым венком пастушеская шапо ч ка . Опираясь на тяжелый меч и поставив ногу на отруб ленную голову Голиафа , он стоит потупившись , словно не сознавая величия совершенного им подвига . Статуя Давида (как и оригинал статуи Дорифора ) выполнена в бронзе . С 30 – 40-х гг . XV в . художник все чаще обращается к этому податливому и гибк ому материалу , таящему в себе богатейшие п ластические возможности. Какие же элементы античного искусства присутствуют в “Давиде” ? Во-первых , обнаженность персонажа , что мы видим и на примере поликлетовского “Дорифора” . Одежду Давида составляет лишь шляпа , увитая листвой , и богато украшенные поножи ; он спокойно сто ит в небрежной позе , глядя сверху вниз и выражает то радостное спокойствие , которо е поражает нас в греческих произведениях . Герой Ветхого завета соответствует т елесному идеалу искусства IV столетия до н.э . Необходимо отметить , что тема героя-побе дителя – излюбленная тема итальянского Возро ждения . Так же и Поликлет свой идеал а тлета-гражданина воплотит в бронзовой статуе юноши с копьем , отлитой около 450 – 440 гг. до н.э . Могучий обнаженный атлет изображен в спокойной и величественной позе . Он держит в руке копье , которое лежит на левом плече , и , слегка повернув голову , смотрит вдаль . Кажется , что юноша только что шаг нул вперед и остановился . Всю тяжесть тела он п еренес на правую ногу . Скован ность и условную неподвижность архаических ст атуй скульптор сумел преодолеть благодаря про думанной системе равновесия частей тела : прип однятому правому бедру соответствует опущенное плечо и , наоборот , опущенному левому бедру – приподнятое плечо . Скульптор с ообщает позе атлета непринужденность и жизнен ную убедительность . (6) С удивительным реализмом мастер передал в бронзе великолепную мускулатуру развитого тела : сильные мышцы рук , рельефно выступа ющие мускулы груди и живота , кре пкую шею и хорошо тренированные ноги атлета . Сдержанной мощью веет от фигуры юноши . Мужество , ясность духа и готовность к подв игу проявляется в невозмутимом спокойствии пр екрасного лица . Перед нами идеал эпохи – разносторонне развитая и цельная личность . К расота человека становится для П оликлета мерой ценности разумно устроенного м ира . Мастер утверждает мысль о том , что каждый человек должен совершенствоваться , чтобы служить своему городу. Прежде всего у Донателло Давид – это юноша вообще , герой с идеально облагороженным телом . Давид Донателло абс олютно спокоен , и в замкнутости своего сил уэта и в пассивной , размышляющей позе . Поб еда принесла Давиду не только уверенность в своей силе и правоте , но и раздум ье о причинах того и другого , а может быть , и некотор ы й оттенок сам олюбования . “Давид” Донателло , несмотря на сво ю молодость , действительно герой , атлет , в победу которого над гигантом Голиафом мы можем поверить. К сожалению , оригинал “Дорифора” Поликлет а не дошел до нас . Мы можем судить об этом произведении лишь по римской копии , но даже эта копия дает предста вление о великолепном произведении Поликлета . До наших дней “Дорифор” остается одним и з прекраснейших изображений человека в мирово м искусстве. Необходимо отметить , что Поликлет был и теоретиком искусств а . Поликлет математи чески точно рассчитал размеры всех частей тела и их соотношение между собой . За единицу измерения он принял рост человека . По отношению к росту голова составляла 1/7 часть , лицо и кисть руки – 1/10, ступня – 1/6. “Успех художественного произведе ния , – утверждал мастер , – получается от многих числовых отношений , причем любая м елочь может его нарушить”. Позиция фигуры Давида соответствует полик летовским правилам , согласно которым статуя д олжна в основном опираться на одну ногу , в то время как другая несет меньш ую нагрузку . Эти правила , воспринимаемые как выражение четкого и гармоничного преодоления силы тяжести с помощью чудесного механизма тела , соблюдались во всем античном искусс тве . Мотив этот не остался неизвестным и послеантичному иск у сству : поскольку его можно было найти в любых классич еских образцах , то на него постоянно обращ али внимание . Однако при использовании его в готических статуях речь шла лишь об обогащении арсенала мотивов , вследствие чего довольствовались отдельными намека м и на него , – теперь же в творчестве Донателло мы обнаруживаем этот мотив как художественную проблему принципиального значения , последовательно решаемую при разработке обн аженного тела . (4) Какие же новшества знаменуют статую “ Давид” Донателло ? Во-первых , н аготу . Уже более тысячи лет нагота не играла ника кой роли в искусстве , откуда христианское неприятие культа тела изгнало ее , так что она изображалась только там , где содержан ие изображаемого безусловно требовало этого . Теперь же Донателло – вопреки всем т р адициям – изобразил обнаженным героя Ветхого завета , на что до него р ешались исключительно при изображении декоративн ых фигурок младенцев и гениев. Весь характер статуи доказывает , что э то произошло под влиянием античности . Нет другого такого произведения Донателло , где одухотворенность была бы с такой силой оттеснена на второй план : мальчик-победитель стоит словно бы отрешенно , как если бы речь шла о чем-то само собою разумеющ имся , и не только голова с ее идеально й трактовкой , но и все тело следует ан тичн ы м прототипам . Хотя можно заме тить , что Донателло еще боится изображать цветущую и мускулистую наготу , которая так привлекала скульпторов Высокого Возрождения . В позе Давида сохраняются отголоски характерно го готического изгиба . У него худые , тонки е руки , е го лицо , затененное шляп ой , тоже пережиток готики , – не смотрит на зрителя , поза его ног замаскирована мечом и головой Голиафа. Но все же в этой статуе Донателло настолько вплотную приблизился к античности , как никогда ни в ранних , ни в поз дних своих произ ведениях . Мы можем наб людать возникновение нового понимания значения тела для искусства . “Гениальное деяние Дона телло состояло , во-первых , в том , что он осознал первостепенное значение этой проблемы и отразил эту позицию в своих произв едениях , а во-вторых, – в том , что решение этой проблемы он связал с анти чными достижениями . Каждое движение тела сост оит из почти необозримого количества всеобщих или локально ограниченных , типических или индивидуальных моментов , проявления и выбор моментов , являющихся наибо л ее важны ми и наиболее выразительными для пластическог о воплощения функций механизма тела в его отношении к статуарному движению членов и суставов , как раз был той задачей , на решение которой греки столетиями сосредоточи вали свои художественные силы”. Благо даря накопленному при этом о пыту они достигли в изображении человеческого тела почти что недосягаемой вершине . Сред невековье пренебрегло этим достижением античного искусства . Обретение его заново и соедине ние с развитием нового искусства – заслу га Донател л о . Это “Давид” сильно отличается от готизированных произведений ск ульптора . Можно сказать , что эта фигура за вершает период закладывания основ Возрождения – и в то же время знаменует начало новой эпохи в истории итальянского искус ства. Как отмечает один из искусствоведов по поводу развития искусства на этом этапе : “Современность говорила с древностью на равных , как мастер с мастером . Первым импульсом было восхищение и подражание , к онечным итогом небывалый синтез.” В.В . Бибихин пишет , что “в стремлении откры т ь античность он (Ренессанс ) создает чт о-то совершенно новое”.